EL TEATRO HASTA 1936
El teatro de principios de siglo XX viene marcado por el Desastre del 98, en el que España
pierde sus últimas colonias; la deslegitimación del sistema político de la Restauración,
afectado por el turno de partidos y el caciquismo; la creciente conflictividad social y el auge
del anarquismo, basado en el individualismo, el subjetivismo y el voluntarismo.
Tras la guerra europea, la situación española se agrava: recesión económica, agitación
campesina y obrera... la crisis llega a ser total. Ante tal gravedad, el general Primo de
Rivera, implanta la Dictadura, por concesión del rey Alfonso XIII. La Dictadura no triunfa y
se proclama la segunda república. El comunismo y el fascismo cobran importancia y sus
desavenencias desbocaron en la 2n Guerra Mundial.
El teatro que triunfa, continuador del que imperaba a finales del XIX. En tal línea se sitúan:
En primer lugar, la comedia benaventista, Jacinto Benavente es la figura más representativa
de las posibilidades y limitaciones del momento. Sus obras se mantendrán en la línea de la
llamada «comedia de salón», salvo excepciones.
El teatro en verso es lo que a principios de siglo XX se llamaba «teatro poético» combinaba
resabios posrománticos con rasgos de estilo modernista. De los cultivadores de esta línea,
destacan:
-Francisco Villaespesa. Sus dramas son ejemplo de aquella mirada a las glorias pasadas:
La leona de Castilla.
-Eduardo Marquina. Cosechó grandes éxitos sobre dramas históricos: Las hijas del Cid.
-Dentro del teatro en verso cabe situar las obras escritas en colaboración por los hermanos
Machado: Juan de Mañara.
En cuanto al teatro cómico, nos referiremos sobre todo a dos géneros que alcanzaron éxito
de público: la comedia costumbrista y el sainete. Tal es la línea que prolongan, entre tantos,
los Quintero o Arniches.
-Los hermanos Álvarez Quintero llevan a escena una Andalucía tópica y sin más problemas
que los sentimentales. Todo el mundo es bueno y reina la gracia salerosa.
-Carlos Arniches destacan los sainetes de ambiente madrileño.
El género cómico llamado «astracán», con Pedro Muñoz Seca. Son piezas descabelladas,
sin más objetivo que arrancar la carcajada.
En cuanto al teatro renovador, cabe destacar a dos grandes artistas: Valle-Inclán y García
Lorca.
La producción de Valle puede organizarse en tres ciclos: el ciclo mítico, el de la farsa y el
del esperpento. En las obras del ciclo mítico destacamos DIVINAS PALABRAS, se
ambientan en una Galicia arcaica, violenta y patriarcal. En ella el ser humano se muestra tal
y como es: cruel y codicioso.
Valle es el creador del esperpento, una nueva fórmula teatral que consiste en una
deformación caricaturesca de la realidad para poner lo absurdo y miserable de la existencia.
Los procedimientos de los que se sirve Valle para lograr ese efecto deformante son la
animalización y cosificación de los personajes y la preferencia por ambientes sórdidos y
degradados. El esperpento ofrece su cristalización más perfecta en LUCES DE BOHEMIA.
En el teatro de Lorca su obra dramática se pueden distinguir cuatro bloques: las primeras
obras, las farsas, el teatro de vanguardia y el teatro mayor. En las primeras obras
encontramos: Mariana Pineda. Se inspira en la heroína liberal ejecutada por Fernando VII.
En las farsas encontramos, en primer lugar, las obras para guiñoles: La Sená Rosita. Y, en
segundo lugar, las obras para personas: La zapatera prodigiosa. Dentro del teatro de
vanguardia encontramos la obra titulada EL PÚBLICO. La obra sugiere la necesidad de
romper con el disimulo y los convencionalismos. En el teatro mayor el eje argumental es la
lucha de una mujer frente a un ambiente hostil. Se abordan los temas de la libertad y la
identidad: BODAS DE SANDRE.
En la producción dramática de Lorca se reconocen algunas características comunes: el
tema fundamental es la frustración que nace del choque entre dos fuerzas:
