HISTORIA Y ACTUALIDAD DE LOS MÉTODOS PEDAGÓGICOS DE LA
EDUCACIÓN MUSICAL
INFANTIL MÉTODOS HISTÓRICOS Y GRANDES MAESTROS. 1ª MITAD S.
XX INVESTIGACIONES E INVESTIGADORES MÁS RECIENTES. ÚLTIMAS
TENDENCIAS
MÉTODO ORFF
Más que un método de enseñanza de la música, Karl Orff creó un sistema muy
amplio en educación musical, tratando de dar ideas al educador a través de
propuestas pedagógicas, que estimularan la natural evolución musical de los
niños y las niñas.
La base de la obra pedagógica "Orffiana" queda recogida en el trinomio "Palabra,
música y movimiento" llevada al aula de modo real y consciente, considerando
la teoría como consecuencia lógica de la experiencia práctica y sensorial.
Junto con el lenguaje y el movimiento, el contacto con la música es practicada
por el alumnado con todos sus elementos: ritmo, melodía, armonía y timbre,
concediéndose gran importancia a la improvisación y a la creación musical, para
ello los instrumentos de percusión tanto de sonido indeterminado como
determinado (láminas) tienen especial importancia.
El MÉTODO ORFF
Fue creado por Karl Orff (1895 - 1985), músico y pedagogo de nacionalidad
alemana. El consideraba que el inicio de la educación musical está en la rítmica,
que ocurre en forma natural en el lenguaje, los movimientos y percusiones que
este sugiere.
El objetivo de este método, era masificar la enseñanza de la música.
El método propone la ramificación de palabras sensibilizando así a los niños a
los elementos más simples del ritmo- pulso y acento, luego figuras, las que
rápidamente conduce al niño a dibujar el ritmo de las palabras simples, sin
manejar elementos de ayuda.
Tiene como punto de partida las canciones de los niños y las rimas infantiles. La
improvisación comienza con canciones - juegos de acuerdo al desarrollo del
niño.
El fundamento principal de esta primera etapa es la completa y espontánea
expresión musical propia del niño, la cual se ha comprobado, es más
conveniente que una preparación técnica extensa. Este método otorga
importancia relevante al ritmo, comprende una gran variedad de actividades y se
caracteriza por la riqueza de recursos.
Características
Con el método de Carl Orff se pretende enseñar los elementos musicales en su
estado más primitivo. Los instrumentos utilizados en este método no requieren
una técnica especial (como el violín o el piano). Así, hablamos de pies, manos,
etc., o instrumentos básicos como el tambor o el triángulo. Se basa en los juegos
de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza normalmente.
1. El método está muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se
trabajan muchas veces con palabras. De ahí se deduce que también las
palabras se pueden trabajar con los ritmos, y por lo tanto encontramos en
este método una gran ayuda para el habla de nuestro hijo.
2. Se trabaja también con canciones populares, como hemos visto en el
método Kodály, para que el niño practique con los elementos musicales
más sencillos y pueda pasar después a aprender la teoría.
Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento, pero se
trata de un movimiento corporal básico, no de ballet. Así, estamos hablando de
caminar, saltar o trotar al ritmo de la música.
Procedimiento
El entrenamiento melódico se realiza a partir del recitado rítmico de rimas,
adivinanzas, que entonaran utilizando el intervalo más sencillo y común en las
canciones infantiles.
El método básico de escala que se usa es la escala pentatónica:
DO - RE - MI - SOL - LA.
Escala pentatónica
Como su nombre indica, la escala pentatónica tiene únicamente cinco notas.
Podemos deducir rápidamente que se han suprimido tres notas de la escala
convencional que todos conocemos. Esta supresión se hace siguiendo unos
criterios (que ahora no vienen al caso) según deseemos una pentatónica menor
o mayor.
Se comenzó a utilizar, en la música occidental, a finales del siglo XIX, como
escala fija. Las escalas pentatónicas, es decir, de cinco notas, pueden
encontrarse en gran parte de las músicas folclóricas y no occidentales, en las
que suelen mezclarse intervalos de tercera con tonos enteros: DO, RE, FA, SOL,
LA o bien DO, RE, MI, SOL, LA.
Elementos del proceso Orff-Schulwerk
Este método reúne los siguientes elementos en el proceso de enseñanza-
aprendizaje.
Observación
Imitación
Exploración-Experimentación
Creación
A través de este proceso el rol del educador musical es reducido a colaborador
y partícipe del diálogo musical ya que el estudiante desarrollará su
independencia musical y demostrará habilidades para proponer y crear.
Los 15 objetivos de Orff
1. Incrementa habilidades del lenguaje y conceptos.
2. Incrementa la libertad de expresión.
3. Desarrolla el respeto y la aceptación de los individuos a expresarse
libremente.
4. Incrementa el poder de control del cuerpo.
5. Desarrollo de las relaciones espaciales.
6. Fomenta el trabajo en equipo al desarrollar habilidades para trabajar en
grupo.
7. Desarrolla la habilidad de aceptar, comprender y usar comunicación verbal y
no verbal.
8. Desarrolla el uso de relaciones espaciales.
9. Motiva al ayudar a canalizar los instintos extrínsecos de los estímulos
intrínsecos.
10. Un escape aceptable del estrés.
11. Provee una experiencia musical positiva y exitosa.
12. A tener libertad, diversión y disfrutar.
13. A participar voluntariamente.
14. A descubrirse.
15. A funcionar de manera independiente.
Instrumental Orff
Para su método, Orff indica que hay que trabajar con instrumentos divididos en
dos grupos:
Instrumentos de lámina:
Carrillón soprano
Carrillón contralto
Instrumentación de metal
Metalófono soprano
Metalófono contralto
Metalófono bajo
Xilófono soprano
Xilófono contralto
Xilófono bajo
{Metalófono bajo}
{Xilófonos}
Instrumentos de pequeña percusión:
*Parches:
Tambor
Pandero
Pandereta
Bombo
Timbal
Bongo
{Pandero}
*Idiófonos de madera:
Claves
Caja china
Güiro
Castañuelas
Temple block
{Caja china}
*Idiófonos de metal:
triángulo
Crótalo
Platillos
{Triángulo}
*Sonajas:
Maracas
Cascabeles
Aros de sonajas
{Sonaja}
Biografía
Carl Orff
(Munich, 1895 – 1982) Compositor alemán. Con 5 años inició su formación de
piano, órgano y violonchelo y a partir de 1911 compuso sus primeros cincuenta
lieder. Tras finalizar los estudios secundarios, trabajó en la Academia Der
Tonkunst de Munich con Beer-Walbrunn
y Zilcher.
A partir de 1915 fue director de orquesta del teatro Münchner Kammerspiele y,
tres años después, en Mannheim y Darmstadt. En esta época compuso la música
de escena para Leonce und Lena de Büchner. Regresó a su Munich natal en
1919, donde estudió composición con Kamisnki. Su interés por la música antigua
le llevó a hacer arreglos sobre algunas de las obras de Monteverdi, como
Orpheus (sobre Orfeo, favola in musica) y Klage der Ariadne (sobre el Lamento
de Ariana), estrenados en 1925 y cuya publicación definitiva se hizo en 1940.
Saltó a la fama como compositor en 1937, cuando dio a conocer su cantata
Carmina Burana, recreación en clave moderna de unos poemas medievales.
Luego, intentó inútilmente repetir su éxito con páginas como Catulli Carmina y
Trionfo di Afrodite.
Escribió también las óperas La luna, La mujer astuta y Antígona. En sus
creaciones dramáticas, Orff no sólo se apoya sobre la música, sino que aúna
elementos textuales y escénicos de forma que sus obras pueden calificarse de
gran teatro del mundo.
Como pedagogo se le debe un método que ha conocido gran difusión: Schulwerk
(1930), obra en la que recoge sus enseñanzas en la escuela de gimnasia, de
música y de danza que había fundado en 1924 junto con Dorothee Günther.
Entre 1950 y 1960, Orff fue director de una clase superior de composición en la
Musikhochschule de Munich y a partir de 1961 dirigió el Orff-Institut en
Salzburgo.
Conclusión
Orff basa su método o sistema en los ritmos del lenguaje, cuyas palabras poseen
una rica fuente de elementos rítmicos, dinámicos y expresivos, que junto con el
cuerpo forman la conjunción del ritmo (palabra- cuerpo – movimiento) y la
vivencia del mismo.
Dalcroze considera a la rítmica, o ritmo del cuerpo, como la base y punto de
partida de los estudios musicales, mientras que Orff toma como base los ritmos
del lenguaje.
Para Orff, el cuerpo trabajará como un instrumento de percusión de timbres
variados, que emplea cuatro planos sonoros, pies, rodillas, palmas y dedos, con
los que se pueden conseguir distintas variedades rítmicas y dinámicas.
Fuentes:
[Link]
[Link]
Vídeo 1: Presentación
[Link]
Vídeo 2: Actividades trabajo grupal
[Link]
Vídeo 3: Viaje sonoro. Metodología Orff
[Link]
Vídeo 4: Proyecto de composición
[Link]
Vídeo 5: Actividad musical Orff (comienzo, 5:41 y 9:42)
[Link]
Vídeo 6: ADIVINA SONIDOS DEL INSTRUMENTAL ORFF Y OTROS
[Link]
