MATERIA: Lenguaje musical
DOCENTE: Pablo Vivas
CARRERA: Profesorado en Educación Inicial
ALUMNO: Mariana Abad
DNI: 28.746.493
Consigna:
1. Crear o recrear una secuencia didáctica de no más de cuatro o cinco clases
teniendo en cuenta los siguientes ejes: El canto, la exploración sonora, la
ejecución musical conjunta, la escucha atenta y participativa y la expresión
corporal. Especificar sala, población, tipo de institución a la que está dirigida la
propuesta, y tema a realizar y fundamentación. Por otra parte, se deberá incluir el
link de las canciones que utilicen durante el trabajo.
2. Elaborar una reflexión final sobre el proceso llevado a cabo durante la
realización del trabajo
Año: 2023
TÍTULO: Rock and Roll: una tradición mundial
SALA de 4 años (para trabajar en el mes de noviembre o hacia el fin del ciclo lectivo)
CANTIDAD DE ALUMNOS: entre 10 y 12 alumnos
POBLACIÓN: Jardín de CABA, de clase media, con recursos disponibles en la escuela.
FUNDAMENTACIÓN
En el contexto socioeconómico, cultural y político transcurrido luego de la pandemia
Covid-19, la escuela enfrenta grandes desafíos respecto a la creatividad, propósitos,
contenidos, entre otras. En este sentido resulta pertinente pensar que existe más de una forma
de resolver estos desafíos. La enseñanza de los lenguajes expresivos durante la primera
infancia, buscan generar experiencias significativas que fortalezcan la imaginación, la
creatividad, la formación de vínculos, el desarrollo emocional, el trabajo cooperativo, etc.
(Heguy 2015, Akoschky 2017). Esta secuencia busca ofrecer elementos clásicos de nuestra
cultura popular compartida con el mundo para que los niños puedan resignificarlos y
apropiarlos desde un sentido amplio y diverso.
El propósito de la educación musical en el nivel inicial es exponer la sensibilidad y
promover la creatividad del niño, que son dos atributos propios de las personas. La educación
musical contribuye al desarrollo cognitivo y psicomotor del niño y le brinda herramientas para
aprender a desenvolverse en ellas. Como docentes, debemos ofrecer estrategias didácticas que
tiendan a ampliar procesos de percepción, organización y que permitan dar significados a los
conocimientos. (Mairet y Malavicini, 2012; Frega y Sabanes 2013).
“En el Nivel Inicial se ofrecen experiencias que permiten enriquecer las posibilidades de
expresión, apreciación y producción desde los diferentes lenguajes expresivos. Se propone
ampliar repertorios sensibles y expresivos facilitando el acceso a la cultura y el contacto con
una variedad de manifestaciones artísticas y culturales. Esto supone hacer permeables las
paredes del Jardín al ofrecer una diversidad de obras plásticas, literarias, teatrales, musicales
que, a su vez, recuperen, enriquezcan y amplíen las experiencias vividas en los hogares. Este
acercamiento a las diversas obras del contexto local y nacional, así como de experiencias de
otras comunidades y del mundo, contribuyen a la alfabetización cultural desde el
reconocimiento, la valoración del arte y al disfrute estético por parte de las niñas y los niños”. 1
1
Diseño curricular para la Educación Inicial -Niños y niñas de 4 y 5 años, Ministerio de Educación, CABA,
2019, Pág. 100
El rock and roll fue, y continúa, siendo uno de los mayores canales expresivos a nivel
mundial. Sin importar el origen de clase o el contexto sociohistórico, las distintas
comunidades han encontrado en este estilo musical el vehículo para contar su realidad,
protestar ante la injusticia y celebrar nuestras grandezas. Este primer acercamiento busca
ofrecer un punto de inicio común, para poder apreciar sus especificidades desde la
interpretación hasta una verdadera escucha activa. “El proceso de aprendizaje musical
contempla el diseño de experiencias de naturaleza vivencial, en las que el hacer es un medio
privilegiado para conocer el sonido y la música. La música se hace con otros y otras; esto
implica interactuar y participar en experiencias musicales que construyan lazos afectivos y de
cooperación entre las niñas y los niños”.2
¡Seamos Rock!
PROPÓSITOS
Con relación a los niños y a las niñas, se asume el compromiso de:
Promover la exploración sensorial y perceptiva valorizando la escucha consciente del
entorno sonoro.
Generar las condiciones para la expresión y la creación de sonidos a partir de
estrategias diversas que favorezcan el conocimiento del mundo sonoro y el lenguaje musical.
Proponer actividades sonoras y musicales que contemplen e integren sus aportes, ideas
e intereses, y que favorezcan el despliegue de su imaginación.
Enriquecer el repertorio musical integrando las expresiones culturales locales,
regionales y globales, incluyendo el bagaje cultural de las familias.
Propiciar el vínculo con su entorno natural a través de la observación y la
contemplación de fenómenos sonoros que se producen en su contexto.
CONTENIDOS
Para la escucha y la exploración sonora
La escucha y la interpretación de distintas fuentes sonoras (la voz, los instrumentos
musicales, otras fuentes sonoras no convencionales).
La escucha creativa y el clima emocional en la sala
Para el sentido del ritmo
El tiempo musical. Permanencia y cambio, regularidad y ritmo libre.
Los elementos del ritmo: pulso, acento y subdivisión.
El ritmo con el propio cuerpo y con instrumentos.
2
Diseño curricular, op. cit, Pág. 210
Acciones corporales, patrones y secuencias
Para la melodía y el canto
El conocimiento de la voz.
El canto grupal como expresión cultural.
ACTIVIDADES
1. CONOCEMOS LA TRADICIÓN ROCKERA a través de la exploración sonora, la
escucha participativa y la expresión corporal.
Inicio: la docente convoca al grupo a una ronda y los invita a escuchar un nuevo tema. “Los
chicos quieren rock” (del grupo homónimo - sencillo de 2016). Se indagará sobre los saberes
previos: ¿qué conocen sobre el rock? ¿Alguien escucha música parecida en casa? ¿vieron
bailar algo parecido en la tele o alguna fiesta? ¿Qué pueden escuchar? ¿reconocen algún
instrumento? ¿Tiene partes para cantar? ¿qué es un festival o concierto de rock?
Desarrollo: nuevamente se escucha la canción, mientras la docente les cuenta que es un rock,
su origen, bandas de rock argentinas - internacionales e información mínima. Invita al grupo a
reconocer el pulso y tratar de acompañar la canción con las palmas. Reconocer las partes de la
canción (esquemas A-B-A-B´) y qué parte se repite más. Circularan imágenes de bandas,
recitales, músicos e instrumentos para conocer los elementos del rock como género.
Cierre: acompañar la canción con palmas, palmadas en el estómago o zapateo en el piso. Se
ofrece bailar y cantar las partes que ya puedan recordar. Usar el cuerpo para sentir el ritmo,
las cualidades del sonido, etc. (optativo: pogo tranquilo en ronda)
[Link]
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2. CANTAMOS - MARIA ELENA ROCK. Canto, expresión de la voz y escucha activa.
La noción de melodía está ligada a un estado anímico, a las emociones que suscita a través de
matices y fraseos, por lo cual no es solamente una sucesión de alturas y duraciones sino un
elemento del lenguaje musical que ofrece la posibilidad expresiva de ideas, sentidos y
sentimientos. Estas vivencias afianzarán la comprensión de los aspectos formales de la
melodía y el ritmo en etapas posteriores de la educación musical. Cantar implica no solo una
técnica vocal sino un modo de expresión, de afirmación personal y permite la creación de
lazos comunes en el grupo.
Se trabaja a partir de la siguiente canción: “El Reino del revés” (Los chicos quieren rock –
2016)
Inicio: De contar con un televisión o computadora, se presenta la canción, mediante un video,
sino con audio en la versión que contemos. Se retoman lo trabajado anterior sobre el rock y
sus características y forma.
Desarrollo: Hablamos del esquema de la canción, sus partes, qué se repite, qué instrumentos
nuevos escuchamos y se identifica la canción como una conocida por todos, pero en otra
versión. ¿Qué significa versión? Al tratarse de una canción de la cual conocen sus letras
proponemos dividimos la canción en sus partes, empezamos a memorizar/aprender su letra
entre todos. Hacer hincapié en la emisión de sonidos recalcando que, al cantar, debemos
cuidar nuestra voz, cantar con entusiasmo no será lo mismo que cantar fuerte y gritando.
Cierre: separamos al grupo en tres y asignamos una sección de la canción a cada uno para que
cante su parte de forma coordinada. De disponer el tiempo, rotamos los grupos.
[Link]
[Link] (versión en vivo)
3. EXPLORACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES: ARMAMOS UNA BANDA
DE ROCK AND ROLL. Exploración sonora y ejecución musical conjunta. Discriminar las
intensidades de las pulsaciones introduce el acento y la noción de compás. Un compás de 3 o
4 tiempos implica no solo contar el acento y el pulso, sino vivenciar esos elementos del ritmo
que representan el compás escuchado. La relación cercana entre ritmo y movimiento
involucra una sincronización entre el hacer y el escuchar. La ejecución musical ayuda a las
practicas de destreza motriz para mejorar coordinación y precisión.
Inicio: La docente asigna los roles: cantantes principales y coristas, bateristas, guitarritas y
bajistas. Se distribuyen bombos y cacerolas para armar el set para los bateristas, micrófonos
de cartón o reales, de contar con el material en la escuela, guitarras de cartón con tanzas como
cuerdas, maracas o panderas para los coristas. Se distribuye el grupo alrededor del aula y se
permite unos minutos para la exploración libre del material mientras que se recuerda que rol
juega cada uno en una banda.
Desarrollo: retomando la canción aprendida la clase anterior, se vuelve a dividir la canción en
sus partes para reproducir lo escuchado con los instrumentos. Se buscará mantener el ritmo,
diferenciar la intensidad del sonido y su duración. Cambio de roles hasta que cada uno se
sienta cómodo con la posición asignada. Además, se afianzará el trabajo la atención, el
cuidado del material, y observar diferentes modos de acción.
Cierre: sin usar la canción de apoyo, se le pedirá al grupo tocar y cantar la canción. Se busca
que puedan escuchar a sus compañeros, reconocer sus entradas y cuando no deben tocar, a la
vez que se respetan los tiempos de los demás. La docente juega con las intensidades sonoras a
partir de gestos. Este rol puede ser ocupado por un niño en un segundo momento.
De contar con el tiempo necesario
Actividad extra: conocer una nueva canción, reconocer su esquema y acompañarla con los
instrumentos. “Canción para tomar el té” (Los chicos quieren rock – 2016)
[Link]
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4. FIESTA ROCKERA (Festival) CÓMO SE BAILA EL ROCK mientras la banda toca
música en vivo. Actividades para la ejecución instrumental conjunta, escucha atenta y
participativa y expresión corporal. Se trabaja con la canción “El brujito de Gulubú” (Los
chicos quieren rock – 2016) y las canciones anteriores. Abordar el ritmo desde la percepción
del ritmo musical y su relación con el tiempo y el movimiento. La percepción del ritmo se
reconoce mediante el sistema auditivo y propioceptivo, por lo cual el movimiento corporal en
relación con la escucha y los movimientos que producen sonidos son aspectos fundantes en
las actividades musicales.
[Link]
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Inicio: la docente invita al grupo a separarse en grupos para bailar. La idea es que el
movimiento sea lento y siga lo que se está escuchando, frenando cuando la canción lo hace,
cantando, etc. para lograr un momento de expresión corporal libre. Mientras se escucha la
canción la docente marca el pulso con las palmas y demuestra opciones y formas de bailar. Se
busca que alumnos puedan reconocer un motivo rítmico y uno melódico.
Desarrollo: una vez que el grupo descubrió cómo quiere bailar la canción, se los organiza
para que aquellos que lo desean se conviertan en nuevamente en la banda. Se reinician las
canciones, reconociendo sus partes, sus silencios y letra. Se recupera lo trabajado
anteriormente sobre el cuidado de la voz y la ejecución de los instrumentos.
Cierre: se ha decorado la sala y se cambia la iluminación con luces de colores para simular un
festival o baile de rock. DE contar con el material, los alumnos se pueden disfrazar como las
clásicas bandas de los 80s. Se alienta a trabajar en sus propios sonidos, el cuidado de la voz y
los instrumentos y la estimulación de la memoria.
EJE CONTENIDO
CANTO - La voz
- El cuidado de la voz
- Canto grupal
EJECUCIÓN INSTRUMENTAL - Exploración sonora de tambores,
panderetas, maracas y micrófonos
- Distintos modos de acción
- Sonido y silencios
- El cuidado de los instrumentos
musicales
- Respeto al tiempo de los demás
ESCUCHA PARTICIPATIVA - Diferencias entre musical vocal e
instrumental
- Reconocimientos de tiempos y ritmo
- Percepción del carácter de las obras
EXPRESIÓN CORPORAL - Movimientos a partir del estímulo
musical
- Movimiento libre y movimiento
coordinados
RECURSOS Y MATERIALES
-equipo de música
-televisión o computadora
-bombos reciclados de baldes de pinturas, ollas, guitarras fabricadas, maracas y panderos.
Micrófonos
-telas y disfraces
-luces de colores
-imágenes sobre el rock
Reflexión personal
Elaborar este trabajo significo, en mi caso personal, un trabajo de varias etapas. Durante
la cursada elaboramos actividades vinculadas a los ejes de enseñanza, que en si mismas no
fueron sencillas de producir. Si bien la música es una constante en mi práctica profesional, ya
que vehiculiza y mediatiza todas la rutinas y actividades, no poseía la practica de planificar
para este eje de experiencia. No partía de una base de autoconstrucción personal como me
ocurre con el resto de las asignaturas.
La siguiente etapa, la búsqueda de un tema para abordar en este trabajo final fue la más
larga ya que no encontré alguna que sea de mi interés o pudiera llevar adelante si el día
mañana nos proponemos retomar lo aquí trabajado. Cuando elaboré aquellas actividades,
crear el ensamble fue el producto final de esa secuencia por lo que me vi en la encrucijada de
tironear de lo había hecho o plantearme el camino inverso. Así que busque un tema a trabajar
que sea de mi interés compartir en el jardín y desde ahí pensar las actividades. Y encontré el
tema del rock.
Finalmente, resignifiqué alguna de las actividades que había pensado y pensé otras
nuevas. Reduje las actividades a una secuencia de cuatro momentos a pesar de que podría
darle una duración mucho más prolongada. Si bien rápidamente pude imaginar qué podríamos
hacer en el aula, darle el respaldo teórico de conceptos y contenidos a trabajar clase a clase
fue lo más difícil de plasmar. Como toda experiencia áulica, muchas cosas ocurren a la vez y
las secuencias se retroalimentan, convirtiéndose en proyectos con productos finales complejos
y más ricos.
