1. Título: El cuerpo y sus 7 dimensiones.
2. Autores:
Arely Vega
Álvaro Roberto Morán Granados
3. Tema que se aborda: Hablaremos del cuerpo humano y usaremos como referente el
enfoque holístico para tener una postura donde más amplia que nos permita abordar:
Cuerpo, emoción y mente.
4. Objetivo del proyecto:
Explorar otro punto de vista respecto a lo que se entiende como cuerpo.
Indagar mediante nuestra serie de pinturas cada uno de los cuerpos
dimensionales.
Crear una interacción entre el espectador y las obras mediante el uso funcional de
las redes sociales, empleando la realidad aumentada que nos proporcionan los
filtros (creados por nosotros mismos usando el programa MetaSpark) de
Instagram.
5. Antecedes del tema:
El cuerpo algo que innegablemente ha sido lo más importante desde siempre. Su valor
comunicativo y expresivo es sumamente orgánico e inherente al mismo. Y aunque en
cada época, religión o cultura se le han adjudicado valores distintos, siempre ha habido
una expresión artística inspirada por el mismo.
Una de las primeras referencias artísticas desde un enfoque más amplio y más allá de lo
perceptible y de lo físico fue el arte metafísico:
6. Referencias:
7. Conceptualización:
Hablaremos del cuerpo inspirados en el enfoque holístico ya que dicho enfoque nos
permite hablar del cuerpo de una manera más integral y profunda, pero antes que nada
¿qué es el holismo? El holismo es una postura que enfatiza la importancia del todo y el
reconocer la interconexión de diversos factores que, de algún modo, acaban formando
patrones, sistemas más complejos u objetos más grandes.
De acuerdo al enfoque holístico el cuerpo humano está compuesto por 7 cuerpos:
Cuerpo físico; que es el que todos conocemos y el más perceptible de todos.
Cuerpo emocional; dicho cuerpo está regido por las emociones.
Cuerpo mental; donde nuestros pensamientos e ideas están alojados.
Cuerpo intuicional; un cuerpo altamente desarrollado el cual alberga la intuición.
Cuerpo espiritual; su nombre hace referencia a la voluntad del espíritu, es el más
elevado y el último en la experiencia humana.
Cuerpo monádico; es el cuerpo a nivel del alma y hace referencia a la unidad del ser y
cuerpo divino; es el último cuerpo, un cuerpo sutil, que ha logrado toda la integración y
que está conectado con “la fuente”.
Creamos una serie de 7 pinturas, en formato acrílico blanco y negro con detalles de
láminas de oro sobre papel mixto, que conforman un solo proyecto.
Tomamos la decisión de producir cada cuerpo dimensional y enlazarlo a cada una de las
materias para poder explorarlos por separado y hacer uso del conocimiento aplicado.
1. Cuerpo Físico - Historia general de las culturas.
2. Cuerpo Emocional - Teoría y herramientas de la comunicación.
3. Cuerpo Mental - Filosofía y pensamiento abstracto.
4. Cuerpo Intuitivo - Creatividad para el arte.
5. Cuerpo Espiritual - Composición y teoría del color.
6. Cuerpo Monádico - Dibujo del natural y de la forma humana.
7. Cuerpo Divino - Dibujo líneal
1. Historia General de las Culturas representado por Cuerpo Físico:
Nuestra primera pieza da introducción con la tragedia de Esquilo: Prometeo
Encadenado. Prometeo es importante para nosotros ya que tiene una relación muy
especial con los seres humanos porque fue él mismo fue quien robó el fuego a los
dioses y se lo entregó a los seres humanos para su uso. Este fuego tiene un alto
significado ya que denota la sabiduría. En nuestra pieza física se encuentra Prometeo
de espaldas sosteniendo el fuego y mirando hacia el horizonte, mientras que en la
interacción virtual podemos observar como el fuego tiene movimiento y al fondo una
forma de espermatozoide muy sutil que contiene profundidad hace referencia a un
útero. Estos detalles sutiles son para enfatizar en el nacimiento del ser humano.
Conocimiento aplicado de materias:
Composición y conceptualización. – Composición Bidimensional y Teoría del
color.
2. Teoría y Herramientas de la Comunicación representado por el Cuerpo
Emocional:
Nuestra segunda pieza física es un autorretrato de Arely Vega, podemos apreciar una
mirada penetrante mirando de frente al espectador, rompiendo así la cuarta pared.
Alrededor de la obra hay detalles con lámina de oro y nuestra protagonista tiene una
órbita dorada alrededor de su cabeza. Nuestra pieza vista desde la realidad
aumentada le da sentido al cuerpo emocional ya que podemos iconos que
representan las emociones transitando alrededor de la órbita dorada. El hecho que
solo podamos ver las emociones de manera virtual, también hace énfasis en que las
emociones no son tangibles.
En cuanto a la comunicación se decidió que fuera un autorretrato mirando de frente
porque queremos representar a Arely como la receptora mensajes y como los
mensajes que ella reciba pueden influenciar en sus emociones.
Conocimiento aplicado de materias:
Uso de la figura retórica: Apostrofe. – Creatividad para el Arte.
3. Filosofía y Pensamiento Abstracto representado por el Cuerpo Mental:
Nuestra tercera pieza es un autorretrato de Álvaro Morán, el cual está de frente con
los ojos cerrados y representa el momento en el cual el ser humano realmente se
detiene a pensar, cuestionarse, analizar y generar ideas. Desde el lado virtual
tenemos la misma imagen, pero con un cuadrado de fondo que tiene muchos
cuadrados dentro de él. Se decidió que el cuadrado estuviera “parado” desde una de
sus puntas porque queríamos hacer referencia a los ojos de Dios que realizamos en la
clase de Filosofía.
Conocimiento aplicado de materias:
Uso de la figura geométricas. – Creatividad para el Arte, Filosofía y
Pensamiento Abstracto.
4. Creatividad para el arte representado por el Cuerpo Intuicional:
Nuestra cuarta pieza es un ojo entreabierto que no posee lagrimal ya que queríamos
representarlo como un tercer ojo, un sexto sentido ya que el cuerpo intuicional, como
lo dice el nombre tiene que ver con la intuición. Para crear esta pieza pintamos 5 ojos
y elegimos el fotograma donde el ojo no estaba ni abierto, ni cerrado, porque todos
en algún punto tenemos desarrollado este cuerpo. Al verlo desde el filtro virtual,
podemos ver como este ojo está animado por lo que se abre y cierra. A su vez, una
serie de círculos salen de él de adentro hacía fuera. Queremos interpretar con los
círculos ondas que hagan referencia al hecho de anticiparse a las cosas.
Conocimiento aplicado de materias:
Uso de la figura geométricas. – Creatividad para el Arte, Filosofía y Pensamiento
Abstracto.
5. Composición y Teoría del Color representado por el Cuerpo Espiritual:
La quinta pieza representada por un retrato de Arely Vega y Álvaro Morán simboliza
la última etapa que el ser humano puede llegar a experimentar desde el cuerpo físico.
Nuestros protagonistas se encuentran de espaldas y de perfil. Sus cuerpos; poseen
rajaduras doradas que hacen relación al último plano espiritual accesible a nivel
humano. Su ropa; está conformada por un collage de diferentes palabras que señalan
las vestiduras de la experiencia humana.
Conocimiento aplicado de materias:
6. Dibujo del Natural y de la Figura Humana representado por el Cuerpo
Monádico.
La sexta pintura es una silueta de una figura humana difuminada y laminada con
hojas de oro, detrás de ella una sombra distorsionada que representa el
desprendimiento total del ego
Conocimiento aplicado de materias:
Uso de la figura geométricas. – Creatividad para el Arte, Filosofía y Pensamiento
Abstracto.
7. Dibujo Lineal representado por el cuerpo Divino.
La última pintura es un círculo dorado que representa el todo, la completitud y la
esencia. Desde el lado virtual se puede visibilizar la semilla de la vida que está
conformado por 7 círculos interconectados entre sí.
Conocimiento aplicado de materias:
Uso de la figura geométricas. – Creatividad para el Arte, Filosofía y Pensamiento
Abstracto.
8. Producción:
Se tuvo un aproximado de 5 semanas para realizar nuestro proyecto final.
Semana del 23 de octubre al 29 de octubre:
Nuestra primera semana planteamos que nos gustaría hablar sobre el cuerpo y la manera
en la que queríamos presentarlo. Tuvimos claridad de como íbamos a hablar del cuerpo
después de investigar y encontrarnos con el enfoque holístico, el cual fue de gran
inspiración para hablar sobre el cuerpo.
Respecto a cómo íbamos a hacer el proyecto, se descartó a muy temprana fecha un lienzo
en el cual interviniéramos los dos, ya que sentimos sería muy complicado trabajarlo en
conjunto. A partir de esa primera dificultad, nació la idea de hacer una serie de pinturas
ya que nos permitiría combinar nuestras técnicas y extendernos con nuestro tema.
Acordamos hacer un primer boceto de lo que queríamos expresar y a la vez se investigó
una manera adicional de presentar nuestro proyecto haciendo uso de la realidad
aumentada que nos proporciona el programa Meta Spark Studio.
24 de octubre se realizaron las pruebas con el programa Meta Spark Studio.
26 de octubre teníamos el primer boceto realizado.
27 de octubre nos tomamos fotografías para nuestras obras.
Semana del 30 de octubre al 5 de noviembre:
Al tener nuestro boceto listo, todo fluyo bastante bien. Empezamos a hacer nuestros
bocetos en digital para poder imprimirlos en la cantidad que quisiéramos, por si surgían
errores o necesidad de hacer pruebas.
2-3 de noviembre se hicieron los primeros dibujos en digital.
4 de noviembre se imprimió.
5 de noviembre nos reunimos para pintar.
Semana del 6 de noviembre al 12 de noviembre:
Nuestra tercer semana avanzamos la mitad de las pinturas y empezamos a trabajar en
más pruebas para nuestros filtros.
6 de noviembre nos reunimos para pintar.
8 de noviembre se avanzó con los dibujos en digital.
9 noviembre segunda prueba con el programa Meta Spark Studio usando
nuestras obras.
11-12 de noviembre nos reunimos para pintar.
Semana del 13 de noviembre al 19 de noviembre:
En la cuarta semana afinamos detalles a nuestras pinturas con lámina de oro y
terminamos las pinturas restantes. Los próximos días fueron de trabajo digital y lectura
de nuestras referencias.
13 de noviembre nos reunimos para pintar.
16 de noviembre nuestra serie de pinturas estaba terminada y empezamos a
trabajar de lleno con la realización de filtros en el programa Meta Spark Studio.
17 de noviembre investigamos más a fondo nuestras referencias.
Semana del 20 de noviembre al 26 de noviembre:
En nuestra última semana realizamos los marcos para nuestras pinturas, terminamos
toda la parte virtual y nuestros filtros fueron aceptados por la plataforma.
21 de noviembre filtros terminados y aprobados por la plataforma.
24 de noviembre enmarcamos nuestras pinturas.
9. Resultado:
10. Fuentes Bibliográficas:
11. Anexos:
