DOCUMENTA 6: LA PERSPECTIVA
Dentro de los textos expuestos vamos a tratar el tema de la perspectiva lineal e invertida
dentro de la pintura. Sin embargo, está forma de representar la realidad con cierta
distorsión para que se nos asemeje a lo que vemos en el día a día, ya viene en cierto
modo dada por la cultura clásica. Con esto me refiero a los templos griegos que
introducían la curvatura en el estilóbato o el ensanchamiento de las columnas en el
medio (éntasis) para conseguir un efecto óptico lo más cercano a la realidad. Por lo
tanto, ya en la antigüedad se contemplaba los diferentes puntos de vista y “de fuga”. Sí
es cierto que hasta la llegada de Durero y el Renacimiento no se establece estos
principios como ciencia cierta. Este describe la forma en la que observamos un objeto a
través de una ventana, así como la intersección plana de la “pirámide visual” que se
forma al unir el punto del observador con los puntos del objeto que se quiere
representar. Este concepto refiere a la perspectiva lineal, que en nuestro refiere a como
ve el ser humano. Se representan los objetos cercanos más grandes que los lejanos, a
diferencia de como se representan los objetos en la perspectiva invertida. Ya que en
esta última perspectiva las líneas de fuga convergen hacía nosotros, tenemos la
sensación que el objeto se expande en nuestra dirección. Por el contrario que en la
perspectiva lineal que vemos como el dibujo se va “cerrando” a medida que miramos
más allá.
Lineal Invertida
Como hemos comentado antes, al introducir la perspectiva en los cuadros y arquitectura
estamos introduciendo el arte a la ciencia, por lo que el cuadro queda sometido a las
leyes de las matemáticas. Una de las características más notables para introducir estas
es la composición de una retícula que define el suelo de la escena del cuadro en que se
observa con mucha precisión como estas líneas fugan y se dirigen hacia un único punto.
Por el contrario que en la perspectiva invertida que observamos que fugan hacia un
punto fuera del cuadro.
En estos ejemplos observamos la cuadrícula marcada tanto como en el suelo del edifico
como la creada por las armas y consecuencias de la batalla. Esto se hacía para remarcar
mucho más la sensación de profundidad y darle protagonismo a esa perspectiva lineal.
En el ejemplo de la invertida fijándonos en la dirección de proyección de las líneas del
trono vemos como fuga hacia nosotros y en un punto fuera del cuadro. Crea una
sensación de que atraemos la propia imagen y que se dirige hacía nosotros, como si se
expandiera. Esta perspectiva era muy utilizada para el resalte y encuadre de algo en
concreto como en este caso la Virgen que se impone totalmente en el cuadro.
Relacionado con lo último comentado, podríamos hacer la diferenciación entre los
objetivos que se buscan dependiendo de la perspectiva utilizada. Escogiendo la lineal,
entenderemos el espacio tal y como se ve en la realidad, por lo que se trata de un cuadro
preciso y concreto. En el caso de la invertida vemos como el objetivo principal no es
representar las cosas como se ven, ya que nos dan una imagen de que esta deformado
y distorsionado, sino que busca la verosimilitud de la apariencia y ensalzar ese
momento. Ante esta visión de la apariencia, iba a nacer el cubismo, donde hacen
representaciones de un objeto desde muchos puntos de vista, dotando los cuadros de
dinamismo.
Referido al “frontal de los Apóstoles, Seu d´Urgell”, observamos un buen ejemplo que
podríamos clasificar de perspectiva invertida. A pesar de que la pintura se vea casi
frontal y sin profundidad, se aprecian detalles que nos dan cierta lejanía o cercanía como
la composición de los apóstoles donde entendemos que hay algunos por detrás de otros.
A mi parecer al ser una pintura del siglo XII y no haber llegado al periodo del
Renacimiento, los autores no conocían las leyes matemáticas establecidas por Durero,
por lo que tenían una mala e inexperta representación de la profundidad.
