UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS

CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Análisis y teorías del cine contemporáneo
Clave: Semestre: No. Créditos:
Etapa de formación de profundización
7º 6
Horas al
Carácter: Obligatoria Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
Comparar y aplicar las diferentes aproximaciones metodológicas para el análisis del cine
contemporáneo.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Análisis cinematográfico 8 0
2 Teoría del cine clásico 8 0
3 Teoría cinematográfica e interdisciplina 8 0
4 Últimas tendencias 8 0
5 Cine y otras disciplinas artísticas 8 0
6 Cine y otros ámbitos de conocimiento 8 0
Total de horas: 48 0
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Análisis cinematográfico
1.1 Metodologías de análisis
1.2 Especificidades del análisis cinematográfico
1.3 Teoría, crítica y análisis
2 Teoría del cine clásico
2.1 Introducción y antecedentes de la teoría cinematográfica
2.1.1 Primeras impresiones y Manifiestos
2.2 Teorías formativas
2.2.1 Hugo Munsterberg y Rudolf Arnheim
2.2.2 Teorías soviéticas
2.2.3 Béla Balazs
2.3 Teorías soviéticas
2.4 Teorías realistas
2.4.1 Sigfried Kracauer
2.4.2 André Bazin
3 Teoría cinematográfica e interdisciplina
3.1 Estructuralismo, semiótica y lingüística
3.2 Fenomenología y cine
3.3 Cine y teorías literarias
 3.4 Cine y teorías dramáticas
4 Últimas tendencias
4.1 Intertextualidad
4.2 Narratología
4.3 Estética de la recepción
4.4 Principales autores de teoría cinematográfica contemporánea
5 Cine y otras disciplinas artísticas
5.1 Teorías de la imagen
5.2 Teorías literarias
5.2.1 Narrativa
5.2.2 Géneros
5.3 Teorías dramatúrgicas y de la puesta en escena
5.4 Cine y artes plásticas
5.5 Cine y lenguaje sonoro
5.6 Intertextualidad
6 Cine y otros ámbitos de conocimiento
6.1 Sociología del cine
6.2 Cine y antropología
6.3 Cine como aparato ideológico
6.4 Teorías de la recepción
6.5 Estudios de género
6.6 Psicoanálisis y cine
6.7 Estética
6.8 Cine y ciencias exactas
6.9 Cine y filosofía

Bibliografía básica:
- BORDWELL, DAVID y THOMPSON, KRISTIN. Arte cinematográfico. McGraw-Hill. México, 2007
- BURGOYNE, ROBERT, FITTERMAN-LEWIS, SANDY y STAM, ROBERT. Nuevos conceptos de la
teoría del cine. Paidós. Barcelona, 1999
- CARMONA, RAMÓN. Cómo se comenta un texto fílmico. Cátedra. Madrid, 1991
- CASETTI, FRANCESCO. Cómo analizar un film. Paidós. Barcelona, 1991
- GONZALEZ REQUENA, JESÚS. El análisis cinematográfico. Modelos teóricos. Metodologías.
Ejercicios de análisis. Editorial Complutense. Madrid, 1995
- LIZARAZO ARIAS, DIEGO. La fruición fílmica. Estética y semiótica de la interpretación
cinematográfica. UAM. México, 2004
- MONTIEL, ALEJANDRO. Teorías del cine. Montesinos. Madrid, 1997
- PEZZELLA, MARIO. Estética del cine. Antonio Machado. Madrid, 2000
Bibliografía complementaria:
- ALTMAN, RICK. Los géneros cinematográficos. Paidós, Barcelona, 2000
- BORDWELL, DAVID. On the history of film style. Harvard College. Harvard, 1999
- BAIZ QUEVEDO, FRANK. Análisis del film y de la construcción dramática.
Litterae Editores. Caracas, 1997
- CABRERA, JULIO. Cine: 100 años de filosofía. Una introducción a la filosofía a través del análisis de
películas. Gedisa. Barcelona, 1999
- CHION, MICHEL. La audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido.
Paidós. Barcelona, 1993
- ECO, UMBERTO. Los límites de la interpretación. Lumen. México, 1993
- NICHOLS, BILL. La representación de la realidad. Paidós, Barcelona, 1997
- PAVIS, PATRICE. El análisis de los espectáculos. Teatro, mimo, danza, cine. Paidós. Barcelona,
2000
- ZIZEK, SLAVOJ. ¡Goza tu síntoma! Jacques Lacan dentro y fuera de Hollywood. Nueva Visión.
Buenos Aires, 1994
- ZIZEK, SLAVOJ (comp.) Todo lo que usted siempre quiso saber sobre Lacan y nunca se atrevió a
preguntarle a Hitchcock. Manantial. Buenos Aires, 1994

Hemerografía complementaria:
- Bianco e Nero. Centro Sperimentale di Cinematografia. Roma
- Cahiers du Cinema. París
- Cahiers du Cinema. España Madrid
- Cinema & cinema. Bolonia.
- Cineaste. París.
 - Film Comment. Nueva York.
- Positif. Londres.
- Sight and sound. British Film Institute. Londres
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos (X)
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico:
Investigador en humanidades con especialidad y experiencia en crítica, teoría y análisis
cinematográfico.
Cineasta con experiencia en el estudio de las teorías y el análisis cinematográfico.
Profesional de la Comunicación con especialidad y experiencia en teoría y análisis cinematográfico.
Experiencia docente
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Cine y pintura
Etapa de formación de profundización
Clave: Semestre: Campo: Fotografía No. Créditos:
7º Campo: Dirección de arte 6
Campo: Realización de cine de animación
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno analizará los pintores y las corrientes pictóricas que han influido de manera relevante
en la configuración de elementos plásticos que se han puesto al servicio de la expresión estética
en las imágenes cinematográficas.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
Los primeros pasos: de la luz natural al uso de la iluminación
1 3 0
artificial
2 La pintura italiana y su influencia en el cine 5 0
3 La pintura flamenca y su influencia en el cine 5 0
4 La pintura francesa y su influencia en el cine 5 0
5 La inglesa y su influencia en el cine 5 0
6 La pintura norteamericana y su influencia en el cine 5 0
7 La pintura mexicana y su influencia en el cine 5 0
8 Transformaciones tecnológicas 5 0
9 Los estilos del cambio 5 0
10 Conclusiones 5 0
Total de horas: 48 0
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Los primeros pasos: de la luz natural al uso de la iluminación artificial
[Link] las imágenes de exteriores e interiores captadas con luz natural
1.2. De los primeros foros con techo y paredes de cristal a la incipiente
1.3. Las innovaciones plásticas del primitivo cine danés inspiradas en modelos
pictóricos. (Películas de Benjamin Christiensen y Carl T. Dreyer)
[Link] ejemplos de usos tempranos del color
[Link] usos de la iluminación artificial con propósitos efectistas. (The cheat. La
marca del fuego. Cecile B. De Mille. 1915)
2 La pintura italiana y su influencia en el cine
[Link] películas históricas basadas en la vasta tradición de la pintura
 renacentista. (La caída de Roma (1905), Los últimos días de Pompeya (1906),
Jerusalén liberada (1911), ¿Quo vadis? y Marco Antonio y Cleopatra (1912),
Cabiria (1913)
2.2. La pintura italiana de los siglos XIV y XV y Pier Paolo Pasolini: Mamma Roma
(1962), El evangelio según San Mateo (1964), El Decamerón (1971)
2.3. La pintura italiana del siglo XVI: Caravaggio (1986, Derek Jarman; prod. Gran
Bretaña)
[Link] pintura italiana del siglo XIX y Luchino Visconti: Senso (1954), El gatopardo
(1963)
3 La pintura flamenca y su influencia en el cine
[Link] pintura flamenca de los siglos XVI y XVII : Peter Brueghel el Viejo, Rembrandt,
Vermeer. La kermes heróica (1935, Jacques Feyder; prod. Francia), Rembrandt
(1936, Alexander Korda; prod. Gran Bretaña), La joven de la perla (2003, Peter
Webber; prod. Gran Bretaña)
4 La pintura francesa y su influencia en el cine
[Link] pintura francesa de los siglos XIX y XX : Los Impresionistas: Un americano en
París (1951, Vicente Minnelli; prod. EUA), Toulouse-Lautrec: Moulin Rouge (1952,
John Huston; prod. EUA-Gran Bretaña), Lautrec (1998, R. Planchon; prod. Francia-
España); Pablo Picasso: El misterio Picasso (1956, H.G. Clouzot; prod. Francia),
Paul Gaugin: Paul Gaugin (1975, Roger Pigaut; prod. Francia), Vicent van Gogh:
Vicent y Theo (1990, Robert Altman; prod. Holanda-Gran Bretaña-Francia), Van
Gogh (1991, M. Pialat; prod. Francia), Amadeo Modigliani: Modigliani (2004, Mick
Davis; prod. Unión Europea)
5 La inglesa y su influencia en el cine
[Link] pintura inglesa del siglo XVIII y XIX: Hogart, Gainsborough, Reynolds, Constable: Barry
Lyndon(1975, Stanley Kubrick; prod. Gran Bretaña), W. Turner: El poder
del arte (2005; Simon Schama; prod. Gran Bretaña)
6 La pintura norteamericana y su influencia en el cine
[Link] grandes aportaciones de los directores de Hollywood y su asimilación por otras
cinematografías: La evolución paralela del estilo fílmico nacional
6.2. El blanco y negro para definir lo real
6.3. El color para definir lo sublime
7 La pintura mexicana y su influencia en el cine
[Link] París a Berlín, de Berlín a Hollywood, de Hollywood a México, de México a Italia
[Link] cinematografías emergentes
[Link] estilo callejero
8 Transformaciones tecnológicas
[Link] cambio a 16 mm
[Link] cámara en mano
[Link] cinema verité
[Link] cámera stylo
9 Los estilos del cambio
[Link] neo expresionismo.
[Link] neo filme noir
10 Conclusiones
10.1 De lo moderno a lo posmoderno
10.2 Lo neoclásico
10.3 El paso del film al video y al híbrido tecnológico
Bibliografía básica:
- GONZÁLEZ TORRES, LAURA. Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes?. Gustavo Gili.
Barcelona, 2008
- HOLLANDER, ANNE. Moving Pictures. Alfred A. Knopf. Nueva York ,1989
- ORTIZ, AUREA y PIQUERAS, MARÍA JESÚS. La pintura en el cine. Paidós. Barcelona, 1995
Bibliografía complementaria:
- ALMENDROS, NESTOR. Reflexiones de un cinefotógrafo. CUEC-UNAM. México, 1990

Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los

Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual ( X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico:
Cineasta, con experiencia en historia y análisis en estilos audiovisuales. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Cinefotografía avanzada II
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7º Campo: Dirección de fotografía 12
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
4 4 8 128
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Cinefotografía Avanzada I
Asignatura con seriación subsecuente: Cinefotografía avanzada III
Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará los conceptos básicos que caracterizan el
funcionamiento de la tecnología en las cámaras digitales y los sistemas de post producción,
desarrollando su vez las prácticas necesarias para así optimizar su manejo y operación.

Índice Temático
Unidad Tema
Teóricas Prácticas
Introducción a la cinematografía digital y cámaras de alta
1 20 0
definición
2 Taller de atmósferas y sentimientos 12 12
3 Taller de fotografía comercial 12 12
4 Taller de pintura en movimiento 12 12
5 Seguimiento de proyecto 8 28
Total de horas: 64 64
Suma total de horas: 128

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Introducción a la cinematografía digital y cámaras de alta definición
1.1 Fundamentos de la cámara digital
1.2 Las cámaras, características, su manejo y su flujo de trabajo
1.3 Prácticas de montaje y desmontaje del equipo
1.4 Discos duros y tarjetas como soportes de grabación
1.5 Preparación de la cámara previo al rodaje
1.6 Flujo de trabajo con Mac y Final Cut y otros sistemas de edición
1.7 Equipo periférico
1.8 Prácticas de grabación
2 Taller de atmósferas y sentimientos
2.1 Filmación de guiones cortos, filmados en la técnica de plano secuencia, montaje
libre y master con protecciones en locación. Cada guión realizado será asesorado por
un profesor diferente con el objeto de que los alumnos contemplen diversos criterios
de iluminación. Este ejercicio requiere de un equipo interdisciplinario. Los guiones
serán elaborados conforme al objetivo del taller.
Los alumnos escogen con anticipación un maestro tutor que los asesore en el ejercicio
3 Taller de fotografía comercial
3.1 La fotografía cosmética
3.2 Fotografía de automóviles y objetos
3.3 Fotografía de comida y líquidos
3.4 Los efectos visuales en la fotografía
3.5 Filmar un comercial. Este ejercicio requiere de un equipo interdisciplinario. Los
 alumnos escogen con anticipación un maestro tutor que los asesore en el ejercicio
4 Taller de pintura en movimiento
4.1 Pintura en movimiento
Ejercicios prácticos de recreación de atmósferas de cuadros de grandes pintores
incluyendo alguna puesta en escena que permita el movimiento y cambios de
ubicación de la cámara, manteniendo la continuidad de la atmósfera propuesta.
Este ejercicio requiere de un equipo interdisciplinario

5 Seguimiento de proyecto
5.1 Análisis del proyecto, seguimiento del mismo y evaluación de resultados

Bibliografía básica:
- BROWN, BLAIN. Motion picture and video lighting. Focal Press. Londres, 2008
- DANTO, ARTHUR C. La transfiguración del lugar común. Paidós. Barcelona, 2002
- HOLLANDER, ANNE. Moving Pictures. Alfred A. Knopf. Nueva York, 1989
- ORTIZ, AUREA y PIQUERAS, MARÍA JESÚS. La pintura en el cine. Paidós. Barcelona,1995
- GONZÁLEZ FLORES, LAURA. Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes?. Gustavo Gili.
Barcelona, 2007
Bibliografía complementaria:
- ANDREW, LASZLO. Every frame is a Rembrandt: art and practice of cinematography. The ASC
Press. Los Angeles, 2009
- BERGERY, BENJAMIN. Reflections. The ASC Press. Los Angeles, 2002
- BOX, HARRY C. Set lighting technician´s handbook. Focal Press. Londres, 2003
- CAMPBELL, RUSSELL. Photographic theory for the motion picture cameraman. The Tantivy
Press. Londres, 1974
- CAMPBELL, RUSSELL. Practical motion picture photography. The Tantivy Press. Londres, 1974
- COX, ARTHUR. Photographic optics. Focal Press. Londres, 1971
- FREEMAN, MICHAEL. El estilo en la fotografía. Blume. Madrid, 1991
- KATZ, STEVEN D. Film directing shot by shot. Michael Wiese productions-Focal Press. Los
Angeles, 1991
- LANGFORD, MICHAEL J. Tratado de fotografía. Omega. Barcelona, 2000
- MALKIEWICZ, KRIS. Film lighting. Prentice Hall. Nueva York, 1986
- RAY, SIDNEY. The lens in action. Focal Press. Londres, 1976
- SAMUELSON DAVID W. Motion picture camera and lighting equipment. Focal Press. Londres,
1978
- STORARO, VITORIO. Writer of light .The ASC Press. Los Angeles, 2001

Hemerografía
- American cinematographer
- [Link]. Estudios cinematográficos Nº 8. Cinefotografía. CUEC-UNAM. México 1997
- [Link]. Estudios cinematográficos Nº 23. Cinefotografía en acción. CUEC-UNAM. México 2002
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual ( X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ()
Prácticas de campo (X) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico:
Cineasta, con experiencia en Cinefotografía y experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Economía cinematográfica
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7º Campo: Producción 6
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Taller de presupuesto II
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno examinará el papel de la producción audiovisual en la economía a la que pertenece, su
impacto social. las posibilidades de exhibición y ventas de un largometraje, sus tiempos y la
posibilidad de negocio. Además, comprenderá las diversas formas de explotación de un producto
audiovisual y sus diversos fines (lucro, de impacto social, cultural, etc.)

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas

1 12 0
Lanzamiento y exhibición del cine
2 Recuperación y utilidades 12 0
3 El negocio del cine 12 0
4 El medio audiovisual 12 0
Total de horas: 48 0
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Lanzamiento y exhibición del cine
1.1 Marco Jurídico de la exhibición de largometrajes
1.2 Principios de marketing
1.2.1 Necesidad de la comercialización
1.2.2 El marketing para una película
1.2.3 Plan de Marketing
1.2.4 Importancia de los mercados y Marketing de la Película
1.2.5 Público potencial
1.3 Lanzamiento
1.3.1 Fecha de estreno
1.3.2 Package
1.3.3 Planificación de una campaña de promoción
1.3.4 Control de gastos del P&A (Publicity and advertising)
1.3.5 Prensa. Kit y entrevistas
1.3.6 Delivery
1.4 Distribución
1.5 Ventanas
1.6 Festivales
1.7 Repartición de los Ingresos en taquilla
1.8 Posibilidades de negocio
1.9 Esquema de recuperación vs oportunidad de la inversión
1.10 Planes empresariales
 2 Recuperación y utilidades
2.1 La contabilidad de una película
2.1.1 Obligaciones fiscales e impuestos
2.1.2 Nóminas
2.1.3 Flujos de efectivo
2.1.4 Proceso de un pago. Autorizaciones
2.1.5 Gastos a comprobar
2.1.6 IVA e ISR
2.2 Procedimientos y control de los recursos = Control presupuestal, Nóminas
2.2.1 Cuentas y captura de gastos
2.2.2 Reporte de costos
2.2.3 Nóminas Sindicatos y ANDA
3 El negocio del cine
3.1 Economía y Macro economía del audiovisual
3.2 Análisis de estadísticas y ventas de los años recientes
3.3 Constitución de una compañía productora (Caso Hipotético)
4 El medio audiovisual
4.1 Producción audiovisual alternativa
4.1.1 Series de TV
4.1.2 Programas especiales
4.1.3 Multimedia
4.1.4 Otros medios
4.2 Nuevos formatos y sus salidas
4.3 Producción de publicidad

Bibliografía básica:
- DE LA SIERRA MOTON, SUSANA. Derecho del cine: Administración cultural y mercado. Iustel-
Portal Derecho. Madrid, 2010
- LINARES PALOMAR, RAFAEL. La promoción cinematográfica: estrategias de comunicación y
distribución de películas. Fragua. Madrid, 2009
- MATAMOROS, DAVID (coord.) Distribución y marketing cinematográfico: manual de primeros
auxilios. Publicacions i edicions de la Universitat de Barcelona. Barcelona, 2009
- ZURITA, PEDRO. Cómo distribuir su filme y no morir en el intento: Manual para distribuir cine y
videos en los Estados Unidos. Videoteca del Sur. Nueva York, 1999
Bibliografía complementaria:
- BAÑOS, MIGUEL y RODRÍGUEZ, TERESA. Product placement. Estrella invitada: la marca. CIE
Inversiones Editoriales. Madrid, 2003
- REDONDO, IGNACIO. Marketing en el cine. Pirámide. Madrid, 2003
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X ) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito (X )
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico:
Cineasta, con experiencia en producción. Productor, especialista en mercadotecnia. Experiencia
docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Estilos de actuación
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7º Campo: Realización de cine de ficción 8
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
4 0 4 64
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Dirección de actores II
Asignatura con seriación subsecuente: Metodologías del trabajo actoral
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno valorará los principales estilos de actuación y sus características.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Realismo y no realismo 6 0
2 Estilos no realistas 16 0
Géneros y estilos históricos en la actuación para cine en el
3 26 0
mundo
4 Actuación en el cine mexicano 16 0
Total de horas: 64 0
Suma total de horas: 64

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Realismo y no realismo
1.1 La actuación como vehículo
1.2 Relación género y estilo
1.3 Realismo y no realismo
2 Estilos no realistas
2.1 Barroco
2.2 Neoclásico
2.3 Romanticismo
2.4 Expresionismo
2.5 El constructivismo y la biomecánica de Meyerhold
2.6 El actor santo de Jerzy Grotowsky
2.7 La antropología teatral de Eugenio Barba
2.8 Los estilos orientales
2.9 La Pantomima
2.10 El uso de la máscara
2.11 Ejemplos de estilización no realista
3 Géneros y estilos históricos en la actuación para cine en el mundo
3.1 La actuación en el cine soviético
3.2 La actuación en el expresionismo alemán
3.3 La actuación en la Nouvelle vague francesa
3.4 La actuación en el Neorrealismo italiano
3.5 La actuación en el cine oriental
3.6 La actuación en el cine de los Estados Unidos
3.7 La actuación en idioma español
3.8 La actuación en los diversos géneros cinematográficos
 4 Actuación en el cine mexicano
4.1 La actuación en el cine mexicano silente
4.2 Las primeras actuaciones sonoras en el cine mexicano
4.3 La actuación en el cine mexicano de la "época de oro"
4.4 Los cómicos y héroes mexicanos
4.5 El cine de los 70
4.6 La actuación en el cine mexicano de finales del siglo XX
4.7 La actuación en el cine mexicano contemporáneo
4.8 La actuación en el cine mexicano; propuestas alternativas y experimentales

Bibliografía básica:
- KRACAUER, SIEGFRIED De. Caligari a Hitler. Una historia psicológica del cine alemán. Paidós.
Barcelona, 1995
- MEYERHOLD, VSEVOLOD. Textos teóricos. Asociación de Directores de Escena. Madrid, 2008
- NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. CUEC-UNAM. México, 2009
- [Link]. Cuadernos de estudios cinematográficos: Dirección de actores. CUEC-UNAM. México,
2004
Bibliografía complementaria:
- BARBA, EUGENIO y SAVARESE, NICOLA. El arte secreto del actor. Escenología. México, 1990
- CEBALLOS, EDGAR. Las técnicas de actuación en México. Gaceta. México, 1993
- PUDOVKIN, V.I. La técnica del cine y el actor en el film. CUEC. México, 1984
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales (X)
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( )
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: __ ( )

Perfil profesiográfico:
Cineasta o licenciado en Arte y Literatura dramática o afín, con experiencia en dirección y docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Ética y cine documental
Etapa de formación de profundización
Clave: Semestre: No. Créditos:
Campo: Realización de cine documental
7º 5
Campo: Diseño de sonido
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
2 1 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará bases teóricas y filosóficas de la ética a su trabajo
profesional de cine documental y formará su sentido crítico y humanístico en la disciplina.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 La ética en la teoría del comportamiento moral 12 0
2 Técnica y ética 10 8
3 Encuentro con el otro 10 8
Total de horas: 32 16
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 La ética en la teoría del comportamiento moral
1.1. Moral y ética
1.2. Aristóteles y la obediencia a la naturaleza propia
1.3. Ética y conducta humana
1.4. Riesgos del relativismo ético
1.5. Nadie es juez de nadie
2 Técnica y ética
2.1. La objetividad inalcanzable
2.2. La subjetividad documentada
2.3. Los códigos de ética
2.4. Ética y rigor investigativo
3 Encuentro con el otro
3.1. Los principios éticos en Kapucsinski
3.2. El material más sensible
3.3. Kapucsinski y el encuentro con el otro
3.4. La etnografía y el encuentro con el otro

Bibliografía básica:
- MACKIE, J.L. Ética: la invención de lo bueno y lo malo. Gedisa. Barcelona, 2000
- MICHEL FARIÑANA, JUAN JORGE. Ética y cine. Universidad de Buenos Aires. Buenos Aires,
2002
- SUÁREZ VILLEGAS, JUAN CARLOS. Análisis ético de la información. MAD. Alcalá de Guadaira,
2001
- [Link]. El cine documental en América latina. Cátedra. Madrid, 2003
Bibliografía complementaria:
- NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. Ensayo sobre el principio de realidad
documental. CUEC-UNAM. México, 2009
- RABIGER, Michael. Tratado de dirección de documentales. Ed. Omega. Barcelona. 2007
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula () Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X ) Participación en clase ( )
Trabajo de investigación ( X) Asistencia ( )
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ()
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico: Documentalista o Investigador en cine documental con experiencia docente.

 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Géneros cinematográficos II
Etapa de formación de profundización
Campo: Guión
Clave: Semestre: No. Créditos:
Campo: Montaje
7º 5
Campo: Realización de cine de ficción
Campo: Producción
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
2 1 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa:16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Géneros cinematográficos I
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El estudiante será capaz de comparar las características de los géneros cinematográficos, así como
su evolución histórica, y aplicará los conocimientos adquiridos al análisis y escritura de ficciones
cinematográficas.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 El cine fantástico 14 6
2 Géneros específicos del cine mexicano 9 5
3 Géneros contemporáneos 9 5
Total de horas: 32 16
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
El cine fantástico
1. 1.1. Antecedentes literarios del cine de ciencia ficción
1.2. Precursores del cine de ciencia ficción
1.3. Evolución del cine de ciencia ficción
1.4. Características del cine de ciencia ficción
1.5. Subgéneros de la ciencia ficción
1.6. La ciencia ficción en el cine mexicano
1.7. Antecedentes literarios y pictóricos del cine de terror
1.8. Precursores del cine de terror
1.9. Evolución del cine de terror
1.10. Características del cine de terror
1.11. Subgéneros del cine de terror
1.12. El cine de terror mexicano
Géneros específicos del cine mexicano
2. 2.1. El cine de luchadores
2.2. El cine de la revolución mexicana
2.3. La comedia ranchera
2.4. Cine de rumberas, pecadoras y ficheras
Géneros contemporáneos
3. 3.1. ¿Cuándo se puede hablar de un género nuevo?
3.2. Híbridos genéricos en el cine contemporáneo
3.3. El falso documental
3.4. Géneros del cine oriental
3.5. Animé
 3.6. Otros géneros contemporáneos

Bibliografía básica:
- ALTMAN, RICK. Los géneros cinematográficos. Paidós. Barcelona, 2000
- AVIÑA, RAFAEL. Una mirada insólita: temas y géneros del cine mexicano. CONACULTA. México,
2000
- LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de
guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011.
- ROBLES, XAVIER. La oruga y la mariposa: Los géneros dramáticos en el cine. CUEC-UNAM.
México, 2010
- TODOROV, TZVETAN. Introducción a la literatura fantástica. Coyoacán. México,1994
- VINCENT, PINEL. Los géneros cinematográficos: Géneros, escuelas, movimientos y corrientes en el
cine. Ma non tropo. Barcelona, 2009
Bibliografía complementaria:
- ANNAN, DAVID. Movie fantastic: Beyond the dramatic machine. Lorrimer Publishing- Bounty Books.
Los Angeles, 1974
- BUTLER, IVAN. Horror in the cinema. South A.S. Barnes. Brunswick, 1979
- CALVINO, ÍTALO (comp.) Cuentos fantásticos del XIX. Siruela. Madrid, 1988
- ERREGUERENA ALBAITERO, MARÍA JOSEFA. El mito del vampiro Especificidad, origen y
evolución en el cine. UAM-Xochimilco; Plaza y Valdés. México, 2002
- GRANT, BARRY KEITH (ed.) Film genre Readers II. University of Texas Press. Austin, 1995
- GUBERN, ROMAN. Las raíces del miedo: Antropología del cine de terror .Tusquets. Barcelona ,1973
- LOVECRAFT, H.P. El horror sobrenatural en la literatura / Y otros escritos teóricos y autobiográficos.
Valdemar. Madrid, 2010
- MANUEL, ALBERTO. La novia de Frankenstein / Bride of Frankenstein. Gedisa. Barcelona, 2005
- MCCONNELL, FRANK D. El cine y la imaginación romántica. Gustavo Gili. México, 1977
- MUSCOLO, SILVINA. Tzvetan Teodorov y el discurso fantástico. Campo de Ideas. Madrid, 2005
- PAYÁN, MIGUEL JUAN, y PAYÁN, JAVIER JUAN. Grandes monstruos del cine. Ediciones Jardín-
Ohara Pub. Madrid, 2006
- QUIRARTE, VICENTE. Del monstruo considerado como una de las bellas artes. Paidós, México,
2005
- ROVIN, JEFF. A pictorial history of science fiction Films. Cita del. Nueva York, 1975
- SÁNCHEZ, SERGI. Películas clave del cine de ciencia-ficción. Robinbook. Barcelona, 2007
- SIMSOLO, NOEL. El cine negro: Pesadillas verdaderas y falsas. Alianza. Madrid, 2009
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X ) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos (X)
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: Análisis audiovisual y textual (X)

Perfil profesiográfico:
Investigador o guionista con conocimiento especializado en géneros cinematográficos y experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Laboratorio de caracterización, maquillaje y peinados
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7º Campo: Dirección de arte 5
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica 3 48
Tipo: Teórico-Práctica
2 1
Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Taller de creación de atmósferas y personajes
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura: El estudiante comprenderá la dinámica del proceso de caracterización y
analizará los conceptos que hay detrás del diseño de una caracterización y los aplicará prácticamente.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Historia del maquillaje 6 3
2 Maquillaje para cine y TV 7 3
3 Diseño de imagen 6 3
4 Maquillaje especial 7 4
5 El peinado 6 3
Total de horas: 32 16
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Historia del maquillaje
[Link] corporal y facial en distintas culturas
[Link] máscara
1.3. Maquillaje: del rito a lo social
[Link] teatral
[Link]ón del maquillaje cinematográfico y televisivo
2 Maquillaje para cine y TV
2.1.Técnicas y materiales básicos
[Link] convencional
[Link] correctivo
[Link] de época
[Link]ón de propuestas
[Link] en cine y TV
3 Diseño de imagen
[Link]álisis, investigación y formulación de propuestas de maquillaje y peinados
[Link] carácter y su apariencia
[Link] de fantasía
[Link] corporal
[Link]
 4 Maquillaje especial
[Link]
[Link] y cicatrices
[Link]ón de prostéticos
[Link] especiales en maquillaje
5 El peinado
[Link]
[Link]
[Link] y Pelucas
[Link] de época

Bibliografía básica:
- BAYGAN, LEE. Techniques of Three-dimensional Makeup. Watson-Guptill Publications. Los
Ángeles, 1982
- BUCHMAN, HERMAN. Film and Television Makeup. Backstage Books. Los Ángeles, 1990
- DEBRECENI, TODD. Special Makeup Effects for Stage and Screen: Making and Applying
Prosthetics. Focal Press. Londres, 2008
- SWINFIELD, ROSEMARIE. Hair & Wigs for the Stage. Betterway Books. Nueva York, 1999
- SWINFIELD, ROSEMARIE. Period Make-up for the Stage. Betterway Books. Nueva York ,1997
Bibliografía complementaria:
- GUBERN, ROMÁN y PRAT, JOAN. Las raíces del miedo. Antropología del cine de terror. Tusquets.
Barcelona, 1979
- KEHOE, VINCENT J. R. La técnica del maquillaje profesional. Omega. Barcelona, 2008
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (x) alumnos:
Exposición audiovisual (x) Exámenes parciales (x)
Ejercicios dentro de clase (x) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula (x) Trabajos y tareas fuera del aula (x)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (x) Participación en clase (x)
Trabajo de investigación (x) Asistencia (x)
Prácticas de taller o laboratorio (x) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico: Profesional en maquillaje, caracterización y peinados. Experiencia docente.

 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Narratología I
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7º Campo: Guión 6
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Narratología II
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno cotejará los principales enfoques teóricos sobre la narración literaria y cinematográfica.

Índice Temático
Unidad Temas Horas
Teóricas Prácticas
1 La interacción entre cine, literatura y teoría narrativa 16 0
2 La narratología aplicada al guión cinematográfico 16 0
3 Teorías miméticas y diegéticas de la narración 16 0
Total de horas: 48 0
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1.1. Historia de la interacción entre cine y literatura
1 1.2. El cine en la perspectiva de las teorías literarias y narrativas
1.3. Principales influencias de las teorías literarias en el cine
1.4. Teoría narrativa y teorías contemporáneas sobre la escritura
cinematográfica
2.1 Cine y narratología
2 2.2 Discurso y narración
2.3 Narración y mostración
2.4 Enunciación y narración
3.1 La perspectiva como narración
3 3.2 La perspectiva y el punto de vista literario
3.3 Lo fílmico como metalenguaje
3.4 La narración paramétrica
Bibliografía básica:
- BAL, MIEKE. Teorías de la narrativa. Una introducción a la narratología. Cátedra. Madrid, 1985
- BORDWELL, DAVID. La narración en el cine de ficción. Paidós Ibérica. Barcelona, 1996
- GAUDREAULT, ANDRÉ. El relato cinematográfico. Paidós. Barcelona, 1995
- LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de
guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011.
- PIMENTEL, LUZ AURORA. El relato en perspectiva / Estudio de teoría narrativa. Siglo XXI- Facultad
de Filosofía y Letras, UNAM. México, 1998
Bibliografía complementaria:
- BARTHES, ROLAND. La semiología. Tiempo contemporáneo. Buenos Aires, 1976
- BARTHES, ROLAND. Lo verosímil .Tiempo contemporáneo. Buenos Aires, 1972
- BARTHES, ROLAND. Análisis estructural del relato. Coyoacán. México, 1997
- BARTHES, ROLAND. El grado cero de la escritura, seguido de Nuevos ensayos críticos. Siglo XXI.
 México, 1996
- BARTHES, ROLAND. El placer del texto y la lección inaugural de la cátedra de semiología del
Collège du France. Siglo XXI. México, 1996
- BOOTH, WAYNE. The rethoric of fiction. Penguin. Londres, 1987
- BORDWELL, DAVID. El significado del filme / Inferencia y retórica en la interpretación
cinematográfica. Paidós. Barcelona, 1995
- DONDIS, D. A. La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. Gustavo Gili. Barcelona,
1982
- ECO, UMBERTO. Obra abierta. Ariel. Barcelona, 1990
- GAUDREAULT, ANDRÉ. Cine y literatura. Narración y postración en el relato cinematográfico.
Ediciones de Educación y Cultura, Asesoría y Promoción, S.C.-UNARTE. México, 2011
- GENETTE, GÉRARD. Figures III. Seuil. Paris, 1972
- GUERIN, MARIE ANNE. El relato cinematográfico. Paidós. Barcelona-México, 2004
- OLABUENAGA, TERESA. El discurso cinematográfico / Un acercamiento semiótico. Trillas. México,
1991
- ZAVALA, LAURO. Ironías de la ficción y la metaficción en cine y literatura. Universidad Autónoma de
la Ciudad de México. México, 2007
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X ) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ()
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: Análisis audiovisual y textual (X)
Perfil profesiográfico:
Guionista, narrador o investigador literario con conocimiento especializado en teorías narrativas y
cinematográficas. Semiólogo. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Praxis de la dirección de arte III
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7º Campo: Dirección de Arte 6
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica 4 64
Tipo: Teórico-Práctica
2 2
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Praxis de la Dirección de Arte II
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura: El alumno discutirá la importancia plástica de los espacios urbanos y el
paisaje natural en los medios audiovisuales Aplicará los conocimientos adquiridos para la realización
del ejercicio correspondiente a este nivel.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Dirección de arte y otras áreas vinculadas 5 5
2 Efectos especiales 5 5
Elementos de producción coordinados por el departamento de
3 5 5
arte
4 Casos especiales 5 5
5 La dirección de arte en televisión 6 6
6 La visión espacial en el cine 6 6
Total de horas: 32 32
Suma total de horas: 64

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Dirección de arte y otras áreas vinculadas
[Link] de perspectivas
[Link] de maquetas y modelos a escala
[Link] de afore
[Link]ón en foro, locación y el uso del back-lot
2 Efectos especiales
[Link] sobre los sets: aire, agua, fuego, explosivos
[Link] sobre los personajes: agua, estopines, dummies, efectos de maquillaje
[Link] uso de dobles de acción
3 Elementos de producción coordinados por el departamento de arte
[Link]ículos en escena
[Link]
[Link], antigüedades y obras de arte
[Link] especializados
4 Casos especiales
[Link] documental y la recreación
[Link]
[Link] animación: la creación total en el cine
[Link]ño de créditos y materiales promocionales de la película
 5 La dirección de arte en televisión
[Link] formatos televisivos y sus espacios
5.2.Métodos de grabación: una o varias cámaras
[Link] imagen del video y la alta definición
[Link]ía digital
[Link] mecánica en el foro y la locación
6 La visión espacial en el cine
[Link]ón sensorial del espacio
[Link] arquitectura cinematográfica
[Link] y espacio urbano: París, Berlín, Londres, Venecia, Nueva York, San Francisco,
Tokio
[Link] ciudad de México y el cine
[Link] naturales: México, el oeste norteamericano, España, Austria, Marruecos,
India, Nueva Zelanda
[Link] espacio virtual y el cine digital

Bibliografía básica:
- BACHER, HANS. Dream Worlds: Production Design for Animation. Focal Press.
Nueva York, 2007
- BARBER, STEPHEN. Ciudades proyectadas. Cine y espacio urbano. Gustavo Gili.
Barcelona, 2006
- BARSACQ, LEON. Le décor de film 1895-1969. Henri Veyrier. Paris, 1985
- BECK, JERRY (ed.) Animation Art. FlameTree Publishing. Londres, 2004
- BERTHOME, JEAN-PIERRE et al. Alexandre Traumer. Décors de cinéma. Éditions
Jade-Flammarion. Paris, 1998
- BYRNE, TERRY. Production Design for Television. Focal Press. Nueva York,1993
- CAIRNS, GRAHAM. La visión espacial del cine. El arquitecto detrás de la cámara.
ABADA. Madrid, 2007
- COTTA VAZ, MARK y BARRON, CRAIG. The Invisible Art. The Legends of Movie
Matte Paintings. Chronicle Books. Nueva York, 2002
- DOUY, MAX y JACQUES. Décors de cinéma. Les studios français, de Méliès à nos
jours. Editions du Collectionneur. Paris, 1993
- FRAYLING, CHRISTOPHER. Ken Adam. The Art of Production Design. Faber &
Faber. Boston, 2005
- HANSON, MATT. Cine digital. Escenarios de ciencia ficción. Océano. Barcelona, 2006
- HELLMAN, CLAUDIA y WEBER-HOF, CLAUDINE. Ciudades de cine. Océano.
Barcelona, 2009
- HELLMAN, CLAUDIA y WEBER-HOF, CLAUDINE. Paisajes de cine. Océano.
Barcelona, 2010
- LASSETER, JOHN y DALY, STEVE. Toy Story: The Art and Making of the Animated
Film. Disney Editions. Los Angeles, 1995
- MARTINEZ ASSAD, CARLOS. La ciudad de México que el cine nos dejó. Océano.
México, 2010
- MILLERSON, GERALD TV. Scenic Design Handbook. Focal Press. Londres, 1989
- NEUMANN, DIETRICH. Film Architecture: Set Designs from Metropolis to Blade
Runner. Prestel Verlag. Berlín, 1999
- PRIEBE, KEN A. The Art of Stop-motion Animation. Thompson Course Technology-
PTR. Los Angeles, 2007
Bibliografía complementaria:
- PENZ, FRANÇOISE y THOMAS, MAUREEN. Cinema & Architecture. British Film
Institute Publishing. Londres, 1997
- PUAUX, FRANÇOISE. Architecture décor et cinéma. Corlet-Télérama. Paris,1995
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (x) alumnos:
Exposición audiovisual (x) Exámenes parciales (x)
Ejercicios dentro de clase (x) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula (x) Trabajos y tareas fuera del aula (x)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (x) Participación en clase (x)
Trabajo de investigación (x) Asistencia (x)
Prácticas de taller o laboratorio (x) Seminario ( )
Prácticas de campo (x) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )
Perfil profesiográfico: Cineasta que tenga experiencia en el área de Dirección de Arte, tanto docente
como práctica o Escenógrafo con experiencia en cine y formación en Artes Plásticas o Arquitectura.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Producción avanzada
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7º Campo: Producción 6
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Producción básica para cine
Asignatura con seriación subsecuente: Seminario de desarrollo de proyectos para largometraje
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno analizará las distintas posibilidades para financiar un largometraje, tanto en el ámbito
público como privado.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Introducción al financiamiento para cine 12 0
2 Los trabajos de la preproducción 12 0
3 La metodología en el rodaje y la edición 12 0
4 La metodología en la postproducción 12 0
Total de horas: 48 0
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Introducción al financiamiento para cine
1.1 Desarrollo de los fondos públicos para cine
1.1.1 Fondos Públicos
1.1.2 Fondos Privados
1.1.3 Incentivos Fiscales
1.2 Fondos Internacionales
1.3 Estrategias de financiación
1.4 Coproducción
1.4.1 Responsabilidades con los socios
1.4.2 Pre ventas
1.4.3 Estudios de caso
2 Los trabajos de la preproducción
2.1 La oficina de producción
2.2 Seguros
2.3 Contratación del personal
2.3.1 Negociación con los sindicatos
2.3.2 Reparto completo
2.4 Locaciones y contratos de los mismos
2.5 Shooting List y Plantillas y su articulación con la producción
2.6 Listas de equipo
2.7 Transportación
2.8 Contabilidad de la producción
2.8.1 Procesos de contratación
2.8.2 Procesos de pagos
2.9 Preparación de los diferentes departamentos
 2.9.1 La integración en el desglose de producción de los desgloses de
los demás departamentos
2.10 El plan de trabajo
2.10.1 Prioridades y sentido
2.10.2 La relación entre dirección y producción
2.10.3 La relación y exigencias con otros departamentos
2.10. 4 Metodología para estimación de horas de preparación y prevención
3 La metodología en el rodaje y la edición
3.1 Contratación de actores
3.2.1 ANDA
3.2.2 Los actores independientes
3.2 Sindicatos
3.2.1 Horarios de los sindicatos
3.2.2 Duración de la jornada laboral
3.2.3 Contratos
3.3 Seguros y sus coberturas
3.3.1 Seguros de responsabilidad civil
3.3.2 Seguros de filmación
3.3.3 Seguro de errores y omisiones
3.4 La hoja de llamado y sus prioridades
3.5 El lenguaje del rodaje
3.5.1 Control de locaciones y sets
3.5.2 Reporte de producción y su llenado
3.5.3 El departamento de dirección
3.5.4 El manejo del set: Posiciones de los asistentes y responsabilidades
3.5.5 Manejo y selección de extras
3.6 Papelería para el control del rodaje
3.6.1 Formatos en programas simples de cómputo
3.6.2 Plan de trabajo
3.6.3 Cambios en guión
3.6.4 Desglose
3.6.5 Hoja de llamado
3.6.6 Reporte de producción
3.6.7 Reporte de cámara
3.6.8 Reporte de Sonido
3.6.9 Reporte del script
3.7 Control de horas
3.8 Reporte de laboratorio
3.9 Tarjetas de tiempo técnicos
3.10 Control tiempo de actores
3.11 Asignación de radios, protocolos y canales
3.12 Reglas de comunicación en el set
3.13 Tareas específicas del asistente de dirección.
3.14 Tareas específicas de un Gerente de Producción
3.15 Flujo del material revelado o grabado hacia OP y Editores
3.16 Estudios de caso con proyección de secuencias seleccionadas
4 La metodología en la post producción
4.1 Los elementos para una efectiva postproducción
4.2 Ruta tradicional
4.3Cine digital
4.4 Nuevos formatos
4.5 Cotizaciones y materiales

Bibliografía básica:
- Anuario estadístico del cine mexicano. IMCINE. México, 2011
- JACOSTE QUESADA, JOSÉ G. El productor cinematográfico. Síntesis. Madrid, 1996
- TAIBO, CARLOS. Manual básico de producción cinematográfica. IMCINE-CCC-CUEC. México,
2011
Bibliografía complementaria:
- REGNIER, ISABELLE. Produire un film. Éditions de l'Étoile-Cahiers du Cinéma. París, 2009
- SÁINZ SÁNCHEZ, MIGUEL. El productor audiovisual. Síntesis. Madrid, 1999
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X ) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales (X )
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias ( X) Participación en clase ( X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico:
Cineasta con experiencia en producción de largometraje y docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Seminario de cine de autor
Clave: Semestre: No. Créditos:
Etapa de formación de profundización
7º 6
Horas al
Carácter: Optativa Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48
Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará diversas biofilmografías con una visión de
conjunto, lo que permitirá estudiar aspectos diversos como fotografía, edición, sonido, entre otras.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Definiciones de cine de autor 5 0
2 Cinematografías individualistas 4 0
3 Cinematografías colectivas 5 0
4 Autores del pasado 5 0
5 Autores latinoamericanos 5 0
6 Autores europeos 4 0
7 Autores clásicos 5 0
8 Autores contemporáneos 4 0
9 Autores genéricos 5 0
10 Conclusiones y evaluación 6 0
Total de horas: 48 0
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Definiciones de cine de autor
[Link] política de los autores
[Link] análisis por campos específicos
[Link] que no fueron autores
[Link] ejemplos de autores dentro del Studio system
[Link]ía del cine de autor
2 Cinematografías individualistas
[Link]: su evolución e historia
[Link] antes de 1940
[Link] entre 1940-1960
[Link] a partir de 1960
3 Cinematografías colectivas
[Link] sistema de estudio
 [Link] sistema de la creación colectiva
3.3. El manejo del cine por cabeza de área y su aportación creativa
4 Autores del pasado
[Link] de la era silente
[Link] en el periodo de entreguerras
[Link] de la posguerra
[Link] modernos
5 Autores latinoamericanos
[Link] latinoamericanos de la época clásica
5.2. Autores del norte de América
[Link] de Centro y Sudamérica
5.4. Autores modernos latinoamericanos
5.5. Autores actuales latinoamericanos
6 Autores europeos
[Link] europeos clásicos
[Link] europeos modernos
[Link] europeos vanguardistas
[Link] europeos independientes
[Link] provocadores
7 Autores clásicos
[Link] que transformaron el lenguaje cinematográfico en sus orígenes
[Link] que innovaron lo visual
[Link] que concibieron diversas dramaturgias fílmicas
[Link] de estilo desdramatizado
[Link] de vanguardia
8 Autores contemporáneos
[Link] de estilos definidos
8.2. Autores inclasificables
8.3. Autores de diversas latitudes del mundo
9 Autores genéricos
[Link] de films policiales
[Link] de films de horror
9.3. Autores de western
9.4. Autores de comedia
9.5. Autores de superproducciones
9.6. Autores de películas de culto
9.7. Autores de films serie B, C y Z
9.8. Autores de géneros híbridos
9.9. Autores que hayan hecho historia en los géneros
10 Conclusiones y evaluación
10.1.¿Es el autor el único responsable del film?
10.2. ¿Su personalidad define a un autor?
[Link] versus conocimiento
10.4.¿Puede más la constancia o es mejor la inspiración?

Bibliografía básica:
- ANDERSON, LINDSAY. Sobre John Ford / Escritos y conversaciones. Paidós. Barcelona, 2005
- ANTONIONI, MICHELANGELO. Para mí, hacer una película es vivir. Paidós. Barcelona, 2006
- BAZIN, ANDRÉ. Jean Renoir / Períodos, filmes y documentos. Paidós. Barcelona, 2007
- CHION, MICHEL. David Lynch. Paidós. Barcelona, 2006
- DE BAECQUE, ANTONIE. La política de los autores / Manifiestos de una generación de
cinéfilos. Paidós. Barcelona, 2008
- DREYER, CARL TH. Reflexiones sobre mi oficio. Paidós. Barcelona, 2007
- STOICHITA, VÍCTOR I. Simulacros: el efecto Pigmalión de Ovidio a Hitchcock. Siruela. Madrid,
2007
- TRÍAS, EUGENIO. Lo bello y lo siniestro. Debolsillo. Madrid, 2009
- DYER, RICHARD. Las estrellas cinematográficas: historia, ideología, estética. Paidós Ibérica.
Barcelona, 2001
- EVANS, PETER WILLIAM. Las películas de Luis Buñuel / La subjetividad y el deseo. Paidós.
 Barcelona, 2006
- HERNANDEZ LES, JUAN A. Orson Welles: la dignidad estética. Ediciones JC Clementine.
Barcelona, 2008
- RIAMBAU, ESTEVE. De la Nouvelle Vague al final de la escapada. Paidós. Barcelona, 2004
- ROSSELLINI, ROBERTO. Un espíritu libre no debe aprender como esclavo / Escritos sobre cine
y educación. Paidós. Barcelona, 2005
- SCORSESE, MARTIN. Mis placeres de cinéfilo / Textos, entrevistas, filmografía. Paidós.
Barcelona, 2007
- STAM, ROBERT. Teorías del cine. Paidós. Barcelona, 2008
- TIRARD, LAURENT. Lecciones de cine / Clases magistrales de grandes directores. Paidós.
Barcelona, 2008
- TRUFFAUT, FRANÇOIS. El placer de la mirada. Paidós. Barcelona, 2005
- VIDOR, KING. Un árbol es un árbol / Una autobiografía. Paidós. Barcelona, 2007
- WENDERS, WIM. El acto de ver / Textos y conversaciones. Paidós. Barcelona, 2006
Bibliografía complementaria:
- AUMONT, JACQUES. Las teorías de los cineastas / La concepción del cine de los grandes
directores. Paidós. Barcelona, 2006
- BERGALA, ALAIN. Nadie como Godard. Paidós. Barcelona, 2008
- FASSBINDER, RAINER WERNER. La anarquía de la imaginación / Entrevistas, ensayos y
notas. Paidós. Barcelona, 2000
- TIRARD, LAURENT. Más lecciones de cine. Paidós. Barcelona, 2008
- VV. AA., La Nouvelle Vague / Sus protagonistas. Paidós. Barcelona, 2007
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual ( X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios (X) Exposición de seminarios por los alumnos (X)
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico:
Filósofo, con experiencia en Cinematografía; pintor con formación filosófica; cineasta dedicado al
análisis de las corrientes estéticas; guionista. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Seminario de cine regional
Clave: Semestre: No. Créditos:
Etapa de formación de profundización
7º 6
Horas al
Carácter: Optativa Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48
Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura: El alumno valorará las diversas corrientes fílmicas del mundo, de
acuerdo al enfoque particular de una región. Asimismo, analizará la conformación de las múltiples
facetas con que cuenta la cinematografía mundial actualmente.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 El cine de Medio Oriente 4 0
2 El cine asiático 4 0
3 Bollywood 4 0
4 El cine latinoamericano actual 4 0
5 El cine estadounidense independiente 4 0
6 El cine francófono 4 0
7 El cine europeo actual 4 0
8 El cine de la URSS y el post-soviético 4 0
9 El cine africano 4 0
10 Otras cinematografías 12 0
Total de horas: 48 0
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 El cine de Medio Oriente
[Link] israelí
1.2. Cine palestino
[Link] iraní
[Link] en lengua árabe
2 El cine asiático
[Link] chino
[Link] de Hong Kong
[Link] japonés
[Link] tailandés
[Link] filipino
[Link] coreano
 3 Bollywood
[Link]ón del cine en lengua hindú
[Link] y producción del cine en la India
3.3.Géneros e historia del cine en la India
4 El cine latinoamericano actual
[Link] cine brasileño
[Link] cine argentino
[Link] cine uruguayo
[Link] cine chileno
[Link] cine colombiano
[Link] cine cubano
[Link] de otras latitudes latinoamericanas
5 El cine estadounidense independiente
[Link] del cine estadounidense independiente
[Link] del cine estadounidense independiente
[Link] creativas del cine estadounidense independiente
[Link] documental independiente en EU
6 El cine francófono
[Link] cine francés del momento
[Link] cine canadiense
[Link] de Bélgica, Vietnam y otras latitudes
7 El cine europeo actual
[Link] cine británico
[Link] cine italiano
7.3. El cine de las ex repúblicas socialistas
[Link] cine nórdico: Suecia, Finlandia, Noruega, Dinamarca
[Link] actual cine de Europa Central
[Link] cine español
[Link] cine portugués
8 El cine de la URSS y el post-soviético
[Link] realismo socialista
[Link] dentro del realismo socialista
[Link] cine de género soviético
[Link] armenio
[Link] ruso
[Link] de Ucrania y del resto de la ex URSS
9 El cine africano
[Link] Sudafricano
[Link] Turco
[Link] egipcio
[Link] somalí
[Link] del Centro de África y otras regiones
10 Otras cinematografías
[Link] australiano y cine neozelandés
10.2. Cines emergentes
[Link] en el exilio

Bibliografía básica:
- DE BAECQUE, ANTOINE. Teoría y crítica del cine / Avatares de una cinefilia. Paidós.
Barcelona, 2009
- DEBRAY, RÉGIS. Vida y muerte de la imagen / Historia de la mirada en Occidente. Paidós.
Barcelona, 2004
- FONT, DOMÈNEC. Paisajes de la modernidad / Cine europeo, 1960-1980. Paidós. Barcelona,
2000
- JAMESON, FREDRIC. La estética geopolítica / Cine y espacio en el sistema mundial. Paidós.
Barcelona, 2006
 - JOLY, MARTINE. La interpretación de la imagen / Entre memoria, estereotipo y seducción.
Paidós. Barcelona, 2009
- MONGIN, OLIVIER. Violencia y cine contemporáneo / Ensayo sobre ética e imagen. Paidós.
Barcelona, 2008
- SHOHAT, ELLA y STAM, ROBERT. Multiculturalismo, cine y medios de comunicación / Crítica
del pensamiento eurocéntrico. Paidós. Barcelona, 2009
- ZUNZUNEGUI, SANTOS. La mirada cercana / Microanálisis fílmico. Paidós. Barcelona, 2009
Bibliografía complementaria:
- ELENA, ALBERTO. Los cines periféricos: África, Oriente Medio, India. Paidós Ibérica. Barcelona,
1999
- JAMESON, FREDRIC y ZIZEK, SLAVOJ. Estudios culturales: reflexiones sobre el
multiculturalismo. Paidós Ibérica. Barcelona, 1999
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios (X) Exposición de seminarios por los alumnos (X)
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ()
Prácticas de campo ( ) Otras: ()
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico:
Filósofo, con experiencia en Cinematografía; pintor con formación filosófica; cineasta dedicado al
análisis de las corrientes estéticas; investigador cinematográfico, historiador del cine, crítico
fílmico. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Seminario de géneros cinematográficos
Clave: Semestre: No. Créditos:
Etapa de formación de profundización
7º 6
Horas al
Carácter: Optativa Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48
Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El estudiante podrá elaborar argumentaciones sobre un género cinematográfico específico y analizará
sus obras representativas.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Enfoque histórico 16 0
2 Elementos definitorios 16 0
3 Interacción con el entorno 16 0
Total de horas: 48 0
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
Enfoque histórico
1 1.1. Antecedentes
1.2. Evolución
1.3. Tendencias contemporáneas
Elementos definitorios
2 1.4. Rasgos argumentales
1.5. Rasgos temáticos
1.6. Rasgos formales
1.7. Obras representativas
Interacción con el entorno
3 1.8. Combinación con otros géneros cinematográficos
1.9. Interacción con otras disciplinas artísticas
1.10. Interacción con el público
1.11. Rasgos específicos del género cinematográfico estudiado en
diferentes países y contextos culturales. Diferencias y similitudes
1.12. Rasgos específicos del género cinematográfico estudiado en el cine
mexicano
Bibliografía básica:
- ALTMAN, RICK. Los géneros cinematográficos. Paidós. Barcelona, 2000
- VINCENT, PINEL. Los géneros cinematográficos: Géneros, escuelas, movimientos y corrientes en el
cine. Ma non tropo. Barcelona, 2009
Bibliografía complementaria:
- GRANT, Barry Keith. Film genre from iconography to ideology. Wallflower Press. Londres, 2007
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual ( X) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula () Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( X) Exposición de seminarios por los alumnos ()
Lecturas obligatorias ( ) Participación en clase (X)
Prácticas de taller o laboratorio () Asistencia (X)
Prácticas de campo ( ) Seminario (X)
Otras: Análisis audiovisual y textual (x) Otras:

Perfil profesiográfico:
Escritor o investigador especializado en el género cinematográfico a analizar. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Seminario de postproducción
Etapa de formación de profundización
Clave: Semestre: Campo: Diseño de sonido No. Créditos:
7º Campo: Montaje 5
Campo: Producción
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
2 1 3 48
Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Seminario de grabación en estudio
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno valorará y comprenderá las etapas para terminar un largometraje en formato de exhibición
profesional y sus implicaciones en el presupuesto.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Rutas tecnológicas y de postproducción del cine profesional 16 0
2 Los procesos tecnológicos en el cine profesional 16 16
Total de horas: 32 16
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Rutas tecnológicas y de postproducción del cine profesional
1.1 Ruta tecnológica completa de post producción de un largometraje filmado en 35mm
1.2 Ruta Completa cine Digital
1.3 Seguimiento de procesos y control de la ruta
1.4 Procesos ópticos y digitales
1.5 Supervisión de trabajo de sonido
1.6 Supervisión procesos del laboratorio Hasta copia final (rank revelado , data to film
THX)
1.7 Delivery o entrega (Negativo de explotación, Masters TV-DVD, Pista Internacional)
1.8 Control material exhibición
1.9 Calidad vs. costos
2 Los procesos tecnológicos en el cine profesional 2.1 Nuevas tecnologías y nuevos
formatos de exhibición
2.2 Los procesos tecnológicos
2.2.1 Laboratorio 35mm
2.2.2 Telecine
2.2.3 Corrección de color
2.2.4 Empresa de efectos visuales
2.2.5 Sala de edición de sonido (pre mezcla)
2.2.6 Sala THX de mezcla

Bibliografía básica:
- DE LARA, ANTONIO. El cine ha muerto, larga vida al cine: pasado, presente y futuro de la post
producción. T & B editores. Madrid, 2005
- DE LA FERLA, JORGE. Cine (y) digital: Aproximaciones a posibles convergencias entre el cine y la
 computadora Manantial. Buenos Aires, 2009
- FIGGIS, MIKE. El cine digital. Alba editorial. Madrid, 2008

Bibliografía complementaria:
- CARRASCO, JORGE. Cine y televisión digital: Manual Técnico. Universidad de Barcelona.
Barcelona, 2010
- DACYNGER, KEN. Técnicas de edición en cine y video. GEDISA. Barcelona, 1999
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual ( ) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo (X) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico:
Cineasta con experiencia en la Coordinación de Post producción y experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Seminario de titulación I
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7 8
Horas al
Carácter: Obligatoria Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
4 0 4 64
Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa):
Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Seminario de titulación II
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno argumentará la forma en la que aspirara a egresar, establecerá protocolos claros del
proceso de egreso y evaluará las opciones de titulación.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 ¿Qué es una tesis? ¿Cómo debe plantearse? 21 0
2 Esquemas y calendarios de trabajo 22 0
3 Estructuras posibles 21 0

Total de horas: 64 0

Suma total de horas: 64

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1
¿Qué es una tesis? ¿Cómo debe plantearse?1.1 Características de las opciones de
titulación
1.2 Elección de la opción terminal
1.3 Planteamientos temporales sobre los diversos tipos de opción terminal
1.4 Cómo moldear una tesis
1.5 La búsqueda del material, la técnica o la temática
2 Esquemas y calendarios de trabajo
2.1 Introducción a los diversos tipo de tesis planteados
2.2 Momentos importantes para el desarrollo de cualquier tesis
2.3 Cronograma para plantear la tesis
2.4 Requisitos de fondo y requisitos de forma
2.5 Estructuras definidas para cualquier proceso de tesis
2.6 Marco teórico, objetivos y diseño metodológico
3 Estructuras posibles
3.1 Bases de la presentación de un proyecto para tesis
3.2 Plan de trabajo según el estilo de tesis elegida
3.3 Diversas hipótesis metodológicas de apoyo
3.4 La redacción / presentación del proyecto de tesis
3.5 Revisión de los avances
3.6 Planteamiento de ruta crítica
Bibliografía básica:
- BOOTH, WAYNE C.; COLOMB, GREGORY C. y WILLIAMS, JOSEPH M. Cómo convertirse en un
hábil investigador. Gedisa. México, 2011
- DANIEL DEY, H. Tesis, cómo orientarse. Prometeo. Barcelona, 2011
- DERRIDA, JACQUES. El tiempo de una tesis: puntuaciones. Proyecto A Ediciones. Barcelona, 1997
- DERRIDA, JACQUES. El tiempo de una tesis/ Desconstrucción e implicaciones conceptuales.
Anthropos. Madrid, 1997
- ECO, UMBERTO. Cómo se hace una tesis. Gedisa. Barcelona/México, 2010
- PALMA, FRANCISCO. Tesis, prueba testimonial. Nabu Press. Valencia, 2010
- SIERRA SANTOS, ENRIQUE. Hipótesis. Cultiva Libros, S.L. Barcelona, 2009
- SORIANO DÍAZ, RAMÓN (et al.) Cómo se escribe una tesis. Editorial Berenice. Barcelona, 2008
- VERA, CECILIA PAULA. Cómo hacer cine 1. Tesis. Editorial Fundamentos. Madrid, 2002
- VV. AA. ¿Cómo hacer una tesis? Limusa. México, 2011
Bibliografía complementaria:
- AZAR, GABRIELA y SILAR, MARIO. Metodología de Investigación y Técnicas para la elaboración
de Tesis. Hispania Libros. Madrid, 2006
- YBAÑEZ, M. Manual para la elaboración de una tesis. Trillas. México, 2011
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual ( X) Exámenes parciales (X)
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios (X ) Exposición de seminarios por los alumnos ( X)
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio () Seminario ()
Prácticas de campo () Otras: ()
Otras: ____________________ ()

Perfil profesiográfico: Pedagogo con conocimientos o experiencia en ciencias de la comunicación o

carreras afines; Cineasta con experiencia pedagógica. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Taller de desarrollo de proyectos en animación I
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7º Campo: Realización de cine de animación 12
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
4 4 8 128
Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Taller de animación
Asignatura con seriación subsecuente: Taller de desarrollo de proyectos en animación II
Objetivo(s) de la asignatura: El alumno realizará un cortometraje de animación de hasta cinco
minutos asumiendo las funciones de dirección y coordinación del proyecto.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Guión y concepto 32 32
2 Desarrollo visual 32 32
Total de horas: 64 64
Suma total de horas: 128

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Guión y concepto
[Link]ón narrativa
1.2. Tono
1.3. Estilo
1.4. Técnica adecuada para la narración
2 Desarrollo visual
2.1 Creación de personajes y fondos principales
2.2 Storyboard
2.3 Creatividad de fondos incidentales
2.4 Color de fondos
2.5 Creatividad del color
2.6 Realización de layouts

Bibliografía básica:
- HART, JOHN. La técnica del storyboard: guión cinematográfico para cine, televisión y animación.
Instituto Oficial de Radio y Televisión. Madrid, 2001
- MAESTRI, GEORGE. Creación digital de personajes digitales. Técnicas avanzadas. Anaya
Multimedia. Madrid, 2002
- SAENZ VALIENTE, RODOLFO. Arte y técnica de la animación: clásica, contemporánea, juegos o
interactiva. Ediciones de la Flor. Buenos Aires, 2006
- TAYLOR, RICHARD. Enciclopedia de técnicas de animación. Acanto. Barcelona, 2000

Bibliografía complementaria:
- WELLS, PAUL; QUINN, JOANNA y MILLS, LEE. Dibujo para animación. Editorial Blume.
Barcelona, 2010
- WIGAN, MARK. Imágenes en secuencia: Animación, storyboard, videojuegos, títulos de créditos,
 cinematografía mash ups. Gustavo Gili. Barcelona, 2008

Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los

Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual ( X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo (X) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico:
Cineasta, con experiencia en Cinefotografía. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Taller de diseño de vestuario II
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7º Campo: Dirección de arte 5
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica 3 48
Tipo: Teórico-Práctica
2 1
Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Taller de diseño de vestuario I
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará los rudimentos de la manufactura de vestuario.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Las artes de representación y el vestuario 8 3
2 Materiales y técnicas 6 3
3 Vestuario adquirido 6 3
4 Vestuario confeccionado 6 3
5 Taller de manufactura 6 4
Total de horas: 32 16
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Las artes de representación y el vestuario
1.1. Orígenes y evolución
1.2. Vestuario para la escena teatral
1.3. Vestuario para cine y televisión
2 Materiales y técnicas
2.1. El equipo indispensable
2.2. Materiales
2.3. Detalles ornamentales o accesorios
2.4. El calzado
3 Vestuario adquirido
3.1. Vestuario adquirido: préstamo, renta o compra de prendas
3.2. Adaptaciones de prendas adquiridas
3.3. Reelaboración a partir de elementos existentes
3.4. Coordinación del vestuario de los extras
4 Vestuario confeccionado
4.1. Congruencia: el carácter del personaje, edad, condición socioeconómica, actividad,
hora del día, temporada del año, condiciones ambientales, época
4.2. Investigación, diseño y unidad de estilo
4.3. Modelos definitivos e ilustración (diseños y muestras de materiales)
5 Taller de manufactura
5.1. Selección de prendas por hacer
 5.2. Selección y compra de materiales
5.3. Seguimiento del trabajo de confección: desde la toma de medidas a los actores hasta
el detalle final
5.4. Pruebas de vestuario con el reparto
5.5. Los “props” coordinados con el vestuario
5.6. Vestuarios especiales
5.7. Recreación de época

Bibliografía básica:
- BLACKMAN, CALLY. One Hundred Years of Menswear. Laurence King Publishing.
Londres, 2009
- BOUCHIER, FRANÇOIS. A History of Costume in the West .Thames and Hudson.
Boston, 1996
- COLE, HOLLY y BURKE, KRISTIN. Costuming for Film: The Art and the Craft. Silman-
James Press. Nueva York, 2005
- CUNNINGHAM, REBECCA. The Magic Garment. Principles of Costume Design.
Waveland Press. Nueva York,1994
- DEARING, SHIRLEY. Elegantly Frugal Costumes. Meriwether Publishing. Nueva York,
1992
- DRUDI, ELISABETTA y PACI, TIZIANA. Dibujo de figurines para el diseño de moda.
The Pepin Press BV. Amsterdam, 2005
- ENGELMEIER, REGINE y METER W. Fashion in Film. Prestel-Verlag. Berlín, 1990
- FERNÁNDEZ, ÁNGEL y ROIG, GABRIEL MARTÍN. Dibujo para diseñadores de
moda. Parragón Ediciones. Barcelona, 2009
- FUKAI, AKIKO et al. Moda. Una historia desde el siglo XVIII al siglo XX (dos tomos).
Taschen. Colonia, 2006
- INGHAM, ROSEMARY y COVEY, LIZ. The Costume Designer’s Handbook.
Heinemann Educational Books. Nueva York,1992
- LAMOTTE, RICHARD. Costume Design 101: The Business and Art of Creating
Costumes for Film and Television. Michael Wiese Productions. Los Angeles, 2010
- LAVER, JAMES. Breve historia del traje y la moda. Cátedra. Madrid, 2008
- NADOOLMAN, DEBORAH. Diseñadores de vestuario. Cine. Océano. Barcelona, 2003
- RUSSELL, DOUGLAS A. Stage Costume Design. Theory, Technique and Style.
Prentice-Hall. Nueva York,1985
- SABAU GARCÍA, MARÍA LUISA et al. Estampas de la familia mexicana. Impresora
Formal. México,1994
- SQUICCIARINO, NICOLA. El vestido habla. Cátedra. Barcelona,1986
- TAKAMURA, ZESHU. Diseño de moda. Conceptos básicos y aplicaciones prácticas
de ilustración de moda. Promopress. Barcelona, 2007
Bibliografía complementaria:
- BAILEY, MARGARET J. Those Glorious Glamour Years. Classic Hollywood Costume
Design of the 1930’s. Citadel Press. Nueva York,1990
- DANESE, ELDA. The House Dress. A History of Eroticism and Fashion. Marsilio
Editori. Milán, 2008
- HARRIS, JENNIFER (ed.) 5000 Years of Textiles. The British Museum Press. Londres,
2006
- SOLOMON, JON. Peplum. El mundo antiguo en el cine. Alianza. Madrid, 2002
- SPENCER, CHARLES. Cecil Beaton. Stage and Film Designs. Academy Editions / St
Martin’s Press. Los Angeeles,1994
- TIERNEY, TOM Everyday Fashions of the 20th Century CD-rom & Book Dover
Publications. Nueva York, 2003
- TIERNEY, TOM. 140 Great Fashion Designs 1950-2000. Dover Publications. Nueva
York, 2001
- TORREGROSSA, RICHARD. Cary Grant. A Celebration of Style. Bulfinch Press.
Nueva York, 2006
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (x) alumnos:
Exposición audiovisual (x) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase (x) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula (x) Trabajos y tareas fuera del aula (x)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (x) Participación en clase (x)
Trabajo de investigación (x) Asistencia (x)
Prácticas de taller o laboratorio (x) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico: Profesional en el diseño de vestuario cinematográfico o con formación de

producción teatral. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Taller de ficción II
Etapa de formación de profundización
Campo: Dirección de arte
Campo: Dirección de fotografía
Clave: Semestre: No. Créditos:
Campo: Diseño de sonido
7º 9
Campo: Montaje
Campo: Producción
Campo: Realización de cine de ficción
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
3 3 6 96
Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Taller de ficción I, Taller de producción en foro, Metodologías
del rodaje
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna

Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno aplicará los conocimientos adquiridos en las asignaturas previas y trabajará las
atmósferas, el desarrollo de personajes y la profundización de contenidos dramáticos en un
cortometraje realizado en formatos profesionales.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Análisis del guión cinematográfico 16 8
2 Desarrollo y diseño de la producción en sus distintas áreas 16 8
3 Aplicación de las herramientas básicas 16 32
Total de horas: 48 48
Suma total de horas: 96

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Análisis del guión cinematográfico
1.1. Planteamiento del tema del guión cinematográfico
1.2. Dramaturgia del guión cinematográfico
1.3 Viabilidad de producción
1.4 Necesidades planteadas por el guión
1.4.1. Desglose y lista de necesidades
1.4.2. Casting
1.4.3. Presupuesto
1.4.4. Plan de trabajo
1.5 Búsqueda y selección de locaciones: permisos y seguros
2 Desarrollo y diseño de la producción en sus distintas áreas
2.1. Diseño de la propuesta de dirección en imagen y audio
2.1.1. Propuesta de dirección de arte
2.1.2. Atmósferas y paleta de color
2.1.3. Diseño y pruebas de vestuario y peinados
2.2 Métrica en escena del guión cinematográfico
2.3 Propuesta fotográfica y de arte
2.4 Pruebas de imagen
 2.5 Presupuesto y plan de trabajo
3 Aplicación de las herramientas básicas
3.1 Reportes: diarios, de rodaje
3.2 Reportes de cámara, sonido y continuidad
3.3 Montaje y corrección de color
3.3.1 Reportes de continuidad y calificación del material
3.3.2 Creación del proyecto en la isla de edición y organización del material
3.3.3 Sincronización del sonido directo
3.3.4 Estructura y ritmo
3.3.5 Corte final y corrección de color
3.4 Post producción de sonido
3.5 Comprobación de gastos
3.6 Entrega de master, reporte de buen fin

Bibliografía básica:
- ALBERS JOSEF. interacción del color. Alianza. Madrid, 2010
- ARONOVICH, RICARDO. Exponer una historia. Gedisa. México, 1997
- CHION, MICHEL. La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido.
Paidós. Barcelona, 1998
- DE DÍAZ, ANTONIO. Cine independiente: como producir. S.L. Iberautor Promociones Culturales.
Madrid, 2008
- DE LA FERLA, JORGE. Cine (y) digital: Aproximaciones a posibles convergencias entre el cine y la
computadora. Manantial. Buenos Aires, 2009
- MILLER, PAT P. La supervisión del guión Centro de Formación RTVE. Madrid,1990
- REISZ, KAREL. Técnica del montaje cinematográfico. Plot Ediciones. Madrid, 2003
- SÁNCHEZ, RAFAEL C. Montaje cinematográfico, arte de movimiento. La Crujía. Buenos Aires, 2003
- TAIBO, CARLOS. Manual Básico de producción cinematográfica. IMCINE-CCC-CUEC. México,
2011
Bibliografía complementaria:
- ALATORRE, CLAUDIA CECILIA. Análisis del drama Gaceta. México, 1986
- BALLINGER, ALEXANDER. Nuevos directores de fotografía. Editorial Ocho y medio. Madrid, 2004
- CANFIELD, CURTIS. El arte de la dirección escénica. Diana. México, 1971
- HELLER, EVA. Psicología del color. Como actúan los colores sobre los sentimientos y la razón.
Gustavo Gili. Barcelona, 2004
- LARSON GUERRA, SAMUEL. Pensar el sonido. CUEC-UNAM. México, 2010
- MARTÍNEZ SOTILLO, MANUEL; SARMIENTO CÁRDENES, ANTONIO, y PANADERO RÍO, JOSÉ
CARLOS. Final cut pro 7 (Guía práctica). Anaya Multimedia. Madrid, 2010
- MASCELLI, JOSEPH V. Las cinco claves de la cinematografía. CUEC-UNAM. México, 2011
- REISZ, KAREL. Técnica del montaje cinematográfico. Plot Ediciones. Madrid, 2003
- THE KODAK WORLDWIDE STUDENT PROGRAM. Student filmaker´s hand book. Kodak
Professional Motion Imaging. Rochester, 2008
- TRUFFAUT, FRANÇOIS. El cine según Hitchcock. Alianza. Madrid, 2006
- WORTHINGTON, CHARLOTTE. Bases del cine 01: Producción. Parramón. Barcelona, 2009
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral ( ) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales (X)
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( )
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo (X) Otras: ( )
Otras: _Seguimiento de proyecto____ (X )

Perfil profesiográfico:
Cineasta con experiencia en producción y docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Taller de guión de largometraje I
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7º Campo: Guión 5
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
1 3 4 64
Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Taller de guión de largometraje II
Objetivo(s) de la asignatura:
El estudiante desarrollará el argumento para un largometraje de ficción con duración mínima de 80
minutos.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Teorías sobre el largometraje 8 0
2 La conceptualización del largometraje 8 16
3 Desarrollo del argumento 0 16
4 Estructuración del argumento 0 16
Total de horas: 16 48
Suma total de horas: 64

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Teorías sobre el largometraje
1.1. Definición comercial, jurídica y narrativa del largometraje
1.2. Similitudes y diferencias del largometraje con otros formatos
cinematográficos y narrativos
1.3. Metodología de trabajo para escritura de largometrajes de ficción
La conceptualización del largometraje
2. 2.1. Análisis de los elementos de producción
2.2. Definición de la propuesta formal, temática y argumental
2.3. Investigación sobre el tema y el contexto
2.4. Definición de los personajes
2.5. Definición de la situación
2.6. Definición de los parámetros estructurales
Desarrollo del argumento
3. 3.1. Escritura de la sinopsis breve
3.2. Desarrollo de la línea argumental
3.3. Desarrollo del argumento extenso o treatment
Estructuración del argumento
4. 4.1. Estructuración general de la historia: organización del argumento en
grandes bloques dramáticos
4.2. Estructuración de la historia por secuencias: escritura de la escaleta
Bibliografía básica:
- FIELD, SYD. El libro del guión: Fundamentos de la escritura de guiones, una guía paso a paso desde
la primera idea hasta el guión acabado. Plot. Madrid, 1995
- LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de
guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011.
 - MCKEE, ROBERT. El guión: Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Albak.
Barcelona, 2002

Bibliografía complementaria:
- GATES, TUDOR. Scenario. The craft of screenwriting. Wallflower. Londres, 2002
- FIELD, SYD. Práctica con cuatro guiones: Análisis de cuatro innovadores clásicos contemporáneos.
Plot. Madrid, 2000
- ONAINDIA, MARIO. El guión clásico de Hollywood. Paidós. Barcelona, 1996
- QUINQUER, LLUÍS. El drama de escribir un guión dramático. Plaza & Janés. Barcelona, 2001
- SEGER, LINDA. Cómo llegar a ser un guionista excelente. Rialp. Madrid, 2001
- STRACZYNSKI, J. MICHAEL. The complete book of scriptwriting. F&W Publications. Cincinnati, 1996
- TRUBY, JOHN. Anatomía del guión. El arte de narrar en 22 pasos. Alba. Barcelona, 2007
- VANOYE, FRANCIS. Guiones modelo y modelo de guión: Argumentos clásicos y modernos del cine.
Paidós Ibérica. Barcelona, 1996
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X ) alumnos:
Exposición audiovisual ( ) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ()
Lecturas obligatorias ( ) Participación en clase (X)
Prácticas de taller o laboratorio (X) Asistencia (X)
Prácticas de campo ( ) Seminario ( )
Otras: Análisis audiovisual y textual ( ) Otras: Entrega final de primer tratamiento (X)

Perfil profesiográfico:
Guionista cinematográfico con experiencia en escritura de largometrajes de ficción y experiencia docente.
Observaciones:
El cupo máximo del taller será de 8 alumnos. Se combinarán los formatos de taller y seguimiento de proyecto,
en proporciones que determinará el profesor en virtud de las características de los guiones a trabajar.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Taller de mediometraje
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7º Campo: Guión 5
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
1 3 4 64
Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Guión de ficción II
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El estudiante será capaz de escribir el guión para un proyecto fílmico de ficción de entre 20 y 50
minutos.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Metodología de trabajo 4 12
2 Planteamiento del proyecto 4 12
3 Escritura del guión 4 12
4 Reescritura del guión 4 12
Total de horas: 16 48
Suma total de horas: 64

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1.1. Análisis de las condiciones de formato y producción de la película a realizar
1. 1.2. Análisis de las posibilidades temáticas, argumentales y formales a desarrollar en
el ejercicio
1.3. Metodología de trabajo en conjunto con el director y el productor
1.4. Metodología de investigación
1.5. Metodología de escritura
1.6. Metodología de presentación de un proyecto cinematográfico: carpeta, pitching,
sinopsis, etc.
2.1. Investigación documental, bibliográfica, filmográfica y de campo acerca del
2. tema, argumento, género y estilo a abordar
2.2. Definición de un planteamiento argumental
2.3. Definición de un planteamiento temático
2.4. Definición de un planteamiento genérico
2.5. Definición de un planteamiento estilístico
3.1. Definición de los personajes
3. 3.2. Definición del contexto
3.3. Definición de la situación
3.4. Definición de la línea argumental
3.5. Desarrollo de la escaleta
3.6. Escritura del primer tratamiento del guión
4.1. Análisis temático, argumental, estilístico y genérico del primer tratamiento
4. 4.2. Definición de objetivos para la reescritura
4.3. Profundización de la investigación documental, bibliográfica, filmográfica y de
campo
4.4. Acuerdos con el director y el productor sobre el guión a filmar en el proyecto
 cinematográfico
4.5. Reescritura del guión

Bibliografía básica:
- CARRIÈRE, JEAN CLAUDE. The secret language of film. Pantheon. Nueva York, 1994
- CARRIÈRE, JEAN CLAUDE. Práctica del guión cinematográfico. Paidós. Barcelona,1991
- LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de
guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011.
Bibliografía complementaria:
- FIELD, SYD. Cómo mejorar un guión. Plot. Madrid, 2002
- POE, EDGAR ALLAN. Ensayos y críticas .Alianza. Madrid, 1973
- POE, EDGAR ALLAN. La filosofía de la composición Seguida de “El cuervo”. Fontamara. México,
2007
- POUND, EZRA. Ensayos literarios. CONACULTA. México, 1993.
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral ( ) alumnos:
Exposición audiovisual ( ) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ()
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio (X) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: reporte del trabajo desarrollado en campo ( X )
Otras: Análisis audiovisual y textual ( ) Otras: resultado en pantalla del trabajo de campo ( X )

Perfil profesiográfico:
Guionista con experiencia en escritura de mediometrajes de ficción y docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Taller de postproducción II
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7º Campo: Montaje 6
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Práctica
0 6 6 96
Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Taller de postproducción I
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno ejecutará un montaje cinematográfico aplicando los conceptos que se manejan en el
ámbito profesional para un cortometraje en formatos profesionales.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 El diseño de montaje y postproducción 0 32
2 Ruta tecnológica e implicaciones 0 32
3 El montaje y la obra 0 32
Total de horas: 0 96
Suma total de horas: 96

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 El diseño de montaje y postproducción
1.1 El concepto de la película
1.2 Las propuestas y referencias
1.3 El uso de los recursos de montaje
1.4 El montaje en papel
1.5 Definición de ruta tecnológica
2 Ruta tecnológica e implicaciones
[Link] tecnológica y presupuesto
2.2. Diseño y ejecución de la post producción según la ruta elegida
3 El montaje y la obra
[Link] en el concepto y en el objetivo
3.2. El montaje y el público
3.3. Recursos y métodos
3.4. Valoración de resultados

Bibliografía básica:
- DE LARA, ANTONIO. El cine ha muerto, larga vida al cine: pasado, presente y futuro de la post
producción. T & B editores. Madrid, 2005
- MARTÍNEZ SOTILLO, MANUEL; SARMIENTO CÁRDENES, ANTONIO, y PANADERO RÍO,
JOSÉ CARLOS. Final cut pro 7 (Guía práctica.) Anaya Multimedia. Madrid, 2010
Bibliografía complementaria:
- PINEL, VINCENT. El montaje, el espacio y el tiempo en el film. Paidós. Barcelona, 2004
- REISZ, KAREL. Técnica del montaje cinematográfico. Plot. Madrid, 2003
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( )
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias ( ) Participación en clase ( X)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio (X ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: (X)
Otras: ____________________ ( ) Montaje de un cortometraje documental.

Perfil profesiográfico:
Cineasta, con experiencia en edición y post producción de cine. Experiencia docente
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Taller de proyectos documentales
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7º Campo: Realización de cine documental 9
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
3 3 6 96
Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Taller de desarrollo de proyectos documentales
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna

Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno desarrollará la investigación formal y creativa para la elaboración de un proyecto
documental de máximo 50 minutos y realizará las actividades necesarias para su consecución.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Las estrategias 16 8
2 La hipótesis 16 8
3 El montaje y sus posibilidades 8 20
4 Los alcances 8 12
Total de horas: 48 48
Suma total de horas: 96

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Las estrategias
[Link] definición de la estrategia de acercamiento
1.2. El trato con los personajes
1.3. Los contextos y su enlace
1.4. Las circunstancias y su aprovechamiento
2 La hipótesis
[Link]ón de la hipótesis documental
2.2. Confirmación o revocación de la premisa
2.3. El rodaje como investigación
3 El montaje y sus posibilidades
[Link] fuentes del material
3.2. Manejo del material
[Link] montaje como estrategia creativa
3.4. Montaje didáctico
3.5. Montaje estilístico
3.6. Montaje estructuralista
4 Los alcances
[Link] documental y su público
4.2. Los alcances sociales
4.3. Las ventanas de exhibición
4.4. Pertinencia y oportunidad
Bibliografía básica:
- BRESCHAND, JEAN. El documental: la otra cara del cine. Paidós. Barcelona, 2004
- NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. Ensayo sobre el principio de realidad
documental. CUEC-UNAM. México, 2009
- RABIGER, MICHAEL. Tratado de dirección de documentales. Omega. Barcelona, 2007
- [Link]. El cine documental en América latina. Cátedra. Madrid, 2003
- [Link]. Cuadernos de Estudios Cinematográficos: Documental. CUEC-UNAM. México, 2006
Bibliografía complementaria:
- MENDOZA, CARLOS. El ojo con memoria; apuntes para un método de cine documental. CUEC-
UNAM. México. 1999
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ( X)
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X )
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula ( X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X )
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo (X) Otras: ( )
Otras: Seguimiento a proyecto ( X)

Perfil profesiográfico:
Documentalista con experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Técnicas de edición de sonido II
Etapa de formación de profundización
Clave: Semestre: No. Créditos:
Campo: Diseño de sonido
7º 8
Campo: Montaje
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctic
Tipo: Teórico -Práctica a:
2 4 6 96
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Técnicas de edición de sonido I
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno será capaz de enfrentar profesionalmente todos los procesos de la ruta de post producción
de sonido en cualquier formato o sistema en la industria cinematográfica de nuestro país e
internacionalmente, al generar una base de conocimiento que le permita trabajar cualquier formato de
acuerdo a sus debidos requerimientos.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Los procesos de post producción 16 32
2 Profundizar conocimientos Mezcla SONIDO 3D 16 32
Total de horas: 32 64
Suma total de horas: 96

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Los procesos de post producción
[Link] estéreo, dolby estéreo, dolby analógico [Link], dolby digital 5.1 o 7.1
1.2. Edición off-Line
1.3. OMF, EDL´s, Ranks y ajustes contra corte de negativo
1.4. Estándares de monitoreo
1.5. Post de audio para cine especificaciones técnicas
1.6. Softwares alternativos según la plataforma de trabajo
2 Profundizar conocimientos Mezcla SONIDO 3D
[Link] estéreo
2.2. Diseño para cine 3D

Bibliografía básica:
- KERINS, MARK. Beyond Dolby (Stereo) Cinema in the digital sound age. Indiana University Press.
Indiana, 2011
- LABRADA, JERÓNIMO. El sentido del sonido: La expresión sonora en el medio audiovisual. Editorial
Alba. Barcelona, 2009
- LARSON GUERRA, SAMUEL. Pensar el sonido. CUEC-UNAM. México, 2010
Bibliografía complementaria:
- CHION, MICHEL. La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido.
Paidós. Barcelona, 1998
- VALENZUELA, JOSÉ. The complete Pro tools handbook. Miller Freeman Books. San Francisco,
2004
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales (X)
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos (X)
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio (X) Seminario ( )
Prácticas de campo Otras: ( )
Laboratorio permanente de investigación de nuevos
medios (X)
Otras: ()

Perfil profesiográfico:
Cineasta con experiencia en edición de sonido en formatos digitales; sonidista post productor.
Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Temas de cine documental II
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7º Campo: Realización de cine documental 7
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
3 1 4 64
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Temas de cine documental I
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno comparará los temas de actualidad en el quehacer cinematográfico dentro del género
documental.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Las rupturas del cine documental 16 5
2 Documental o no ficción 16 5
3 Metodologías y discursos 16 6
Total de horas: 48 16
Suma total de horas: 64

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Las rupturas del cine documental
1.1. Antes y después del registro masivo
1.2. El valor del registro
1.3. La banalización del conocimiento
1.4. El valor del discurso
2 Documental o no ficción
[Link] fronteras del documental
2.2. Ficción o realidad
2.3. Recreación
2.4. Docuficción
3 Metodologías y discursos
3.1 Los métodos y la tecnología
3.2 Las nuevas fuentes
3.3 Los acervos

Bibliografía básica:
- BRESCHAND, JEAN. El documental: la otra cara del cine. Paidós. Barcelona, 2004
- NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. Ensayo sobre el principio de realidad
documental. CUEC-UNAM. México, 2009
- RABIGER, [Link] de dirección de documentales. Omega. Barcelona, 2007
- [Link]. Cuadernos de Estudios Cinematográficos: Documental. CUEC-UNAM. México, 2006
Bibliografía complementaria:
- GOLDSMITH, DAVID. Entrevista en exclusiva a quince maestros del documental. Océano.
Barcelona, 2004
- WEINRICHTER, ANTONIO. Desvíos de lo real: el cine de no ficción. T&B editores. Madrid, 2004
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral ( ) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales (X)
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( )
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo (X) Otras: ( )
Otras: _Seguimiento de proyecto____ (X )

Perfil profesiográfico:
Documentalista / Investigador en cine documental. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Teoría de la realización II
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
7º Campo: Realización de cine de ficción 6
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Teoría de la realización I
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará las herramientas de las puestas en escena, cuadro,
sonido y tiempo.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Introducción a las herramientas del realizador 6 0
La puesta en escena, la solución de la dirección, historia del
2 6 0
espacio escénico, casting, escenografía y vestuario
El concepto de puesta en escena, la idea y la tarea, los bits, los
nudos de montaje, las zonas de acción, la estructura
3 6 0
compositiva, registro de personajes, tiempo y ritmo. El espacio
escénico “vivo”
La puesta en escena, la estructura compositiva, la tensión
4 dramática, la estructura compositiva y tiempo y ritmo de la 6 0
acción
La composición o decoupage, el diseño del film de acuerdo a la
5 organización de la narrativa en escenas, los encuadres nodales y 6 0
los recortes, los movimientos de cámara
La composición o decoupage, unidades de montaje, criterios de
6 composición, diseño temporal, decoupage según la óptica y la 6 0
cámara en movimiento
La puesta en cuadro, el punto de vista, la acción y la psicología,
7 6 0
encuadre expresivo, perspectiva y espacio
La puesta en cuadro, el proceso de la acción, composición y
naturalismo, los movimientos y la atención del espectador, la
8 3 0
claridad y la tensión, encuadre, estado de ánimo y tema exterior e
interior
9 Revisión general de las puestas y examen escrito 3 0
Total de horas: 48 0
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Introducción a las herramientas del realizador
1.1 Introducción a las herramientas de las puestas en escena, en cuadro, en sonido y en
tiempo como recursos estilísticos
1.2 Los conceptos de forma, revelación y develación. Los recursos estilísticos como
medios expresivos de las intenciones e ideas del realizador
1.3 Análisis general del uso de las herramientas del realizador con ejemplos en video
2 La puesta en escena, la solución de la dirección, historia del espacio escénico, casting,
escenografía y vestuario
2.1 La solución de la dirección. La historia del espacio escénico. El concepto del diseño
expresivo según las necesidades dramáticas
2.2 Criterios para la elección de las materias primas de la puesta en escena: reparto,
locaciones y escenarios
2.3 El uso del color en el diseño de la puesta en escena
2.4 La máscara del actor. La función expresiva del vestuario, caracterización, maquillaje y
peluquería en la puesta en escena. Los modelos animales, vegetales y minerales
2.5 El espacio-tiempo dramático. La función expresiva del espacio escénico en la puesta
en escena, el diseño escenográfico, el decorado, la utilería fija y de acción, como
extensiones de los personajes
2.6 La esencia expresiva del espacio dramático. La atmósfera, el estado de ánimo y el
tono. El espacio como expresión de la estratificación de los personajes y de sus
relaciones
3 El concepto de puesta en escena, la idea y la tarea, los bits, los nudos de montaje, las
zonas de acción, la estructura compositiva, registro de personajes, tiempo y ritmo. El
espacio escénico “vivo”
3.1 La acción dramática realizada por los actores en el tiempo y en el espacio escénicos
3.2 Los bits, fragmentación de la acción en base a las unidades de intención. División de
la puesta en nudos de montaje
3.3 El registro de personajes y la división en grupos. Realzar la acción con el “coro
griego”
3.4 El diseño del espacio escénico “vivo” para expresar el sentido de la acción,
flexibilidad del espacio Relación de las zonas de acción con los elementos temáticos.
Caracterización de las zonas de acción
4 La puesta en escena, la estructura compositiva, la tensión dramática, la estructura
compositiva y tiempo y ritmo de la acción
4.1 La estructura compositiva, el doble golpe, el concepto de contraste y la progresión de
la tensión, la “escalera u ola de progresión dramática”: sucesión de tensión y relajación.
Llevar las acciones al límite. Transiciones de estados de ánimo. La calma antes de la
tormenta
4.2 La planeación dramática de la acción, desarrollo de los temas y niveles de intensidad
relacionados con las zonas de acción. La “espuela emotiva”. Postergar el desenlace,
“clavel en el ojal”, cambio brusco que precipita el desenlace, creación de obstáculos
4.3 Tiempo y ritmo de la acción general. Tiempo crono lógico vs tiempo dramático. El
trazo escénico, línea recta, zigzag, líneas curvas y ángulos como expresión del carácter.
Relación entre dramaturgia y puesta en escena. Solución general y solución detallada.
Plan de trabajo del director
5 La composición o decoupage, el diseño del film de acuerdo a la organización de la
narrativa en escenas, los encuadres nodales y los recortes, los movimientos de cámara
5.1 El decoupage o composición como fragmentación en acciones en por encuadre,
acento e interpretación
5.2 La diferencia entre el teatro y cine referida al montaje interno y al proceso de la
composición (nudos de acción)
5.3 Las frases de montaje y los encuadres nodales, la fragmentación en recortes, cambios
de encuadre nodal. El realce y aceptación de la acción por la combinación de la escala de
planos
5.4 La puesta en escena y la estructura compositiva, pausas en la acción, voltear ejes
5.5 Los acentos con movimientos de cámara, los planos generales para dar tensión
deteniendo el momento y modificación de ángulos en el mismo nudo
6 La composición o decoupage, unidades de montaje, criterios de composición, diseño
temporal, decoupage según la óptica y la cámara en movimiento
6.1 Las unidades de montaje, conservar la angulación, división de bloques en teatro y
cine, encuadres y criterio de composición
6.2 La tesis, acentuación, mantener unidad, el diseño temporal, las proporciones, la
organicidad
6.3 Los tamaños de cuadro, las lentes y la puesta, correcciones espaciales
6.4 Los encuadres por nudo -proporciones y ritmo, decoupage con cámara en movimiento
7 La puesta en cuadro, el punto de vista, la acción y la psicología, encuadre expresivo,
perspectiva y espacio
7.1 El punto de vista, acción no psicología, filmación frontal y transmutación de
dimensiones, inmutabilidad del escenario y organización del trazo según el encuadre
7.2 La construcción del espacio y el lugar de la acción, elección del corte y encuadre
 expresivo, uso de perspectiva, sentido común y sentido cinematográfico
7.3 El trazo, los ojos y la mirada, el proceso de la acción del actor, símbolos y metáforas
8 La puesta en cuadro, el proceso de la acción, composición y naturalismo, los movimientos
y la atención del espectador, la claridad y la tensión, encuadre, estado de ánimo y tema
exterior e interior
8.1 La composición por plano, la composición y el naturalismo, los trazos: serpentino,
paralelo, fila india, movimientos en línea recta y serpentinos
8.2 Las vías expresivas para guiar la atención del espectador, la encrucijada de tiempo y
espacio, alternancia y limpieza, soluciones sintéticas, claridad, mostrar ocultar - no hay
detalles invisibles. La tensión
8.3 El encuadre vs. Montaje: el ritmo, el estado de ánimo, el tema exterior y el tema
interior, la trama evidente y la trama oculta
9 Revisión general de las puestas y examen escrito
9.1 Revisión general de las puestas en escena, en cuadro, en sonido y en tiempo
9.2 Examen escrito

Bibliografía básica:
- EISENTEIN, SERGUEI M. El montaje escénico. Gaceta. México, 1994
- LUMET, SIDNEY Así se hacen las películas. Rialp. Madrid, 1999

Bibliografía complementaria:
- MAMET, DAVID. Dirigir cine. Ediciones el Milagro. México, 2007
- KAZAN, ELIA. Mis películas / Conversaciones con Jeff Young. Paidós. Barcelona, 2000
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( )
Seminarios (X) Exposición de seminarios por los alumnos (X)
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: Exposición en clase por el alumno
En equipos (X)

Perfil profesiográfico:
Cineasta, con experiencia en dirección ficción y conocimientos de guión, producción y
postproducción. Experiencia docente.