Dirección general de Universidades y
Enseñanzas Artísticas Superiores
Curso 2023-2024 VICEPRESIDENCIA, CONSEJERÍA DE
EDUCACIÓN Y UNIVERSIDADES
Real Conservatorio Superior de
Música
Centro público
GUÍA DOCENTE DE
CJ_08 Grupos Específicos (Cuerda)
Grado en Música
Especialidad: Interpretación
Itinerario: A y B
FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 30 de abril de 2023
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VICEPRESIDENCIA, CONSEJERÍA DE
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TITULACIÓN: Grado en Música
ASIGNATURA: Grupos Específicos - Cuerda
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo1 Obligatoria de espacialidad
2
Carácter Clases de enseñanza colectiva
Especialidad/itinerario/instrumento Interpretación / Itinerario A / Violín, Viola,
Violonchelo y Contrabajo
Materia Formación instrumental complementaria
Periodo de impartición Curso 2023-2024
Número de créditos 6 ECTS. 3 ECTS cada curso
Número de horas Totales: 90 Presenciales: 60
Departamento Conjuntos
Prelación/ requisitos previos Ninguno
Idioma/s en los que se imparte Castellano, posibilidad de inglés
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
Apellidos y nombre Correo electrónico
Martínez Navarro, Juan Luis
[email protected]3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA
Apellidos y nombre Correo electrónico
Martínez Navarro, Juan Luis
[email protected]1. Formación básica, obligatoria u optativa.
2. Carácter de la asignatura en función de las enseñanzas:
Máster en Enseñanzas Artísticas
• Clases de enseñanza no instrumental
• Clases de enseñanza colectiva
• Clases de enseñanza instrumental individual.
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4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
CT_01 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT_02 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
CT_03 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo
que se realiza.
CT_04 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT_05 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional.
CT_06 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT_07 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo.
CT_08 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT_9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales
diversos.
CT_10 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT_11 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los
cauces adecuados de formación continuada.
CT_12 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT_14 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
CT_15 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.
CT_16 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia
del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar
valores significativos.
Competencias generales
Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Música deben poseer las
siguientes competencias generales:
CG_01 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG_02 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación
musical.
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CG_03 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG_04 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
CG_05 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en
él.
CG_06 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
principal de actividad.
CG_07 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales participativos.
CG_08 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG_10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
CG_11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad, pero abierto a otras tradiciones.
CG_12 Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
CG_12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG_13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en
la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG_14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde
una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y
cultural.
CG_15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura
histórica y analítica de la música.
CG_16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato, pero con atención a su
dimensión global.
CG_17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
CG_18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y
general.
CG_19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos
niveles.
CG_20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de
los instrumentos musicales.
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CG_21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG_22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar
piezas musicales, así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de
estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG_23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
CG_24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
CG_25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su
carrera.
CG_26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del
pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.
Competencias específicas
CE_01 Interpretar en un conjunto orquestal o bandístico desarrollando la capacidad de
integración y comprendiendo, a su vez, la función propia.
CE_02 Conocer la respuesta adecuada a las indicaciones del director, y la integración en
el conjunto, a través de la interpretación del repertorio orquestal o bandístico.
CE_03 Conocer las diferentes interacciones que pueden surgir tanto cuando el director es
profesional como cuando éste es “amateur” o estudiante de dirección.
CE_04 Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
CE_05 Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del
trabajo del director y de la experiencia del grupo que le permitan cumplir con su
responsabilidad como intérprete dentro del mismo.
CE_06 Desarrollar hábitos y técnicas de ensayo de una formación orquestal o bandística.
CE_07 Adquirir disciplinas de trabajo específicas de cada sección: colocación de arcos,
utilización de los distintos golpes de arco (Cuerda); golpes de lengua, respiraciones y
diferentes ataques (viento); aplicación de estas técnicas al fraseo.
CE_08 Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
CE_09 Colaborar en la concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.
CE_10 Integrarse a través de la escucha y la interpretación en una sección y
posteriormente en el conjunto orquestal o bandístico.
CE_11 Conocer las funciones de solista, ayuda de solista o tutti dentro de una sección.
CE_12 Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las
diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad
auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
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CE_13 Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se
realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades
interpretativas de la obra.
CE_14 Trabajar la afinación del conjunto. Interpretar obras representativas del repertorio
de banda de acuerdo con su nivel instrumental.
CE_15 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y la flexibilidad de respuesta a
las indicaciones del director.
CE_16 Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para
la improvisación con el instrumento.
CE_17 Desarrollar el trabajo orquestal o bandístico en ensayos y conciertos.
CE_18 Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención
continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de
las mismas.
CE_19 Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para
el futuro ejercicio profesional.
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas que permiten abordar
la interpretación del repertorio para grupos musicales a un nivel superior.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su
evolución estilística.
Adquisición de conocimientos en las diferentes técnicas de ensayo.
Conocer la técnica de la dirección.
Desarrollo de técnicas y hábitos de estudio, y de la capacidad autocrítica necesaria para
alcanzar la madurez interpretativa.
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6. CONTENIDOS
Bloque temático /
Tema/repertorio
Repertorio
El repertorio se fijará al inicio de cada curso, en función de la
Grupo único
plantilla de la agrupación disponible.
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
Tipo de actividad Total horas
Clases prácticas, preparación de partituras, pruebas de
a: 52 horas
atril
Audiciones a: 8 horas
Horas de trabajo individual del estudiante b: 30 horas
Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 90 horas
8. METODOLOGÍA
Activa (preparación individual de las partes orquestales
correspondientes).
Actividades prácticas Interactiva (preparación grupal de las obras a interpretar).
9. INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Actividades prácticas Control y registro de la actitud y rendimiento en concierto
Control y registro del rendimiento individual en el atril en
ensayos.
Control y registro del rendimiento colectivo en ensayos.
Interpretación en público del repertorio trabajado, bajo la
dirección de alumnos de Dirección
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9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Rendir individualmente de forma satisfactoria en los
ensayos y conciertos.
Actividades prácticas
Cumplir con disciplina y puntualidad, aspectos sumamente
necesarios para el desarrollo de esta materia.
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La evaluación es continua. La asistencia a las actividades programadas es obligatoria.
Esto supone que para poder realizar esta evaluación continua, el alumno tendrá que asistir,
al menos, al 80% de dichas actividades. Se realizará el registro de asistencia.
Cuando no se cumplan estos requisitos el alumno perderá su derecho a una evaluación
continua. Esto no supone la pérdida del derecho a una evaluación final. En la convocatoria
ordinaria el alumno será evaluado con los instrumentos establecidos para la pérdida de la
evaluación continua. En el caso de suspender tendrá derecho a la convocatoria extraordinaria
en las mismas condiciones que el resto de los alumnos.
La calificación final de la asignatura se expresará numéricamente de 0 a 10, con un
decimal, según se establece en el artículo 7 del Decreto 36/2010, de 2 de junio, por el que se
establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores de Música en la Comunidad
de Madrid.
Esta calificación final, como la ponderación de cada aspecto que conforman dicha nota
se establece en los apartados correspondientes.
9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación
continua
Instrumentos Ponderación Tipo Periodo de realización
Ensayos 60% acumulativa Anual
Conciertos 40% acumulativa Anual
Total 100%
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9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida
de evaluación continua
Instrumentos Ponderación Tipo Periodo de realización
Pruebas escritas
Trabajos sobre las obras 20% acumulativa trimestral
programadas
Pruebas prácticas
(Interpretación de las
particelas 60% acumulativa trimestral
correspondientes a las
obras programadas)
Pruebas orales
(Presentando y
defendiendo los trabajos 20% acumulativa trimestral
escritos sobre las obras
programadas)
Total 100%
Prueba Específica por pérdida de evaluación continua.
La prueba constará de tres partes: Interpretación, prueba escrita y prueba oral.
Interpretación:
• Interpretar por secciones(1) cualesquiera de las obras pertenecientes al programa en
el que el alumno haya perdido la evaluación continua.
• Repentizar obras de dificultad media. Se pretende valorar la capacidad de lectura de
repente y la capacidad de reacción a las indicaciones del director (si procediese).
• Correcta interpretación de las obras pertenecientes al programa en el que el alumno
haya perdido la evaluación continua. Se pretende valorar el dominio técnico del
instrumento, su capacidad de integración en el grupo, conocimiento del papel que
representa en cada momento de la obra y su criterio interpretativo y estético
adecuado a la obra interpretada.
(1) El centro no provee el soporte de la sección. El examinando debe aportarlo. Según cada
obra para viento madera la sección es toda la madera al menos a 2. Para metal lo será toda
la sección de metal. Para las secciones de cuerda es la sección de al menos 6 integrantes
más el examinando (por ejemplo 6 violines 1os + el examinando).
Prueba escrita: realización de un trabajo de documentación relativo a las obras del trimestre
o trimestres correspondientes con un mínimo de 10 páginas din A4 para cada trimestre.
Prueba oral: Presentación y defensa del trabajo y de la interpretación realizada referida a
cuestiones de estilo y de conocimiento del papel que realiza en cada momento dentro de su
sección y del conjunto.
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9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación
extraordinaria
Instrumentos Ponderación Tipo Periodo de realización
Pruebas escritas
Trabajos sobre las obras 20% acumulativa Anual
programadas
Pruebas prácticas
(Interpretación de las
particelas 60% acumulativa Anual
correspondientes a las
obras programadas)
Pruebas orales
(Presentando y
defendiendo los trabajos 20% acumulativa Anual
escritos sobre las obras
programadas)
Total 100%
Convocatoria extraordinaria.
La prueba constará de tres partes: Interpretación, prueba escrita y prueba oral.
Interpretación:
• Interpretar por secciones(1) cualesquiera de las obras pertenecientes al programa en
el que el alumno haya perdido la evaluación continua.
• Repentizar obras de dificultad media. Se pretende valorar la capacidad de lectura de
repente y la capacidad de reacción a las indicaciones del director (si procediese).
• Correcta interpretación de las obras pertenecientes al programa en el que el alumno
haya perdido la evaluación continua. Se pretende valorar el dominio técnico del
instrumento, su capacidad de integración en el grupo, conocimiento del papel que
representa en cada momento de la obra y su criterio interpretativo y estético
adecuado a la obra interpretada.
(1) El centro no provee el soporte de la sección. El examinando debe aportarlo. Según cada
obra para viento madera la sección es toda la madera al menos a 2. Para metal lo será toda
la sección de metal. Para las secciones de cuerda es la sección de al menos 6 integrantes
más el examinando (por ejemplo 6 violines 1os + el examinando).
Prueba escrita: realización de un trabajo de documentación relativo a todas las obras del
curso, con un mínimo de 30 páginas dinA4.
Prueba oral: Presentación y defensa del trabajo y de la interpretación realizada referida a
cuestiones de estilo y de conocimiento del papel que realiza en cada momento dentro de su
sección y del conjunto.
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9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Las adaptaciones curriculares se realizarán en el mes de septiembre una vez que esté
confirmada la lista de alumnos que asistirán a esta asignatura y la notificación de alumnos con
discapacidad, así como el tipo de discapacidad.
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación tendrán en cuenta los diferentes
tipos de discapacidad.
La ponderación utilizada en los instrumentos de evaluación será la equivalente a la
correspondiente a la evaluación continua con las adaptaciones que se estimen oportunas
(9.3.1).
Instrumentos Ponderación Tipo Periodo de realización
Prácticas/Asistencia 60% acumulativa Anual
Audiciones 40% acumulativa Anual
Total 100%
9.4. MATRÍCULAS DE HONOR
Tal como se especifica en las Instrucciones de la Dirección General de Universidades
e Investigación, de 14 de mayo de 2019 para los Centros Superiores de Enseñanzas
Artísticas, de la Comunidad de Madrid: “La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada
a quienes hayan obtenido una calificación igual o superior a 9.0. Su número no podrá exceder
del 5% de los matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo
que el número sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor”
(p. 6.3 e). Si el número de aspirantes excede al 5% la concesión se hará a criterio del profesor.
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10. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS2
Aula de ensayo, atriles, sillas, instrumentos propiedad del centro (contrabajos, percusión,
instrumentos auxiliares...)
Materiales para orquesta del archivo del centro, cedidos por otras instituciones o de
alquiler.
2
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
