VANGUARDIA DADAISMO
T.P LITERATURA
ESCUELA: E.E.S.T N.8
CURSO: 6°7
APELLIDOS: GARCIA, PARRA, SANCHEZ
PROFESORA:
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INDICE
Tabla de contenido
INTRODUCCION ............................................................................................................ 3
ORIGEN Y CONTEXTO HISTORICO .......................................................................... 4
CARACTERISTICAS Y FUNDAMENTOS DEL DADAISMO ................................... 5
EL ESTILO DE VIDA DADAISTA ................................................................................ 8
CARACTERISTICAS Y TECNICAS EMPLEADAS DE LOS ARTISTAS ................. 8
TRISTAN Y MOVILIZACION DEL DADAISMO ....................................................... 9
EL DADAISMO EN NUEVA YORK(1913-1920) ....................................................... 11
REPRESENTANTES Y OBRAS EMBLEMATICAS DEL DADAISMO
(artes plásticas) ............................................................................................................... 12
François Picabia (1879-1953)................................................................................. 12
Marcel Duchamp (1887-1968) ............................................................................... 12
Jean Arp (1887-1966) ............................................................................................. 13
Man Ray (1890-1976) ............................................................................................ 13
Hans Richter (1888-1976) ...................................................................................... 13
REPRESENTANTES Y OBRAS EMBLEMATICAS DEL DADAISMO(literatura) .. 13
Hugo Ball (1886-1927)........................................................................................... 13
Tristan Tzara (1896-1963) ...................................................................................... 14
¿QUE LE PASO AL DADAISMO? .............................................................................. 14
CONCLUSION .............................................................................................................. 14
POEMAS DE TRISTAN TZARA ................................................................................ 15
ELEGÍA (Tristan Tzara) ................................................................................................. 15
ANOCHECE (Tristan Tzara) ......................................................................................... 16
HA GIRADO… (Tristan Tzara) ..................................................................................... 17
DUDAS (Tristan Tzara) ................................................................................................. 18
INSCRIPCIÓN SOBRE UN SEPULCRO (Tristan Tzara) ............................................ 19
AGUAS SALVAJES (Tristan Tzara) ............................................................................. 20
BIBLIOGRAFIA ............................................................................................................ 22
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INTRODUCCION
En este trabajo abordaremos la vanguardia dadaísta, donde se caracterizara
detalladamente el movimiento, desde sus inicios, lo que propone, las características de
su arte, sus representantes, obras, hasta su decadencia.
De modo que podamos comprender la filosofía que esta representa y la
relevancia que aporto al mundo artístico
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ORIGEN Y CONTEXTO HISTORICO
si bien el dadaísmo es un movimiento artístico que surgió hace más de un siglo,
sus revolucionarias ideas siguen dando de qué hablar hasta nuestros días. El Dadá fue
un movimiento de vanguardia (a menudo denominado como un movimiento “anti arte”)
nacido del tumultuoso panorama social y la agitación de la Primera Guerra Mundial.
Comenzó como una reacción vehemente y una revuelta contra los horrores de la guerra,
así como la hipocresía y las locuras de la sociedad burguesa que habían conducido a su
creación. En una subversión de todos los aspectos de la civilización occidental
(incluyendo su arte), los ideales del Dadá rechazaron toda lógica, razón y orden, todos
considerados pilares de una sociedad evolucionada y avanzada desde los días de la
Ilustración
Durante la Primera Guerra Mundial, varios intelectuales, escritores y artistas que
se oponían a la guerra huyeron a Suiza, un territorio neutral. Estos artistas y creadores
se reunieron en Zúrich durante sus exilios autoimpuestos y pusieron en marcha el
dadaísmo. En 1916, el escritor alemán Hugo Ball(considerado el fundador del
Dadá)abrió el Cabaret Voltaire con su pareja y compañera dadaísta Emmy Hemmings.
El lugar era una mezcla un tanto satírica entre un club nocturno y un centro de
artes donde los dadaístas se reunían para exhibir sus obras de arte y crear música, poesía
y danza experimental. Marcel Janco, otro impulsor originario del dadaísmo, relató:
“Habíamos perdido la confianza en nuestra cultura. Todo tenía que ser demolido.
Comenzaríamos de nuevo después de la tabula rasa. En el Cabaret Voltaire,
comenzamos por impactar el sentido común, la opinión pública, la educación,
instituciones, museos, el buen gusto, en fin, todo el orden imperante”.
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¡PORQUE SE LLAMA DADA?
Hay varias explicaciones diferentes sobre cómo surgió el inusual nombre de este
movimiento. La versión más popular de la historia encaja bastante bien con la esencia
general del dadaísmo. En esta historia, el nombre fue elegido por Hugo Ball y Richard
Huelsenbeck cuando apuñalaron al azar un cuchillo en un diccionario franco-alemán y
este aterrizó sobre esta palabra, la cual les pareció apropiada. Tristan Tzara afirmó más
tarde que él había acuñado el término. Algunos creen que fue solo una palabra sin
sentido, elegida por su semejanza con el primer balbuceo inconsciente de un niño.
“Dadá significa ‘sí, sí’ en rumano, ‘caballito de balancín' y ‘caballo de juguete' en
francés”, escribió una vez Ball. “Para los alemanes es un signo de ingenuidad tonta,
alegría por la procreación y preocupación por el cochecito de bebé”. Cualquiera que sea
el caso, en realidad no necesitaba tener mucho sentido.
CARACTERISTICAS Y FUNDAMENTOS DEL DADAISMO
Los dadaístas se caracterizaron por oponerse a la guerra y tener una cierta
tendencia hacia la anarquía que se oponía y cuestionaba los movimientos artísticos de la
época.
Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la
constante negación. Así, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales
inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables, lo cual conlleva a
una tónica general de rebeldía o destrucción. El dadaísmo es caracterizado, también, por
gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas
las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte. El
movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque
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cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. De hecho, por definición,
cuestiona el propio dadaísmo.
Aborrecimiento frente al concepto de belleza
Para los dadaístas, el concepto tradicional del arte perdía sentido frente a la
realidad de la violencia desatada en Europa. Frente al horror de la guerra, la búsqueda
de la belleza y la idea de un arte para complacer los sentidos eran absolutamente
inadmisibles.
Sentido antiartístico y anti literario
Más que un arte, el Dadá o dadaísmo es más bien un anti arte. Es decir, es un
planteamiento, un concepto, un posicionamiento, lo cual lo convierte. Sobre todo, en un
modo de actuar sobre la realidad y no en un lenguaje pictórico o literario específico.
Valoración del gesto artístico por encima del objeto artístico
El artista dejará de ser el que pinta o esculpe, el que genera belleza, y pasará a
ser aquel que escoge un objeto sin pretensiones estéticas y le otorga un significado por
el sólo hecho de haberlo seleccionado. De esta manera, se instaura la era en que el gesto
del artista será lo realmente estimado como “artístico”.
Humor irónico, carácter provocador e irreverente
El dadaísmo se propuso así una burla feroz del arte –no solo del arte tradicional
sino incluso de las vanguardias como el cubismo y el futurismo, este último glorificador
de la guerra-, una burla de la burguesía capitalista, finalmente, un desafío a la estética.
Crítica aguda en contra de la sociedad occidental
La propuesta del dadaísmo se estructura como un rechazo a los valores
burgueses de principios de siglo. En efecto, los valores reinantes de aquella generación,
como la fe ciega e irreflexiva en el desarrollo científico-tecnológico como sentido de la
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historia, el nacionalismo radical, el culto al capital y el uso del arte como tranquilizador
de conciencias despertaron el malestar de la nueva generación de creadores.
Reivindicación de la irracionalidad como rechazo al positivismo
Al quedar al descubierto que la razón moderna no traía consigo una mejor vida
sino destrucción masiva, los dadaístas entendieron que el arte y la literatura ya no se
justificaban en nombre de la razón. Dieron paso así a la reivindicación de lo irracional
en el arte y de lo absurdo. Esta manera de operar en la creación hizo posible un
desarrollo creativo sin precedentes, aunque no exento de polémica y rechazo.
Creación de nuevas técnicas artísticas
En artes plásticas, el dadaísmo trajo consigo la creación de nuevas técnicas
artísticas como fotomontaje y ready madey, aprovechamiento de técnicas como el
collage, creada por el cubismo. El fotomontaje fue una técnica creada por los dadaístas
que consistía en superponer diversos fragmentos de fotografías para crear una obra
única. Estos fragmentos a veces se interconectaban por recursos adicionales como las
ilustraciones.
El ready made, que se ha traducido como objeto encontrado u objeto
confeccionado, era una técnica que consistía en tomar un objeto de uso cotidiano e
intervenirlo con una intención deliberadamente significante.
El dadaísmo se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y
como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. En el fondo es un
antihumanismo, entendiendo por humanismo toda la tradición anterior, tanto filosófica
como artística o literaria.
Este movimiento se extendió a los campos de la escultura, la pintura, la
literatura e incluso la música, pasando a llamarse sus manifestaciones como arte dadá.
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EL ESTILO DE VIDA DADAISTA
Debido a que el dadaísmo arremetía contra el arte preestablecido y se burlaba de la
sociedad que lo apoyaba, se manifestaba más como un modo de actuar que un
movimiento artístico. El dadaísta era un ser espiritualmente rebelde, provocador y con
una mente abierta al cuestionamiento.
Ser parte del movimiento dadaísta era como volver a la infancia, al balbuceo, y
con ello, al desconocimiento de toda verdad, solo tenías delante un camino incierto,
donde podías decidir qué hacer y dejarte llevar.
CARACTERISTICAS Y TECNICAS EMPLEADAS DE LOS ARTISTAS
Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento,
y todo tipo de codificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de
métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles y desafiantes, que se
apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos
buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que este reconsiderara
los valores estéticos establecidos.. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de
desecho encontrados en la calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para
determinar los elementos de las obras. El pintor y escritor alemán Kurt
Schwitters destacó por sus collages realizados con papel usado y otros materiales
similares. El artista francés Marcel Duchamp expuso como obras de arte productos
comerciales corrientes —un secador de botellas y un urinario— a los que
denominó ready-mades.
En poesía el dadaísmo abre el campo para la llegada del surrealismo y ayuda a crear un
lenguaje poético libre y sin límites. Para entender qué es la estética dadaísta en el
mundo de la poesía nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer
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un poema dadaísta. El texto fue publicado en la recopilación Siete manifiestos dadá,
«Dadá manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo», VIII (1924).
Coja un periódico
Coja unas tijeras
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y
métalas en una bolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecerá a usted
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque
incomprendido del vulgo.
El dadaísmo dejó como legado las revistas y el manifiesto, que son la mejor prueba de
sus propuestas. Pero, por definición, no existe una obra dadá. Lo propio del dadaísmo
eran las veladas dadá realizadas en cabarets o galerías de arte donde se mezclaban
fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un
ceremonial continuo de provocación.
Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se
basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad
intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.
TRISTAN Y MOVILIZACION DEL DADAISMO
. Bucarest fue también el espacio donde Tristan Tzara desarrolló sus primeras
actividades artísticas. Revistas como Simbolul y Chemarea tienen una gran importancia
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en la evolución del modernismo hacia el vanguardismo radical. En 1915, Tristan Tzara
y los hermanos Iancu, se encontraron en Zúrich con Hugo Ball y colaboraron juntos
para abrir en febrero de 1916 el Cabaret Voltaire: un local donde en una atmósfera
incendiaria de veladas artísticas nació el Dadaísmo. Dadá, desde sus orígenes, tuvo
como figura central a Tristan Tzara, un personaje en continua actividad
La primera celebración tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire,
y consistió en un espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas, música
rusa, música negra y exposiciones de arte. Ese mismo año se publicó un panfleto
titulado Cabaret Voltaire que contenía aportaciones de Guillaume Apollinaire, Filippo
Tommaso Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Vasili Kandinski; en la
cubierta aparecía un dibujo de Jean Arp.
Lo que fue más sorprendente sobre el Cabaret Voltaire fue su libertad para
aceptar como participantes o colaboradores a artistas que pertenecían a cualquier estilo
y tendencia, no les interesaba su pasado y lo que buscaban en una persona era la libertad
de pensamiento y la originalidad
En abril de 1916 el Cabaret Voltaire de Meirei, Spiegelstrasse fue clausurado y
los dadaístas se quedaron sin un lugar donde organizar sus veladas. La razón de su
cierre sigue siendo un misterio, pero es de suponer que el propietario de Meirei, el señor
Ephraim, persuadido por la clase burguesa de la ciudad, decidió no prolongar el contrato
En 1917, Hugo Ball vuelve a Zúrich y decide junto con Tzara reabrir el Cabaret
en Bahnhofstrasse en una gran sala de exposiciones. Aquí la actividad de los Dadaístas
fue prodigiosa. . Desde 1917 hasta 1919, cuando Tristan Tzara abandonó Zúrich para
unirse en París con otro grupo de escritores, las personalidades artísticas que pasaron
por la Galería Dadá fueron increíblemente numerosas
En octubre de 1919 apareció en Zúrich la revista Der Zeltweg, que tenía como
autores a Otto Flake, Tristan Tzara y Walter Serner. Sería obvio que no iba a tener el
mismo espíritu innovador que los primeros números de Dada. La guerra había acabado,
las revoluciones eran algo habitual y toda Europa se había acomodado a las nuevas
formas de arte. Esta tardía revista del Dadaísmo de Zúrich demuestra el fin de una
época, el fin de las veladas dadaístas. Una vez terminada la guerra, la mayoría de los
artistas volvieron a sus países de origen.
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Tristan Tzara abandonó Zúrich en 1919 . Su amistad con Francis Picabia, al que
conoció en 1918 en Zúrich, le ofreció la posibilidad de publicar en la revista 391, que en
1919 anunció con gran placer la llegada de Tristan Tzara a la capital de Francia . Lo
mismo que ya había ocurrido en Zúrich, volvió a pasar en París,
En comparación con Zúrich, Nueva York o Berlín, el frente dadaísta de París fue
en su mayoría organizado por escritores y poetas. Aún sin involucrarse mucho con las
artes plásticas, el Dadá-París representaba una tentación permanente. Las actividades
dadaístas de París tienen su apogeo en 1920 en el Teatro de la Ópera con un espectáculo
de variedades organizado por Breton, Picabia y Tzara. Finalmente el movimiento
artístico parisino se transformó, creando el Surrealismo. Parece que todo lo que
significo Dadá fue devorado por el nuevo arte presidido por André Breton.
EL DADAISMO EN NUEVA YORK(1913-1920)
Duchamp, Picabia, Mina Loy, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los
estadounidenses Man Ray, Beatrice Wood, Morton Schamberg, Elsa von Freytag-
Loringhoven, Florine Stettheimer dan vida al dadaísmo neoyorquino.
Duchamp llegó de París a Nueva York con un regalo de los franceses para los
estadounidenses (particularmente para el coleccionista Walter Arensberg) que consistía
en una bola de cristal con aire de París. Era el comienzo de los ready-mades (una rueda
de bicicleta montada sobre un taburete, un botellero, un orinal, etc.), objetos sacados de
la realidad y puestos en la esfera del arte por la simple acción y voluntad del artista. El
deleite estético estaba fuera de sus intenciones y la elección de los objetos:
“…se basaba en una reacción de indiferencia visual, con la total ausencia de
buen o mal gusto... de hecho una completa anestesia...”
La obra más importante de Duchamp es La casada desnudada por sus solteros. Ya
conocida en como el gran vidrio. En esta obra, entre otras cosas, Duchamp utiliza
técnicas en las que pone de manifiesto su preocupación por la corrección matemática en
el uso de las formas. La pieza está precedida en su proceso de realización por multitud
de dibujos en los que calculó todos los detalles con precisión matemática, como si se
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tratara de una máquina. También utiliza el azar al admitir como parte de la pieza las
roturas que esta sufrió en 1923 al ser trasladada a una exposición en Brooklyn.
Duchamp dijo que aquello no alteraba la pieza, sino que era entonces cuando la daba
por acabada.
Man Ray desarrolló el dadaísmo en pintura, fotografía y en la fabricación de objetos
anti arte. Hans Richter lo define como un inventor pesimista, transformando objetos que
le rodeaban en objetos inútiles, creando obras con subtítulos como: "objeto para ser
destruido", o "haciendo fotografías sin cámara".
El dadaísmo en Nueva York tendrá un importante apoyo del fotógrafo Alfred
Stieglitz, su galería 291 y su revista Camera Work. Para Stieglitz y el grupo de jóvenes
fotógrafos que aglutinó bajo el movimiento conocido como Photo Secession, la
fotografía podía ser también vista y hecha como arte, y no simplemente como un medio
de reproducir la realidad. Así, Stieglitz se convirtió en uno de los precursores de la
fotografía moderna.
REPRESENTANTES Y OBRAS EMBLEMATICAS DEL DADAISMO
(artes plásticas)
François Picabia (1879-1953)
Pintor y escritor francés. Incursionó en el cubismo, el surrealismo y el dadaísmo.
A partir de 1916 se concentró en el dadaísmo, especialmente en obras de ingenio
mecánico.
Marcel Duchamp (1887-1968)
Pintor y escultor francés. Reinterpretó el cubismo, interesándose más por
introducir el movimiento, y lo puso en relación con el futurismo. En el dadaísmo se le
reconoce como el creador del ready made. Se destacó por realizar interferencias sobre
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obras de arte consagradas, como por ejemplo, la intervención que hizo sobre la
Gioconda de Leonardo Da Vinci.
Jean Arp (1887-1966)
Escultor de origen franco-alemán. De formación clasicista, formó parte del
movimiento Der Blaue Raiter, impulsó el dadaísmo y se acercó al surrealismo años más
tarde. Lo caracterizaron su interés por la forma, por independizar la obra del contenido
literario y por el acabado pulido y sensual sobre las superficies. Desarrolló un estilo
artístico propio al que se llamó biomorfismo.
Man Ray (1890-1976)
Pintor y fotógrafo norteamericano. Logró llevar a la fotografía y a la pintura a cierto
grado de autonomía. En su obra destacan sus rayografías (fotografías intervenidas
mediante la aplicación de objetos sobre el papel fotográfico diluido). Se aproximó a la
abstracción.
Hans Richter (1888-1976)
Pintor y cineasta de origen alemán. Aunque fue uno de los fundadores del movimiento
dadá como pintor, estuvo dedicado por mucho tiempo a la investigación
cinematográfica, a la que logró relacionar con la pintura y la poesía. Fue
particularmente conocido por la obra Rhythmus 21.
REPRESENTANTES Y OBRAS EMBLEMATICAS DEL DADAISMO(literatura)
Hugo Ball (1886-1927)
Músico y escritor de origen alemán, que tuvo el papel protagónico como fundador del
movimiento dadaísta. Fue el escritor del Manifiesto inaugural de la primera velada dadá,
aunque muy pronto se deslindó del mismo.
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Tristan Tzara (1896-1963)
Fue un escritor de origen rumano que se sintió fuertemente atraído por las ideas de
Hugo Ball, y que acabó convirtiéndose en la referencia fundamental del dadaísmo
literario.
Escribió el que es considerado como verdadero primer manifiesto dadá, en el año 1918,
así como los siguientes. En su conjuto fueron llamados los siete manifiestos dadaístas.
Fue autor de obras como La primera aventura celeste del señor Antipirina (1916)
y Veinticinco poemas (1919).
¿QUE LE PASO AL DADAISMO?
El movimiento dadaísta estaba destinado a durar unos pocos años, y parecía haber
programado su propio botón de autodestrucción en su misma concepción. “Dadá es anti-
Dadá” fue incluso uno de los mantras más utilizados por el grupo. A principios de la
década de 1920, el dadaísmo se fue desvaneciendo lentamente a medida que sus
protagonistas principales se dispersaban por todo el mundo y se dedicaban a otras
actividades.
Varios artistas dadaístas se convirtieron en miembros fundadores de otros movimientos
artísticos aparecieron tiempo después, siendo el surrealismo el más conocido
CONCLUSION
Ya habiendo visto el pasado del dadaísmo en el siglo XX, podemos decir que su
aparición en el tiempo fue corta, pero suficientemente relevante para lograr causar un
gran impacto dando lugar a una nueva ideología y dando lugar más adelanta al
surrealismo.
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El dadaísmo también ha tenido una gran influencia en otras áreas, sobre todo en el pop
art y el neodadaísmo, que emergieron en los años cincuenta y sesenta. Además de estas
corrientes, el trabajo y las filosofías de Duchamp sobre lo que puede considerarse arte
sirvieron para forjar un nuevo camino para el arte conceptual.
POEMAS DE TRISTAN TZARA
En esta parte veremos algunos poemas provenientes de Tristan, comentando y
aalizandolos para comprender y conocer un poco algunas de sus obras literarias.
ELEGÍA (Tristan Tzara)
El alma vieja, amada, quieres que sea como las flores del verano
durante el invierno los pájaros están encerrados en sus jaulas
Te quiero como espera la colina el cuerpo del valle
o como la tierra espera la lluvia espesa y fértil
Te espero en todos los atardeceres en la ventana, deshilando abalorios
colocando los libros, leyendo mis versos
Y ahora me alegro cuando en el patio ladran los perros ladran los
[perros
y cuando llegas para quedarte conmigo hasta mañana hasta mañana
Mi alma feliz es como nuestro cuarto cálido
cuando sé que está nevado y las calles se visten de blanco.
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Este poema contiene las características y principios del dadaísmo, como
como la utilización del lenguaje irracional y la búsqueda de la libertad creativa
ANOCHECE (Tristan Tzara)
Vuelven los pescaderos con las estrellas del agua,
reparten comida a los pobres,
ensartan rosarios para los ciegos,
los emperadores salen de los parques
a esta hora que se asemeja
a la vejez de los grabados
y los criados bañan a los perros de caza,
la luz se pone los guantes
ábrete pues, ventana,
y sal, noche, del cuarto como el hueso del melocotón.
Dios peina la lana de los enamorados sumisos,
pinta los pájaros con tinta,
cambia la guardia en la luna.
-Vamos a cazar escarabajos
para guardarlos en una caja.
-Vamos al río
para hacer vasos de barro.
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-Vamos a la fuente para besarte.
-Vamos al parque comunal
hasta que cante el gallo
para escandalizar a la ciudad,
o al establo para acostarnos
para que te pinche la hierba seca
y oír el rumiar de las vacas
que después añorarán a los terneros.
Vamos, vamos, vamos.
Anochece: este poema también cumple con las características del dadaísmo ya
que busca la espontaneidad y el caos en la creación artística
HA GIRADO… (Tristan Tzara)
Ha girado en torno al faro el nimbo de los pájaros azules
en las mitades de la oscuridad taladrando la lejanía de los barcos
y se han caído al agua cual cenizas de arcángeles
Se ha alterado el pan y la flor
En las leproserías yacen como gavillas nuestros amigos
Tú sigues cosiendo sola pensamientos para tu hijo
Solamente el tren arrastra sus vapores
Animal malherido que corre, destripado
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El poema "Ha girado" de Tristan Tzara es un ejemplo del movimiento artístico
Dadaísta que desafía las convenciones tradicionales del lenguaje y la poesía. Su análisis
implica explorar la ruptura de la sintaxis, el uso de palabras aleatorias y la ausencia de
significado lineal para crear una experiencia surrealista y disruptiva para el lector.
DUDAS (Tristan Tzara)
He sacado el antiguo sueño de la caja como sacas tú el sombrero
cuando te pones el traje de muchos botones
cuando agarras el conejo por las orejas
cuando regresas de cacería
como eliges la flor de la maleza
y al amigo de entre los cortesanos.
Mira lo que me pasó
cuando llegó la noche lentamente como una cucaracha
buena para muchos como remedio, cuando enciendo
en el alma el fuego de los versos
me acosté. El sueño es el jardín preparado para las dudas
no sabes lo que es verdad, lo que no lo es
te parece que es un ladrón y lo fusilas
y después te comunican que ha sido un soldado
así ocurrió conmigo exactamente
por esto te llamé para decirme -sin error
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lo que es verdad- lo que no lo es
El poema "Dudas" de Tristan Tzara es otro ejemplo del estilo dadaísta,
caracterizado por la negación de la lógica y la racionalidad. En este poema, Tzara juega
con el lenguaje de manera caótica y aleatoria, desafiando las convenciones gramaticales
y semánticas. El análisis implica explorar la ausencia de un significado fijo y la
experimentación con el sonido y la visualidad de las palabras.
INSCRIPCIÓN SOBRE UN SEPULCRO (Tristan Tzara)
Y sentía tu alma pulcra y triste
como sientes la luna que se desliza calladamente
detrás de los visillos corridos.
Y sentía tu alma pobre y encogida,
como un mendigo, con la mano tendida delante de la puerta,
sin atreverse a llamar y entrar,
y sentía tu alma frágil y humilde
como una lágrima vacilando en el borde de los párpados,
y sentía tu alma ceñida y húmeda por el dolor
como un pañuelo en la mano en el cual gotean lágrimas,
y hoy, cuando mi alma quiere perderse en la noche,
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solamente tu recuerdo lo detiene
con invisibles dedos de fantasma.
El poema "Inscripción sobre un sepulcro" de Tristan Tzara se considera parte
del dadaísmo debido a su enfoque en la negación de la lógica y las
convenciones establecidas, así como su uso de la fragmentación y el collage
para crear un efecto surrealista.
AGUAS SALVAJES (Tristan Tzara)
los dientes hambrientos del ojo
cubiertos de hollín de seda
abiertos a la lluvia
todo el año
el agua desnuda
oscurece el sudor de la frente de la noche
el ojo está encerrado en un triángulo
el triángulo sostiene otro triángulo
el ojo a velocidad reducida
mastica fragmentos de sueño
mastica dientes de sol dientes cargados de sueño
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el ruido ordenado en la periferia del resplandor
es un ángel
que sirve de cerradura a la seguridad de la canción
una pipa que se fuma en el compartimiento de fumadores
en su carne los gritos se filtran por los nervios
que conducen la lluvia y sus dibujos
las mujeres lo usan a modo de collar
y despierta la alegría de los astrónomos
todos lo toman por un juego de pliegues marinos
aterciopelado por el calor y el insomnio que lo colora
su ojo sólo se abre para el mío
no hay nadie sino yo que tenga miedo cuando lo mira
y me deja en estado de respetuoso sufrimiento
allí donde los músculos de su vientre y de sus piernas inflexibles
se encuentran en un soplido animal de hálito salino
aparto con pudor las formaciones nubosas y su meta
carne inexplorada que bruñen y suavizan las aguas más sutiles
El poema "Aguas Salvajes" de Tristan Tzara proviene del dadaísmo debido a
su enfoque en el absurdo, la ruptura de las convenciones literarias
tradicionales y la experimentación con el lenguaje y la forma. El dadaísmo
buscaba desafiar y subvertir las normas establecidas en el arte y la sociedad,
y este poema refleja esos principios.
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BIBLIOGRAFIA
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