ABSTRACTO: EL ARTE DEL DISEÑO
ES DEVLIN
Diseñadora de escenarios
Diseñadora inglesa especializada en la escenografía. Su trabajo se reconoce por
el uso de esculturas y luces entrelazadas para teatro, espectáculos de danza,
festivales de cine o conciertos. Ha creado escenarios en colaboración con
Beyonce, Kanye West, U2, Jay Z, Adele, Rihanna y The Weeknd.
Diseño la ceremonia de clausura olímpica de Londres y la ceremonia de apertura
olímpica de Rio.
Es Devlin utiliza componentes derivados del art pop, del ciberpunk, del art deco
para el manejo de sus escenarios y el montaje de sus escenografías, esta
diseñadora utiliza la percepción de los sentidos para ejecutar sus escenarios,
maneja la luz y las sombras de una manera espectacular, mimetizando las
técnicas del claro-oscuro propias de la pintura, diseñando emociones y
sensaciones para las masas, jugando con la sensibilidad de los que ven sus
montajes, ya sean en un concierto, en un festival, o en la culminación o apertura
de unos juegos olímpicos, impone el arte para las masas, lo hace susceptible al
espectador, este arte queda impregnado en la retina y en la psique del
observador.
Es Devlin crea experiencias visuales artísticas que pueden ser observadas desde
cualquier ángulo, pueden ser fotografiadas, o simplemente vividas con el mayor
grado de exaltación de la sensibilidad que puede manejar un espectador, la
diseñadora afirma que si ponemos atención en los conciertos antes del 2003, las
fotos eran hechas por profesionales de la cámara en primera fila, imágenes del
artista y muchas luces detrás, y así es como la gente que no asistía al concierto
lo percibía. Pero ahora tenemos cámaras en los teléfonos y de repente ese evento
es grabado desde cada ángulo percibiéndolo de manera diferente. Es Devlin utiliza
5 componentes en el desarrollo de su arte visual en los escenarios, estos
componentes son:
El espacio
El tiempo
La escala
La oscuridad
La luz
EL ESPACIO
Lo maneja con un fundamento tridimensional, en el cual los límites son la
imaginación.
EL TIEMPO
Lo maneja desde el punto de vista relativo, en palabras de Es Devlin “los objetos
no son lo que crees que son, lo que intento decir es que si guardas mis obras, y
las pones en una galería de arte, no se comportarían tal como fueron diseñadas,
sólo lo pueden hacer en el tiempo reflejando las luces y proyecciones de
diferentes modos, con distintas personas diciendo palabras distintas con distintos
sonidos.
En una audiencia, ¿cuánto tiempo sentirán esto y qué sucederá después? Todo lo
demás responde a eso.”
LA ESCALA
Según Es Devlin es pretender emocionar al espectador, posicionando al ser
humano, grande o pequeño, en relación con un objeto, es algo así como el
hombre de Vitrubio de Leonardo Da Vinci mirando las proporciones desde un
punto de vista antropomórfico.
LA OSCURIDAD
El manejo de la oscuridad que le impregna Es Devlin a sus escenografías es una
sensación fisiológica que reside directamente en la mente y produce efectos como
de la primera infancia, algo casi pueril y a la vez etéreo.
LA LUZ
Es Devlin utiliza la luz de manera magistral con el manejo de espejos, los cuales
reflejan y refractan la luz lo cual hace que esta se vea desde una perspectiva laser
y provocan el cambio de ambiente en el espectador, el cual se sumerge en una
especie de ilusión fotonica, eso hace que la percepción del espectador sea más
sagaz y su mente cree un recuerdo casi instantáneo de lo que esta visualizando.