LA OPERA
1. DEFINICIÓN-
Si bien es un género que está asociado a la música clásica,
es considerada una forma teatral que narra una historia,
completa o parcialmente, a través de la música y el canto. El
término ópera es de origen italiano y significa “obra” (del
plural latino opus que significa “trabajo” o “labor”).
Obra teatral cuyo texto se canta con acompañamiento de una
orquesta. La ópera NO es un género musical, es un género
dramático construido en y con música.
2. ANTECEDENTES HISTÓRICOS.-(ORIGEN Y
EVOLUCIÓN)
La ópera nació en Florencia a finales del siglo XVI. En esa
época, Florencia era uno de los focos culturales y artísticos
más importantes de Italia. Con la Camerata florentina nació
la ópera cuando un grupo de nobles italianos combinaron el
arte de la canción con el drama de una historia narrada.
En sus inicios, la ópera estaba dirigida principalmente a la
aristocracia y a las clases altas, pero rápidamente se
extendió a todo el público. Con la llegada del
Romanticismo, la ópera alcanzó su apogeo con obras de
compositores como Giuseppe Verdi, Richard Wagner y
Giacomo Puccini, entre otros.
Descubrieron que el teatro griego antiguo era cantado,
tuvieron la idea de musicalizar textos dramáticos.
La primera ópera, La Dafne, fue compuesta por Jacopo Peri
en 1597. A ella le siguió Euridice, del mismo autor, en 1600.
Estas obras fueron un éxito y marcaron el inicio del género
operístico.
En los primeros años de su desarrollo, la ópera se
caracterizó por su simplicidad musical y escénica. Sin
embargo, a lo largo del siglo XVII, el género experimentó
un gran desarrollo, tanto en lo musical como en lo escénico.
En el plano musical, la ópera se enriqueció con nuevos
recursos, como el recitativo, el aria y el coro. En el plano
escénico, se introdujeron nuevos elementos, como el
decorado, el vestuario y el maquillaje.
En el siglo XVIII, la ópera alcanzó su punto álgido. Este
período, conocido como el Barroco, estuvo marcado por la
figura de Claudio Monteverdi, considerado el padre de la
ópera moderna.
Monteverdi introdujo una serie de innovaciones en la
música operística, como el uso de la orquesta sinfónica y el
desarrollo del aria da capo.
En el siglo XIX, la ópera se convirtió en un género popular
en toda Europa. Este período, conocido como el
Romanticismo, estuvo marcado por la figura de Giuseppe
Verdi, uno de los compositores operísticos más importantes
de la historia.
En el siglo XX, la ópera experimentó una serie de cambios,
tanto en lo musical como en lo escénico. Algunos
compositores, como Richard Wagner y Arnold Schoenberg,
abandonaron la forma tradicional de la ópera para crear
obras más experimentales.
3. PARTES Y ESTRUCTURA DE UNA OPERA.
La Ópera suele dividirse en actos, que a su vez pueden
dividirse en escenas. Cada acto representa un momento
importante de la historia.
Obertura: Es una pieza instrumental que se interpreta al
comienzo de la ópera. La obertura sirve como introducción a
la obra y establece el tono y el ambiente de la misma.
Recitativos: Los recitativos son piezas musicales que sirven
para conectar las arias y los números corales. Los recitativos
se cantan de forma hablada, con acompañamiento de la
orquesta.
Arias: Las arias son piezas musicales que permiten a los
personajes expresar sus emociones. Las arias suelen ser
largas y virtuosas.
Números corales: Los números corales son piezas
musicales que se interpretan por el coro. Los números
corales suelen ser momentos importantes de la historia.
Finales: Los finales son piezas musicales que cierran la
ópera. Los finales suelen ser grandiosos y triunfales.
4. CLASES O TIPOS DE OPERA. (IDENTIFICAR Y
CONCEPTUALIZAR CADA UNO DE ELLOS)
Ópera seria: La ópera seria es un género solemne y serio
que se basa en temas históricos o mitológicos. Los
personajes suelen ser nobles y heroicos, y la música es rica y
majestuosa.
Ópera buffa: La ópera buffa es un género cómico y ligero
que se basa en temas cotidianos. Los personajes suelen ser
comunes y torpes, y la música es alegre y divertida.
Ópera semiseria: La ópera semiseria es un género híbrido
que combina elementos de la ópera seria y la ópera buffa.
Los personajes suelen ser nobles y heroicos, pero también
tienen un lado cómico.
Ópera verista: La ópera verista es un género realista que se
basa en temas contemporáneos. Los personajes suelen ser
comunes y ordinarios, y la música es sencilla y naturalista.
Ópera De Cámara: La ópera de cámara es un género
pequeño y íntimo que se basa en un pequeño conjunto de
músicos.
Ópera experimental: La ópera experimental es un género
que experimenta con nuevos estilos y técnicas. Los temas, la
música y la escenografía pueden ser muy innovadores.
5. ELEMENTOS DE LA OPERA.
Libreto: Es el texto de la ópera, que se compone de
diálogos y canciones. El libreto es la base de la ópera y debe
ser bueno desde el punto de vista literario y dramático para
que la ópera sea exitosa.
Música: La música de la ópera es compuesta por un
compositor y es interpretada por una orquesta, solistas y
coro. Da vida a la ópera, es la encargada de expresar las
emociones de los personajes. La música de la ópera puede
ser de diferentes estilos, pero siempre debe estar en armonía
con el libreto
Canto: El canto es el elemento central de la ópera. Los
cantantes interpretan los personajes de la obra y expresan
sus emociones a través de la música. Los cantantes de ópera
deben tener una voz de calidad y una técnica vocal adecuada
para interpretar los roles operísticos.
Escenografía: La escenografía es el conjunto de elementos
que crean el ambiente de la obra. Incluye el decorado, el
vestuario, el maquillaje y los efectos especiales. La
escenografía debe ser adecuada para la época y el lugar en el
que se desarrolla la obra.
Danza: La danza puede ser un elemento importante en la
ópera. Se utiliza para expresar emociones o para contar una
historia.
6. OPERAS Y COMPOSITORES
La Traviata (1853) de Giuseppe Verdi. Es una ópera
romántica que cuenta la historia de Violetta Valéry, una
cortesana que se enamora de Alfredo Germont, un joven de
buena familia.
La Bohème (1896) de Giacomo Puccini. Es una ópera
romántica que cuenta la historia de cuatro jóvenes artistas
que viven en la pobreza en París.
El lago de los cisnes (1877) de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Es
una ópera de ballet que cuenta la historia de Odette, una
princesa convertida en cisne por un hechizo. La ópera es
famosa por su música hermosa y su historia trágica.
La flauta mágica (1791) de Wolfgang Amadeus Mozart. Es
una ópera mágica que cuenta la historia de Tamino, un
príncipe que debe rescatar a la princesa Pamina de las garras
del malvado Monostatos.
