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Apuntes Patrimonio

Este documento trata sobre la interpretación y valorización del patrimonio cultural. Se divide en varios temas como el concepto de patrimonio cultural, la difusión patrimonial a través de instrumentos como el turismo cultural y las exposiciones, la comunicación e interpretación del patrimonio, y la valorización de diferentes periodos históricos como la prehistoria y la edad media. Además, discute la importancia de enfocar la difusión en el público y en el patrimonio, y las características tradicionales versus actuales de la difusión patrimon

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Apuntes Patrimonio

Este documento trata sobre la interpretación y valorización del patrimonio cultural. Se divide en varios temas como el concepto de patrimonio cultural, la difusión patrimonial a través de instrumentos como el turismo cultural y las exposiciones, la comunicación e interpretación del patrimonio, y la valorización de diferentes periodos históricos como la prehistoria y la edad media. Además, discute la importancia de enfocar la difusión en el público y en el patrimonio, y las características tradicionales versus actuales de la difusión patrimon

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INTERPRETACIÓN

Y VALORIZACIÓN
DEL PATRIMONIO CULTURAL

María Celdrán Alemán


2017 – 2018
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

ÍNDICE
TEMA 1. EL PATRIMONIO CULTURAL. CONCEPTO Y TIPOLOGÍA, MARCO
LEGAR E INSTITUCIONAL.............................................................................................3
TEMA 2. LA DIFUSIÓN PATRIMONIAL. BASES, INSTRUMENTOS Y
PROTOCOLOS...............................................................................................................3
Turismo..................................................................................................................3
¿Cuál es el objeto de trabajo y protagonista de cualquier proyecto?....................4
Características de la difusión del Patrimonio.........................................................4
Instrumentos..........................................................................................................5
Musealización y exposiciones................................................................................5
Museografía...........................................................................................................6
Museología.............................................................................................................7
Exposición..............................................................................................................8
Los niveles informativos de una exposición...........................................................9
TEMA 3. COMUNICACIÓN Y USO SOCIAL DEL PATRIMONIO CULTURAL.
DIVULGACIÓN CIENTÍFICA...........................................................................................9
Comunicación Interpretativa del Patrimonio........................................................10
El valor de los objetos de los museos como soporte de la didáctica...................11
Pautas para analizar un objeto............................................................................12
Medios Audiovisuales..........................................................................................13
TEMA 4. INTERPRETACIÓN Y VALORACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL,
PREHISTÓRICO Y ANTIGUO......................................................................................16
Periodos prehistóricos..........................................................................................16
Atapuerca.........................................................................................................16
Altamira............................................................................................................16
Períodos no prehistóricos y otros yacimientos.....................................................17
Cancho Roano (Badajoz, VI a.C.)....................................................................17
Castro de Santa Tecla (A Guarda, Pontevedra. I a.C. – I d.C.).......................17
Las Médulas (León, I d.C)................................................................................17
El Teatro Romano de Cartagena (Murcia).......................................................17
TEMA 5. INTERPRETACIÓN Y VALORIZACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL
MEDIEVAL....................................................................................................................17
TEMA 6. INTERPRETACIÓN Y VALORIZACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL
MODERNO Y CONTEMPORÁNEO..............................................................................17

2
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

14/09/2017

TEMA 1. EL PATRIMONIO CULTURAL. CONCEPTO Y


TIPOLOGÍA, MARCO LEGAR E INSTITUCIONAL.
Habrá que elegir un tema de patrimonio material o inmaterial, que será la
práctica/examen de la parte de María Martínez, y habrá que aplicar lo aprendido en su
parte.
Habrá que reunir una serie de datos, donde se encuentra, cómo se encuentra, hacerle
fotos, decir el porqué de esa elección, justificar lo dicho…
04/10/2017

TEMA 2. LA DIFUSIÓN PATRIMONIAL. BASES,


INSTRUMENTOS Y PROTOCOLOS.
- Importancia de la comunicación.
Debe haber un emisor y un receptor. (La clase de hoy ha ido de cómo
agobiarnos sobre el futuro y sobre la comunicación, porque hay que
comunicar).
- Definición y conceptos básicos de turismo cultural.
- La Difusión Patrimonial: bases, instrumentos e interpretación.
- Musealización del Patrimonio y exposiciones temporales.

05/10/2017
Criterios de evaluación de Lerma:
Dos preguntas en el examen, una de cada bloque de lo que da, y las prácticas se
harán 2 ó 3 en función del tiempo.

Turismo.
Es un concepto que no se suele relacionar con la carrera de Historia pero que, en
cambio, se oirá mucho cuando acabemos la carrera. No es nuestra especialidad pero
si hay una realidad, es una confluencia de búsqueda de trabajo (centros de
interpretación, museos, talleres…).
¿Qué es turismo? Desplazamiento (de ida y vuelta) desde nuestro lugar de
residencia para conocer otra cultura.
Grand Tour son unos viajes que se hicieron en el siglo XVIII, a Francia y a Italia y
tuvieron unas peculiaridades concretas que marcaron lo que luego sería el turismo.
Estos viajes los hacía la sociedad más rica y mandaban a los críos a conocer otro
lugar, lo cual en la actualidad sigue pasando. En estos viajes lo más importante no era
el hecho de viajar, sino el ver y dejarse ver.
Lo importante de esto es que el crio vuelve contando que ha estado en otro sitio y
además ha hecho contactos allí.
Estos viajes comienzan a estar patente en el estudio de las fuentes, como
Giovanni Battista Piranesi, un ilustrador que va mostrando las ciudades por las que
viaja, estas se mostraban desde el punto de vista del autor. Estos grabados generaron
un halo místico, desde una perspectiva romántica. Surge Winklemann que intenta
desligar esta idea del patrimonio y otros autores que se dedicaran a contar a los

3
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

viajeros sus realidades en los viajes como Goethe o Germain Soufflot, en España
tenemos pocos ejemplos de ello.
En el siglo XIX Thomas Cook inventó el concepto de paquete vacacional, organiza
el viaje a diferentes lugares y para diferentes viajeros. Morgan Foster escribe la
habitación con vistas donde explica el paisaje del viajero. Otro visionario fue Baedeker,
que comienza a escribir las guías de viaje, pensadas para que los que vayan a esos
sitios puedan leer que ver y a donde ir en los diferentes destinos.
La condesa D’Aulnoy escribió su viaje por España, creando los tópicos que se han
mantenido hasta la actualidad de los diferentes lugares de España.
En el turismo había tres S fundamentales en base a las cuales se regía, que eran
“Sun”, “Sea” y “Sand”, esto en la actualidad ha cambiado y ahora se rige en torno a
tres E, “entertaiment”, “excitemen” y “education”.
El debate gira en torno a:

- Desgaste del Turismo Cultural Tradicional.


- Turismo local y turismo de interior.
- Turismo familiar.
- Fraccionamiento del tiempo de vacaciones
- Variación de los segmentos de la población que viajan.
- Sensibilización por el medioambiente.

09/10/2017

¿Cuál es el objeto de trabajo y protagonista de cualquier proyecto?


- El público al que va dirigido.
- El patrimonio en sí.

El Arqua, en Cartagena, combina muy bien el enfoque tanto al público infantil como
al público adulto. El museo de la Ciencia y el Agua de Murcia está enfocado
demasiado para niños, por lo que los adultos se aburren.
Es fundamental tocar, en los museos cada vez es más importante que todos
los sentidos estén activos, para atraparte. La problemática es que se sistematiza, y
hay piezas para tocar en todos los museos, pero sin un discurso a través del cual se
aprenda.
Es fundamental tener en cuenta a los discapacitados, algo que siempre se olvida.
Otro dato que también es importante es el tema de los fondos de los museos,
que ahora se han puesto de moda y al público le llama la atención porque es algo
distinto, como algo prohibido. El MAM tiene una sala que se llama “Fondos del Museo”
y al público les gusta mucho ir, aunque realmente es una sala más y no los fondos
reales.

Características de la difusión del Patrimonio.


Tenemos una visión tradicional de la difusión del patrimonio, por ejemplo
Mattozzi en 2001 habla de que había que difundir el conocimiento, transmitir el valor
del patrimonio y promocionar el disfrute. Normalmente el patrimonio está inserto en
itinerarios de placer. El tiempo suele ser limitado, y los resultados son unos
conocimientos bastante parcelados.

4
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

Los instrumentos utilizados son el discurso generalmente, oral u escrito, y no


existen procesos evaluativos, por lo que si un museo empieza siendo una mierda,
acabará siendo una mierda, porque no se valoran las experiencias que se tienen en
los museos para poder evolucionar y crecer.
Para ver cómo cambian los conceptos, en la bibliografía más actual, como lo es
el congreso de Cuenca de 2004, vemos que se difunden conocimientos, y cada vez
más se transmite el valor del patrimonio. Se respetan identidades, somos conscientes
de que no todos somos iguales y no pensamos igual, y hay que desarrollar el respeto
intercultural y formar ciudadanos comprometidos.
Las actividades han insertado componentes lúdicos sin que esto implique una
falta de rigor (algo que en el ámbito académico no se percibe bien, porque parece que
si divulgas es que no sabes). Lecturas, observaciones y es muy importante interactuar,
implicando todos los sentidos. Las visitas no tienen un tiempo fijo sino que se adaptan
a las necesidades de cada grupo.
Los resultados que se buscan es haber ganado unos conocimientos significativos.
¿Cómo se enseña? Relacionando, la clave del éxito está en la gente que sabe
relacionar, ya que eso hace que la gente se acuerde de lo que les cuentas. Hay que
atender a los intereses de los visitantes.
Los instrumentos que tenemos son los básicos, los de siempre, las cosas que
vemos, pero hay que buscar hacer esto interactivo, que obligue al espectador a
intervenir.
Los procesos evaluativos también son importantes, hay que ver si los objetivos
marcados se consiguen, y si algo no funciona se quita. Esto se conoce gracias al
feedback.

Instrumentos.
Los pasivos tradicionales son:

- Las vitrinas.
- Las visitas guiadas. Puedes ser buenas o malas en función de la persona que
la de, pero son necesarias.
- Paneles. No son malos, son necesarios, pero deben estar bien hechos. La
información en los paneles se estructuran igual que en un periódico, con un
titular, un encabezado y un texto, diferentes niveles de información. Esto no
suele ser lo que se hace, sino que en lugar de esto solo se pone el nombre de
la pieza, el lugar del que viene y la cronología.
Los activos tradicionales son:

- Salas de audiovisuales.
- Los talleres. No solo hay que entretener al niño, sino que también debe haber
un discurso.
Los activos TICs:

- Como las pantallas interactivas. Tanto adultos como niños van, pero no se
aprende nada porque solo juegan con las pantallas.

Musealización y exposiciones.
Los museos y las exposiciones hoy en día están a medio camino entre iglesias y
disneyland (frase del director del Emitage de San Petersburgo).

5
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

Tenemos que llegar a un punto medio entre los museos obsoletos y en los que te
los pasas bien jugando pero no aprendes nada. Los museos deben ser convertidos en
lugares de interpretación, que posibiliten los estudios.
Hay bastante debate abierto sobre si los museos son, o deben considerarse,
centros de educación. Lerma dice que sí, que él daría las clases en el museo, porque
es muy guay.
La definición de lo que se entendía por un museo ha ido cambiado a lo largo del
tiempo, pasando de ser un lugar en el que se recopilaban colecciones de la
antigüedad a ser un valor público de la sociedad que nos ofrece un conocimiento. En
la actualidad esto ha evolucionado todavía más, englobando dentro de esta categoría
otros lugares, como parques arqueológicos o jardines históricos.
La primera definición de museo fue la del Comité Internacional de Museos (ICOM)
en 1947, que decía que los museos eran “Toda institución permanente que conserva y
presenta colecciones de objetos de carácter cultural o científico con fines de estudio,
educación y deleite”.
Con el tiempo esta definición evolucionó, y en 1974 los museos eran considerados
“Toda institución permanente sin fines lucrativos al servicio de la sociedad que
adquiere, conserva, comunica y presenta con fines de estudio, educación y deleite,
testimonios materiales del hombre y su medio”. En esta definición vemos que se
incluyen diversos lugares que generalmente no entrarían en la definición de museo,
pero además, en el año 83 se añaden a esta definición nuevos lugares, como eran los
planetarios, los parques naturales, así como los arqueológicos y los históricos.
Diferencias importantes de concepto entre museología y museografía.

- Museología es la ciencia aplicada a la historia del museo y su papel en la


sociedad. Quién fue director en tal año y esas cosas.
- Museografía es el estudio técnico de los museos, ver cómo están hechos los
museos, los aspectos del edificio, como están organizadas las salas, la
temperatura de las vitrinas…
Ambas cosas son complementarias y tienen muchos puntos en común. En otros
países ambos términos significan lo mismo y se consideran la misma materia, pero
aquí no, y a Lerma no le parecen lo mismo.

Museografía.
Un museo siempre genera un impacto en su entorno, ya sea económico, social,
o del tipo que sea. El ejemplo más claro es el del Louvre, ya que cuando se hizo todos
los barrios de prostitución se van a la puerta del museo porque es un imán.
Actualmente ocurre lo contrario, el museo, sobretodo en España, no está inserto
dentro de la sociedad.
No todo es válido y no siempre el tamaño importa, lo importante no es que sea un
museo grande, sino que el contenido sea adecuado. El número de instituciones en
España en 2011 fue de 1544 museos, y en Alemania el doble, algo que influye mucho,
ya que la sociedad lo tomará de forma diferente, ya que no es una cultura que
tenemos inserta.
Claves de la museografía actual:
Es importante conocer las claves de la museografía desde dentro para saber
que tenemos entre manos, y así saber a quién tenemos que venderle la moto.

6
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

Actualmente no sabemos vender el patrimonio de forma que parezca atractivo e


interesante.
10/10/2017

- Revalorizar al propio usuario, el destinatario de nuestro discurso, su


conocimiento e incorporarlo al discurso. Si no sabemos qué nivel tiene y lo
mantenemos ajeno a lo que exponemos.
- Es fundamental reconocer la importancia del contexto para la comprensión del
patrimonio, el contexto no es lo mismo que la ambientación. El contexto es muy
importante, mucho más de lo que pensamos. Equivocarse de contexto es un
matiz diferente.
- Hay que integrar todo esto que estamos viendo dentro de una perspectiva
dinámica e interactiva, apoyándose en audiovisuales, generando el diálogo con
el temario, etc.
- Hay que elaborar un discurso que sirva de estímulo a la reflexión. Es
importante que la gente se cuestione las cosas, las que son críticas con lo que
ven.
- Hay que diversificar el discurso para hacerlo múltiple, abandonando de esta
manera el discurso lineal.
- Debemos apelar a las experiencias y sentidos utilizando para esto los
estímulos visuales. La estimulación a la hora de enfatizar los discursos es algo
básico.
- Hay que enfatizar el factor sorpresa para mantener la atención del público.
- Se debe revalorizar el espacio. El museo debe ser concebido como una obra
de arte en sí misma, haciendo que haya un factor de interés doble. Esto ocurre
poco, ya que no se le da demasiada importancia. Esto lo cumple perfectamente
el MARQ.
- Hay que aplicar la ética de la museografía, lo que implica reflexionar sobre la
verdad de lo que los museos esconden.
Es muy importante el diálogo, ya que somos comunicación. ¿Cómo funcionan?
Conectando los aspectos, las personas y los espacios; los diálogos en función de
cómo los coloquemos generarán más sorpresa. Hay que establecer diálogos entre los
objetos y los espacios para estimular la sorpresa, los diálogos entre los objetos y el
espacio tienen a la museografía como la mediadora entre ellos.
Los discursos entre los objetos, según como los pongamos vamos a conseguir un
efecto y otro, ya que pueden anularse entre ellos. Si ponemos todas las tulipas del
mismo tamaño y en medio una copa argárica, la vista se irá a la copa, jugando de esta
forma con los objetos para dirigir la atención a la copa.

Museología.
Un museo sin planificación es una mierda como una casa, porque no se sabe para
donde va ni cuál es el objetivo del museo, por lo que se debe estructurar una
planificación, utilizando para esto:

- Un plan museológico, sabiendo organizar una misión y teniendo unos objetivos


generales.
- Un plan estratégico o director, sabiendo hacia donde quieres ir y qué museo
quieres montar, pero se deben marcar prioridades de actuaciones y objetivos
específicos.

7
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

- Un plan de actuación, suele ser anual, es práctico y está orientado sobre todo a
conseguir dinero y a poner en marcha proyectos.
El proyecto arquitectónico es también fundamental, ya que define las necesidades
espaciales de las áreas del museo, públicas y privadas, la articulación entre ellas y los
requisitos de infraestructuras. Puede haber museos muy modernos, que se estudien
por la arquitectura que tienen pero luego no tiene paredes para poner vitrinas.
En los museos hay áreas públicas, como las tiendas de recuerdos, las cafeterías,
etc. Y las áreas internas, como las salas de restauración, los vestuarios, los
despachos…Todas tienen la misma importancia y son fundamentales, todas tienen
que tomarse en cuenta. Con todo esto vemos lo complicado que es montar un museo
desde cero, porque hay que tener que tener muchas cosas en la cabeza.
El espacio es uno de los elementos claves en la museografía, este va a estar
condicionado por el tamaño de los objetos, no es lo mismo pensarlo para monedas
que para estatuas. Hay que tener en cuenta tres tipos de dimensiones:

- El espacio del que se dispone, es decir, el espacio arquitectónico del sitio


usado.
- Las dimensiones del ser humano, no es lo mismo ponerlo a la altura de la cara
que más bajo y esas cosas.
- El espacio de las propias colecciones. Los objetos marcan la forma de
encuadrar el espacio.
Otro aspecto clave es la iluminación para marcar que es lo que queremos
destacar. Este elemento se suele olvidar y no se tiene en cuenta. También hay varios
tipos:

- Iluminación ambiental, difusa, la común, no tiene una iluminación precisa.


- Iluminación de relieve, remarcando el aspecto tridimensional de los objetos, se
suele dar en las colecciones.
- Iluminación de énfasis, da más posibilidades para el efecto sorpresa, se
remarca o potencia ciertos objetos o puntos concretos.
16/10/2017

Exposición.
Conforma la parte de presentación del museo. Es la faceta más exitosa y de mayor
impacto numérico.
En los Programas de Exposición se definen los criterios de organización de la
exposición permanente o temporal, las relaciones espaciales, estructurales y
ambientales, el guión y la ubicación de los objetos.
Las fases de esto son:

- Presentación. Plazo y objetivos generales. Propósito de la muestra.


- Programa. Con el Anteproyecto, que incluye un guión básico.
- Proyecto expositivo detallado.
- Ejecución. Gestiones de préstamo, preparación de la sala, etc.
- Evaluación del proceso.

La narrativa del relato museológico se articula en base a qué se cuenta y en cómo


se cuenta. La exposición debe suponer un descubrimiento (para que exista el

8
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

conocimiento) y una comunicación emocional (interesa más si el contenido apela a las


emociones).
Lo más complejo de una exposición consiste en articular un guión narrativo
coherente. El tratamiento del guión incluye, además de aquello que se tiene que contar
otros recursos, como son:

- Gráficos. Paneles dinámicos.


- Escenografías.
- Audiovisuales o multimedia.

Los niveles informativos de una exposición.


Pasos de la construcción informativa de la exposición:

- Definir el tema de la exposición. Título.


- Señalas las cuatro o cinco ideas principales que se desean transmitir.
- Conceptos y datos. Refuerzo a las ideas anteriores.
- Identificación de los objetos culturales. La cartela del objeto.

En cuanto a los espacios de las exposiciones, debemos decir que el tamaño de las
salas de exposiciones temporales tienen un mínimo de 500 m2, con espacio
modulable y sin paredes exteriores para facilitar la climatización. La pintura, objeto o
fotografía pequeña (1.5 m2 -1.8 m2), y las obras de mayor tamaño tienen un mínimo
de 4.6 m2. Debemos fijarnos en los detallas, por ejemplo, el color de las paredes
influye sobre la contemplación de los objetos expuestos.
Debemos recordar que se debe garantizar la accesibilidad, tanto física como
intelectual.

TEMA 3. COMUNICACIÓN Y USO SOCIAL DEL PATRIMONIO


CULTURAL. DIVULGACIÓN CIENTÍFICA.
- Comunicación interpretativa del Patrimonio.
- El valor del a Didáctica en el Patrimonio.
- La importancia de los medios audiovisuales.
- El Marketing al servicio de la difusión patrimonial.
- La divulgación científica y su importancia en la actualidad.

19/10/2017
La Investigación Científica Patrimonial genera una interpretación científica, y
debemos separar la investigación de la interpretación.
En la difusión está la difusión social, que va a través de centros de
interpretación, centros educativos y proyectos de educación patrimonial, y por otro
lado la divulgación científica, que engloba la protección, la restauración y los foros de
debate. Ambas están interrelaciones de diversas formas.
La restauración es una de las cosas que la divulgación científica ha
conseguido. Por ejemplo, el documental de la Cárcel Vieja ha conseguido que se
plantee el ponerlo en valor. Estos proyectos de divulgación social consiguen en
muchos casos la divulgación científica. Divulgar pone en valor las cosas.

9
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

Todo esto se relaciona con que se está educando a la gente con respecto al
patrimonio y a la historia y se comienzan a tener referentes identitarios con relación a
diferentes temas. La interpretación social es fundamental, ya que cuando consigues
que la sociedad comprenda y sepa del patrimonio la conservación será mayor y el
espolio, en general, menor.

Comunicación Interpretativa del Patrimonio.


Hay que saber hacer comunicación atrayente. Pasa entender de esto, el libro
“La interpretación de nuestro patrimonio” de Freeman, que decía que la actividad
educativa que pretende revelar el significado e interrelaciones a través del uso de
objetos originales es la realmente válida. Fue de los primeros de los que habló de la
necesidad de utilizar los recursos didácticos, como medios ilustrativos, el contacto
directo, etc.
¿Cuáles son las características principales del concepto de Interpretación?

- Por un lado, tenemos que tener una comunicación atrayente, como ya hemos
dicho.
- Una información concisa (esto de la información concisa lo hace genial Lerma
según él).
- Muy importante la presencia física de los objetos.
- La revelación de significados atractivos y motivadores.

Todo esto llevará a la interpretación como un valor esencial en los procesos de


difusión.
¿Cómo desarrollar un proceso de interpretación? No se puede explicar nada si no
se ha entendido previamente, por lo tanto esto es un punto muy importante. Esto se
ejemplifica en los guías que podemos encontrar en los diferentes yacimientos o
museos, no es lo mismo el que hace suyo el discurso y lo explica con conocimiento y
pasión y el que simplemente lo memoriza y lo recita.
Los puntos más importantes para esto son:

- El contacto con el visitante y con el elemento patrimonial.


- La estructura de comunicación atractiva, comprensiva y relevante para éste es
fundamental para una buena interpretación.
- Se deben tener guiones lógicos en torno a una idea central motivadora. Esto es
aplicable a las charlas que se dan.
Por lo cual, hay que hacer una interacción participativa entre los bienes
patrimoniales y los visitantes.
¿Cuáles son los ámbitos de trabajo relaciones directamente con la Investigación
Patrimonial?

- El aumentar el conocimiento teórico de los elementos patrimoniales objeto de


análisis.
- Desarrollar mejoras en la protección, conservación, restauración y gestión del
patrimonio.
- A parte de lo anterior, hay que ir mejorando los sistemas de divulgación y
difusión de los ámbitos de investigación.

10
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

Como resultado de todo esto, hay que conseguir que, estemos en un aula o no,
siempre hay que ser didácticos. Hay que llegar a propuestas de interpretación de
carácter didáctico.
Debemos globalizar los contenidos patrimoniales ya que no todo el mundo es
como el que habla, ni tiene los mismos intereses ni conocimientos y también se debe
conseguir una participación activa del público en la experiencia de visita
24/10/2017
“La didáctica de los bienes culturales puede ser útilmente concebida como
actividad cognoscitiva dirigido al objeto de individualizar problemas y encontrar
soluciones cuando las actividades formativas se introducen en el uso de los bienes
culturales y estos se implican como instrumentos, como objetivos y como fines con la
intención de hacer crecer conocimientos y competencias”
Debemos tener claro cuáles son los objetos, quiénes son los sujetos en formación
y por último cuáles son los procesos de enseñanza, estos últimos regulados por
laneca Por lo tanto hay que optimizar la relación entre los procesos y los objetos.
Los bienes culturales no siempre son objetos artísticos, sino que también son
cualquier bien patrimonial, desde un cuadro de Goya hasta lo que sea.
Los instrumentos nos remiten a un mundo de experiencias del pasado y permite
producir informaciones sobre este. Cada elemento nos da informaciones diferentes y
hay que aprovechar eso para despertar el interés, con el fin de que se llegue a
conocer los bienes culturales por los individuos y sociedades actuales.
Los bienes culturales forman parte de sistemas y la comprensión de su significado
y valor se incrementa cuando cada uno de los objetos se vincula con otros objetos en
relaciones de sincronía, de diacronía, de génesis o contraste.
26/10/2017
Los materiales didácticos son capaces de suministrar conocimientos para hacer
una buena lectura de los bienes culturales. Cuanto más sabes de un tema, mejor
puedes presentarlo.
Para esto debemos utilizar guías, no solo personas, sino señales que lleven a los
conocimientos a la persona que lo está viendo y para fomentar la reflexión.
Los materiales audiovisuales permiten que los bienes culturales puedan ser
representados con mucha eficacia, ampliados en los detalles y reconstruidos
tridimensionalmente.

El valor de los objetos de los museos como soporte de la didáctica.


Es importante ver cómo transformar los objetos de los museos en instrumentos
didácticos. Se debe tener en cuenta que:

- Todos los museos sirven para finalidades didácticas. Los museos deben
enseñar cosas a través de las exposiciones, algo que no se cumple en muchos
museos.
- Los museos pueden ser instrumentos didácticos al margen de cómo sea su
museografía. No significa que solo nos enseñen algo los museos de la ciencia,
sino que un museo arqueológico también es válido y puede ser didáctico.

11
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

- Los objetos de los museos pueden tener una función didáctica inicial,
despertando con eso un interés, o bien tener una función didáctica final, para
síntesis de todo lo planteado anteriormente.
- La interactividad con los objetos expuestos es fundamental. El uso didáctico de
los objetos expuestos en los museos presupone siempre cierto grado de
interactividad. No es lo mismo pensar un kalathos, que ver un kalathos o tocar
un kalathos.
El objetivo de la didáctica del objeto es relacionar objeto o productos con
conceptos, con la finalidad de establecer vínculos que hagan comprensibles y fijen
dichos conceptos en la memoria.
La función de la didáctica de los objetos, por ejemplo la vemos en una plancha de
carbón, ¿Con qué podemos relacionarla? Con la actividad de planchar, con la ropa,
con el carbón, la revolución de la higiene, la creación de los primeros lavaderos
públicos… Lo importante es saber enfocarlo de forma que llames la atención y se sea
original.
Es importante atraer la atención, manejar por ejemplo una réplica de un objeto
expuesto en la vitrina.
Aportar enigmas para que sean resueltos por los propios usuarios, objetos cuya
función no es fácil de determinar. Esto de plantear enigmas siempre ha sido un buen
método en didáctica y lo es también para la presentación de objetos de museos.
Se deben usar los objetos para que actúen como inclusores.
La didáctica del objeto nos sugiere formas muy diversas de exponerlos, tanto si se
trata de un museo como si se trata de un centro cultural o un contexto académico.
Hay muy diversas formas de exponer un objeto.

- Mostrado en una expositor, Espacio en el cual un objeto o elemento a exponer


ocupa un lugar privilegiado y especialmente visible.
- Contexto adecuado. Disponer de una buena escenografía que puede ser a
base de atrezo realista, esculturas de personas o animales, según sea el caso,
y también con fondos fotográficos.
- Contexto audiovisual. Crear una serie de producciones ambientales y emitidas
en su entorno
- Elementos interactivos. Que preguntes, siembres dudas, proporciones
hipótesis, lo muestren por dentro, etc.
- Presentaciones simbólicas. No es necesario explicar nada, el objeto habla por
sí solo.
El método de análisis objetual consiste en analizar un objeto, hay que
descomponerlo en todas y cada una de sus partes. Para saberlo todo, como se
comporta, cual es su función, como se ha fabricado, implicaciones económicas que
tienes y su significado en la historia de la cultura.

Pautas para analizar un objeto.


¿Cuáles son los puntos de vista que hay que abordar para analizar el valor de los
objetos?
En primer lugar, la identificación:

- El nombre del objeto.

12
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

- Dónde fue hallado o dónde se hizo.


- Autor o marca del producto.
- Número de identificación.
- Bibliografía.

En segundo lugar, realizar un análisis morfológico:

- Descripción del objeto.


- Dimensiones del objeto.
- Partes o piezas que lo componen.
- Materiales utilizados.
- Conservación actual.
- Esquema compositivo del objeto.

Después, el análisis funcional:

- Utilidad del objeto.


- Cómo funciona.
- La relación entre la forma del objeto y su función.
- Si esta forma facilita la función.

El análisis técnico:

- Técnica de fabricación del objeto.


- Los procesos de producción.
- Las herramientas utilizadas para su creación.
- Las características que presentan los materiales utilizados.

El análisis económico:

- Si se trata de un objeto de fabricación doméstico, regional o foráneo.


- El coste de su producción.
- Quién lo comercializa.

Análisis sociológico:

- Las necesidades que cubre el objeto.


- A qué sector de la población va dirigido.
- Si es de uso masivo o restringido.
- Si se trata de un objeto común.

El análisis estético:

- La simetría que guarda el objeto.


- El color.
- La forma.
- ¿Responde a criterios estéticos actuales?

Análisis cultural:

- Cronología absoluta o relativa.


- Contexto.
- Continuidad que haya podido tener el objeto.
- Relación a período o momento determinado.
- Evolución posterior del objeto.

13
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

06/11/2017

Medios Audiovisuales.
La principal fuente de conocimiento histórico para la gran mayoría de la población,
es la narrativa audiovisual: "Las películas no convencen porque sean reales sino
porque reproducen una concepción de lo real".
Solo las películas pueden aproximarnos a la vida real, mediante la incorporación
de imágenes y sonidos, o la de acelerar o ralentizar el tiempo, y la posibilidad de crear
elipsis.
El valor educativo del cine como representación del pasado:
- Medio para analizar, evaluar y explorar la importancia de las imágenes en
arqueología.
- Medio para traducir la historia del pasado basado en lo material a imágenes
narrativas.
- La empatía que produce en el "espectador" posibilita trasladarnos mejor al
pasado. Meternos en la ficción de un pasado facilita la comprensión de las
características del pasado histórico al proporcionar claves, tanto visuales como
interpretativas del mismo.
- Permite utilizar los errores para introducir información real. Utilizarlo como
elemento para debatir.
- Reflexionar sobre la vida de los elementos materiales del pasado.
- Confrontación de información cinematrográfica con la información
arqueológica.

Tenemos que identificar cuál es nuestro objeto de estudio. Géneros:


- El documental (realidad)
- El docudrama (mezcla de realidad y ficción)
- Cine de ficción (no real)

El valor del marketing:


Lo que hace es potenciar el uso responsable, atractivo y efectivo. El marketing
sirve para todo y es una gran herramienta. Con el marketing debemos hacer:
- Estrategias: Para pensar antes de hacer.
- Creatividad: Para mostrarse de forma seductora.
- Originalidad: Para hacerlo de forma diferente. Valor añadido.

La comunicación tiene que ser global, para conectar con todo el mundo. Y
debemos valorar dos aspectos importantes: la difusión cultural (Discurso cultural
generado en museos y atractivos patrimoniales) y la comunicación (ya estableces
unos links más directos. Conexión de museos y atractivos patrimoniales con sus
públicos).
Tipos de comunicación global:
- Difusión cultural divulgativa: Experiencias turísticas-cultural, combinación de
ocio y cultura, diversión y aprendizaje, historia y espectáculo.
- Divulgación comunicativa: Hacer exposiciones en espacios emblemáticos de la
ciudad.

14
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

La comunicación externa es la comunicación que se establece con los de fuera.


Flujo comunicativo que se establece con los públicos externos con los que interesa
relacionarse. Dentro de ésta comunicación, tenemos la comunicación comercial, que
es la comercialización de las actividades del museo; y la comunicación corporativa,
preparación de la identidad del museo.
Objetivos:
- De notoriedad o cognitivo: Queremos que nos conozcan.
- De imagen o afectivo: Queremos que sepas como somos.
- Venta: Queremos que nos visiten y patrocinen.

Comunicación interna es el flujo comunicativo que se establece entre los


profesionales de la propia organización.
El Público resulta imprescindible para conseguir el éxito, mantener una relación
directa, frecuente y fluida entre todos ellos. Debemos tener una relación directa. Es
muy importante estudiar qué tipos de público hay; los perfiles hay que estudiarlos, para
saber a quiénes nos estamos dirigiendo. Existen seis tipos de públicos específicos:
- Visitantes: Público prioritario. Líderes de Opinión: Emisión de juicios sobre el
museo o yacimiento.
- Aparición e medios de comunicación.
- Prescriptores: Influencia directa en el público potencial debido a razones
familiares, sociales o profesionales.
- Medios de Comunicación: Tradicionales (TV, prensa…) o nuevas formas de
comunicación social (blog y redes sociales).
- Instituciones públicas.
- Organizaciones privadas.

Formas de comunicación:
- Literatura variada: Flayers, folletos, postales, etc.
- Medios de Comunicación: Prensa y revistas, radio, TV y cine, internet.
- Publicidad exterior: Posters, vallas, lonas, etc.

La publicidad persuasiva: la originalidad. Hay que ser originales para llamar la


atención.
El patrimonio como soporte publicitario:
- Cualquier empresa o producto comercial, por el simple hecho de asociar su
imagen a la de un museo o monumento, puede llegar a aumentar su reputación
y a conseguir una imagen socialmente positiva.
- Son un soporte publicitario privilegiado.
Marketing directo y promocional:
- Directo: Envío de folletos con información de actividades, ya sea utilizado el
correo convencional o el correo electrónico.
- Promocional: Búsqueda de nuevos usuarios. Permite un tratamiento
individualizado con unos costes poco elevados en comparación a otras
técnicas.

15
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

Marketing "boca a boca":


Es el arte y la ciencia de construir activas comunicaciones mutuamente
beneficiosas de consumidor a consumidor y de consumidor a vendedor. Marketing
viral, que intenta conseguir a la manera de un virus altamente contagioso, que los
usuarios se trasmitan entre sí una noticia o un mensaje.

Buzz Marketing:
Reclutamiento de voluntarios encargados de probar un producto o servicio para
luego comentar su experiencia con personas de su entorno.
Merketing de calle o Street Marketing:
Son todas aquellas acciones publicitarias o comunicativas que se desarrollan
directamente en la calle mediante técnicas no controladas por las compañías de
medios para conseguir impactar en los consumidores de forma inesperada y original.
La e-comunicación:
La nueva puerta creada por internet, ha permitido el acceso de un nuevo
espécimen de visitante en los museos: el visitante virtual o e-visitante. Visitar el museo
de forma virtual para la gente que no puede acceder e ir al museo.

TEMA 4. INTERPRETACIÓN Y VALORACIÓN DEL


PATRIMONIO CULTURAL, PREHISTÓRICO Y ANTIGUO.
Periodos prehistóricos.
Atapuerca.
Por un lado, algo que Atapuerca ha sabido hacer muy bien es tocar muchos
personajes para que vayan a verlo y difundan Atapuerca. Consiguen que gente
mediática hable de algo cultural. Una cosa que también ha hecho muy bien es mostrar
calidad en sus imágenes, en las fotos de los restos materiales que se han ido
descubriendo. Esto genera una visibilidad y un interés en los espectadores que
visualizan las imágenes.
Contrataron a un dibujante para realizar dibujos de todo aquello que ellos no
pueden mostrar, como por ejemplo, tipo de hábitats, cómo eran los homos y demás. El
museo que realizaron tiene elementos didácticos muy buenos, espacios muy abiertos
que representan zonas de las cuevas, etc. También tienen un parque arqueológico
donde se puede experimentar todo lo que se ha visto en el museo. También han
destinado mucho dinero en la parte documental, creando grandes documentales sobre
el yacimiento de Atapuerca, con unos audiovisuales de calidades magníficas.

Altamira.
El museo ha sido integrado a una cueva artificial que pusieron el monte, algo muy
original, la conocida neo-cueva. Esto es hacer accesible el patrimonio, creando un
doble de la cueva real. Hacen reproducciones de la excavación, recreaciones para los
niños… Genera mucha interactividad estar en una cueva artificial, porque le puedes
meter audífonos, luces…

16
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

También realizan talleres infantiles y han hecho documentales, pero no tienen la


calidad de los de Atapuerca; son más documentales al uso.
09/11/2017

Períodos no prehistóricos y otros yacimientos.


Cancho Roano (Badajoz, VI a.C.).
Conjunto tartésico mejor conservado de la Península Ibérica.
La techumbre rompe un poco lo que muchas veces se intenta conseguir, que es que el
yacimiento se adapte al paisaje y que pase desapercibido.
Es uno de los ejemplos estrella de la divulgación y la difusión. Es un yacimiento
que se encuentra en un municipio que no tiene muchas cosas que enseñar a nivel
turístico, y en concreto en medio de una “estepa africana”.
El número de visitantes era muy reducido, pero de pronto National Geographic se
interesó por el yacimiento, porque estaban haciendo un documental que intentaba
buscar la Atlántida, que siempre se había asociado a la cultura tartésica.
Se mandó a unos representantes y los responsables del yacimiento comenzaron a
meter dinero para mejorarlo para poder salir en el National Geographic.
¿Cómo se vende un yacimiento arqueológico? Lo que National Geographic hace:

- Crea recreaciones y las inserta en documentales de imágenes reales.


- No deja que los arqueólogos del sitio sean los que hablen del sitio, no lo va a
vender igual el clásico arqueólogo nacional que un presentador.
- El cámara hace unos planos muy buenos y creativos, magnificando el
yacimiento.
- Hacen búsqueda de trendic topping. Como lo que más vende es Egipto, lo
primero que hacen es lanzar lazos hacia cosas para que el espectador sienta
esos vínculos, aunque no tenga ninguna relación con la Atlántida.

Castro de Santa Tecla (A Guarda, Pontevedra. I a.C. – I d.C.).


Es un yacimiento espectacular, pero la puesta en valor del yacimiento es bastante
deficiente, hay un restaurante con bar casi dentro del yacimiento, los carteles están
anticuados y en mal estado, y el museo no es nada del otro mundo.

Las Médulas (León, I d.C).


Es un yacimiento que conjuga el turismo cultural con el turismo de la naturaleza.
Son minas romanas que han preparado para que se vean en una ruta senderista en
una zona muy bonica, con un paisaje tremendo.

El Teatro Romano de Cartagena (Murcia).


Que tiene una muy buena musealización. También hicieron documentales sobre el
yacimiento, uno de ellos incluso estuvo nominado al Goya. Hace representaciones y
funciones de teatro.
13/11/2017

17
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

TEMA 5. INTERPRETACIÓN Y VALORIZACIÓN DEL


PATRIMONIO CULTURAL MEDIEVAL.
La parte de Veas. Habrá que hacer un trabajo en grupos de 5 personas sobre un
yacimiento o algo de la región de Murcia. Habrá una exposición oral y también una
redacción de 10-15 páginas que debe entregarse a mano. La bibliografía del tema
elegido nos la debe dar él.

TEMA 6. INTERPRETACIÓN Y VALORIZACIÓN DEL


PATRIMONIO CULTURAL MODERNO Y CONTEMPORÁNEO.

23/11/2017
Evaluación con Roda: Un examen teórico que constará de una pregunta corta de
teoría y otra pregunta de práctica.

- Marco histórico y geográfico del patrimonio moderno y contemporáneo.


- Patrimonio naval.
- Patrimonio industrial.
- Patrimonio minero.
- Patrimonio arquitectónico.
- Otros patrimonios.

Marco histórico, siglos XCIII, XIX, XX y XXI. El contexto geográfico en el que se


centrará será la Región de Murcia.

Patrimonio Naval.
Es muy importante el patrimonio naval moderno y contemporáneo, que podemos
estudiar en base a la Región de Murcia.
Nos centraremos en tres aspectos:

- Arsenal de Cartagena y Base Naval.


- Los castillos y fortalezas
- Los faros.

El Arsenal de Cartagena.
Cartagena es el único departamento naval que conserva un archivo histórico. Es
un archivo desconocido y ha tenido épocas en las que no se podía acceder, también
estuvo mucho tiempo fuera del arsenal, en lo del aire. El archivo está dentro del
archivo general y tiene la documentación que corresponde a la que se va generando
por el departamento y la documentación histórica. Ahora mismo está en unas
condiciones “medianas”. Los que trabajaban allí en los 90 no son considerados
archiveros sino escribientes.
El arsenal de Cartagena fue creado por un real decreto del reinado de Felipe V,
junto con el de Ferrol y el de Cádiz. El puerto de Cartagena siempre había sido un
lugar que, geográficamente, albergaba condiciones naturales muy adecuadas para los
barcos.
Vamos a ver dos períodos: Siglos XVIII, su construcción, y el siglo XIX
remodelación del arsenal.

18
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

Complejo naval como el de Cartagena en el siglo XVIII (Merino Navarro, J.P.),


creación de gigantescas instalaciones industriales con miles de obreros especializados
que agrupaban en un solo recinto las activaciones comerciales, de sanidad, de
fabricación y de almacenamiento, burocráticas, financieras, etc.
27/11/2017
30/11/2017
04/12/2017
“No son más que un patrimonio de los asentistas, pues si algo encierran, en casi
total pertenece a ellos, porque lo demás se puede reducir a algunos efectos que el
tiempo no ha podido acabar, como son los cañones viejos y las anclas (…) y solo
acaso los restos de algún buque desguazado que por no poderlo carenar se pudrió”
Informe redactado por el brigadier Alonso de la Riva en 1834.
Cartagena dependía de la hacienda española, si no había dinero no se construía, y
si no se construía no había trabajo. Se comienzan a tomar medidas subiendo los
impuestos aplicados a la marina y viendo a ver que había que reconstruir en los
arsenales. Se buscaba construir nuevos buques de guerra y barcos.

Economía española a mediados del siglo XIX.


- Acuerdo entre los historiadores sobre el retraso económico español por
múltiples factores.
- Renovación de la historiografía desde a obra de Vives, alud de investigadores.
- Años 70 tesis de “fracaso”. Revisiones posteriores atraso compatible con
crecimiento.
- Periodo isabelino, fase de expansión de la economía que coincide con la
evolución de las inversiones extranjeras.
“Empobrecimiento por las guerras intestinas, el egoísmo de los poderosos y el
fracaso de las clases producyoras, el país no alcanzó en el siglo pasado más que un
grado de capitalismo subdesarrollado”
Vicen Vives, Manual de historia económica de España, Barcelona, Vicens Vives, 1859.

Gobierno de la Unión Liberal (1857-1863)


- Activa política exterior de prestigio.
- Coincide con una etapa de bonanza económica.
- Se organizaron numerosas expediciones militares.
- Contradicción: Hacían falta buques para las expediciones y para las
necesidades de los restos del imperio colonial, pero las instalaciones navales
estaban abandonadas.
- Era necesario acometer nuevas infraestructuras navales acorde con los nuevos
avances técnicos de la industria naval de la época.

Fases del proyecto del varadero de Santa Rosalía en Cartagena


- Etapa plano inclinado (1850-1858). Varadero de ferrocarril de una sola grada
inclinada.
- Etapa de plano horizontal (1858-1866).
Tres gradas horizontales.
Un dique receptor.

19
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

Un dique flotante.
Un dique seco de careno (1869-1902).

Soluciones técnicas de la ingeniería naval de momento.


- Diques de construcción.
- Diques flotantes. Mediante inundación de tanques, hunde la estrcutra para
permitir que la embarcación a reparar ingrese en su seno y una vez en su sitio,
se achican estos tanques provocando la elevación del conjunto, logrando así la
puesta en seco.
- Varaderos de plano inclinado. Plano inclinado sobre el que se desplaza el
objeto a levantar.
Diferentes conservaciones. Cádiz y Ferrol.

Los Faros.
La legislación de los años 40 del siglo XIX en España sobre construcción, uso y
mantenimiento de los faros dio su fruto en las décadas de los años 50 y 60: “la época
dorada de los faros”.
La década dorada para el estudio de los faros marítimos en España en el siglo XIX
fue la de los años 80 a 90. Coincidiendo con el desarrollo de la línea de investigación
del Patrimonio Industrial. Hubo una verdadera corriente investigadora que dio su fruto
para la historiografía en numerosas publicaciones, que pueden servir de base a un
tema no cerrado como es el de los faros.

Las obras del cabo de Palos.


Proyecto realizado por el ingeniero de Caminos Carlos Móndejar, en 1862, y se
ilumina por primera vez en Enero 1865. Las obras fueron dirigidas por Evaristo de
Churruca y finalizadas en 1865.
Hay dos temas de la ingeniería típicos de la literatura romántica: El ferrocarril, los
faros, su inspiración lírica es atemporal.
Fue declarado Bien de Interés Cultural, en el BOE de Nº184, el 2 de agosto de
2002.

La misión de los faros.


Iluminar las costas, con políticas de iluminación de costas isabelina, para evitar los
naufragios.
05/12/2017

¿Qué hay que hacer en la práctica?


- Indicar razonadamente el tipo de Patrimonio al que pertenece la imagen (entre
los ejemplos vistos en clase)
- Funcionalidad de lo que aparece en la imagen
- Ubicar la imagen en su contexto histórico.
- Comentar su estado de conservación.
- Valoración y protección si es que la tiene.
- Conclusión y valoración personal.

14/12/2017

20
Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

Imagen de los diques secos del arsenal de Cartagena. Ingeniera naval,


construcción en el siglo XVIII, en la actualidad no están, desaparecieron. (Primera foto
ppt)
Foto fosas submarinos tras su remodelación, los diques secos se dragaron y se
hicieron las fosas para los submarinos. Patrimonio naval. (Segunda foto ppt).
Foto submarino actualmente, forma cuadrada, ha desaparecido la forma cuadrada
del dique, y se hizo la remodelación en 2011. Dos fotos de esto, una de perfil y otra de
frente. Se ve la forma cuadrada.
Escombros de restos de los diques de peringan (¿)
Plano en blanco y negro del varadero de santa rosalía, plano original, se decide en
el siglo XIX un varadero de cuadro inclinado, que la pendiente arrastra al barco, es la
primera etapa. Se decide construir una cuadra porque el dique ya había quedado
inservible.
Reconversión del proyecto del plano inclinado, deciden construir un varadero
horizontal, el barco no va a llegar arrastrando sino flotando, una sola grada se
convierte en tres gradas.
Plano completo del varadero de Santa Rosalia, dique receptor, dique flotante y
gradas horizontales, lo tiene tó. Se necesitó hacer el dique flotante para el varadero,
porque se decide invertir más dinero y hacer una obra más avanzada, era el primer
varadero europeo en el que se decide instalar un dique flotante de hierro.
Plano dique flotante, horizontal, novedad que fuera de hierro, se construye en
Inglaterra (en el Támesis) y lo mandan por piezas a España, y aquí se monta. España
tenía que importar tecnología porque no tenía donde construir eso.
Foto B/N del dique y las gradas flotantes al fondo.
Foto preciosa B/N del dique con la fragata de Arapiles encima. Se ve el cajón de
hierro que se sumergía, y luego salía a fuera y dragaba al barco a donde fuera. El
varadero de plano horizontal no sirve para nada sin el dique flotante, porque no se
puede arrastrar.
Foto con dique y el barco de Lepanto.
Foto del dique con un submarino.
Varada de Mistral desde el dique flotante, de hace unos pocos años, dragando un
submarino.
Foto de las naves que serían las tres gradas hoy en día, están cerradas y son
independientes. Ha pasado por muchos dueños, ahora son de navantia. Se mantiene
la construcción original, lo que habla de lo avanzado que fue la obra y su importancia,
ya que se construyó a mitad del siglo XIX y aún se utiliza. Los diques de carenas se
podrían seguir usando como en Ferrol si no nos los hubiéramos cargado.
Si pone faro será el de cabopalos, hay que hablar de las políticas de costas, y del
plan de alumbrado de los cabos de las costas españolas, de época isabelina, se
construyó donde había una antigua torre vigía, fue declarado BIC en 2009, hay peleas
por convertirlo en centro de interpretación, hotel, casa privada o lo que sea. Patrimonio
arquitectónico. Según Roda es de los más bonitos que hay en España. Se construyó
con piedra de la cantera del Sabinar.

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Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

Vista aérea del faro, solo él y la casa del marqués, que ya no está, la tiraron y
construyeron apartamentos horrorosos. Foto hecha desde un cepelín. Puede salir una
foto del faro antiguo o del faro nuevo, pero da igual. Se encendió por primera vez el 31
de Enero del 1865.
Foto de la casa de la familia Yagostera, del modernismo, llena de azulejos, se quitó
todo para restaurar el edificio y ahora mismo está cubierta de plásticos negros.
Foto de la puerta del casino de Murcia y del pasillo de entrada.
Portada del casino de Cartagena, antes casa del marqués de noseque.
Foto de la casa de Guillamón, modernismo de Murcia.
Foto antigua del palacio Pedreño, que ahora lo utiliza cajamurcia de fundación y
está restaurado.
Ayuntamiento de Cartagena de 1907, foto antigua en B/N.
Foto del palacio Aguirre, que tiene el museo de arte moderno ahora mismo, está
conservado estupendamente. Pertenece a la Comunidad autónoma.
El gran Hotel de Cartagena, de la familia Celestino Martinez, se hizo el hotel
porque vivía en la Union y quería donde dormir. Ahora está en uso con oficinas y está
restaurado.
La casa zapata, foto B/N, en la plaza de España en Cartagena. Cuando se hizo
eran las afueras de Cartagena, ahora mismo es el colegio de las Carmelitas. Está muy
bien conservado, tiene una capilla y un patio mudéjar del modernismo.
Casa maestra, foto B/N, había bancos allí pero ahora no tiene nada, a la espera de
que la restauren.
Club de regatas, en Cartagena, se fue deteriorando, rajando, se fue a la mierda,
que se hundía y al final petó y se incendió. Se hizo después nuevo pero igual.
Columnas del panteón de la familia de Celestino Martínez. Este hombre se forró
con las minas. Murió antes de que estuviera acabado.
Panteón de la familia Aguirre, la que tiene la casa de los azulejos.
Vieja puerta del Zin, el cuartel de presidiarios primero y después el cuartel
instrucción de marinería. Cuando se restauró y lo cogió la politécnica finalmente
decidieron restaurarla y mantenerla. Fue una mala restauración, a Roda no le gusta,
no se sabe lo que es. Tenía encima un todo por la patria que en la restauración se
quitó.
Trenecito de las minas, patrimonio minero. Declarado BIC en 2008/2009. Ahora se
está poniendo en valor, se han hecho varias minas visitables y se han restaurado
torretas. Recuperación de la sierra minera. De eso hay que hablar cuando salen fotos
de minas.
Patrimonio arquitectónico el pedazo mercado de la ciudad de La Unión. Hay dos
cosas, uno está restaurado porque ahora es noseque del festival y la casa del piñon la
tiene el ayuntamiento también restaurada. Patrimonio arquitectonico de la ciudad de
La unión, en relación con la minería.

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Interpretación y Valoración del Patrimonio Cultural

Foto de tios cantando, cante de las minas, patrimonio inmaterial. Ahora en el mes
de agosto tiene un festival muy importante.
Foto de la bahía de portman antes y después. Patrimonio ecológico. Cambio de la
vida tradicional, joden la pesca, joden la ecología. Tiraron un montón de tierra para
acabar con la bahía.
Holpital de marina de Cartagena, construido en el siglo XVIII, acompañando a la
construcción del arsenal, se conserva porque lo cogió la politécnica y lo restauro.
Parte de artillería, lo mismo. Ahora es museo militar y archivo municipal.
El palacete versalle, era una preciosidad modernista que no comenta como está
ahora, una mierda, to lleno de grafitis.
Estaciones de Cartagena y Zaraiche, modernistas, muy bonicas.
Teatro romea, modernismo a tope. En relación con la minería y la época del
momento y la insdustrialización. Era el arte del momento.
Mercado de abastos de Murcia, también modernista.

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