Trabajo Práctico N° 1
Alineación, organización postural y conciencia del cuerpo en movimiento.
Licenciatura en Composición Coreográfica
Catedra: Fundamentos técnicos de la danza contemporánea 1.
Comisión: B
Alumnas: Flesca Victoria, Garza Sofia.
Profesora: Silvia Vilta.
En la cátedra de contemporáneo I en la carrera de Licenciatura en Composición Coreográfica trabajamos la Unidad
1:Alineación, organización postural y conciencia del cuerpo en movimiento; con material textual sobre las técnicas
de José Limón,Franklin (entre otros) y con las series propuestas por la profesora Silvia Vilta.
A partir de estos recursos produjimos una exposición teórico-práctica para abordar dichos temas. La modalidad que
abodaremos es explicativa y demostrativa con el cuerpo,turnandonos entre las participantes.
Comenzaremos explicando el concepto de alineación que es colocar todas las partes del cuerpo en relación unas
con otras. Teniendo en cuenta mayormente la alineación de:
•la cuadratura hombros y cadera,
•sensación de espacio entre las vértebras (estirarse);
•tapa de la cabeza se eleva,
•el peso se distribuye equitativamente en los dos pies y mayormente en el metatarso (entre el 1er y 2do dedo),
•los pies alineados hacia delante en una 6ta posición al ancho de crestas illíacas; cuidando que las rodillas miren
hacia el frente y no se fuguen hacia los lados,
•las 3 grandes cavidades en consciencia de alineación--> Craneo,costillas y pelvis,
•coxis plomada al piso,
•brazos se sostienen desde la musculatura dorsal (espalda,sensación de alas en los omóplatos),mantenerlos
relajados/"chorreados" a los lados pero con una leve intención hacia delante,
•mentón paralelo al piso y sensación de aire en las cervicales.
Esta alineación es lo principal para que podamos ejecutar de forma correcta cualquier ejercicio,ya que acompañado
de la respiración orgánica y la flexo-extensión ,los movimientos serán más limpios y con calidades más expresivas.
Esta flexo-extensión se relaciona con el concepto de Sucesión....(Sofi)
La sucesión es la trayectoria secuencial de un movimiento a través de las partes del cuerpo, como una ola que viaja
a través del cuerpo. Esta conectados la cabeza, los hombros, el pecho y la cintura, y cómo todos están conectados
con la cadera. Pasa también por los puntos altos, debemos tenerlos en cuenta para realizar una sucesión correcta.
Por ejemplo, para realizarla tenemos que, dejar la columna vertical y estirada, dejar colgando los brazos a los
lados,de manera que estén relajados, luego llevamos la coronilla de tu cabeza hacia adelante y abajo, en dirección
del piso y con el cuello relajado, tratamos de mantener una elevación en las vértebras cervicales para que sienta
como si la cabeza estuviera colgando de un "punto alto”. Utilizamos el peso de la cabeza para que la columna siga
bajando despacio y permitimos que lo sigan los hombros. Ahora el punto alto se encontrará en la base del cuello.
Seguimos enrollando la columna hacia abajo, vértebra por vértebra y dejamos que el pecho baje también. Ahora
empiezan a entrar en juego las vértebras dorsales. El punto alto estará exactamente entre los omóplatos.
Continuamos bajando la cabeza y permitimos que las vértebras lumbares se incorporen al movimiento. El punto
alto ahora se encuentra en la espalda baja. Ahora para volver al punto inicial, empezamos lentamente a desenrollar
la columna hasta llegar a la vertical. A continuación damos por seguido el concepto de oposición …(Vicky)
Una forma de utilizar el cuerpo para crear la sensación de longitud y estiramiento en el movimiento,es aplicar la
Oposición. Tenemos 5 puntos de oposición en nuestro cuerpo: Cabeza, mano izquierda y derecha, pie izquierdo y
pie derecho. El punto alto en movimiento se considera el 6to punto de oposición del cuerpo. Podemos combinar
cualquiera de estos puntos entre ellos y generar las tensiones hacia afuera, siendo conscientes de que hay un
músculo agónico y uno antagónico.
Sabemos que la capacidad del cuerpo para moverse,es la energía. Pero existen 2 tipos de energía que vemos
aplicadas en todo momento al bailar: La Energía Cinética y la Energía Potencial. La energía potencial es aquella que
se encuentra en su estado contenido,en el umbral del movimiento; y que cuando sucumbe a la gravedad, se libera,
convirtiéndose en Cinética. Tomar la gravedad como recurso,oponerse a ella o dejarse llevar, son aspectos clave de
la Técnica de J.Limón.
Esto nos lleva a incluir los conceptos de Caída y Peso (Sofi)..
Conscientemente sabemos que, una Caída es la relajación total de los músculos cuando el
cuerpo cae cediendo en la gravedad. Una caída, ya sea de una parte del cuerpo, o de su
totalidad, libera una gran cantidad de energía cinética y esta energía puede utilizarse
capturándola, ya sea en una recuperación o en un rebote.
El peso mas que nada es una calidad de movimiento. En el aspecto técnico de un movimiento,
tal como la posición o la suspensión, el peso se incorpora aislando una parte del cuerpo y
permitiéndole ceder a la gravedad, mientras mantenemos las suspensiones, oposiciones y
puntos altos en el resto del cuerpo.
Luego de esta breve explicación decidimos continuar con los conceptos de recuperación y
rebote por parte de la alumna Victoria.
Cuando nos dejamos sucumbir por la gravedad, esa energía cinética liberada se acumula y
recanaliza,en Recuperación y Rebote. Se logra una recuperación cuando esta energía pasa por
el punto final y continúa por el mismo camino,con lineas de fuerza centrífuga. En cambio en el
rebote,se utiliza la reacción elástica de los músculos;y la Energía se envía a una nueva
dirección.
Para tener una dinámica flotada en el movimiento, existe la Suspensión (Sofi)...
La suspensión es un punto alto prolongado. Una suspensión es un incremento de la energía
potencial, un "respiro" en el punto alto del movimiento. Al suspender un movimiento en su
punto más alto creamos la impresión, tanto interna como externa, de que el cuerpo está
flotando.
Existen técnicas que nos ayudan a tener mejor coordinación neuromuscular, y tienen relación
con la visualización mental; que es el ensayo cognitivo/simbólico de una acción sin la plena
ejecución de los movimiento físicos implicados.
Entre ellas encontramos la Visualización Ideocinetica, que consiste en visualizar los cambios
deseados de alineamiento o tensión del cuerpo,con metáforas. Esta visualización se practica en
posición de reposo constructivo (tumbados en el piso,rodillas a 90 grados con pies apoyados)
ya que el cuerpo necesita estar relajado y libre de necesidades posturales.
Lulu Sweigard (una de las educadoras del movimiento que propone esta técnica), planteó el
concepto de nueve lineas de acción corporal; para que a partir de visualizarlas podamos lograr
la activación o relajación deseada. Por ejemplo: imaginar los músculos extensores de la
columna deslizándose hacia abajo como burbujas espumosas, o pensar la colocación de los
dorsales como si los omóplatos fueran piezas de un rompecabezas que intentar encastrar.
Entre otras de estas técnicas nombramos la Visualización intuitiva. El pensamiento intuitivo es
un conocimiento adquirido sin emplear un análisis o un razonamiento anterior. Es una
consecuencia directa de la intervención de la interpretación del subconsciente para permitirla
así, al bailarín crear sus propias imágenes que le ayudaran a conseguir un movimiento o
secuencia de pasos deseados, sin la necesidad de estar recibiendo metáforas externas. Guiar a
los estudiantes a crear sus propias imágenes tiene la ventaja de la autenticidad. A través de tal
guía, el bailarín se convierte al final en su propio entrenador, y la imagen que mejora su
movimiento aparece espontáneamente cuando la necesita.
La visualización seminal, básicamente es un concepto dado por Franklin. Para describir las
imágenes iniciales para explicar un movimiento desde y para los profesores hacia sus alumnos
para así también ayudarles a desarrollar sus propias imágenes intuitivas.
Cuando nos imaginamos ejecutando un paso de danza,estamos utilizando la visualización
denominada como Estimulación Mental del Movimiento (propuesta por Dave Collins).
Para lograr un buen trabajo a partir de esta visualización,necesitamos crear una imagen vívida
que incluya características físicas del movimiento, cómo lo experimentamos (las sensaciones
que sentimos,la contracción o relajación muscular que necesita el movimiento), el entorno (los
sonidos,los olores,el calor de la luz del escenario,etc), los pasos que requiere y la emoción.
También, queremos nombrar la Estimulación mental del movimiento: . Para trabajar del mejor
esta técnica, hay que crear una imagen vívida que incluya la característica física del movimiento
(cómo se experimenta),el entorno (cómo es el espacio),la tarea de orientación (qué pasos se
requieren) y la emoción.
Puntos para aplicar correctamente las imágenes hacia em cuerpo:
Mantener la imaginación dinámica
Utilizar imágenes simples y comprensibles.
Establece la visualización en positivo
Traduce la visualización en movimiento.
Concéntrate en disfrutar del movimiento.
Utiliza el ritmo.
Moverse de lo virtual a lo físico: traspasar la concentración de fuera hacia dentro.
Centrarse en los objetivos y no en los problemas,enfatizar en la sensación positiva.
Aplicar la imagen con claridad y potencia
Ser sincero al momento de cambiar un patrón de movimiento equivocado,pasar por la
reorganización corporal.
Elegir la seguridad por sobre la estética,priorizar la salud de nuestras articulaciones y cuerpo en
general.
Permanecer receptivo al cambio y a las correcciones.
Ser consistente con el trabajo de la visualización,practicarlo a diario.
Por último debemos recordar siempre que nuestro cuerpo se mueve en conjunto,a través de
las cadenas miofasciales; que son las vías de comunicación entre estructuras,y los músculos
que son "familia" y se contraen conjuntamente para determinadas acciones motrices y
posturales.
Reflexión: Al pasar de las clases nos dimos cuenta que interiorizamos muchos conceptos y
técnicas que antes no conocíamos, y que eso nos permitió mejorar nuesta calidad de
movimiento y ser más conscientes de la importancia del uso de las mismas. Nos enriqueció los
conocimientos de la danza contemporánea.
Generamos una consciencia corporal mucho mayor,que nos va a ayudar a
lograr series o secuencias de movimiento más complejas, pero sin perder
los principios fundamentales.
