Mica Ferraiuolo Style
Mes Intensivo
Del Shaabi egipcio al Mahraganat
Shaabi significa lo popular o de la gente. Así pues el shaabi no es
patrimonio de Egipto, existe shaabi en otros países árabes, como
Marruecos o Argelia.
Se dice que las raíces del shaabi egipcio surgieron a principios del año
1900, fue Sayed Darwish compositor y cantante egipcio quién expreó en
sus canciones el descontento con los colonizadores de Egipto, los ingleses
en ese tiempo. Además Sayed compuso el himno nacional de Egipto y la
famosísima canción «Salam ya Salama» popularizada en 1977 por la
cantante Dalida.
Posteriormente apareció Ahmed Adaweyya, quien empezó trabajando
como camarero, y al poco tiempo compuso canciones con el lenguaje
egipcio de calle, donde osaba expresar su desagrado con el gobierno
egipcio, ridiculizando temas políticos. Ahmed era especialista en «mawal»
(improvisación vocal a capela, a menudo acompañada de un sólo
instrumento sin demasiados ornamentos, pues la voz era la protagonista).
Las canciones de “shaabi” tenían por lo general un mawal, con una
duración más o menos larga, poesía cantada, en tono de duelo, queja o
aclamación, después venía un ritmo más animado y rápido con voz y
melodías pegadizas y repetitivas.
Ahmed Adaweyya incluyó en su música los instrumentos egipcios
tradicionales, tales como: el nay, el violín, el oud, los crótalos y el tabl.
Además añadió el teclado y el acordeón a su peculiar música, creando así
el sonido característico “shaabi” mezcla de los instrumentos viejos y los
nuevos. Adaweyya también se inspiró en Ali Hassan Kuban (1929-2001),
cantante nubio y director de una banda de música, de modo que
enriqueció la sonoridad musical con instrumentos como trompas,
saxofones y trompetas.
También es cierto que recibió muchísimas críticas por esas inclusiones de
instrumentos electrónicos como el teclado, no obstante el significado de
sus letras, su ironía y letras que tocaban el límite de lo expresado llegaron
a todo el país y a través de los cassettes el shaabi se expandió.
A principios de la década de los 80 numerosos cantantes parecían tener
las mismas cualidades y temas que Ahmed Adaweyya difundía. Cito a dos
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de ellos, Hasan al Asmar y Shabaan Abdel Rehim que se hicieron muy
populares con las cintas de cassette.
El shaabi fue evolucionando, con la aparición de Mahmoud el Husseini y
Abdel Basit Hamouda en la película “el Farah” (2009) se marcó tendencia;
era época de cantar expresando la actual decadencia moral y la
desesperación de la sociedad egipcia. El contenido de su música versaba
sobre los crímenes, el demonio, la desesperación y la no acción frente a
una indulgencia excesiva.
En general estos cantantes de shaabi representaron una imagen de las
complejidades de la vida egipcia. El temprano shaabi de la década de los
70 hasta los últimos de la década de los 90 también fue llamado «Baladi
urbano.»
En este siglo, desde el 2000 hasta la actualidad, se inició una nueva
generación de cantantes, no muy conectados con sus raíces rurales. La
música shaabi empezó a cambiar con el acceso a los ordenadores,
aparatos como el móvil y el acceso a internet.
A parte del electroshaabi o techno shaabi ha aparecido recientemente el
«mahraganat» (festivales), es un género musical recién salido de los
barrios más populares del Cairo, el cual consiste en una mezcla del
tradicional shaabi que normalmente suena en las bodas árabes, con
música electrónica y otros géneros como el reggaeton, el grime, música
sufí y el jazz, etc. El resultado es un sonido extremadamente potente que
jamás falta en las pistas de baile. Si bien en todos estos estilos han
cambiado el modo de componer y la instrumentación, poseen un
denominador común: el de expresar un mensaje, bien sea una queja, o
una predicación moral, pero siempre con una relevancia cultural
específica.
Desde el 2011, el mahraganat se ha difundido en las redes sociales a una
velocidad impresionante y fue introducido en la escena musical europea
en el 2014, año en el que un colectivo de DJs egipcios hizo su primera gira
por los Países Bajos. Desde su creación, este género ha permanecido
controversial en el mundo árabe: en el 2016 DJ Zola fue asesinado durante
las celebraciones del quinto aniversario de la Revolución y ese mismo año
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el mahraganat fue prohibido en la popular estación de radio Nagham FM
con el pretexto de que “no está de acorde con las costumbres y
tradiciones egipcias”.
Hoy en día, el mahraganat sigue siendo un tabú entre los estratos sociales
más altos no solo por sus orígenes en los barrios populares, sino también
por el contenido de sus letras que son a menudo insinuantes, obscenas y
hasta se burlan de figuras políticas, llagando a hablar de temas que van
desde la religión hasta fumar hashis, siempre desafiando al sistema. No
obstante, los artistas de mahraganat están ganando popularidad ya que
son mucho más rentables de contratar que los músicos de shaabi
tradicional y hasta ya aparecen en varias películas y programas televisivos.
Además, el mahraganat ya tiene su propio baile que mezcla los
movimientos tradicionales de la danza del vientre con hip hop. Si bien no
existen pasos “típicos o infaltables” lo que define a una buena
interpretación de electro shaabi es que el bailarín logre parodiar la letra
de la canción a través de sus gestos para que el público, sea cual sea su
nacionalidad e idioma, entienda el mensaje que se está transmitiendo.
Uno de los movimientos más representativo es cuando el bailarín cierra
sus puños y enseña en pulgar y el meñique, lo cual simboliza cuchillos y la
lucha en las calles. La intención es hacer broma y no ser agresivos.
Es probable que el mahraganat siga creciendo y algún día alcance el nivel
del hip-hop en Estados Unidos. Hay incluso artistas que ya están
mezclando el árabe con el inglés con el objetivo de llegar a una audiencia
más amplia y global.
También conocido como street shaabi, shaabi masri y electro shaabi, su
música es bastante reconocible ya que se asemeja a la música sintetizada
del hip-hop. Inicialmente se bailaba en festivales de calle y clubs de Egipto,
sin embargo ha tomado mucha popularidad entre otros países.
En cuanto al vestuario la ropa empleada en este tipo de performance no
tiene nada que ver con las vestimentas típicas de los bailes árabes y
normalmente se enfoca en la moda urbana occidental. Aún se encuentra
bastante indefinido, pero la regla general es que se use “ropa de calle”, la
mayoría utilizan jeans, una chaqueta, una camiseta y algún cinturón,
nunca un vestuario estilo oriental.
