INSTITUCIÓN EDUCATIVA REPÚBLICA
DE CHILE
TRABAJO MONOGRÁFICO
TEMA
Una mirada profunda del amor y la mujer en la literatura neoclásica.
ÁREA: Comunicación
NOMBRE DE LA ESTUDIANTE: Estrella Santiago Vasquez
NOMBRE DEL DOCENTE: Laura Gómez Arana
LIMA-2023
ÍNDICE
Introducción……………………………………………………………….
Capitulo l
1.1 La vida de Moratín ¿fue un revolucionario?..........00
1.2 Características de si “El sí de las niñas” y resumen......00
1.3 El otro mundo del sí de las niñas………00
Capitulo ll
2.1 El viejo, la dama, el galán y el padre………………00
2.2 El matrimonio concertado ¿hay un si de verdad?..........00
2.3 La educación hacia la mujer……………00
Capitulo lll
3.1 Apreciación personal…….00
Conclusiones………………00
Referentes……………….. …00
INTRODUCCIÓN
CAPÍTULO I
La vida de Moratín ¿fue un revolucionario?
En esta primera parte del trabajo, se presenta al autor y su biografía. Es el Hijo de Nicolás
Fernández de Moratín (Moratín el Viejo), nació en Madrid en 1760. De naturaleza enfermiza y
quebradiza, recibió educación particular en casa (algo común en la época). Todo ello contribuyó
a causar una personalidad tímida y retraída dado al estudio, la investigación y los placeres de la
escritura. Con tan solo diecinueve años se presenta al concurso de la Academia Española con su
romance” La toma de Granada por los Reyes Católicos” llevándose el premio y venciendo a su
propio padre, quien murió un año más tarde. Tras esta pérdida, para poder mantenerse, trabajó
como joyero sin dejar nunca la escritura. Para él era fundamental la escritura debido que desde
pequeño le dieron ese hábito, está más decir que era destacado en ese factor (Vizcaíno, 2021).
En cuanto lo elaborar, trabajó como empleado en una de joyería, actividad que relaciono
con sus primeras obras literarias, es un claro ejemplo que cada etapa de su vida o experiencias lo
refleja en sus escritos 1787, gracias a su contacto Jovellanos, viajó por Francia como secretario
de Francisco Cabarrús -político y economista de ideas avanzadas. Tras volver a España, sus
peticiones de ayuda económica consiguieron del ministro Floridablanca un modesto beneficio y
se ordenó de primera tonsura. Más tarde, y gracias a la protección del Manuel Godoy, obtuvo
otras rentas eclesiásticas, básicamente en el aspecto económico era beneficiado. Gracias a la
protección de Godoy, que le permitió abandonar su antiguo oficio, volvió al hábito de la escritura
para culminar y completar la licencia para representar El viejo y la niña (1790) -un año antes
había publicado su sátira en y una pensión para viajar por Europa entre 1792 y 1796. Frutos de
estos viajes son sus sugestivos cuadernos de viaje, donde sus impresiones y comentarios ponen
de manifiesto. (Ríos ,1993).
Entre sus talentos de Moratín no solo estaba la literatura sino también cultivó con acierto la
poesía lírica que dejo mucho que decir y fue uno de los más lúcidos reformadores del teatro,
tarea que consideraba imprescindible para representar sus obras adecuadamente. Debido a su
afán reformista está ligado a su tarea como creador. Contribuye, como otros autores vinculados a
la Ilustración, a crear un teatro capaz de servir de vehículo de expresión y propaganda para la
misma. Pero el impulso básico que le lleva a esa actitud crítica es la necesidad porque bien
sabemos que uno de sus temas centrales era la crítica y burla hacia su enfoque matrimonial que,
como creador, tiene de transformar un panorama teatral cerrado a las innovaciones y
características del neoclasicismo cultivado por él. Así, pues, la faceta creativa y la crítica se
complementan en un autor que no sólo aportó un brillante modelo dramático -la comedia
neoclásica-, sino que también reflexionó sobre el hecho teatral en unos términos vigentes. La
estaba presente reflexión al igual que la enseñanza y autocrítica del contexto histórico durante
bastantes décadas. La corta y coherente producción dramática de Moratín culmina en El sí de las
niñas que no solo fue la obra más destacada sino que provocó un revuelo y polémica en España e
incluso en otros países de Europa. El autor se despide con la obra más mencionada dejando
tristeza a sus admiradores, por ende, salieron más obras similares (Río, 1993).
Dicha mención de la obra del El sí de las niñas nos remontamos a lo largo de su
trayectoria, escribió muchas obras sin embargo hay una que destaca más, debido que las fuentes
de investigación detectaron una motivación para escribir el sí de las niñas. Bien se sabe que el
autor, Leandro Fernández de Moratín se oponía a los casamientos concertados que no tomaban
en cuenta los sentimientos de los jóvenes comprometidos. El origen de este sentimiento se
originó por su amor infantil Sabina Conti (le dedicó sus primeros poemas de amor) que
lastimosamente tuvo que presenciar la boda con su tío y luego con su amiga “Licores” las cuales
se casaron con hombres muchos mayores que ella. Por ende él se hizo sensible a dichas uniones
(Andioc, 2008).
Al final de su obra teatral triunfa la razón y se refleja el personaje ilustrado del siglo XVIII.
También en el mismo Moratín, Aunque don Diego quería obtener sus ilusiones de una vida con
Doña Paquita, la renuncia y resuelve las diferencias, permite la unión de los jóvenes, cosa que
Moratín deseaba para su amor de la infancia y su querida amiga “Licores”. Por ende, la
motivación de nuestro querido actor se remonta a una etapa de su vida, Hay muchas razones por
las cuales escribió esa obra pero la más personal y apegada a su vida es aquella que se acaba de
mencionar (Hempel 679-8).
Por último da fin a su recorrido vital en el año 1828, pero antes de su muerte En
1827 Sílbela decide trasladar la escuela a París y Moratín, ya bastante enfermo, marcha con él.
Allí moriría, de un cáncer de estómago, el 21 de julio, siendo enterrado en el cementerio de Pere
Lachaise. Tiempo después, el 12 de octubre de 1853, sus restos mortales serían trasladados a
España para quedar reposando en el cementerio de San Isidro de Madrid. Que se recalca por su
popularidad por ser el lugar de descanso de muchos escritores. (Rio, 1993).
Características de su obra “El sí de las niñas” y resumen.
La obra del sí de las niñas se sitúa en la época neoclásica por ello se característica de la
adopción de modelos clásicos en la obra se refleja a través de la ley de las tres unidades (una sola
acción, lugar y tiempo). Algo muy común de ese entonces era seguir esa dicha ley, En base lo
ya menciona sobre dichas unidades se situación las siguientes. La comedia se desarrolla en un
solo lugar y no dura más de 24 horas. Así se explica en una nota al inicio de la obra teatral y
literaria:
Don Diego percibió otra característica del movimiento: el papel dominante de la razón.
Don Diego es la encarnación de la voz de la razón en la historia. La obra es un ejemplo de arte
que imita la realidad, un sello distintivo del neoclasicismo expresado a través de nociones de
verdad y propiedad de la enseñanza misma. El primer concepto se refiere a los grados
clasificados por estatus social, edad, género, etc. (Kant, 2018) .En relación a lo citado se hace
relevancia a dichas unidades que constituye una característica importante a su obra al igual que
en el año en que se desarrolló.
La primera escena donde se presenta el problema muestra cómo Don Diego se
entusiasma con el matrimonio arreglado, aunque quiere saber los sentimientos de Doña Paquita,
cosa que era imposible si su elección es libre. Doña Irene, la madre de Doña Paquita, siempre
habla por boca de su hija e impide que Don Diego sepa la verdad. A través de los diálogos de
Doña Paquita con la criada Rita, el espectador se entera de que ella está enamorada de otro
hombre (Don Carlos). Al final de ese primer acto se anuncia la presencia de Don Carlos, por lo
que Doña Paquita cree que el conflicto se resolverá rápidamente (Doña Paquita no sabe que Don
Diego y Don Carlos son tío y sobrino) (Press.2017).
Continuando con este resumen de los actos del El sí de Las Niñas, ya se hizo mención
del primer actor ahora se hace conocimiento de los acontecimientos del segundo acto. Aquí,
Doña Irene le dice a su hija Paquita que quiere lo mejor para ella y que está buscando la manera
de brindarle un hogar donde no le falte nada. Explica que para ello debe afrontar el matrimonio
con buenas expectativas, ya que le beneficiará tanto a él como a su bienestar futuro. Afirma que
Don Diego no es un mal hombre y que esta es una buena oportunidad para la familia.
A pesar de las palabras de su madre, Paquita no puede dejar ir a su gran amor, Don Félix, quien
la visita tras enterarse del matrimonio concertado. Aunque no sabe que su verdadero nombre es
Don Carlos y es sobrino de Don Diego.
Cuando Don Diego se da cuenta de que su sobrino se encuentra en Alcalá de Henares, no duda
en pedirle explicaciones por su presencia allí, aunque sospecha que todo lo que dice es mentira.
Le da dinero a don Félix para que se vaya y finge no asistir a la boda de Paquita. (Montes, 2023).
El tercer acto significa resolver el conflicto. Al principio Don Carlos regresa y tira
Una nota en la ventana explicando a Doña Paquita por qué debería huir. Esta nota cae en manos
Sobre Don Diego, quien luego de una conversación primero con Doña Paquita y luego con su
sobrino elabora dilema a la luz de la verdad y la razón: Doña Paquita debe casarse con un
joven, Don Carlos quien está enamorado. Ese es el mensaje de la clave: matrimonios arreglados
El interés entre cónyuges de edades muy diferentes no es bueno ni razonable, por lo que debería
serlo. (Tema central de no solo esta obra trata, sino también del viejo y la niña)
Escuche a mujeres jóvenes para descubrir lo que sienten. Moratín llama así a la obra El si
Sobre las niñas, porque nadie puede confiar en una mujer joven con un sí dado contra su
naturaleza y su voluntad (Press.2017).
Yéndonos a otra características es la Ilustración debido que fue un movimiento
reformista que comenzó en Francia en el siglo XVIII y se extendió por gran parte de Europa,
caracterizado por la creencia en la razón, la crítica a las instituciones tradicionales y la difusión
del conocimiento. Esto se expresó en la literatura a través del neoclasicismo, movimiento
literario que marcó un retorno a los modelos clásicos abandonados en el periodo barroco. Las
obras de esta corriente se basaron en la razón, la moral y la didáctica; Se rechazó lo fantástico y
lo popular y se propuso lo racional y lo académico. Sus características son: adopción de modelos
clásicos, papel dominante de la razón, arte como imitador de la naturaleza, actividad didáctica y
universalidad. (Kant, 2018).
El otro mundo del El sí de las niñas.
Según el blog de lengua castellana y literatura nos propone y sitúa que si leemos o
visualizamos la obra “Lady Susan” detectamos que el tema que trata es el de la educación y el
matrimonio. Todo a través de los ojos de una mujer, Lady Susan, que cataliza la trama, a pesar
de que hay un montón de personajes que pululan a su alrededor, y que son vitales para entender
la novela. Sobre ella giran las acciones, y necesitamos conocerla bien porque lo que nos va
contando puede no ser lo que el lector deba interpretar. Por ende tiene muchas similitudes e
indiferencias debido a que esta obra trata la perspectiva de dicha dama.
Hecho mención de la breve explicación se hace énfasis en la es que la obra tiene como
tema esencial el matrimonio de una jovencita (Federica) con Sir James Martin, un hombre que
ella desprecia y. De igual manera, el sí de las niñas lo tiene, ya que Doña Paquita va a ser casada
con Don Diego, un hombre al que no ama y es muchísimo mayor que ella. Ambas se sitúan en un
matrimonio concertado. Se hace frente que Doña Irene no es mala si no humana a querer ver sus
beneficios esto se demuestra en la siguiente oración "¿Y cuánto procuro tu bien?, que no tengo
otro pío sino el de verte colocada antes que yo falte. El mayor reto y victoria de una madre es
casar a su hija con un hombre que sea mejor socialmente y económicamente. Y eso es lo que está
haciendo ellas a ambas muchachas , por lo tanto aman a otro y no a su comprometido Doña
Paquita ya tiene un pretendiente claro, don Carlos/Félix pero Federica lo irá descubriendo en el
transcurso de la novela (Blog de lengua y castellano, 2016).
No solo en esta obra coinciden los autores en el tema e incluso algunas situaciones o
relaciones. Si no también en la novela “Orgullo y prejuicio”. Para entender este enfoque se
menciona que en Orgullo y prejuicio, Austen crítica y se enfrenta al modelo educativo de la
sociedad de su época y deja ver que afectaba tanto a hombres como a mujeres e incrementan las
diferencias entre ellos. Debido a la importancia que tenía el matrimonio para su supervivencia y
relevancia en la sociedad (Alvares, 2019).
Se hace relación a lo nombrado anteriormente a Moratín, a pesar que pertenecían a otras
épocas y modelos literarios, los dos van de la mano. Dicho lo anterior, ¿Se le hace familiar la
crítica y el tipo de pensamiento? , por supuesto que sí, la misma cita nos indica ello cuando
comenta que Austen tiene un desacuerdo con los matrimonios concertados y educación, al igual
que Leandro en su obra “El sí de las niñas”, los dos lanzan una crítica la diferencia sería que
Moratín lo hace en sentido de la comedia.” La madre de la protagonista vive obsesionada con
casar a sus cinco hijas y conseguir matrimonios ventajosos” (Alvares, 2019) se hace una
comparación con Doña Irene que ella también quería casar a paquita con don Diego solo por el
contexto socioeconómico.
Acorde a los siguientes diálogos se puede hacer una relación y comparación con ambas obras.
La esposa ideal, dice Don Diego, debe ser:
“aprovechada, hacendosa, que sepa cuidar de la casa.”
Dijo Dary-. Se considera cultivadas a muchas mujeres cuyo único mérito es tejer monederos o
bordar pantallas. Pero estoy muy lejos de compartir esa opinión. Entre todas mis relaciones, no
puedo jactarme de conocer a más de seis mujeres realmente cultivadas. (Austen, 1813/2013, pág.
56). Retomando los dos fragmentos de las mismas obras se observa la pequeña definición de lo
ideal y de lo que se debe considerar en la mujer para que sea cultivada o buena esposa.
La prioridad, por tanto, era conseguir un matrimonio ventajoso (esto señala dichas obras). Se
prioriza lo económico y lo material pues, un buen matrimonio era lo máximo a lo que una mujer
podía aspirar.
El análisis de Moratín era igual debido al contexto de su época por esa ley que decretó en
el año 1776, en donde se hacía énfasis en que el matrimonio era todo para una mujer, el mismo
autor lo menciona e incluso hace una referencia en una de sus obras. Un matrimonio era una
salvaguarda, proporcionaba estabilidad y seguridad. Pasando a Austen y su novela, la señora
Bennet no ve otra alternativa que la de casarse y no une la felicidad de sus hijas (esto es un claro
ejemplo de doña Irene) a un matrimonio por amor ya que lo que le interesa realmente es ver a
alguna de sus hijas instaladas en Netherfield por lo que asocia directamente el matrimonio a la
riqueza económica.
Elizabeth Bennet no es el único personaje de la novela que cree que los matrimonios
deben basarse en el amor. Su hermana, Jane, también comparte la misma opinión. Nuestro
querido personaje vendría a dar la razón, encaja perfectamente con Diego cuando permite que
Paquita sea libre con su “verdadero amor”. Ambos personajes tienen sus principios bien
implantados hasta las creencias aunque al principio Don Diego no lo demuestra si no al finalizar
la obra. Los dos grandes escritores están en contra sobre los matrimonios sin amor por ende
reflejan esa idea con sus personajes.
Austen realiza una dura crítica extrapolable a la forma en la que funcionaba la sociedad
de su época. Se une de esta forma a las críticas que Mary Ann Radcliffe hace sobre el
matrimonio. Para ambas, casarse por conveniencia y sin amor supone la sumisión y degradación
para las mujeres. Esto describe perfectamente a Moratín porque sabemos que él desde sus inicios
hace dicha crítica a los matrimonios. Los tienen similitudes en la escritura e ideología por ello
tiene una relación notaría en sus obras, está más decir que se situación en perspectivas diferentes
pero sin dejar el lado el tema de los matrimonios.
CAPÍTULO II
El viejo, la dama, el galán y el padre
Moratín conduce sus personajes como si se tratara de una orquesta de cámara .La clase social y
la edad dan el toque a los instrumentos de inspiración, además de ello tenemos los géneros. El
timbre femenino y el masculino. Se emplean muy delicadamente en el arco armonioso o el
contraste de sentimientos morales. Las acciones, la elegancia, la necesidad, el dolor, el interés, el
patetismo y el amor, todo eso fluye a través de un diálogo, que se abarca en la edad, el estatus
social, aspecto económico que es lo más importante. (casuldera)
