(Traducción)
EL IMPACTO DEL DISEÑO DE LA COMUNICACIÓN VISUAL EN LA CULTURA DEL
CONSUMO, DEL PASADO AL PRESENTE
Vizuālās komunikācijas ietekme uz patēriņa kultūru no pagātnes līdz tagadnei
Selma Karahmeta Baldži (Selma Karaahmet Balcı) Ondokuzas Majis Universitāte / Ondokuz
Mayıs University e-mail: [email protected]
Resumen. El diseño de comunicación visual como término interdisciplinario hace referencia
a muchas disciplinas que se han centrado en la comunicación y el punto de presentación
para transmitir los mensajes, preparados como elementos visuales, para dirigirse a la
audiencia. Especialmente después de la revolución industrial, el fenómeno del diseño de la
comunicación visual, que en su existencia es un campo influyente en la creación de
compradores con sentido de consumo y las imágenes están aumentando su poder con la
comunicación de masas. El diseño de la comunicación visual como un fenómeno sostenible
con una zona de interacción más poderosa, que se ha diferido de los diferentes ejes de
paradigma inestables, desde la Bauhaus hasta el presente, mantiene su existencia al incluir
las preocupaciones estéticas en los diseños. La cultura del consumo se ha creado
pensando en las percepciones de consumo de los individuos. En las sociedades
postindustriales, las personas tienen como objetivo satisfacer las necesidades de sus egos,
obteniendo un beneficio hedónico, en lugar de sus necesidades materiales por medio de los
productos que han comprado. En este punto, el diseño de la comunicación visual como
campo, al estar en medio del capitalismo y la cultura del consumo, ha sido un fenómeno
entre camas con el consumo en todas las edades.
Palabras clave: diseño gráfico, diseño de comunicación visual, cultura de consumo, cultura
de masas.
El diseño gráfico, para poder anunciar un producto o servicio y transmitir un mensaje sobre
ellos, está relacionado con la ficcionalización de varios elementos visuales, como elementos
tipográficos con imágenes, ilustraciones y cómics, de acuerdo con el aspecto funcional y los
datos, teniendo en cuenta los principios de diseño. El diseño, con respecto al servicio o
producto, podría declararse como una disciplina que incluye un proceso que se trata de
transferirlos, anunciarlos y anunciarlos al público objetivo con un medio apropiado.
Los productos de diseño gráfico generalmente sirven a la publicidad comercialmente y,
dentro de este aspecto, ha rastreado de manera más eficiente su cambio y desarrollo. Se
podría afirmar que la publicidad se inició en el periódico provincial y en las publicaciones
periódicas a mediados del siglo XVIII, por lo que también ha permitido la mejora de la fuerte
prensa provincial en la década de 1780. Estos períodos cubren aproximadamente los
primeros sesenta años del siglo XVIII, se podría afirmar que la revolución del consumidor se
hizo a través de la publicidad con el fin de insinuar a la gente que podían decorar sus
hogares y sus cuerpos con estos productos, y que son asequibles.
Los signos y símbolos que son marcadamente evidentes en las ideologías asociadas del
consumo y el consumismo, como se ve particularmente en varias formas de publicidad de
bienes de consumo, son la clave para revelar su importancia en las sociedades industriales.
En ese sentido, el diseño gráfico podría mencionarse como el centro de la cultura de
consumo debido a la creación de los elementos visuales publicitarios y a ser un campo que
podría gestionar la percepción y la cultura del consumo en tales sociedades industriales. El
fenómeno del consumo permite que el capitalismo sea aceptado por una población muy
grande y sea aplicable y respetable mediante el uso de una variedad de medios publicitarios
efectivos.
William Addison Dwiggins fue el diseñador que definió por primera vez el “diseño gráfico” en
1922. El diseño gráfico, que antes también era un lenguaje visual, ha continuado su
desarrollo con los efectos de la tecnología y ha mostrado actividad en diversas áreas a lo
largo de los tiempos. hasta evolucionar hacia el diseño gráfico. El diseño gráfico, durante la
Primera Guerra Mundial, comenzó especialmente en los carteles propagandísticos de Gran
Bretaña, Alemania y Estados Unidos y continuó existiendo en aplicaciones como el diseño
de identidad corporativa que se llevaba a cabo con fines comerciales como resultado de las
importantes contribuciones de la industria. Como consecuencia de la adopción del concepto
de una nueva industria y sociedad, la producción industrial ha sido abordada en términos de
llegar a un público más amplio.
Los productos de diseño gráfico podrían continuar su existencia hasta el presente debido a
su naturaleza comercial, ya que podrían ser utilizados para diversos fines, aparte de
campañas y proyectos sociales. Con su estructura comercial, el diseño gráfico ha
comenzado a servir a la producción en masa traída por el período industrial. Sin embargo,
con el fin de eliminar los no calificados traídos al período industrial, el avance del
movimiento Art and Crafts de William Morris fue el comienzo de un nuevo proceso. El
movimiento Arts and Craft, que significa artes y artesanías, hacia finales del siglo XIX ha
surgido como una oposición a la complejidad artística, moral y social de la revolución
industrial (Bektas, 1991: 14). En colaboración con este movimiento, la búsqueda de una
dimensión artística ha comenzado y los productos industriales y tecnológicos lejos de la
creatividad han dado paso gradualmente a los objetos con el contenido estético.
A finales del siglo XIX, diseñadores intelectuales y sensibles, que se sienten perturbados
por los productos ordinarios desprovistos de sabor creados por la era industrial y destinados
a reunir el arte y la función; han iniciado una serie de formaciones para que la producción en
masa estandarizada y los productos industriales orientados al consumo sean estéticos al
mismo tiempo.
En tales sociedades con sistema capitalista, la publicidad ha encontrado su dirección de
acuerdo con los requisitos de las organizaciones industriales y comerciales y, en
consecuencia, ha progresado. Al llegar a la década de 1950, el consumo masivo siguiendo
un modelo que ya se ha establecido en los Estados Unidos, ha comenzado a mejorar
aparentemente con un enfoque contemporáneo en Gran Bretaña primero, y luego en todos
los grupos de países de Europa Occidental, excepto los más pobres (Bocock, 2005: 30). El
fenómeno del capitalismo, que se desarrolló rápidamente con el comienzo de la producción
industrial en compañía con las contribuciones de los empresarios capitalistas, que ha
estado cambiando los hábitos de consumo, se ha convertido en las áreas afectadas por los
desarrollos tecnológicos.
Las producciones en masa fabricadas con las principales contribuciones de la tecnología
han llegado a un lugar al que muchas personas podrían llegar convirtiéndolo en una acción
mundial. Los textos, imágenes y objetos de producción en masa aparecieron por primera
vez con la Revolución Industrial en los siglos XVIII y XIX. Por primera vez, las masas
tuvieron la opción de llegar a los productos de la cultura visual y, lo que es más importante,
de comprarlos (Barnard, 2002: 148). En los medios de comunicación y la tecnología de
impresión, se ha vuelto inevitable hacer un conjunto de factores con respecto a la existencia
de problemas actuales con su estructura dinámica que cambia y evoluciona dependiendo de
los avances científicos, económicos y sociológicos. Desde la década de 1960,
especialmente en la década de 1980, con el desarrollo de los productos de comunicación de
masas, los motivos de la vida cotidiana comenzaron a convertirse en materiales industriales
(Augun, 1992: 118). Por lo tanto, la espiral que se produce entre la comunicación y la
tecnología de la información y la comunicación de masas y el diseño gráfico siguió
fortaleciéndose.
El comienzo de la era de la comunicación de masas ha proporcionado una base para el
diseño gráfico contemporáneo al mismo tiempo. El diseño gráfico, inspirado en los
movimientos artísticos modernos, ha marcado la opinión de que también las
preocupaciones estéticas no se pueden separar de la funcionalidad en la comunicación
desde principios del siglo XX. A partir de este período en el que se sentaron las primeras
semillas de los movimientos del arte moderno, el diseño gráfico ha sido un factor principal
de la comunicación de masas establecido a través de la expresión visual. Debido a este
concepto de comunicación posmoderna, el diseño gráfico adquiere importancia en términos
de gestión del consumo y la cultura comercial.
El hecho del consumo, en paralelo con las aplicaciones sociales, culturales y económicas,
hace que el capitalismo sea aplicable y legítimo en las sociedades de clase media de la
década de 1960. Junto con la adopción del capitalismo, la idea de la revolución del
consumidor fue aceptada por la gente como resultado de que eran conscientes de la
variedad de bienes para la decoración del hogar y del cuerpo, así como de poder
comprarlos.
En la era moderna, las personas han eliminado la diferencia entre estatus sociales con un
enfoque posmoderno y al mismo tiempo reflejan la diferencia entre estatus en sus hábitos
de consumo. La cultura de consumo creada por las herramientas electrónicas de
comunicación masiva hace que la gente sienta los mismos deseos, los mismos sueños y los
mismos placeres. La vida social determinada sobre la base de similitudes intenta mantener
su presencia identificando a las masas como un público objetivo no según los deseos de las
minorías o de los pequeños grupos (Bauman, 2003: 30). En este entorno de
estandarización, los anunciantes y los investigadores de mercado que sostienen este
proceso de consumo de producción en masa han comenzado a abordar el placer que los
bienes de consumo brindan a los clientes en lugar de sus objetos, rompiendo los tabúes de
consumo.
Por medio de los anuncios, y los signos y símbolos utilizados en ellos, el fenómeno del
consumo ha dejado de ser un proceso económico y se ha convertido en un proceso social y
cultural. Incluso si las personas ya no tienen poderes de compra y no necesitan usar más
los objetos que han comprado, han comenzado a actuar con el deseo de tener esos objetos.
En una sociedad de consumo, debido al hecho de que las necesidades no pueden estar
saturadas, la capacidad de deseo de las personas ha evolucionado, y los deseos se han
refinado, así como se han vuelto imaginarios y sofisticados como resultado del aumento de
la eficiencia en la industria contemporánea (Odabası, 2006: 28).
Con el capitalismo moderno que ha mejorado hacia finales del siglo XX, los signos y los
símbolos también han llevado a las personas a comprar los bienes que no necesitan. Uno
de los factores que afectan y determinan los comportamientos de consumo de los individuos
y caracteriza su estatus social y lugar en la sociedad (Celik, 2009: 5). El estatus social y la
discriminación de clase formada bajo las condiciones del modernismo han desaparecido en
las condiciones posmodernas. En lugar de imitar los patrones de consumo y los estilos de
vida de los grupos de la alta sociedad, los problemas como encontrar el propio estilo, evitar
el placer, la emoción, el estrés, el aburrimiento y ser admirable para uno mismo y para los
demás se están convirtiendo en las cosas más importantes de la vida y están afectando a
los patrones de consumo.
En estas sociedades de consumo, las personas ya no trabajan más duro para comprar
productos anunciados y cuando hacen una compra, sienten que han sido recompensados y
han alcanzado un nuevo nivel. Por lo tanto, las personas son estimuladas en un círculo de
ganar trabajando y gastarlo consumiendo. Según Baudrillard, los consumidores modernistas
y posmodernos están tratando de alimentar sus deseos emocionales, tal vez incluso más
que sus requisitos financieros. Este es el enfoque más importante desarrollado por
Baudrillard para analizar las características distintivas del consumismo postmodernista
moderno (Bocock, 2005: 83).
La comunicación de masas se ha vuelto más fuerte como resultado de las contribuciones de
la industria, la tecnología y la publicidad que llegan fácilmente a todas las clases en poco
tiempo, provocan la sensación de no estar satisfecho junto con el deseo de consumir todo el
tiempo. Consumo: los individuos dependientes deben estar cara a cara con sus
necesidades que no se pueden satisfacer eternamente en esta cultura del consumo. La
concepción es en sí misma un orden económico creado por la ideología de la producción
industrial y prevé la reproducción del consumo para la sostenibilidad de la fabricación
(Kırdar, 2012: 71). En este orden económico creado con las contribuciones de los
inversores, se adopta el concepto de consumo posmodernista.
En este proceso, cuando la funcionalidad y el acceso adquieren más importancia que
estética, los roles de los productores y los consumidores se asocian entre sí. Teniendo en
cuenta que el consumo es tan importante como la producción tiene importancia en términos
de ser un ciclo sostenible. La idea de que el consumo sin producción no tiene ninguna
importancia y que los individuos se están autorealizando al consumir para que puedan
producir, forma las principales características del enfoque posmodernista (Odabası 2004:
42). En términos de afectar directamente a la formación de la identidad de las personas, no
se pueden negar los fuertes vínculos entre los anuncios y los hábitos de consumo cuando
se considera que la cultura del consumidor ha dado forma al papel de los consumidores. La
publicidad es un tema mucho más relacionado con la transmisión del mensaje sobre los
productos y servicios. Los consumidores, tomando las metáforas y los mensajes que cubren
las alertas publicitarias con gran entusiasmo, los integran en su vida de diferentes maneras
(Solomon, 2003: 29). En las sociedades de consumo gestionadas por los anuncios, se
admite que se satisfacen de forma hedónica con sus bienes y pertenencias.
La publicidad ahora está tomando forma solo al dar información o aliento en términos
simples y la venta se está llevando cada vez más a la manipulación de los deseos y
placeres por medio de las imágenes relacionadas con el producto o no (Harvey, 1997: 321).
La publicidad que permite no solo consumir los objetos, sino también servir como objeto de
consumo de los deseos y emociones de los consumidores, es también una de las piedras
angulares de la forma de consumo posmodernista. En las sociedades de consumo, los
deseos y las emociones se están convirtiendo en un objeto de consumo y las buenas
opciones de vida están restringidas. En otras palabras, se determina cuál sería deseado y
consumido mucho más no por los individuos, sino por las organizaciones. Esto sucede
porque la industria del consumo se ha generalizado a través de varios productos de la
industria cultural y también especialmente a través de la publicidad (Atiker, 1998:65).
En la cultura del consumo y la estética formada por el posmodernismo, la subconsciente y el
placer de los individuos que surgen del consumo son los bloques de construcción básicos.
Los mensajes subliminales utilizados por los anuncios y los hábitos de consumo, navegados
por signos y hábitos, han tenido que lidiar con la producción y el consumo como un ciclo y
han defendido que uno de ellos no puede existir sin el otro. La idea de que las personas
podrían ser manipuladas controlando sus deseos y deseos ha sido aceptada en el consumo
posmoderno.
En el proceso correspondiente a principios del siglo XX y finales del siglo XIX, el diseño de
la comunicación visual como forma visual de expresión ha constituido los principales
elementos de los medios de comunicación. El diseño de la comunicación visual comprende
un proceso creativo que implica la visualización de los elementos escritos y visuales al
organizarlos en todos los medios digitales y en superficies bi-tres dimensiones, la
transmisión de estos elementos con los diversos medios con el objetivo de transmitir el
mensaje a la audiencia predeterminada de acuerdo con las estrategias y objetivos de
marketing que se planean con respecto a un producto, un servicio, una idea o una
organización.
En términos de gestión de la percepción del consumo y su cultura, el diseño de la
comunicación visual juega un papel vital. El diseñador de comunicación visual que podría
comunicarse de manera efectiva ahora puede diseñar la comunicación más allá de la
publicidad como un poderoso arma visual, puede liderar el mundo y también puede
manipular a las personas controlando su percepción. Podría hacer que el funcionamiento
del mundo sea más preciso e incluso convertirlo en un lugar más hermoso; y su mejor lado
es estar sobre la base de la igualdad que podría ser vista y utilizada por todos (Twemlow,
2011: 73). Con este aspecto, el diseño de comunicación visual está un paso por delante del
diseño gráfico respaldado por la industria y el consumo. El diseño gráfico, que era
especialmente un fenómeno que maneja los hábitos de consumo de las personas y sirve al
capitalismo a través de la publicidad, sería más preciso para ser llamado diseño de
comunicación visual porque ahora llega a una posición que lidera los niveles de conciencia
de los individuos y la cultura social del público mediante el establecimiento de una
comunicación efectiva.
La comunicación visual muestra diferencias en términos de ser más permanente y
comprensible que las otras formas de comunicación. En el proceso de compra, hay roles
activos tanto para los receptores como para los remitentes. Los deberes de los diseñadores,
que están encargados del diseño de la comunicación, también han comenzado a cambiar al
igual que los conceptos de diseño gráfico. Comunicarse es el objetivo principal del
diseñador gráfico. Para lograr este objetivo de una manera saludable, los diseñadores de
comunicación deben tener conocimiento sobre los diferentes campos de aplicación de los
principios de diseño, la tipografía, la historia de la comunicación gráfica, las técnicas de
impresión, el color, el papel y la comunicación gráfica (Becer, 2005: 17). En ese sentido, el
diseño gráfico podría evaluarse como un proceso de diseño asociado con enfoques
intelectuales y estéticos que afectan al público a través de los diseñadores de
comunicación.
Hoy en día, los productos gráficos tienen una posición para poder liderar la cultura de
consumo y las actividades vitales de las personas a través del diseño de la comunicación
visual. Por ejemplo, el diseño podría producir las respuestas a las áreas que podrían
cambiar la visión general del mundo. Esto se puede ver claramente en tendencias como el
modernismo, el posmodernismo y la deconstrucción (Ambrose, 2012: 24).
La redefinición del diseño gráfico, aceptada como una poderosa herramienta de
comunicación, también es vista esencial por muchos diseñadores como resultado de los
desarrollos tecnológicos de la época y las crecientes necesidades de comunicación visual
en esta era.
Procedimiento
El método desde los patrones de investigación cuantitativa hasta la revisión de la literatura y
la compilación de las opiniones de los expertos se empleó en este estudio, que tiene como
objetivo revelar cómo los diseños de comunicación visual conducen a la cultura de consumo
al tener una posición para ser accesible a todo el mundo utilizando los medios de
comunicación de masas a través de imágenes publicitarias y sirviendo al comercio,
especialmente después del fenómeno del capitalismo. Dentro del alcance de este estudio,
se examinan muchas revisiones de la literatura nacional e internacional y han sido una guía
para presentar los resultados.
En general, este estudio se cumple con las citas de partes de un estudio, titulado In the
Changing Paradigm Axis, the Reflections of Visual Communication Design on
Undergraduate and Postgraduate Education, que se preparó como tesis doctoral en el
departamento de Educación de Bellas Artes del Instituto de Ciencias de la Educación de la
Universidad de Ondokuz Mayıs.
Resultados y discusión
El término diseño gráfico, que se originó en Alemania con objetivos simples, como preparar
anuncios promocionales, se ha generalizado con el efecto de la industrialización y, después
de ello, ha continuado con sus motivaciones artísticas y ha ganado una movilidad. En esta
era en la que la tecnología y especialmente las herramientas de los medios de
comunicación se utilizan de manera tan efectiva y amplia, se forman sociedades de
consumo y en estas sociedades, la percepción del consumo se puede manipular a través de
productos de diseño de comunicación visual hechos con el objetivo de dirigir a las personas
a comprar los productos y servicios fabricados. En este caso, los fuertes vínculos entre el
sentimiento de consumo sobre la base de las necesidades de las personas y el diseño de
comunicación visual revelan la importancia del diseño de comunicación visual en términos
de sus aspectos sociológicos y económicos.
Especialmente desde la década de 1930, el diseño de la comunicación visual y la tipografía
han ganado importancia como medio de expresión y han desarrollado una nueva visión del
mundo para el mundo industrial. En consecuencia, la educación en diseño de comunicación
visual también es muy importante. Los diseñadores de comunicación visual todavía
mantienen su existencia al tener un dominio más amplio en términos sociales, políticos,
culturales y económicos. Dependiendo de todas estas declaraciones, conclusiones, se
podría abogar por que los diseñadores de comunicación visual deberían ser educados en el
campo de la sociología y la economía dentro del proceso educativo. Por lo tanto, cualquiera
que sea el elemento que los diseñadores incluyan en sus diseños, podrían tener una idea
sobre los roles que tienen en la economía del país y los hábitos de consumo de manera
más efectiva creando un lenguaje influyente para la gente.
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