UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS

CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Adaptación cinematográfica II
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Guión 5
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
2 1 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Adaptación cinematográfica I
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno será capaz de escribir guiones cinematográficos a partir de obras literarias y audiovisuales.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 La escritura a partir de una narración literaria de ficción 24 9
2 La escritura a partir de un guión o película preexistentes 8 7
Total de horas: 32 16
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
La escritura a partir de una narración literaria de ficción
1. 1.1. Lenguaje literario y lenguaje cinematográfico: similitudes y
diferencias
1.2. La síntesis cinematográfica de los elementos presentes en un relato
literario
1.3. El personaje literario y el personaje cinematográfico. Recursos para
retratar la vida interior del personaje
1.4. El replanteamiento del punto de vista narrativo
1.5. El replanteamiento de la situación y la trama
1.6. El replanteamiento de los diálogos y las voces narrativas
1.7. Estructuras narrativas y convenciones literarias llevadas a la pantalla
1.8. Escritura de un guión a partir de un cuento
1.9. Escritura de un guión a partir de una novela
La escritura a partir de un guión o película preexistentes
2. 2.1. Recontar el cine: la reinterpretación de un guión o de una película
preexistente
2.2. El análisis del guión original
2.3. Adaptación de una adaptación: análisis comparativo de una
adaptación preexistente con el material en que está basada
2.4. La adaptación de un guión que no ha sido producido
2.5. La adaptación de una película preexistente: la escritura de un remake

Bibliografía básica:
- BANDELLI, PÍO. El cine y la obra literaria. Galerna. Buenos Aires, 1970
- ESPINAL, LUIS. La adaptación cinematográfica. Escuela Internacional de Cine y TV. La Habana,
1988
- HUTCHEON, LINDA. A theory of adaptation. Routledge. Nueva York, 2006
- LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de
 guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011.
- SABOURAD, FRÉDÉRIC. La adaptación: El cine necesita historias. Espasa Libros. Madrid, 2010
- SEGER, LINDA. El arte de la adaptación: cómo convertir hechos y ficciones en películas. Rialp.
Madrid, 1993
- STAM, ROBERT. Teoría y práctica de la adaptación. UNAM. México, 2009
Bibliografía complementaria:
- BERGMAN, INGMAR. Persona Nórdica. Libros. Madrid, 2010
- BERGMAN, INGMAR. Persona. Era. México, 1970
- BLUESTONE, GEORGE Novels into film. University of California Press. Berkeley, 1966
- CERVANTES SAAVEDRA, MIGUEL DE. El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Porrúa.
México, 1960
- ELLIOT, KAMILLA. Rethinking the novel. Cambridge University Press. Boston, 2003
- FARO FORTEZA, AGUSTIN. Películas de libros. Prensas Universitarias de Zaragoza. Zaragoza,
2006
- HUTCHEON, LINDA. A theory of adaptation. Routledge. Nueva York, 2006
- IBARGÜENGOITIA, JORGE. Maten al león. Joaquín Mortíz. México, 1992
- IBARGÜENGOITIA, JORGE. El atentado. Joaquín Mortíz. México, 1980
- LEÑERO, VICENTE. Los albañiles. Joaquín Mortíz. México, 2003
- LEITCH, THOMAS. Film adaptation and its discontents. The Johns Hopkins University Press.
Boston, 2007
- LUHR, WILLIAM y LEHMAN, PETER. Autorship and narrative in cinema. Capricorn Books. Nueva
York, 1977
- PROULX, ANNIE; MCMURTY, LARRY y OSSANA, DIANA. Brokeback mountain (Story to
creenplay). Scribner. Nueva York, 2005
- SÁNCHEZ NORIEGA, JOSÉ LUIS. De la literatura al cine: Teoría y análisis de la adaptación.
Paidós. Barcelona, 2000
- SANDOVAL, ADRIANA. De la literatura al cine: Versiones fílmicas de novelas mexicanas. Instituto
de Investigaciones Filológicas-Dirección General de Publicaciones-Fomento Editorial-UNAM.
México, 2005
- THACKERAY, WILLIAM MAKEPEACE. Memorias y aventuras de Barry Lyndon. Valdemar. Madrid,
2000
Filmografía básica:
- JONZE, SPIKE. El ladrón de orquídeas / Adaptación 114 min. Estados Unidos, 2002
- KUBRICK, STANLEY. Barry Lyndon 184 min. Reino Unido, 1975
Filmografía complementaria:
- ESTRADA, JOSÉ. Maten al león 129 min. México, 1977
- FONS, JORGE. Los albañiles 122 min. México, 1976
- FULTON, KEITH y PEPE, LOUIS. Lost in La Mancha 93 min. Reino Unido, 2002
- GURROLA, ALFREDO. Llámenme Mike 105 min. México, 1979
- KOZINTSEV, GRIGORI. Don Quijote 111 min. URSS, 1957
- WELLES, ORSON. Don Quijote 110 min. Estados Unidos-Reino Unido-España, 1992
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X ) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: Análisis audiovisual y textual (X)

Perfil profesiográfico:
Guionista con experiencia en remakes y adaptaciones a partir de narrativa literaria. Experiencia
docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Análisis del cine documental contemporáneo
Clave: Semestre: No. Créditos:
Etapa de formación de profundización
6º 6
Horas al
Carácter: Obligatoria Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación Indicativa /Obligatoria: Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Historia y análisis del cine documental mexicano
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno construirá una argumentación de las principales reflexiones sobre el cine documental,
podrá identificar el contexto cultural en que se produjeron.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 La revolución del documental 24 0
2 Las propuestas 24 0
Total de horas: 48 0
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 La revolución del documental
1.1 El documental como revulsivo social
1.2 El documental como revulsivo del lenguaje
1.3 El registro documental: objetividad y punto de vista
2 Las propuestas
2.1 El ensayo documental
2.2 El documental “de creación”
2.3 El documental “de autor”
2.4 El ensayo documental

Bibliografía básica:
- ALBERA FRANÇOISE. La vanguardia en el cine. Manantial. Buenos Aires, 2009
- TORREIRO GÓMEZ, CASIMIRO. Documental y vanguardia. Cátedra. Madrid, 2005

Bibliografía complementaria:
- ARNHEIM, RUDOLF. El cine como arte. Paidós. Barcelona, 2008
- AUMONT, JACQUES y BERGALA, ALAIN. Estética del cine. Paidós. Madrid, 1999
- MARTIN, MARCEL. El lenguaje del cine. Gedisa. Madrid, 2002
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales (X)
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: Consultas en Internet (X)

Perfil profesiográfico:
Investigador en humanidades con especialidad y experiencia en teoría y análisis cinematográfico.
Cineasta con experiencia en el estudio de las teorías y el análisis cinematográfico.
Profesional de la Comunicación con especialidad y experiencia en teoría y análisis cinematográfico.
Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Animación y diseño sonoro
Etapa de formación de profundización
Clave: Semestre: No. Créditos:
Campo: Realización de cine de animación
6º 4
Campo: Diseño de sonido
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctic
Tipo: Teórico-Práctica a:
1 2 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno comparará y aplicará los elementos sonoros y las particularidades de los mismos en el
diseño sonoro de la animación.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 El sonido en la animación 4 0
2 Diálogo en la animación 4 8
3 Incidentales y efectos sonoros en la animación 4 12
4 Música en la animación 4 12
Total de horas: 16 32
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 El sonido en la animación
1.1 La animación como género de ficción
1.2 La creación de atmósferas
1.3 La técnica de la animación y el uso de la banda sonora
1.4 El diseño sonoro y la elaboración de la realidad animada
2 Diálogo en la animación
2.1 El diálogo en la animación: los intérpretes
2.2 La preproducción sonora del diálogo animado
2.3 La elección del reparto y el trabajo de grabación
3 Incidentales y efectos sonoros en la animación
3.1 Conceptualización de los incidentales y los efectos especiales
3.2 Necesidad y elaboración: la atmósfera como concepto rector
3.3 Grabación y sincronización de efectos e incidentales
4 Música en la animación
4.1 Música en la animación: antecedentes y actualidad en la animación
4.2 Uso dramático, narrativo y atmosférico de la música en la animación
4.3 La música y la percepción del tiempo
4.4 La creación del music cue sheet
4.5 La música original y el manejo en el diseño de banda sonora para animación
Bibliografía básica:
- BEAUCHAMP, ROBIN. Design sound for animation. Focal press. Londres, 2005
- PURCELL, JOHN. Dialogue editing for motion pictures, a guide to the invisible art. Focal Press.
Londres, 2007
- ROSE, JAY. Audio post production for film and video. Focal Press. Londres, 2008
- SHEPHERD, ASHLEY. Pro Tools for video, film and multimedia. Muska$Lipman publishers. Nueva
York, 2003
Bibliografía complementaria:
- BENDAZZI, GIANNALBERTO. Cartoons. 110 años de cine de animación. Ocho y medio. Madrid,
2003
- DE CAMARA, SERGEI. El dibujo animado. Parramón. Barcelona, 2004
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales (X)
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos (X)
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio (X) Seminario ( )
Prácticas de campo Otras: ( )
Laboratorio de investigación de nuevos medios
(X)
Otras:

Perfil profesiográfico:
Sonidista, con experiencia en sonido directo y diseño de banda sonora. Ingeniero en acústica. Experiencia
docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Cinefotografía avanzada I
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Dirección de fotografía 14
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
3 8 11 176
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Cinefotografía avanzada II
Objetivo(s) de la asignatura: Que el alumno maneje la tecnología en 35 mms. sus procesos
analógicos y digitales, el control de los diferentes aspectos en la post producción y la copia final.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Tecnología en 35 mm 10 14
2 Composición 6 14
3 Procesos avanzados del laboratorio de cine 6 14
4 Post producción digital 6 14
5 Corrección de color 6 14
6 Taller de continuidad en la iluminación 6 14
7 Taller de iluminación para grandes planos 6 14
8 Seguimiento de proyectos 2 30
Total de horas: 48 128
Suma total de horas: 176

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Tecnología en 35 mm
1.1 Cámaras Arriflex en 35 mm
1.2 El cuerpo de la cámara
1.3 Formatos
1.4 Motores
1.5 Baterías
1.6 Electrónica de control
1.7 Sistema reflex
1.8 Sistema de asistencia en video
1.9 Monturas Arriflex BL, Pl y adaptadores
1.10 Despulidos
1.11 Magazines
1.12 Lentes primarios
1.13 Lentes zoom
1.14 Lentes especiales y accesorios
1.15 Asistencia de cámara
1.16 Pruebas de cámara y lentes
1.17 Película negativa para cámara
 1.18 Balance de color
1.19 Película positiva para copia
1.20 Longitud de rollos disponibles
2 Composición
2.1 Fundamentos
2.2 Formatos y aspect ratios
2.3 Composición sobre el ser humano
2.4 Posiciones del rostro quieto
2.5 Posición de cámara sobre sujetos en movimiento
2.6 Las fuentes de iluminación como elemento de composición
2.7 El trabajo de los fondos
2.8 Posiciones de cámara en relación a lafigura y el fondo
2.9 Movimiento de cámara equipo y accesorios
2.10 Relación de la posición de cámara con los diferentes géneros cinematográficos
2.11 Análisis general
2.12 Nuevas tendencias
3 Procesos avanzados del laboratorio de cine
3.1 Distintos procesos de revelado
3.2 Impresión
3.3 Luces
3.4 El laboratorio
4 Post producción digital
4.1 Postproducción digital
5 Corrección de color
5.1 Análisis de color
5.2 Color como filtro, color ambiental, color del personaje, color aislado
5.3 Colores simbólicos
5.4 Propuestas de color en algunas películas
5.5 Análisis colorimétrico de las películas: Tres Colores, El último Emperador; El
cocinero, el ladrón, su esposa y su amante
5.6 Simbolismo del color según Vittorio Storaro
5.7 Taller práctico de corrección de color
5.8 Pláticas y conferencias con coloristas
6 Taller de continuidad en la iluminación
6.1 La puesta en escena y la atmósfera
6.2 Iluminación en interior, exterior, noche, día
6.3 Calidad y dirección de la luz
6.4 Temperatura de color
6.5 Óptica
6.6 Revelado y contraste
6.7 Planos y movimientos de cámara
7 Taller de iluminación para grandes planos
7.1 La puesta en escena y la atmósfera
7.2. Plan de iluminación
7.3 Luminarias
7.4 Maquinarias
7.5 Electricidad práctica
7.6 Plantas de luz
8 Seguimiento de proyectos
8.1 Lectura de guiones (Locaciones, atmósferas)
8.2 Necesidades de equipo
8.3 Efectos especiales

Bibliografía básica:
- American Cinematographer Manual. ASC Press. Los Angeles, 2009
- ADAMS, ANSEL. The Negative. Little Brown and Company. Nueva York, 1995
- ARNHEIM, RUDOLF. El pensamiento visual. Paidós. Barcelona, 1998
- VILLAIN, DOMINIQUE. El encuadre cinematográfico. Paidós. Barcelona, 1994
- WHEELER, PAUL. High Definition And 24P Cinematography. Focal Press. Londres, 2003
Bibliografía complementaria:
- AUMONT, JACQUES. El rostro en el cine. Paidós. Barcelona, 1997
- DANTO, ARTHUR C. La transfiguración del lugar común. Paidós. Barcelona, 2002
- DONDIS, D. A. La sintaxis de la imagen. Gustavo Gili. Barcelona, 2002
- ELKINS DAVID E. Manual del ayudante de cámara. Autor-editor. Guipuzcoa, 1994
- GOMBRICH, E. H. El sentido del orden: Estudio sobre la psicología de las artes decorativas.
Phaidon press. Londres, 2010
- MARTÍNEZ ABADÍA, JOSÉ y SERRA FLORES, JORDI. Manual Básico de Técnica cinematográfica
y Dirección de Fotografía. Paidós. Barcelona, 2000
- MARTÍNEZ ABADÍA, JOSÉ. Manual Básico deTecnología Audio Visual y Técnicas de creación,
Emisión y Difusión de Contenidos. Paidós. Barcelona, 2004
- MUNARI, BRUNO. Diseño y comunicación visual. Gustavo Gili. Barcelona, 2002
- WHEELER, PAUL. High Definition Cinematography. Focal Press. Londres, 2009

Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los

Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual ( X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito ()
Ejercicios fuera del aula ( X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios (X) Exposición de Conferencias, seminarios por los
Lecturas obligatorias (X) alumnos. (X)
Trabajo de investigación (X) Participación en clase (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Asistencia (X)
Prácticas de campo (X) Seminario ( )
Otras: ____________________ ( ) Otras: ( )

Perfil profesiográfico:
Cineasta, con experiencia en Cinefotografía. Fotógrafo profesional. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Corrientes del cine documental
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Realización de cine documental 7
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
3 1 4 64
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Introducción a las teorías del cine documental
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno analizará las diversas corrientes del cine documental a través del análisis de las obras
representativas de cada una; definiendo sus características narrativas y discursivas.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Las corrientes originarias del documental 12 0
2 El documental y sus vocaciones 12 0
3 Documental y ciencias sociales 12 8
4 Documental, ficción y postmodernidad 12 8
Total de horas: 48 16
Suma total de horas: 64

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Las corrientes originarias del documental
1.1. Flaherty, Rosseau y el romanticismo
1.2. Vertov, el materialismo, el futurismo y el realismo
1.3. Rouch y la etnografía
2 El documental y sus vocaciones
2.1. Documental didáctico
2.2. Documental científico
2.3. Historia y documental
3 Documental y ciencias sociales
3.1. El documental como testimonio social
3.2. El documental como herramienta de análisis social
3.3. El documental como medio de divulgación social
4 Documental, ficción y postmodernidad
4.1. El documental de creación
4.2. El documental doméstico
4.3. El “fin de la historia” y el postdocumental

Bibliografía básica:
- BRESCHAND, JEAN. El documental: La otra cara del cine. Paidós Ibérica. Barcelona, 2004
- NICHOLS, BILL. La representación de la realidad, cuestiones y conceptos sobre el cine documental.
Paidós Ibérica. Barcelona, 1997
- NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. CUEC-UNAM. México, 2009
Bibliografía complementaria:
- BENET, VICENTE. La cultura del cine; Introducción a la historia y la estética del cine. Paidós
 Comunicación. Barcelona, 2004
- SÁNCHEZ BIOSCA, VICENTE. Cine de historia, cine de memoria: La representación y sus límites.
Cátedra. Madrid, 2006
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral ( X ) alumnos:
Exposición audiovisual ( X ) Exámenes parciales (X)
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( )
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias ( X ) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( X ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( X ) Otras: ( )
Otras: _Elaboración práctica de ejercicio utilizando
las características de, al menos, una corriente (X )

Perfil profesiográfico:
Cineasta con experiencia en dirección de documental y/o en historia y análisis documental.
Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Dirección de actores II
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Realización de cine de ficción 6
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Dirección de actores I
Asignatura con seriación subsecuente: Estilos de actuación
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno aplicará los principales estilos de actuación y sus características.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 La preparación del trabajo con actores profesionales 16 0
2 El trabajo con actores sin formación 16 0
3 Análisis de resultados y la retroalimentación 16 0
Total de horas: 48 0
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 La preparación del trabajo con actores profesionales
1.1. Selección del Guión
1.2. Análisis del guión para la dirección de actores
1.3. Proyecto de casting
1.4. Realización del casting
1.5. Justificación del reparto
1.6. El análisis del guión con los actores
1.7 Ensayos y preparación
1.8 Trabajo con actores en la puesta en escena y puesta en cámara
1.9 Maquillaje y aplicaciones
1.10 Vestuario
1.11 Sonorización
1.12 Grabación
1.13 Criterios de dirección de actores en el proceso de post-producción
2 El trabajo con actores sin formación
2.1 Poéticas del trabajo con actores sin formación
2.2 El rostro en el plano cinematográfico
2.3 La acción des-dramatizada
2.4 Naturalismo y naturalidad
2.5 Espontaneidad e inmediatez
2.6 Acción e intención en el montaje cinematográfico
2.7 El casting para actores sin formación
2.8 La improvisación
3 Análisis de resultados y la retroalimentación
3.1 Revisión del trabajo realizado
3.2 Análisis de los resultados obtenidos
3.3 Problemáticas y previsión
Bibliografía básica:
- SHURTLEFF, MICHAEL. Casting. Alba. Barcelona, 2001
- STANISLAVSKI, CONSTANTIN. El trabajo del actor sobre su papel. Quetzal. Buenos Aires, 1980
- [Link]. Cuadernos de estudios cinematográficos: Dirección de actores. CUEC-UNAM. México, 2004
Bibliografía complementaria:
- AUMONT, JACQUES. El rostro en el cine. Paidós. Madrid, 1997
- CANFIED, CURTIS. El arte de la dirección escénica. ADE. Madrid, 1991
- CEBALLOS, EDGAR. Las técnicas de actuación en México. Gaceta. México, 1993
- CEBALLOS, EDGAR. Principios de dirección escénica. Gaceta. México, 1992
- FLUSSER, VILEM. Los gestos. Herder. Barcelona, 1994
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales (X)
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( )
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: _Seguimiento de proyecto____ (X )

Perfil profesiográfico:
Cineasta o licenciado en Arte y Literatura dramática o afín, con experiencia en dirección y docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Géneros cinematográficos I
Etapa de formación de profundización
Campo: Guión
Clave: Semestre: No. Créditos:
Campo: Realización de cine de ficción
6º 5
Campo: Montaje
Campo: Producción
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
2 1 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Géneros cinematográficos II
Objetivo(s) de la asignatura:
El estudiante será capaz de examinar las características de los géneros cinematográficos y su
evolución histórica; y aplicará los conocimientos adquiridos al análisis y escritura de ficciones
cinematográficas.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Introducción al estudio de los géneros cinematográficos 3 0
2 Características de los géneros cinematográficos 6 0
3 El cine negro 11 10
4 El western 6 3
5 El cine musical 6 3
Total de horas: 32 16
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
Introducción al estudio de los géneros cinematográficos
1. 1.1. Surgimiento de las primeras clasificaciones genéricas en el cine
1.2. Evolución histórica del estudio de los géneros cinematográfico
1.3. Parámetros de la clasificación genérica actual
1.4. Panorama de los géneros en el cine actual. Géneros vigentes,
surgimiento de nuevos géneros y géneros en desuso
Características de los géneros cinematográficos
2. 2.1. Temática
2.2. Iconografía: vestuario, objetos y caracterización
2.3. Lugar de la acción
2.4. Personajes: arquetipos y estereotipos
2.5. Lenguaje
2.6. Estilo fotográfico, actoral, etc.
El cine negro
3. 3.1. Antecedentes literarios del cine negro
3.2. Los primeros policiales para cine
3.3. Surgimiento de la noción de “cine negro”
3.4. Evolución del cine negro
3.5. Características del cine negro
3.6. Subgéneros del cine negro
 3.7. El cine negro mexicano
El western
4. 4.1. Antecedentes literarios del western
4.2. Surgimiento del western
4.3. Evolución del western
4.4. Características del western
4.5. Subgéneros del western
4.6. El western en el cine mexicano
El cine musical
5. 5.1. Antecedentes literarios del cine musical
5.2. Surgimiento del cine musical
5.3. Evolución del cine musical
5.4. Subgéneros del cine musical
5.5. El cine musical mexicano

Bibliografía básica:
- ALTMAN, RICK. Los géneros cinematográficos. Paidós. Barcelona, 2000
- AVIÑA, RAFAEL. Una mirada insólita: temas y géneros del cine mexicano. CONACULTA. México,
2000
- HIGHSMITH, PATRICIA. Suspense. Anagrama. Barcelona, 2010
- LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de
guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011.
- ROBLES, XAVIER. La oruga y la mariposa: Los géneros dramáticos en el cine. CUEC-UNAM.
México, 2010
- VINCENT, PINEL. Los géneros cinematográficos: Géneros, escuelas, movimientos y corrientes en el
cine. Ma non tropo. Barcelona, 2009
Bibliografía complementaria:
- AVIÑA, RAFAEL. Asesinos Seriales: Grandes crímenes. De la nota roja a la pantalla grande. Patria-
Nueva Imagen. México, 1996
- BALAGUÉ, CARLOS. Las mejores películas de cine negro. Ediciones J.C. Madrid, 2004
- BERMUDEZ, ELVIRA. Cuento policiaco mexicano: Breve antología. Premiá-UNAM. México,1989
- BORDE, RAYMOND y CHAUMETON, ETIENNE. Panorama del cine negro. Editorial Losange.
Buenos Aires, 1958
- CHANDLER, RAYMOND. Peces de colores. Bruguera. Barcelona, 1981
- CHANDLER, RAYMOND. El simple arte de matar. Bruguera. Barcelona,1980
- CLARK, AL. Raymond Chandler in Hollywood. Proteus Books. Nueva York,1983
- COMA, JAVIER. Diccionario del cine negro. Plaza y Janés. Barcelona, 1990
- FRAYLING, CHRISTOPHER. Sergio Leone Once upon a time in Italy. Thames and Hudson.
Londres, 2008
- FRENCH, PHILIP. Westerns: Las películas del oeste. Tres tiempos. Buenos Aires, 1977
- GRANT, BARRY KEITH. Film genre from iconography to ideology .Wallflower Press. Londres, 2007
- GRANT, BARRY KEITH (ed.) Film genre Readers II. University of Texas Press. Austin, 1995
- GUBERN, ROMAN. La novela criminal. Tusquets. Barcelona, 1970
- HEREDERO, CARLOS F. El cine negro: Maduración y crisis de la escritura clásica. Paidós.
Barcelona, 1996
- LINK, DANIEL (comp.) El juego de los cautos: La literatura policial, de Edgar A. Poe a P.D. James.
Marca. Buenos Aires, 2002
- LUCCI, GABRIELE. Western. Mondadori-Electa. Barcelona, 2005
- MCCONNELL, FRANK D. El cine y la imaginación romántica. Gustavo Gili. México, 1977
- MIRET, RAFEL y BALAGUÉ, CARLES. Películas clave del cine musical. Robinbook. Barcelona,
2009
- MULLER, EDDIE. Darck City: The lost world of film noir. St. Martin’s Griffin Press. Nueva York,1998
- NARCEJAC, THOMAS. Una máquina de leer: La novela policiaca. Fondo de Cultura Económica.
México, 1986
- PALMER, JERRY. La novela de misterio: Thrillers: génesis y estructura de un género popular. Fondo
de Cultura Económica. México, 1983
- PLACE, JONEY ANN. The western Films of John Ford. Secaucus-Citadel. Nueva York, 1974
- POE, EDGAR ALLAN. Ensayos y críticas. Alianza. Madrid, 1973
- POE, EDGAR ALLAN. La filosofía de la composición. Seguida de el cuervo. Coyoacán. México,
1994 PORFIRIO, ROBERT et al. El cine negro americano. Los secretos de los cineastas del periodo
clásico. Laertes. Barcelona, 2005
- RIEUPEYROUT, JEAN LUIS. El western o el cine americano por excelencia. Losange. Buenos
Aires, 1957
- SEGURA, GERARDO. Todos somos culpables: entrevistas con escritores policíacos mexicanos.
Fondo para la Cultura y las Artes de Coahuila. México, 1996
- SILVER, ALAIN. Cine negro. Taschen. Colonia, 2004
 - SPRINGER, JOHN. A pictoral history on the movie musical. Castle Books. Nueva York, 1970
- STAVANS, ILÁN. Antihéroes: México y su novela policiaca. Joaquín Mortíz. México,1993
- VALLANCE, TOM. The american musical. [Link]. Londres, 1970
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X ) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos (X)
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: Análisis audiovisual y textual (X)

Perfil profesiográfico:
Investigador o guionista con conocimiento especializado en géneros cinematográficos. Experiencia
docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Guión de ficción II
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Guión 7
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
3 1 4 64
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Guión de ficción I
Asignatura con seriación subsecuente: Taller de mediometraje
Objetivo(s) de la asignatura:
El estudiante será capaz de escribir el guión para un cortometraje de ficción, con diálogos y una
duración de 10 minutos; así como el guión para un cortometraje de animación con duración de 5
minutos.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Planteamiento del proyecto 14 4
2 Escritura del guión 20 8
Reescritura del guión y adaptación a las condiciones concretas
3 14 4
de rodaje
Total de horas: 48 16
Suma total de horas: 64

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
Planteamiento del proyecto
1. 1.1. Planteamiento de las premisas temáticas, argumentales y formales del proyecto
cinematográfico a desarrollar
1.2. Análisis y discusión (con el productor, el director y el fotógrafo) de las premisas
temáticas, argumentales y formales del proyecto
Escritura del guión
2. 2.1. Definición de los personajes
2.2. Definición del contexto
2.3. Definición de la situación dramática
2.4. Desarrollo del argumento
2.5. Escritura de la escaleta
2.6. Análisis y discusión de la escaleta, en conjunto con el productor, el director y el
fotógrafo
2.7. Escritura del primer tratamiento
Reescritura del guión y adaptación a las condiciones concretas de rodaje
3. 3.1. Análisis del guión en conjunto con el productor, el director y el fotógrafo
3.2. Definición de los objetivos de la reescritura
3.3. Reescritura(s) del guión
3.4. Análisis de las condiciones concretas del rodaje, en conjunto con el productor, el
director y el fotógrafo
3.5. Escritura del tratamiento final en función de las condiciones concretas del rodaje
Bibliografía básica:
- COOPER, PAT y DANCINGER, KEN. Writing the short film. Focal Press. Nueva York, 2005
- FIELD, SYD. Cómo mejorar un guión: Guía práctica para identificar y solucionar problemas de guión.
Plot. Madrid, 2002
- LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de
guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011.
- NOVARO, BEATRIZ. Reescribir el guión. CCC. México, 2009
Bibliografía complementaria:
- SULLIVAN, KAREN et al. Ideas for animated shorts. Focal Press. Nueva York, 2008
- TRUBY, JOHN. Anatomía del guión. El arte de narrar en 22 pasos. Alba. Barcelona, 2007
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral ( ) alumnos:
Exposición audiovisual ( ) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ()
Lecturas obligatorias ( ) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio (X) Seminario ()
Prácticas de campo ( ) Otras: reporte del trabajo desarrollado en campo ( X )
Otras: Análisis audiovisual y textual (X) Otras: resultado en pantalla del trabajo de campo ( )

Perfil profesiográfico:
Guionista con experiencia en escritura de cortometrajes de ficción y experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Historia de la fotografía
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Dirección de fotografía 6
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
Que el alumno comprenda y analice la obra de quienes fomentaron el desarrollo de la fotografía en
sus diferentes manifestaciones tanto técnicas como ideológicas.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Desarrollo de los procesos fotográficos 16 0
2 Autores, corrientes y movimientos 32 0
Total de horas: 48 0
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Desarrollo de los procesos fotográficos
1.1 Antecedentes de la fotografía
1.2 La cámara oscura
1.3 Niepce y Daguerre
1.4 La emulsión de colodión húmedo
1.5 Clifford, Laurent, Martínez Sánchez
1.6 Eastman
1.7 La película a color
1.8 La comercialización de la fotografía
1.9 La fotografía digital
2 Autores, corrientes y movimientos
2.1 Los fotógrafos de Guerra: Brady en Crimea, Gardner y O´Sullivan en la secesión
norteamericana
2.2 Charnay en México
2.3 El mundo registrado: Bedford, Bourne y Frith y la fotografía estereoscópica
2.4 La documentación social: Thomson, Riis, Wickes Hine, Ferriz, Chambi y Atget
2.5 El periodismo gráfico: Cartier-Bresson, Capa, Modotti, Centelles, Casasola
2.6 La fotografía artística: Rejlander, Man Ray, Moholy-Nagy
2.7 La fotografía en México

Bibliografía básica:
- FREUND, GISELE. La fotografía como documento social. Gustavo Gili. Barcelona, 2001
- DEBROISE, OLIVER. Fuga mexicana, un recorrido por la fotografía en México. Gustavo Gili.
Barcelona, 2005
 - HILL, PAUL y COOPER, THOMAS. Diálogo con la fotografía. Gustavo Gili. Barcelona, 2007
- [Link]. The George Eastman House Collections. A history of photography. Taschen. Colonia,
2005.
Bibliografía complementaria:
- PETER POLLACK .The picture history of photography. Harry N. Abrams. Nueva York, 1977
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual ( X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico:
Fotógrafo- Investigador o Investigador de la fotografía fija o historiador del arte. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Ilustración y diseño visual II
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Dirección de arte 6
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica 4 64
Tipo: Teórico-Práctica
2 2
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Ilustración y diseño visual I
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura: El alumno pondrá en práctica diferentes técnicas y herramientas para el
diseño conceptual de proyectos cinematográficos.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Técnicas de dibujo y pintura 8 8
2 Técnicas de representación 8 8
3 La dirección de arte en México 8 8
4 La carpeta de arte 8 8
Total de horas: 32 32
Suma total de horas: 64

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Técnicas de dibujo y pintura
[Link] manejo de lápices
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]ílicos
[Link] alla prima
2 Técnicas de representación
2.1.Técnicas y herramientas
[Link]
[Link] lápiz a la computadora
3 La dirección de arte en México
[Link] de investigación
[Link]ón de una película mexicana
[Link]ón estética y conceptual
4 La carpeta de arte
4.1. Análisis del guión: tema, género y estructura
4.2. Investigación
4.3. Conceptos a desarrollar
 4.4. Tono y estilo
4.5. Primeras visualizaciones
4.6. Esquema de color
4.7. Ambientes y personajes
4.8. Ambientación y vestuario

Bibliografía básica:
- BLOCK, BRUCE. Narrativa visual. Omega. Barcelona, 2008
- CALEFATO, PATRICIA. Moda y cine. Instituto de Estudios de Moda y Comunicación S.L.-Engloba
Ediciones. Valencia, 2002
- MARKS, TERRY et al. Color Harmony Compendium. Rockport Publishers. Nueva York, 2009
- WIGAN, MARK. Imágenes en secuencia: Animación, storyboard, videojuegos, títulos de créditos, ci-
nematografía mash ups. Gustavo Gili. Barcelona, 2008
Bibliografía complementaria:
- CURIE, ALISON. El lenguaje de la moda. Una interpretación de las formas de vestir. Paidós
Contexto. Barcelona,1994
- LEÑERO, VICENTE et al. Alejandro Luna / Escenografía. Ediciones El Milagro-CONACULTA-INBA-
Festival Internacional Cervantino-Arte y Escena Ediciones. México, 2001
- ZAVALA, HÉCTOR. El diseño en el cine. Proyectos de dirección artística. CUEC-UNAM. México,
2008
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (x) alumnos:
Exposición audiovisual (x) Exámenes parciales (x)
Ejercicios dentro de clase (x) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula (x) Trabajos y tareas fuera del aula (x)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos (x)
Lecturas obligatorias (x) Participación en clase (x)
Trabajo de investigación (x) Asistencia (x)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo (x ) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico: Profesional en Dirección de Arte, Artes Plásticas o Diseño con conocimientos
de lenguaje cinematográfico. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Montaje sonoro
Etapa de formación de profundización
Clave: Semestre: No. Créditos:
Campo: Diseño de sonido
6º 6
Campo: Montaje
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctic
Tipo: Teórico-Práctica a:
2 2 4 64
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación Obligatoria /Indicativa: Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Análisis del tiempo cinematográfico
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno aplicará los elementos sonoros y su vinculación con la imagen, la forma en que trabajan
para formar símbolos y signos al servicio de la narrativa fílmica.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Función narrativa y dramática del sonido 5 0
2 Impacto emocional y comprensión intelectual 5 4
3 Imagen y contrapunto, acento y armonía 5 4
4 Creación de una verosimilitud audiovisual 6 8
5 La música y su vinculación con la imagen 5 8
6 El plano sonoro y otros recursos del lenguaje audiovisual 6 8
Total de horas: 32 32
Suma total de horas: 64

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Función narrativa y dramática del sonido
1.1 El lenguaje audiovisual
1.2 El montaje al servicio del relato
1.3 La creación de realidades posibles
1.4 Los procesos creativos en el diseño de la post producción de un film
2 Impacto emocional y comprensión intelectual
2.1 La experiencia sonora
2.2 El tono dramático, el tono y el estilo
3 Imagen y contrapunto, acento y armonía
3.1 La imagen y el sonido como contrapunto
3.2 La imagen y el sonido en armonía
3.3 La imagen y el sonido como énfasis
3.4 Imagen, sonido al servicio de la premisa y el tema
4 Creación de una verosimilitud audiovisual
4.1 El silencio
4.2 La creación de atmósferas
4.3 El overlap sonoro
 4.4 El diálogo
4.5 Los incidentales y su uso dramático y narrativo
5 La música y su vinculación con la imagen
5.1 Música incidental
5.2 Acentos musicales
5.3 La música original
5.4 Soundtrack
5.5 Mecánica de trabajo de la pista musical
6 El plano sonoro y otros recursos del lenguaje audiovisual
6.1 El plano sonoro y su pertinencia
6.2 Consideraciones a la mezcla

Bibliografía básica:
- DE LA HERRÁN, JOSÉ. Física y música. CNCA. México, 2007
- GUERIN, MARIE ANNE. El relato cinematográfico: sin relato no hay cine. Paidós. Barcelona,
2004
- LARSON GUERRA, SAMUEL. Pensar el sonido. CUEC-UNAM. México, 2010
- PINEL, VINCENT. El montaje, el espacio y el tiempo en el film. Paidós. Barcelona, 2004
Bibliografía complementaria:
- CHION, MICHEL. La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido.
Paidós. Barcelona, 1998
- PURCELL, JOHN. Dialogue editing for motion pictures, a guide to the invisible art. Focal Press.
Nueva York, 2007
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales (X)
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos (X)
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio (X) Seminario ( )
Prácticas de campo () Otras: ( )
Otras:

Perfil profesiográfico:
Cineasta, con experiencia en diseño de banda sonora y/o montaje de cine de ficción. Experiencia
docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Música cinematográfica
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Diseño de sonido 6
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno analizará los usos particulares de la música en el cine desde y será capaz de comparar sus
diferentes usos históricos para utilizarlos en sus propios ejercicios.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Directores 16 0
2 Compositores 16 0
3 Mancuernas Director-Compositor 16 0
Total de horas: 48 0
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Directores
1.1 Sergei Eisenstein
1.2 Federico Fellini
1.3 Jean Luc Godard
1.4 Andrei Tarkovski
1.5 Stanley Kubrick
1.6 Peter Greenaway
1.7 Jim Jarmusch
1.8 Otros directores
2 Compositores
2.1 Bernard Herrmann
2.2 Nino Rota
2.3 Toru Takemitsu
2.4 Georges Delerue
2.5 David Raksin
2.6 Max Steiner
2.7 Miklós Rosza
2.8 Ennio Morricone
2.9 Zbigniew Preisner
2.10 Phillip Glass
2.11 John Williams
2.12 Howard Shore
 2.13 jerry Goldsmith
2.14 Otros compositores
3 Mancuernas Director-Compositor
3.1 Hitchcock-Herrmann,
3.2 Fellini-Rota
3.3 Greenaway-Nyman
3.4 Otras duplas de trabajo
Bibliografía básica:
- MOUËLLIC, GILLES. La música en el cine. Paidós. Barcelona, 2011
- NAVARRO, HERIBERTO y NAVARRO, SERGIO. Música y cine. Ediciones Internacionales
Universitarias. Madrid, 2005
- RUSSELL, MARK .Bandas sonoras. Océano. Barcelona, 2001
Bibliografía complementaria:
- CHION, MICHEL. La música en el cine. Paidós. Barcelona, 1997
- PACHON RAMÍREZ, ALEJANDRO. La música en el cine contemporáneo. Diputación Provincial de
Badajoz. Barcelona, 2000
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico: Músico-investigador con experiencia en la composición cinematográfica y el

diseño sonoro. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Postproducción en cine de animación
Etapa de formación de profundización
Clave: Semestre: No. Créditos:
Campo: Montaje
6 3
Campo: Realización de cine de animación
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
1 1 2 32
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno analizará los diversos procesos digitales que implica el terminado final de una pieza de
animación.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Conceptos básicos en la post producción en animación 10 12
2 Flujo de trabajo 6 4
Total de horas: 16 16
Suma total de horas: 32

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Conceptos básicos en la post producción en animación
1.1 Configuración de la suite de edición
1.2 Categorías de software para postproducción
1.3 Composición digital
1.4 Efectos especiales
1.5 Post producción de audio y video
2 Flujo de trabajo
2.1 Pipeline: diseño de flujo de información para la edición
2.2 Clean up: limpieza de cuadros
2.3 Keying: limpieza de chromas
2.4 Tracking y stabilize: procesos para suavizar y/o generar movimientos, así como
adjuntar propiedades de movimiento a los objetos fotografiados
2.5 Compositing y color and luma matching: integración de todos los elementos para
conformar cuadros puros de la secuencia con el acabado final de la composición de la
imagen
2.6 Corrección de color
2.7 VFX: Proceso de efectos digitales que complementen narrativa y estilísticamente la
pieza animada
2.8 Render

Bibliografía básica:
- BILL, BYRNE. The visual Effects Arsenal: VFX Solutions for independent filmmaker. Focal
press. Londres, 2009
- FINANCE, CHARLES y ZWERMAN, SUSAN. The visual effects producer. Focal press.
 Londres, 2010
- GANBAR, RON Nuke 101, professional compositing and visual effects. Peachtpit Press.
Berkeley, 2011
- MAYUR, PATEL. The digital Visual Effect Studio. Clock and Flame studios. Toronto, 2009
Bibliografía complementaria:
- HARRINGTON RICHARD, CARMAN ROBBIE. Video made on a Ma. Peachtpit Press.
Berkeley, 2010
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual ( X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo (X) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico:
Cineasta, con experiencia en Dirección de animación. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Praxis de la dirección de arte II
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Dirección de arte 12
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica
Tipo: Teórico-Práctica
4 4 8 128
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Praxis de la dirección de arte I
Asignatura con seriación subsecuente: Praxis de la dirección de arte III
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno podrá argumentar acerca de la importancia estética y narrativa que implica el diseño
adecuado para un proyecto cinematográfico.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 La puesta en escena y puesta en cámara 8 4
2 Sistemas de rodaje y trabajo de arte 8 5
3 La dinámica en el set 8 4
4 Los personajes 8 4
5 Planteamiento lumínico 8 5
6 Metodología y logística de la dirección de arte 16 5
7 Trabajo práctico en foro y locación 8 37
Total de horas: 64 64
Suma total de horas: 128

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 La puesta en escena y puesta en cámara
1.1. Guión, conflicto y acción como fundamento del diseño cinematográfico
1.2. Lenguaje cinematográfico
1.3. Storyboard
1.4. Elaboración de plantillas
2 Sistemas de rodaje y trabajo de arte
2.1. Plano por plano
2.2. Toma maestra con intercortes
2.3. El plano-secuencia
3 La dinámica en el set
3.1. El punto de vista de cámara
3.2. El movimiento dentro del espacio escénico cinematográfico: trazos y ajustes de los
elementos de la dirección de arte
3.3. Profundidad de campo y tridimensionalidad en el encuadre
3.4. La temporalidad y continuidad espacial a través de la dirección de arte
4 Los personajes
4.1. La fotogenia del carácter
4.2. Relación figura-fondo y el conflicto
4.3. El personaje es lo que hace: la acción y las tareas escénicas (verosimilitud)
 5 Planteamiento lumínico
5.1. Fuentes de iluminación a cuadro
5.2. Calidades y cualidades de la luz
5.3. Modificaciones de atmósferas en un mismo espacio
6 Metodología y logística de la dirección de arte
6.1. Esquemas y condiciones de producción
6.2. Presupuesto asignado
6.3. Flujo de recursos y asignación de partidas del presupuesto
6.4. Organización y proyección de necesidades del Departamento de Arte
6.5. Seguros
6.6. Coordinación del Departamento de Arte con efectos especiales, vehículos a cuadro y
animales
6.7. Coordinación del Departamento de Arte con otros servicios
7 Trabajo práctico en foro y locación
7.1. Trabajo en el foro
7.2. Prácticas en locación

Bibliografía básica:
- HEISNER, BEVERLY. Production Design in the Contemporary American Film. McFarland. Nueva
York,1997
- LOBRUTTO, VINCENT. By Design. Interviews with Film Production Designers. Praeger Publishers.
Nueva York, 1992
- VILLAIN, DOMINIQUE. El encuadre cinematográfico. Paidós Ibérica. Barcelona, 1997
Bibliografía complementaria:
- LEÑERO, VICENTE et al. Alejandro Luna / Escenografía. Ediciones El Milagro-CONACULTA-INBA-
Festival Internacional Cervantino-Arte y Escena Ediciones. México, 2001
- ZAVALA, HÉCTOR. El diseño en el cine. Proyectos de dirección artística. CUEC-UNAM. México,
2008
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (x) alumnos:
Exposición audiovisual (x) Exámenes parciales (x)
Ejercicios dentro de clase (x) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula (x) Trabajos y tareas fuera del aula (x)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (x) Participación en clase (x)
Trabajo de investigación (x) Asistencia (x)
Prácticas de taller o laboratorio (x) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta que tenga experiencia en el área de Dirección de Arte, tanto docente
como práctica o Escenógrafo con experiencia en cine y formación en Artes Plásticas o Arquitectura.
Arquitecto con especialidad en escenografía. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Procesos de la imagen digital II
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Realización de cine de animación 6
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
2 2 4 64
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Procesos de la imagen digital I
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo de la asignatura: El alumno podrá argumentar en el manejo de la imagen digital y será
capaz de poner su conocimiento al servicio de un proyecto creativo.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Procesos avanzados 16 16
2 Efectos especiales y animación 16 16
Total de horas: 32 32
Suma total de horas: 64

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Procesos avanzados
[Link]ón destructiva y no destructiva de la imagen digital
1.2. Canales y máscaras
1.3. Capas
[Link]
2 Efectos especiales y animación
[Link] desde la plataforma
2.2. Animación básica en software de manipulación
2.3. Software avanzado

Bibliografía básica:
- BOUILLOT, RENE. Curso de tratamiento digital de la imagen. Omega. Barcelona, 2006
- EVANS, DUNCAN. Digital. Guía de tratamiento posterior de la imagen. Omega. Barcelona, 2005
- RODRÍGUEZ ALONSO, HUGO. La imagen digital: conceptos básicos. Marcombo. Barcelona,
2009
Bibliografía complementaria:
- AUSINA, MIGUEL y PASTOR TIBURCIO, ISMAEL. Tratamiento de la imagen digital: Adobe
photoshop. Ediciones VI. Valencia, 2004
- GONZÁLEZ, RAFAEL y WOODS, RICHARD. Digital Image processing. Prentice Hall. Nueva
York, 2002
- MEHAN, LES. La edición digital de la imagen fotográfica. Blume. Barcelona, 2004
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual ( X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo (X) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico:
Cineasta, con experiencia en Dirección de animación y docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Seminario de minificción
Etapa de formación de profundización
Clave: Semestre: No. Créditos:
Campo: Guión
6º 9
Campo: Realización de cine de ficción
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
3 3 6 96
Modalidad: Seminario Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Ninguna

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El estudiante empleará las características y funcionamiento de las formas literarias, escénicas y
audiovisuales más breves, y será capaz de articular ficciones cinematográficas en tiempos
extremadamente reducidos.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Estructuras de la brevedad en el arte 12 8
2 Los géneros cinematográficos breves 12 8
3 Poéticas de la brevedad 12 8
4 La escritura y realización de un cineminuto 12 24
Total de horas: 48 48
Suma total de horas: 96

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
Estructuras de la brevedad en el arte
1. 1.1. El microrrelato literario
1.2. El hai-kú, el poemínimo, el soneto y otras formas de poesía breve
1.3. El microdrama
1.4. Estructuras musicales breves
Los géneros cinematográficos breves
2. 2.1. El cineminuto narrativo
2.2. El poema audiovisual breve
2.3. El spot comercial
2.4. El videoclip
2.5. El trailer
Poéticas de la brevedad
3. 3.1. Fractalidad
3.2. Ironía
3.3. Intertextualidad y metatextualidad
3.4. Ritmo
3.5. Manipulación del tiempo
3.6. Personajes
3.7. Acción. El relato como punta de iceberg
3.8. Conflicto
3.9. Tensión
3.10. Estructuras
La escritura y realización de un cineminuto
4.
 4.1. Definición del elemento expresivo o narrativo central
4.2. Escritura del cineminuto
4.3. Análisis del funcionamiento de los componentes expresivos y narrativos
4.4. Revisión de la progresión
4.5. Replanteamiento de los elementos expresivos y narrativos
4.6. Reescritura para la cámara
4.7. La planeación del tiempo
4.8. La filmación de un cineminuto
4.9. La posproducción de un cineminuto
4.10. Ventanas de exhibición de un cineminuto

Bibliografía básica:
- BLOCK, BRUCE. Narrativa visual. Omega. Barcelona, 2008
- BROWN, BLAIN. Cinematografía. Teoría y práctica. Omega. Barcelona, 2008
- EISENSTEIN, SERGEI. La forma del cine. Siglo XXI. México, 1986
- LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de
guionismo, DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011.
- PERUCHO, JAVIER. Dinosaurios de papel: El cuento brevísimo en México. UNAM-Ficticia. México,
2009
- ZAVALA, LAURO. Cartografías del cuento y la minificción. Renacimiento. Sevilla, 2004
- ZAVALA, LAURO. La minificción bajo el microscopio. UNAM. México, 2006
- ZAVALA, LAURO. Teoría del cuento III. UNAM-UAM Xochimilco. México, 1996
Bibliografía complementaria:
- BLOOM, HAROLD. Cuentos y cuentistas: el canon del cuento. Páginas de Espuma. México, 2001
- CORTAZAR, JULIO. Final de Juego. Juan Pablos. México, 1956
- MATSUO, BASHO. Haikú de las cuatro estaciones. Mariguano. Madrid, 1986
- MONTERROSO, AUGUSTO. Obras completas: Y otros cuentos. Seix Barral. México, 1981
- OBLIGADO, CLARA. Por favor sea breve: Antología de relatos hiperbreves. Páginas de Espuma.
Madrid, 2001
- ORIA DE RUEDA, ANTONIO. Para crear un cortometraje; saber pensar, poder rodar. UOC.
Barcelona, 2010
- PINEL, VINCENT. El montaje, el espacio y el tiempo en el film. Paidós. Barcelona, 2004
- RODRIGUEZ-IZQUIERDO y GAVALA, FERNANDO. El haikú japonés: Historia y traducción:
evolución y triunfo del haikai, breve poema sensitivo. Hiperión. Madrid, 2001
- SÁNCHEZ, RAFAEL C. Montaje cinematográfico, arte de movimiento. La Crujía. Buenos Aires,
2003

Hemerografía complementaria:
- MEIER, ANNEMARIE. Cortometraje y plano-secuencia: El arte de la reducción. Toma / Revista
mexicana de cine, 2. México, 2009
- ZAVALA, LAURO. Para una semiótica del tráiler. Toma / Revista mexicana de cine, 2. México, 2009
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X ) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( X) Exposición de seminarios por los alumnos (X)
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio (X) Seminario (X)
Prácticas de campo ( ) Otras: reporte del trabajo desarrollado en campo ( )
Otras: Análisis audiovisual y textual (X) Otras: resultado en pantalla del trabajo de campo ( )

Perfil profesiográfico:
Cineasta, con experiencia en escritura y dirección de microficciones para cine (titular, que le dará
seguimiento al proyecto de escritura y dirección).
Creadores y/o investigadores especializados en estructuras breves en otras disciplinas artísticas
(profesores invitados para el tema 1)
Guionistas y directores con experiencia en escritura y realización de formatos cinematográficos
breves (profesores invitados para el tema 2).
Investigadores especializados en poéticas de la brevedad (profesores invitados para el tema 3).
Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Taller de animación
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Realización de cine de animación 10
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
4 2 6 96
Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Taller de desarrollo de proyectos en animación I
Objetivo(s) de la asignatura: El alumno aplicará los conocimientos adquiridos en las materias
precedentes para ejecutar prácticas de animación en tres técnicas diferentes.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Taller de Animación 2D técnicas y equipos 20 10
2 Taller de Animación Stop motion, técnicas y equipos 24 12
3 Taller de Animación digital 3D técnicas y equipos 20 10
Total de horas: 64 32
Suma total de horas: 96

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Taller de Animación 2D técnicas y equipos
1.1 Conceptualización y preproducción
1.2 Producción en 2D
1.3 Post producción
2 Taller de Animación Stop motion, técnicas y equipos
2.1 Conceptualización y preproducción
2.2 Producción en Stop motion
2.3 Post producción
3 Taller de Animación digital 3D técnicas y equipos
3.1 Conceptualización y preproducción
3.2 Producción en digital 3D
3.3 Post producción

Bibliografía básica:
- DE CAMARA, SERGEI. El dibujo animado. Parramón. Barcelona, 2004
- ROBERTS, STEVE. Character animation in 3D: Use traditional drawing techniques to produce
stunning. CGI Focal Press. Oxford, 2004
- WEBSTER, CHRIS. Técnicas de animación. Anaya Multimedia. Madrid, 2006
Bibliografía complementaria:
- MAESTRI, GEORGE. Creación digital de personajes digitales. Técnicas avanzadas. Anaya
Multimedia. Madrid, 2002
- SAENZ VALIENTE, RODOLFO. Arte y técnica de la animación: clásica, contemporánea, juegos
o interactiva. Ediciones de la Flor. Buenos Aires, 2006
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual ( X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo (X) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico:
Cineasta, con experiencia en dirección de animación. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Taller de creación de atmósferas y personajes
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Dirección de arte 6
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica
Tipo: Teórico-Práctica
2 2 4 64
Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Laboratorio de caracterización, maquillaje y peinados
Objetivo(s) de la asignatura: El alumno analizará las implicaciones que tienen en el cine el adecuado
manejo de las atmósferas y los personajes, aplicando conceptos a partir del conflicto dramático y el
análisis de los elementos estructurales del guión en colaboración con los demás creativos del cine.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Creación de atmósferas 8 8
2 Creación del personaje 8 8
3 Investigación 8 8
Ideas y técnicas de presentación de atmósferas y personajes
4 8 8
para un proyecto de dirección de arte
Total de horas: 32 32
Suma total de horas: 64

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Creación de atmósferas
[Link] (atención, interés, ritmo, intensidad) y estructura (carácter, meta, obstáculo,
conflicto) en el guión
[Link] tema: su contundencia vs. la polisemia
[Link]ón: el espacio como lo “ve” la cámara
[Link] en distintos estilos de un mismo tema: el carácter metafórico de su
visualización (El juicio de Paris)
[Link] interrelación entre el carácter y su entorno conforme al tema. Causalidad sujeto-
espacio
[Link] y acción en el espacio: valoración de los elementos de la dirección de arte
[Link] construcción del espacio: el personaje como generador orgánico del ambiente que
habita
[Link] construcción del espacio: el ambiente como contrapunto que restringe o se
contrapone al personaje
[Link] de locaciones
[Link] de ambientación
[Link] de la continuidad en el set
2 Creación del personaje
[Link] figura humana en escena: la comedia del arte
[Link] simples o complejo: análisis del carácter y primeras visualizaciones
 [Link] o construcción del personaje desde afuera: vestuario, maquillaje, peinado,
utilería personal, relación con el espacio y los otros personajes
[Link] la construcción interna del personaje a la manifestación exterior y las necesidades
estéticas: el equilibrio y la armonía en la generación del efecto deseado
[Link]ón del personaje con los objetos: causalidad sujeto-objeto
2.6.Técnicas y herramientas para el diseño de maquillaje y peinados
[Link]ón: prostéticos y trabajos especializados de maquillaje
[Link] piel del personaje: análisis, investigación y formulación de estructura y forma en
las propuestas de vestuario
[Link] de color en vestuario
[Link] diseño de vestuario al vestuarista
[Link] utilería personal
[Link] y trabajo de preproducción con los actores
[Link] de referencias para la continuidad del aspecto de los personajes
3 Investigación
[Link] espacio y su participación en la historia
[Link] necesario, lo arbitrario, lo superfluo
[Link] dramáticas del espacio: diseño, arquitectura, texturas, objetos, colores
en función del guión
[Link]ón espacio-temporal y su efectividad dramática.
[Link] naturaleza de la acción en el espacio cinematográfico: valoración de la relación
entre personaje y entorno
[Link] a partir de la teoría dramática y su equivalencia visual
[Link] de la realidad objetiva y su reinterpretación para la ficción
[Link] cine y otras representaciones artísticas como aproximación al universo particular y
subjetivo de una película
4 Ideas y técnicas de presentación de atmósferas y personajes para un proyecto de
dirección de arte
[Link]
[Link]
[Link]
[Link] shots
[Link]
[Link]ño gráfico
[Link] de cómputo
[Link] para ilustrar la indumentaria de los personajes
[Link] cámara de foto fija
[Link] cámara de video

Bibliografía básica:
- ALATORRE, CLAUDIA CECILIA. Análisis del drama. Editorial Gaceta. México,1986
- BAYGAN, LEE. Make-up for Theatre, Film & Television. A & C Black Publishers.
Londres,1994
- COX, CAROLINE y WIDDOWS, LEE. Hair & Fashion. Victoria & Albert Publications. Londres,
2005
- FEDUCHI, LUIS. Historia del mueble. Blume. Barcelona, 1998
- HOLT, MICHAEL. Costume and Make-up. Phaidon Press. Londres, 1995
- LUCIE-SMITH, EDWARD. Breve historia del mueble. Ediciones del Serbal. Barcelona, 1988
- MAEDER, EDWARD et al. Hollywood and History. Costume Design in Film. Los Angeles
County Museum of Art -Thames and Hudson. Los Angeles, 1987
- MC CLOUD, KEVIN. El gran libro de la decoración. Guía completa de estilos y técnicas.
Editorial Acanto. Barcelona, 1995
- MILLAR, JUDITH y MARTIN. Estilos decorativos. Guía cronológica desde el medieval al art
déco. Editorial Acanto. Barcelona, 1993
- SWINFIELD, ROSEMARIE. Hair & Wigs for the Stage. Betterway Books. Los Angeles, 1999
Bibliografía complementaria:
- BUCHMAN, HERMAN. Film and Television Makeup. Backstage Books. Los Angeles, 1990
- ECHARRI, MARISA y SAN MIGUEL, EVA. Vestuario teatral. ÑAQUE Editora. Barcelona,
2008
- GRIGNOLA, ANTONELLA. Maschere italiane nella commedia dell’arte. Demetra S.r.l. Roma,
2000
 - MACKENZIE, MAIRI …isms / Understanding Fashion. Universe Publishing. Nueva York,
2009
- THUDIUM, LAURA. Stage Makeup. Backstage Books. Los Angeles, 1999
- WILLS, GEOFFREY; BARONI, DANIELE y CHIARELLI, BRUNETTO. El mueble: historia,
diseño, tipos y estilos. Grijalbo. Barcelona,1985
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (x) alumnos:
Exposición audiovisual (x) Exámenes parciales (x)
Ejercicios dentro de clase (x) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula (x) Trabajos y tareas fuera del aula (x)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (x) Participación en clase (x)
Trabajo de investigación (x) Asistencia (x)
Prácticas de taller o laboratorio (x) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico: Cineasta con especialidad en Dirección de Arte o Profesional de las Artes
Escénicas con conocimientos de escenografía, dramaturgia y cine. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Taller de desarrollo de proyectos documentales
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Realización de cine documental 9
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
3 3 6 96
Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Taller de proyectos documentales
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno iniciará la investigación y conceptualización para la creación de un proyecto documental de
máximo 50 minutos y realizará las actividades necesarias para su consecución.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Propuesta metodológica del proyecto 10 8
2 Guión para medio y largometraje documental 12 8
3 Guión y rodaje 10 10
4 Rodaje planificado y método etnográfico 8 12
5 Montaje y duración en pantalla 8 10
Total de horas: 48 48
Suma total de horas: 96

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Propuesta metodológica del proyecto
[Link]ón del método a partir de las características del tema
1.2. La previsibilidad
1.3. La improvisación
2 Guión para medio y largometraje documental
[Link] del medio metraje documental
2.2. Estructura del largometraje documental
2.3. El desarrollo del tema y la continuidad documental
[Link] desarrollo del tema y la progresión informativa
3 Guión y rodaje
3.1. Guión y tema previsible
3.2. Guión y tema no previsible
3.3. La relación entre guión y rodaje
4 Rodaje planificado y método etnográfico
4.1. El rodaje planificado
4.2. La cámara y el block de notas
4.3. El método etnográfico
5 Montaje y duración en pantalla
5.1. El guión para montaje
5.2. Ritmo información y eficacia
5.3. Los apoyos externos del montajista

Bibliografía básica:
 - BRESCHAND, JEAN. El documental: la otra cara del cine. Paidós. Barcelona, 2004
- MENDOZA, CARLOS. El guión para cine documental. CUEC-UNAM. México, 2010
- TOSANTOS, CARLOS MARÍA. Cine y periodismo: los complementos. Ediciones del Serbal.
Barcelona, 2004
- [Link]. Cuadernos de Estudios Cinematográficos: Documental. CUEC-UNAM. México, 2006
Bibliografía complementaria:
- MENDOZA, CARLOS. El ojo con memoria; apuntes para un método de cine documental. CUEC-
UNAM. México, 1999
- NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. Ensayo sobre el principio de realidad
documental. CUEC-UNAM. México, 2009
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ( X)
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X )
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula ( X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X )
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo (X) Otras: ( )
Otras: Seguimiento a proyecto ( X)

Perfil profesiográfico:
Documentalista con experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Taller de diseño de vestuario I
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Dirección de arte 5
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica
Tipo: Teórico-Práctica
2 1 3 48
Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Taller de diseño de vestuario II
Objetivo(s) de la asignatura: El alumno podrá argumentar acerca de la importancia del diseño de
vestuario y obtendrá herramientas básicas para la creación del vestuario en un proyecto
cinematográfico, basado en los conocimientos de los materiales y técnicas para la confección del
vestuario y su aspecto en la pantalla.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Elementos de investigación para el diseño de vestuario 8 3
2 La investigación 6 3
3 Ilustración del diseño de vestuario 6 3
4 La tercera dimensión 6 3
5 Elementos para desarrollar el diseño 6 4
Total de horas: 32 16
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Elementos de investigación para el diseño de vestuario
1.1. Análisis temático y de los personajes
1.2. El estilo de la película
1.3. Fuentes primarias y fuentes secundarias para recopilar información
2 La investigación
[Link] de bocetos
[Link]ón y reconstrucción
[Link] cruzadas
[Link]álisis de la investigación para llegar al concepto: moodboard, storyboard y
conceptboard
3 Ilustración del diseño de vestuario
[Link] para ilustrar
[Link] boceto a los figurines
[Link]
[Link] de prototipos
[Link], composición e ilustración para la carpeta de arte
4 La tercera dimensión
 [Link] y drapear
[Link]: tipos de fibras y tejidos
[Link] recicladas
5 Elementos para desarrollar el diseño
[Link] ideas
[Link]ón de prendas
[Link] vestuario de la película en conjunto y la congruencia conceptual

Bibliografía básica:
- FEYERABEND, F.V. Figurines de moda. Patrones para ilustración de moda. Gustavo Gili.
Barcelona, 2007
- KIDD, MARY T. Stage Costume Step by Step. Betterway Books. Nueva York, 1996
- LEESE, ELIZABETH. Costume Design in the Movies: An Illustrated Guide to the Work of 157
Great Designers. Dover Publications. Nueva York, 1991
- LEVENTON, MELISSA .Vestidos del mundo. Desde la antigüedad hasta el siglo XIX. Art
Blume. Barcelona, 2009
- SEIVEWRIGHT, SIMON. Diseño e investigación. Gustavo Gili. Barcelona, 2000
Bibliografía complementaria:
- DRUDI, ELISABETTA “KUKY”. Diseño de prendas sin costura: historia, diseño y dibujo. The
Pepin Press BV. Barcelona, 2007
- TAKAMURA, ZESHU. The Use of Markers in Fashion Illustrations. Graphic-sha Publishing
Co. Ltd. Tokio,1991
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (x) alumnos:
Exposición audiovisual (x) Exámenes parciales (x)
Ejercicios dentro de clase (x) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula (x) Trabajos y tareas fuera del aula (x)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos (x)
Lecturas obligatorias (x) Participación en clase (x)
Trabajo de investigación (x) Asistencia (x)
Prácticas de taller o laboratorio (x) Seminario ( )
Prácticas de campo (x) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico: Profesional en el diseño de vestuario cinematográfico o con formación de

producción teatral. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Taller de postproducción I
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Montaje 6
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Práctica
0 6 6 96
Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Taller de postproducción II
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno ejecutará un montaje cinematográfico aplicando los conceptos que se manejan en el
ámbito profesional.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Calificación y sincronización 0 24
2 Montaje y ruta tecnológica 0 36
3 Entrega para copia final 0 36
Total de horas: 0 96
Suma total de horas: 96

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 Calificación y sincronización
1.1 La calificación y los reportes de script
1.2 La sincronización con el audio
1.3 Primer ordenamiento y reporte a rodaje
2 Montaje y ruta tecnológica
[Link] según la intención creativa
2.2. Ruta tecnológica 35 mm
2.3. Ruta tecnológica para cine digital
3 Entrega para copia final
3.1 Key numbers y lista de corte
3.2 Reporte de efectos
3.3 Reportes de color

Bibliografía básica:
- DE LARA, ANTONIO. El cine ha muerto, larga vida al cine: pasado, presente y futuro de la post
producción. T & B editores. Madrid, 2005
- MARTÍNEZ SOTILLO, MANUEL; SARMIENTO CÁRDENES, ANTONIO y PANADERO RÍO,
JOSÉ CARLOS. Final cut pro 7 (Guía práctica). Anaya Multimedia. Madrid, 2010
Bibliografía complementaria:
- PINEL, VINCENT. El montaje, el espacio y el tiempo en el film. Paidós. Barcelona, 2004
- REISZ, KAREL. Técnica del montaje cinematográfico. Plot ediciones. Madrid, 2003
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual ( ) Exámenes parciales ( X)
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( )
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias ( ) Participación en clase ( X)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio (X ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: (X)
Otras: ____________________ ( ) Montaje de un cortometraje documental.

Perfil profesiográfico:
Cineasta, con experiencia en edición y/o post producción. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Taller de presupuesto II
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Producción 7
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Practica
2 3 5 80
Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Taller de Presupuesto I
Asignatura con seriación subsecuente: Economía cinematográfica
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno tendrá la experiencia de elaborar un presupuesto actualizado a precios reales de mercado,
de modo que se enfrente con los costos y condiciones del mercado laboral, tomando en cuenta las
condiciones sociales, económicas y políticas del cine mexicano actual.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 El concepto estadounidense del presupuesto 4 0
2 El concepto europeo del presupuesto 4 0
3 Presupuesto en el cine mexicano 4 0
4 Bases del presupuesto 8 8
5 Teoría y práctica del presupuesto y su ejercicio 12 40
Total de horas: 32 48
Suma total de horas: 80

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 El concepto estadounidense del presupuesto
1.1 Consideraciones generales del presupuesto
1.2 “Above the line”
1.3 “Below the line”
2 El concepto europeo del presupuesto
2.1 Consideraciones generales del presupuesto
2.2 Presupuesto de desarrollo
2.3 Presupuesto de lanzamiento
2.4 Esquemas de financiación y presupuesto
3 Presupuesto en el cine mexicano
3.1 Consideraciones generales del presupuesto
3.2 El presupuesto en la etapa de financiación
3.3 El presupuesto de producción
3.4 El presupuesto de lanzamiento
3.5 Introducción a los softwares especializados
4 Bases del presupuesto
4.1 Cotizaciones
4.2 Globales y subcuentas
4.3 Fringes
 4.4 Relación con el trabajo de preproducción y desarrollo
5 Teoría y práctica del presupuesto y su ejercicio
5.1 Elaboración de un presupuesto
5.2 Contabilidad del presupuesto
5.3 Mecanismos de control y seguimiento
5.4 Valor en pantalla
5.5 Estrategias y criterios

Bibliografía básica:
- HILLIS R. JR, COLE y HAAG, JUDITH H. The Complete Guide to Standard Script Formats: Part I.
The Screenplay. CMC Publishing. Los Angeles, 2000
- WORTHINGTON, CHARLOTTE. Bases del cine 01: Producción. Parramón. Barcelona, 2009
Hemerografía básica
- CASAS ARMANDO (coord.). Estudios Cinematográficos, 18: Producción creativa. CUEC/ UNAM.
México, 2000
- PELÁEZ RODOLFO (coord.). Estudios Cinematográficos, 26: Esquemas de producción. CUEC/
UNAM. México, 2005
- ROMERO, AMPARO (coord.). Estudios Cinematográficos, 6 Producción. CUEC/ UNAM. México,
1998
Bibliografía complementaria:
- HONTHANER, EVE. The Complete Film Production Handbook. Lone Eagle. Los Ángeles, 1993
- MARTÍN PROHARAN, MIGUEL ÁNGEL. La organización de la producción en el cine y la televisión.
Forja. Madrid, 1985
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (x)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo (X) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico:
Cineasta especializado en producción. Productor. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Taller de producción en locación
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Producción 7
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
3 1 4 64
Modalidad: Taller Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Taller de producción en foro
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno será capaz de resolver una producción bajo esquemas de tiempo y condiciones de
filmación en tiempos específicos y bajo condiciones variables.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 La producción y las diversas condiciones de la misma 24 0
2 Seguimiento de proyectos 12 8
3 Reportes de cierre de producción 12 8
Total de horas: 48 16
Suma total de horas: 64

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 La producción y las diversas condiciones de la misma
1.1. La producción y sus condiciones
1.2. Lo indispensable y lo eliminable
1.3. El tamaño de la producción
1.4. Viabilidad de la producción y el proyecto
1.5. Planeación según las condiciones
1.6. Calidad y tiempo
2 Seguimiento de proyectos
2.1. Planeación
2.2. Verificación de las condiciones de rodaje
2.3. Viabilidad financiera y logística
3 Reportes de cierre de producción
3.1. Reporte de rodaje
3.2. Reporte de costos
3.3. Reporte de post producción
3.4. Reporte de producto terminado

Bibliografía básica:
- JACOSTE QUESADA, JOSÉ G. El productor cinematográfico. Síntesis. Madrid, 1996
- TAIBO, CARLOS. Manual básico de producción cinematográfica. IMCINE-CCC-CUEC. México,
2011
- WORTHINGTON, CHARLOTTE. Bases del cine 01: Producción. Parramón. Barcelona, 2009
Bibliografía complementaria:
- DE DÍAZ, ANTONIO. Cine independiente: como producir. S.L. Iberautor Promociones Culturales.
Madrid, 2008
- VEGA ESCALANTE, CARLOS. Manual de producción. UAM-Xochimilco. México, 2004
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual ( ) Exámenes parciales ( )
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias ( ) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio (X) Seminario ( )
Prácticas de campo (X) Otras: ( )
Otras: ____________________ ( )

Perfil profesiográfico:
Cineasa, con experiencia en producción cinematográfica. Productor. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Temas de cine documental I
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Realización de cine documental 6
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
2 2 4 64
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Temas de cine documental II
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno razonará los temas de actualidad en el quehacer cinematográfico dentro del género
documental.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 El documental contemporáneo 12 12
2 Autores y estrategias 10 10
3 La narrativa y la realidad 10 10
Total de horas: 32 32
Suma total de horas: 64

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 El documental contemporáneo
1.1. Formas del documental contemporáneo
1.2. Las formas de filmación
1.3. Las estrategias
2 Autores y estrategias
2.1. Las visiones
2.2. Las tendencias
3 La narrativa y la realidad
3.1 Lenguaje y cambio tecnológico
3.2 Los cambios tecnológicos como elemento revolvente del documental
3.3 Las intervenciones externas en la visión del documental
3.4 El documental en el mundo

Bibliografía básica:
- BRESCHAND, JEAN. El documental: la otra cara del cine. Paidós. Barcelona, 2004
- NINEY, FRANÇOIS. La prueba de lo real en la pantalla. Ensayo sobre el principio de realidad
documental. CUEC-UNAM. México, 2009
- RABIGER, [Link] de dirección de documentales. Omega. Barcelona, 2007
- [Link]. Cuadernos de Estudios Cinematográficos. Documental. CUEC-UNAM. México, 2006
Bibliografía complementaria:
- GOLDSMITH, DAVID. Entrevista en exclusiva a quince maestros del documental. Océano.
Barcelona, 2004
- WEINRICHTER, ANTONIO. Desvíos de lo real: el cine de no ficción. T&B editores. Madrid, 2004
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral ( ) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales (X)
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( )
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo (X) Otras: ( )
Otras: _Seguimiento de proyecto____ (X )

Perfil profesiográfico:
Cineasta con experiencia en Documental y docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Temas de sonido cinematográfico II
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Diseño de sonido 6
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Temas de sonido cinematográfico I
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno analizará los temas de actualidad en el sonido cinematográfico y su manejo narrativo y
expresivo.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 El sonido como medio de expresión 16 0
2 Posibilidades expresivas del sonido cinematográfico 16 0
3 Verdad y verosimilitud 16 0
Total de horas: 48 0
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 El sonido como medio de expresión
1.1. El sonido y la imagen
1.2. El arte sonoro
1.3. La tradición del sonodrama
2 Posibilidades expresivas del sonido cinematográfico
2.1. La narración sonora
2.2. La creación de ambientes
2.3. El sonido fuera de campo
2.4. La progresión y el diseño
3 Verdad y verosimilutud
3.1. El sonido directo
3.2. La construcción del sonido “real”
3.3. La verosimilitud

Bibliografía básica:
- JULLIER, LAURENT. El sonido en el cine. Paidós Ibérica. Barcelona, 2007
- LABRADA, JERÓNIMO. El sentido del sonido: La expresión sonora en el medio audiovisual. Editorial
Alba. España, 2009
Bibliografía complementaria:
- MURRAY SCHAFER, R. Hacia una educación sonora. Pedagogías Musicales Abiertas. Buenos
Aires, 1994
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral ( ) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales (X)
Ejercicios dentro de clase ( ) Examen final escrito ( )
Ejercicios fuera del aula (X ) Trabajos y tareas fuera del aula (X )
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación (X) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: _Seguimiento de proyecto____ (X )

Perfil profesiográfico:
Cineasta con especialidad en sonido y experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Teoría del montaje cinematográfico III
Clave: Semestre: No. Créditos:
Etapa de formación de profundización
6º 6
Horas al
Carácter: Obligatoria Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórica
3 0 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Teoría del montaje cinematográfico II
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo de la asignatura: El alumno analizará las interpretaciones y aplicaciones de los estilos
realista-naturalista y formalista en el cine contemporaneo.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
El concepto del “cinematógrafo”. Obra y pensamiento
1 6 0
estilístico de Robert Bresson
El tiempo como tema. Obra y pensamiento estilístico de Alain
2 6 0
Resnais
El “espacio-tiempo expresivos”. Obra y pensamiento estilístico
3 6 0
de Michelangelo Antonioni
El cine, “semiología de la realidad”. Obra y pensamiento
4 6 0
estilístico de Pier Paolo Pasolini
Los lenguajes “clásico y coloquial” del cine. Obra y pensamiento
5 3 0
estilístico de Peter Greenaway
El concepto de “esculpir en el tiempo”. Obra y pensamiento
6 9 0
estilístico de Andrei Tarkovski.
La forma de “tema y variaciones” en el cine. Obra y pensamiento
7 6 0
estilístico de Krzysztof Kieślowski
Revaloración del plano secuencia. Obra y pensamiento estilístico
8 6 0
de Béla Tarr
Total de horas: 48 0
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
1 El concepto del “cinematógrafo”. Obra y pensamiento estilístico de Robert Bresson
1.1 Obra y estilo en Robert Bresson, analizando: El diario de un cura de aldea (1951) o
Pickpocket (1959)
1.2 Obra y estilo en Robert Bresson, analizando: Al azar Baltazar (1966)
2 El tiempo como tema. Obra y pensamiento estilístico de Alain Resnais
2.1 Obra y estilo en Alain Resnais, analizando: El año pasado en Marienbad (1961)
2.2 Obra y estilo en Alain Resnais, analizando: La guerra ha terminado (1966)
3 El “espacio-tiempo expresivos”. Obra y pensamiento estilístico de Michelangelo Antonioni
3.1 Obra y estilo en Michelangelo Antonioni, analizando: La aventura (1960) o El eclipse
(1962)
3.2 Obra y estilo en Michelangelo Antonioni, analizando: El desierto rojo (1964)
4 El cine, “semiología de la realidad”. Obra y pensamiento estilístico de Pier Paolo Pasolini
 4.1 Obra y estilo en Pier Paolo Pasolini, analizando: El evangelio según Mateo (1964)
4.2 Obra y estilo en Pier Paolo Pasolini, analizando: Teorema (1968)
5 Los lenguajes “clásico y coloquial” del cine. Obra y pensamiento estilístico de Peter
Greenaway
5.1 Obra y estilo en Peter Greenaway, analizando: El libro de cabecera (1996)
6 Los lenguajes “clásico y coloquial” del cine. Obra y pensamiento estilístico de Peter
Greenaway
6.1 Obra y estilo en Andrei Tarkovski, analizando: Andrei Rublev (1966)
6.2 Obra y estilo en Andrei Tarkovski, analizando: Espejo (1975)
6.3 Obra y estilo en Andrei Tarkovski, analizando: Sacrificio (1986)
7 La forma de “tema y variaciones” en el cine. Obra y pensamiento estilístico de Krzysztof
Kieślowski
7.1 Obra y estilo en Krzysztof Kieślowski, analizando: Przypadek (El azar) (1981)
7.2 Obra y estilo en Krzysztof Kieślowski, analizando: La doble vida de Verónica (1991)
8 Revaloración del plano secuencia. Obra y pensamiento estilístico de Béla Tarr
8.1 Obra y estilo en Béla Tarr, analizando: Satantango (1994)
8.2 Obra y estilo en Béla Tarr, analizando: Armonías Werckmeister (2000)

Bibliografía básica:
- AUMONT, JACQUES. Las teorías de los cineastas. Paidós. Barcelona, 2004
- BRESSON, ROBERT. Notas sobre el cinematógrafo. ERA. México, 1979
- PASOLINI, PIER PAOLO. Cinema: en cine como semiología de la realidad. CUEC-UNAM. México,
2006
Bibliografía complementaria:
- MORA CATLETT, JUAN. Cineastas en conversación. Cuadernos de Estudios cinematográficos, 12
CUEC-UNAM. México, 2007
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ()
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula ( ) Trabajos y tareas fuera del aula ( )
Seminarios () Exposición de seminarios por los alumnos ()
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación () Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio () Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ___________ ()
Otras: Exposición en clase por el alumno
En equipos (X)

Perfil profesiográfico:
Cineasta, con experiencia en dirección ficción y conocimientos de guión, realización y post-
producción. Experiencia docente.
 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS
CINEMATOGRÁFICOS
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN CINEMATOGRAFÍA
Programa de la asignatura
Denominación: Teorías dramáticas aplicadas al cine II
Clave: Semestre: Etapa de formación de profundización No. Créditos:
6º Campo: Guión 5
Horas al
Carácter: Obligatoria de elección Horas Horas por semana
semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Teórico-Práctica
2 1 3 48
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas

Seriación (Obligatoria/Indicativa): Indicativa

Asignatura con seriación antecedente: Teorías dramáticas aplicadas al cine I
Asignatura con seriación subsecuente: Ninguna
Objetivo(s) de la asignatura:
El alumno será capaz de identificar, analizar y aplicar los elementos fundamentales de la construcción
dramática en la escritura de ficciones para cine.

Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
1 Argumento 12 5
2 Discurso 10 5
3 Estructura 10 6
Total de horas: 32 16
Suma total de horas: 48

Contenido Temático
Unidad Tema y subtemas
Argumento
1. 1.1. La materia prima de la fábula: las acciones
1.2. El principio de causalidad
1.3. Causalidad y casualidad
1.4. La lógica de la historia
1.5. Verosimilitud
1.6. La línea argumental
1.7. Trama y subtramas
1.8. Desarrollo de un argumento a partir de una situación
1.9. Análisis de los múltiples caminos posibles para la historia.
Posibilidades implícitas y explícitas
1.10. Ambigüedad argumental
1.11. Final abierto y final cerrado
Discurso
2. 2.1. El tratamiento dramático de una idea
2.2. Idea y emoción
2.3. El lugar común. Asociaciones implícitas de una idea
2.4. La paradoja y su valor dramático
2.5. La fábula como exploración sobre las consecuencias de una idea
2.6. La hipótesis
2.7. La pregunta central: cuestionamiento de ideas a través del
planteamiento dramático
 2.8. Postura del autor y postura de los personajes frente al tema
2.9. La dialéctica de la historia
2.10. Conclusiones múltiples, posibles respuestas. Discurso vs. Moraleja
Estructura
3. 3.1. Estructura: la forma de contar el relato
3.2. Lo que se muestra, lo que se omite
3.3. El uso de la elipsis
3.4. El punto de vista narrativo
3.5. Estructuras que parten de un planteamiento espacial
3.6. Estructuras que parten de un planteamiento temporal
3.7. Estructuras que parten de un planteamiento temático
3.8. Estructuras corales
3.9. Estructuras con multiplicidad de posibilidades argumentales
3.10. Otras maneras de estructurar el relato cinematográfico

Bibliografía básica:
- ARISTÓTELES. Poética. UNAM. México, 2000
- AYCKBOURN, ALAN. Arte y oficio del teatro. Ma non troppo. Barcelona, 2004
- BENTLEY, ERIC. La vida del drama. Paidós. Buenos Aires, 1964
- HIRIART, HUGO. Los dientes eran el piano: Un estudio sobre el arte e imaginación. Tusquets. México, 2009
- KARTUN, MAURICIO. Una conceptiva ordinaria para el dramaturgo creador. Paso de Gato. México, 2007
- LÓPEZ ALCARAZ, MA. DE LOURDES Y HUGO HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Curso-taller de guionismo,
DVD-Rom, FES-Acatlán-UNAM, México, 2011.
- MAMET, DAVID. Los tres usos del cuchillo: Sobre la naturaleza y la función del drama. Alba. Barcelona,
2008
- MCKEE, ROBERT. El guión: Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Albak.
Barcelona, 2002
Bibliografía complementaria:
- ALONSO DE SANTOS, JOSÉ LUIS. La escritura dramática. Castalia. Madrid, 1998
- BENTLEY, ERIC. The playwright as thinker: A study of drama in modern times. Meridian Books. Nueva
York, 1955
- BENTLEY, ERIC. What is theatre? Incorporating the dramatic event, and other reviews. Methuen. Londres,
1969
- CALVINO, ÍTALO. Seis propuestas para el próximo milenio. Siruela. Madrid, 2005
- CARRIÈRE, JEAN CLAUDE. La película que no se ve. Paidós. Barcelona, 1997
- CEBALLOS, EDGAR. Principios de construcción dramática. Fideicomiso para la Cultura México/USA-Grupo
Editorial Gaceta. México, 1995
- DE LA PARRA, MARCO ANTONIO. Carta a un joven dramaturgo. Paso de Gato. México, 2007
- EGRI, LAJOS. El arte de la escritura dramática: Fundamentos para la interpretación creativa de las
motivaciones humanas. CUEC-UNAM. México, 2009
- FIELD, SYD. El libro del guión: Fundamentos de la escritura de guiones: una guía paso a paso, desde la
primera idea hasta el guión acabado. Plot. Madrid, 1995
- FORSTER, E.M. Aspectos de la novela. Debate. Madrid, 1995
- KURGUINIAN, MARÍA S. Hacia una teoría dramática. Toma-Ediciones y Producciones Escénicas y
Cinematográficas-Instituto Veracruzano de la Cultura-Instituto Cultural del Estado de Durango-
CONACULTA. México, 2010
- LESSING, GOTTHOLD EPHRAIM. Dramaturgia de Hamburgo. CONACULTA. México,1997
- MAMET, DAVID. Dirigir cine. El Milagro-IMCINE. México, 1997
- TRUBY, JOHN. The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller Faber and Faber. Nueva
York, 2007
- ZAVALA, LAURO. Teorías del cuento. UNAM-UAM Xochimilco. México, 1996
- ZEAMI. Tratado sobre la práctica del teatro No y cuatro damas. Trotta. Madrid, 1999
Filmografía básica:
- ALLEN, WOODY. Crímenes y pecados 104 min. Estados Unidos, 1989
- ALTMAN, ROBERT. Short cuts 187 min. Estados Unidos, 1993
- KIESLOWSKI, KRZYSZTOF. El decálogo 55 min. Polonia, 1989-1990
- SCORSESE, MARTIN. Después de hora 97 min. Estados Unidos, 1985
- ZEMECKIS, ROBERT. Back to the future I 116 min. Estados Unidos, 1985
- ZEMECKIS, ROBERT. Back to the future II 108 min. Estados Unidos, 1989
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje de los
Exposición oral (X ) alumnos:
Exposición audiovisual (X) Exámenes parciales ( X)
Ejercicios dentro de clase (X) Examen final escrito (X)
Ejercicios fuera del aula (X) Trabajos y tareas fuera del aula (X)
Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Lecturas obligatorias (X) Participación en clase (X)
Trabajo de investigación ( ) Asistencia (X)
Prácticas de taller o laboratorio ( ) Seminario ( )
Prácticas de campo ( ) Otras: ( )
Otras: Análisis audiovisual y textual (X)

Perfil profesiográfico:
Guionista o dramaturgo con conocimiento de teoría dramática. Experiencia docente.