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73 vistas3 páginasApuntes Generales de Analisis
Este documento proporciona una guía para analizar obras musicales con énfasis en seis áreas: 1) contexto histórico y estético, 2) estructura formal, 3) armonía y tonalidad, 4) melodía y ritmo, 5) textura y timbre, y 6) conclusión pedagógica. Incluye preguntas y términos para cada área con el fin de proporcionar un análisis completo de la obra que cubra sus aspectos históricos, formales, armónicos, melódicos, de
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Este documento proporciona una guía para analizar obras musicales con énfasis en seis áreas: 1) contexto histórico y estético, 2) estructura formal, 3) armonía y tonalidad, 4) melodía y ritmo, 5) textura y timbre, y 6) conclusión pedagógica. Incluye preguntas y términos para cada área con el fin de proporcionar un análisis completo de la obra que cubra sus aspectos históricos, formales, armónicos, melódicos, de
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GUÍA ORIENTATIVA SOBRE LOS OBJETIVOS DE ANÁLISIS .
1. INTRODUCCION: Aspectos pedagógicos y estéticos.
Ubicación estética e histórica:
época, autor/interprete, estilo musical o corriente artística, siglo,
titulo de la obra, música culta o popular, estilo religioso o profano,
tipo de formación vocal o instrumental,
texto (si lo hay) idioma y/o argumento y relación entre música y
texto, música pura o descriptiva (sin o con inspiración en motivos
[Link]), música de cine, escénica, publicitaria,
matices (dinámica, agógica, tempo, CARÁCTER, articulación..)
2. Aspectos formales o estructurales
Realización de un ESQUEMA FORMAL, con las principales secciones o
subsecciones, numero de compas de las mismas marcadas con letras,
números, etc..
Si la forma empleada responde nominalmente a alguna de las formas con
esquemas previsibles (forma primaria, binaria, ternaria, forma sonata, sinfonía,
cuarteto, concierto, tema con variaciones, minueto/scherzo, rondó, algunas
piezas de danza, etc.), mostrar las similitudes y diferencias entre la forma
empleada en la obra y el esquema general.
Si la obra se adapta más a una creación donde no hay un esquema formal
previsible pero sí algún tipo de convención en cuanto a la textura, extensión,
carácter, dificultad, función pedagógica o expresiva (fuga, preludio, tocata,
fantasía, rapsodia, balada, estudio, danzas estilizadas, pequeñas piezas
románticas como impromptus, momentos musicales, colecciones inspiradas por
algún tema extramusical, etc.)– la aproximación a un posible esquema formal
estará en función del material de la propia obra.
Construcción fraseológica, delimitación y denominación de temas, frases y
motivos, células motívicas, y similitudes y diferencias entre estos materiales
temáticos.
Sugerencias para la terminología formal:
Todos ellos se pueden subdividir mediante subíndices para indicar frases
diferenciadas o módulos más pequeños: A1, A2, B1.1, B1.2, etc., siempre
manteniendo la lógica continuidad numérica (si hay A1, eso implica que
también hay A2).
3. Aspectos armónico-tonales.
tipo de lenguaje armónico: (Obra MODAL (anterior al XVII), TONAL (del XVII al
XIX), TONAL-MODAL (combina ambos lenguajes), tonal expandido(siglo XIX y
comienzos del XX, acordes alterados, notas añadidas…), atonal, dodecafónico,
minimalista, serial, etc.).
Recursos armónicos destacables (Tonalidad principal y tonalidades
secundarias (modulaciones), progresiones (unitonales o modulantes), acordes
principales y su función tonal (dominante, dominante secundaria, ..), acordes
alterados, acordes paralelos o mixturas, armonía por terceras, cuartas o
segundas, poliacordes, politonalidad, etc..
[Link]ñalar tipo de cadencia (grados y cifrados), si es conclusiva o
suspensiva, contrastes cadenciales entre las partes, etc…
4. Aspectos melódico-rítmicos (temáticos).
Melodía:
Dirección melódica (esquema), melodía plana, ondulante (la mas usada, por
grados conjuntos), en [Link] (con grandes intervalos), notas extrañas,
imitaciones o contrastes melodicos o motívicos, ornamentación (floreos,
trinos..), tesitura o ámbito melódico (mas estrecho o mas amplio), carácter
melódico, etc..
Ritmo: Libre (música gregoriana o música contemporánea) o mesurado
(medido).
Principales figuraciones utilizadas, similitudes o diferencias rítmicas entre las
partes, ritmos regulares o irregulares, polirritmia, etc…
Compás o métrica, tipo de compas, subdisivion del mismo, cambios de
compas, polimetría, etc…
Tempo o movimiento de la obra: términos referentes, relación del ritmo y
compas con el tempo….
Tipos de comienzo y final rítmico (anacrusico, tético o acéfalo, masculino o
femenino).
5. Textura y timbre.
Timbre:
tipo de voz o instrumento, o agrupación vocal o instrumental: nombre de cada
voz o instrumento, familia a la que pertenece, si es timbre agudo o grave, etc..
Textura:
Monodia o monofónica (una sola melodía, sin acompañamiento alguno)
Polifonia: homofónica (varias líneas melódicas simultaneas que forman un
mismo ritmo vertical).
Polifonía contrapuntística (superposición de varias líneas melódicas, de igual
importancia, pero independientes tanto melódica como rítmicamente).
Polifonia con forma de melodía acompañada (una melodía protagonista, con un
acompañamiento vocal o intrumental, independiente con función
fundamentalmente armónica y con cierto rol melódico en algún momento
puntual).
6. CONCLUSIÓN:
Aportación de la obra a la pedagogía en sus aspectos técnicos, pedagógicos,…
importancia en el repertorio del instrumento y nivel de dificultad.
