Dirección General de Universidades y
Enseñanzas Artísticas Superiores
Curso 2022-2023 CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, UNIVERSIDADES,
CIENCIA Y PORTAVOCÍA
Real Conservatorio Superior de
Música
Centro público
GUÍA DOCENTE DE
CJ_02 GRUPO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Grado en Música
FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 31 de mayo de 2022
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CONSEJERÍA DE CIENCIA, UNIVERSIDADES
E INNOVACIÓN
TITULACIÓN:(Grado en Música
ASIGNATURA: GRUPO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo1 OE, Obligatoria de Especialidad
Carácter2 Clase de enseñanza colectiva
Especialidad/itinerario/instrumento Interpretación/Itinerarios A y B
Materia Formación instrumental complementaria
Periodo de impartición Curso 2022-2023
Número de créditos 3
Número de horas Totales: 90 Presenciales: 55
Departamento Conjuntos
Prelación/ requisitos previos sin requisitos previos
Idioma/s en los que se imparte Español
2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA
Apellidos y nombre Correo electrónico
Mariné Isidro, Sebastián
[email protected]3. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN DOCENCIA
Apellidos y nombre Correo electrónico
4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
CT_01 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT_02 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
CT_03 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
CT_04 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT_05 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo
profesional.
CT_06 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT_07 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
CT_08 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT_09 Liderar y gestionar grupos de trabajo.
CT_10 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
1. Formación básica, obligatoria u optativa.
2. Carácter de la asignatura en función de las enseñanzas:
Enseñanzas Superiores de Música
• Clases de enseñanza no instrumental
• Clases de enseñanza colectiva
• Clases de enseñanza instrumental individual.
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sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT_11 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los
cauces adecuados de formación continuada.
CT_12 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT_13 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
CT_14 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
CT_15 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.
CT_16 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia
del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar
valores significativos.
CT_17 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales
diversos.
Competencias generales
CG_01 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG_02 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG_03 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG_04 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber
aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
CG_05 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones
en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CG_06 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de
actividad.
CG_07 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos
musicales participativos.
CG_08 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten
en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG_09 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG_10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
CG_11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad
pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG_12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de
los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG_13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG_14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una
perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG_15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y
analítica de la música.
CG_16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical,
con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.
CG_17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le
permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
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CG_18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y
general.
CG_19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos
niveles.
CG_20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de
los instrumentos musicales.
CG_21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG_22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar
piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de
estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG_23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
CG_24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
CG_25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de
su carrera.
Competencias específicas
Interpretar el repertorio contemporáneo tratando de manera adecuada los aspectos que lo
identifican en su diversidad estilística.
Conocer los diferentes estilos contemporáneos y todas sus connotaciones
estéticas, dominando sus múltiples claves idiomáticas
Conocer y dominar en la práctica las nuevas grafías
Dominar las nuevas técnicas instrumentales (técnicas extendidas contemporáneas)
Desarrollar la capacidad de integración, comprendiendo, a su vez, la función propia, respondiendo
adecuadamente a las indicaciones del director y la integración en el conjunto.
Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos.
Expresarse musicalmente con su Instrumento de manera fundamentada en el conocimiento y
dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas,
organológicas y en las variantes estilísticas.
Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que
se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
Conocer los procesos y recursos propios del trabajo grupal dominando adecuadamente la lectura
a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de
integración en el grupo.
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Conocimiento del repertorio y solvencia en su interpretación.
Conocimiento de todas las connotaciones estéticas de los diferentes estilos.
Adecuación de la interpretación individual al resultado conjunto.
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6. CONTENIDOS
Bloque temático ( en su caso) Tema/repertorio
- “Los precursores: Ives, Varèse, Webern, Hába...”
II.- “Nuevas grafías, nuevos instrumentos, nuevas
técnicas instrumentales”
III.- “-Sistemas generales: serialismo integral
estocástica, combinatoria, fractales
música concreta, electrónica, electroacústica
nubes, micropolifonía
azar, aleatoriedad, música gráfica espectralismo
minimalismo, música repetitiva
eclecticismo, poliestilismo, neorromanticismo, etc.
Tema 1. “Messiaen, Ohana, Crumb,
IV.- Autores y obras. Análisis auditivo.
Takemitsu”
Tema 2. “Cage, Scelsi, Feldman”
Tema 3. “Schaeffer, Pousseur, Ferrari”
Tema 4. “Boulez, Barraqué,
Stockhausen, Babbit”
Tema 5. “Berio, Nono, Maderna,
Boucourechliev”
Tema 6. “Xenakis, Aperghis, Guerrero,
Dusapin”
Tema 7. “Carter, Petrassi, Dutilleux,
Donatoni”
Tema 8. “Lutoslawski, Penderecki,
Górecki, Balada”
Tema 9. “Ligeti, Kurtág, Cerha,
Zimmermann”
Tema 10. “R. Halffter, Gerhard,
Ginastera, Guinjoan”
Tema 11. “Bernaola, de Pablo, C.
Halffter, Olavide, Delás”
Tema 12. “Kagel, Bussotti, Marco, Villa
Rojo”
Tema 13. “Lachenmann, Huber, Nøgård,
Holliger”
Tema 14. “Tippett, Davies, Birtwistle,
Ferneyhough”
Tema 15. “Reich, Glass, Riley, Adams”
Tema 16. “Grisey, Murail, Saarahio,
López”
Tema 17. “Schtnittke, Gubaidulina,
Kancheli, Pärt”
Tema 18. “Henze, Rautavaara, Denisov,
Rihm”
Tema 19. “Lindberg, Eötvös, MacMillan,
Turnage”
Tema 20. “Benjamin, Rueda, del Puerto,
Torres”
Tema 21. “Hosokawa, Sotelo, Sciarrino,
Tan Dun”
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7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE
Tipo de actividad Total horas
Actividades teórico-prácticas 18 horas
Actividades prácticas 36 horas
Realización de pruebas 1 horas
Horas de trabajo del estudiante 35 horas
Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 90 horas
8. METODOLOGÍA
Breve descripción de la metodología a aplicar en cada una de las actividades.
Exposición de las diferentes estéticas de la Música Contemporánea
(media hora semanal), con audición analítica de las obras emblemáticas
del período.
Actividades teóricas Descripción de la trayectoria vital de cada autor, situándolo en su
contexto histórico y relacionándolo con las corrientes filosóficas y
estéticas del momento, además de con el resto de las manifestaciones
artísticas (plásticas, arquitectónicas, literarias y cinematográficas).
Ensayo semanal (una hora semanal) del repertorio contemporáneo a
Actividades prácticas interpretar en al menos 4 conciertos públicos en el Centro.
9. INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
La evaluación será continua. El alumno recibirá información acerca de su proceso de aprendizaje de
forma cuatrimestral.
9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
• Realizar un comentario oral o escrito sobre diversas
Actividades teóricas audiciones clasificando correctamente el estilo y la estética de
dichos fragmentos.
• Registro de asistencia, puntualidad, aprovechamiento y
Actividades prácticas rendimiento en clase.
• Audición pública
9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
• Demostrar claridad expositiva, asimilación de contenidos y
originalidad en la elección de contenidos
Actividades teóricas
Actividades prácticas
• Aplicar correctamente los recursos técnicos del
instrumento en la interpretación de las obras
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programadas
• Conocer las particularidades estilísticas de cada período
histórico en el repertorio del instrumento
• Demostrar capacidad de corregir problemas o carencias
de tipo técnico o musical
• Adecuarse perfectamente a las indicaciones del director.
Integrarse musicalmente en el conjunto instrumental,
cumpliendo el rol asignado a sus intervenciones.
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La evaluación es continua. La asistencia a las actividades programadas es
obligatoria. Esto supone que para poder realizar esta evaluación continua, el alumno tendrá
que asistir, al menos, al 80% de dichas actividades. Se realizará el registro de asistencia.
Cuando no se cumplan estos requisitos el alumno perderá su derecho a una evaluación
continua. Esto no supone la pérdida del derecho a una evaluación final. En la convocatoria
ordinaria el alumno será evaluado con los instrumentos establecidos para la pérdida de la
evaluación continua. En el caso de suspender tendrá derecho a la convocatoria
extraordinaria en las mismas condiciones que el resto de los alumnos.
Las calificación final de la asignatura se expresará numéricamente de 0 a 10, con un
decimal, según se establece en el artículo 7 del Decreto 36/2010, de 2 de junio, por el que
se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores de Música en la
Comunidad de Madrid.
Esta calificación final, como la ponderación de cada aspecto que conforman dicha nota se
establece en los apartados correspondientes.
La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a quienes hayan obtenido una
calificación igual o superior a 9.0. Su número no podrá exceder del 5% de los matriculados
en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número sea inferior
a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor” (p. 6.3 e).
Entre los alumnos que cumplan los requisitos y deseen optar a la matrícula de honor se
realizará el siguiente procedimiento: Para la concesión de las Matrículas de Honor se
valorará por parte del profesor el rendimiento en las clases semanales y en los conciertos
más descollante de entre todos los alumnos.
9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación
continua
Instrumentos Ponderación
Análisis, comentario a una audición (oral o escrito) 10%
Actitud mostrada en clase y trabajo de preparación individual. 50%
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Asimilación de las técnicas 20%
Resultados en ensayos y audiciones 20%
Total 100%
9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con
pérdida de evaluación continua
Instrumentos Ponderación
Prueba escrita sobre temas 1 -21 20%
Interpretación de las obras correspondientes a su instrumento trabajadas en el
80%
curso
Total 100%
9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación
extraordinaria
Instrumentos Ponderación
Prueba escrita sobre temas 1 - 21 20%
Interpretación de las obras correspondientes a su instrumento trabajadas en
el curso
80%
Total 100%
9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de
discapacidad. En caso de existir algún alumno matriculado con necesidades educativas especiales,
los departamentos determinarán a comienzo de curso el tipo de adaptación curricular a aplicar en
cada caso por medio de una adenda a la presente Guía Docente.
Las adaptaciones curriculares se realizarán en el mes de septiembre una vez que esté confirmada la
lista de alumnos que asistirán a esta asignatura y la notificación de alumnos con discapacidad, así
como el tipo de discapacidad.
Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación tendrán en cuenta los diferentes tipos de
discapacidad.
La ponderación utilizada en los instrumentos de evaluación será la equivalente a la correspondiente a
la evaluación continua con las adaptaciones que se estimen oportunas (9.3.1).
Instrumentos Ponderación
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Total 100%
10. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS2
- Plataforma Teams
- Las clases se imparten en las aulas que el RCSMM pone a disposición.
- Los alumnos aportan sus instrumentos excepto pianistas, contrabajistas, percusionistas, y los que
interpreten variantes especiales de cada familia (por ejemplo: flauta contralto, clarinete bajo, etc.)
- Para la impartición de las clases, los recursos relacionados con las nuevas tecnologías son
aportados por el RCSMM en las aulas a disposición.
10.1. Bibliografía general
Enfoques analíticos de la música del Siglo XX
Título
LESTER, J.
Autor
Madrid: Ediciones Akal S. A.
Editorial
Antología de la música del Siglo XX
Título
MORGAN, R. P.
Autor
Madrid: Ediciones Akal S. A.
Editorial
EL RUIDO ETERNO. Escuchar al siglo XX a través de su música
Título
ROSS, A.
Autor
Madrid: Seix Barral
Editorial
El canto de las sirenas. Argumentos musicales
Título
TRÍAS, E.
Autor
Madrid: Círculo de Lectores S. A./Galaxia Gutenberg
Editorial
La imaginación sonora. Argumentos musicales
Título
TRÍAS, E.
Autor
Madrid: Círculo de Lectores S. A./Galaxia Gutenberg
Editorial
10.2. Direcciones web de interés
Dirección 1
Dirección 2
Dirección 3
2
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
