Curso 2022-2023

Real Conservatorio Superior de Música

Centro público

GUÍA DOCENTE DE TÉCNICA DE LA

DIRECCIÓN

Grado en Música

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 19 de abril de 2022

TITULACIÓN: Grado en Música
ASIGNATURA: Técnica de la Dirección

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo1 Obligatoria de la especialidad
2
Carácter Clase de enseñanza colectiva (Teórico / Práctico)
Especialidad/itinerario/instrumento Dirección
Materia Técnica de la Dirección
Periodo de impartición Cursos I, II, III y V Anual
Número de créditos 9 ECTS por curso. Total 36 ECTS
Número de horas Totales: 270 Presenciales: 128
Departamento Conjuntos
Curso I sin requisitos
Prelación/ requisitos previos Curso II, haber aprobado Técnica de la Dirección I
Curso III, haber aprobado Técnica de la Dirección II
Curso IV, haber aprobado Técnica de la Dir. III
Idioma/s en los que se imparte Castellano, posibilidad de Inglés

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

Martínez Navarro, Juan Luis [email protected]

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos
Martínez Navarro, Juan Luis [email protected] II, III y IV
Alises Valdelomar, Mariano [email protected] I

1. Formación básica, obligatoria u optativa.

2. Carácter de la asignaturas en función de las enseñanzas:
Enseñanzas Superiores de Música
• Clases de enseñanza no instrumental
• Clases de enseñanza colectiva
• Clases de enseñanza instrumental individual.
4. COMPETENCIAS

Competencias transversales
CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla

adecuadamente.

CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo
que se realiza.

CT4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo

profesional.

CT6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

CT9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales

diversos.

CT10 Liderar y gestionar grupos de trabajo.

CT11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y

artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los
cauces adecuados de formación continuada.

CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y

soluciones viables.

CT15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional.

CT16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.

CT17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia

del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar
valores significativos.

Competencias generales

CG1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación

musical.

CG3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

CG4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y

saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus

aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en
él.

CG6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo

principal de actividad.

CG7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos

musicales participativos.

CG8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

CG9 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.

CG10 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su

especialidad, pero abierto a otras tradiciones.

CG11 Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.

CG12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la

evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CG 13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en

la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

CG14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde

una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y
cultural.

CG15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura

histórica y analítica de la música.

CG16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica

musical, con especial atención a su entorno más inmediato, pero con atención a su
dimensión global.

CG 17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.

CG18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad

profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y
general.

CG19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos

niveles.
CG20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los
instrumentos musicales.

CG21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar
piezas musicales, así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de
estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.

CG24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

CG25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le

capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su
carrera.

CG26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del
pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.

CG27 Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.

Competencias específicas
CE1 Adquisición de una completa técnica gestual que permita al director comunicarse con
su instrumento de una manera directa y eficaz.
CE2 Estudio de los distintos repertorios de la música occidental a través de todos sus
períodos históricos, desde el Barroco hasta nuestros días y su repercusión en la técnica
gestual.
CE3 Conocimiento teórico y práctico del instrumento orquestal.
CE4 Estudio de técnicas de memorización de partituras.
CE5 Desarrollo de capacidades auditivas que permitan corregir tanto en el ensayo como
en el concierto cualquier deficiencia observada.
CE6 Estudio histórico de la dirección orquestal.
CE7 Estudio de técnicas de ensayo.

CE8 Conocimiento de técnicas de grabación y edición.

CE9 Gestión musical. Técnicas de archivo.

CE10 Programación musical.

5 RESULTADOS DE APRENDIZAJE

Conocimiento de la técnica de dirección y práctica de la misma con diferentes agrupaciones

instrumentales.

Conocimiento teórico-práctico de todos los instrumentos sinfónicos.

Estudio analítico y práctico del repertorio orquestal, desde el punto de vista del director y su
realización gestual.

Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto.

Desarrollo de la capacidad de liderazgo.

Conocimiento de todos los recursos técnicos y humanos de los que puede disponer el/la director/a
de orquesta para el desarrollo de su labor.

Adquisición de los conocimientos necesarios para el desarrollo de la labor de dirección artística y/o
titular de una agrupación sinfónica.

6 CONTENIDOS

CURSO I
Bloque temático (en su
Tema/repertorio
caso)
Tema 1. Posición del director (centro eufónico, referencia
óptica…)
I.- Fundamentos
técnicos de la dirección Tema 2. Técnica gestual (pulso, figuras, dinámicas…)

Tema 3. Anacrusas (diferentes tipos y características)

II.- Aplicación de la Tema 1. Relaciones (concepto, tipos…)

técnica de dirección
Tema 2. Los calderones (definición y leyes)
según el contenido
rítmico. Tema 3. Compases (regulares, irregulares, dispares…)
Tema 1. Estudio.

III.- Fundamentos del Tema 2. Aplicación de conceptos técnicos a las obras

trabajo de Dirección. estudiadas.

Tema 3. Planificación.

CURSO II
Bloque temático (en su
Tema/repertorio
caso)
 Tema 1. Normas para conseguir el control del gesto.

I.- Ampliación de los Tema 2. Combinaciones de contenido rítmico desigual.

fundamentos técnicos de Tema 3. Aplicación y estudio a fragmentos de obras de
la dirección. métrica compleja.

Tema 4. Independencia de brazos; teoría y ejercicios.

Tema 1. Pulso y ritmo (Accelerando , ritardando, etc.)

II.-- Aplicación de la
técnica de la dirección al Tema 2. Cambio de tempo.
repertorio. Tema 3. Relaciones más frecuentes. Falsas relaciones y su
efecto en la orquesta.

Tema 1. La batuta.

Tema 2. Corrientes de pensamiento musical. Fenomenología.

Objetivismo.
III.- Instrumentos y
recursos del director. Tema 3. La Orquesta Sinfónica. (Mecánica, afinación,
colocación). La Orquesta a través de la historia

Tema 4. Iniciación a la colocación de arcos.

CURSO III

Bloque temático (en su

Tema/repertorio
caso)
I.- Profundización en los Tema 1. Identificación del gesto con la tensión melódica.
fundamentos técnicos de
Tema 2. Aplicación estructural y armónica del gesto.
la dirección.
Tema 3. Análisis del punto culminante principal y secundarios.
II.- Aplicación de la Tema 1. Pulso y ritmo (rubato, subdivisión sobre la marcha).
técnica de dirección
según el contenido Tema 2. Anticipaciones y golpes derivados.
rítmico.
Tema 3. Relaciones aplicadas a obras de métrica compleja.
Tema 1. La partitura. Análisis de las obras.

Tema 2. Fenomenología. Estudio fenomenológico de las

obras programadas durante el curso.
III.- El director ante la
orquesta. Tema 3. Ampliación de conocimientos sobre colocación de
arcos.

Tema 4. Instrumentos transpositores.

CURSO IV

Bloque temático (en su

Tema/repertorio
caso)
I.- Perfeccionamiento de
Tema 1. Perfeccionamiento de la técnica gestual (posición,
los fundamentos técnicos
figuras, anacrusas, calderones, independencia de brazos…)
de la Dirección.

Tema 1. Técnicas de trabajo con solistas.

II.- El acompañamiento
orquestal. Tema 2. La dirección de obras con ballet.

Tema 3. Trabajo con cantantes. El repertorio sinfónico-coral.

Tema 1. El estudio.

Tema 2. Aplicación de conceptos técnicos a las obras

III.- Fundamentos del estudiadas.
trabajo de Dirección.
Tema 3. Planificación.

Tema 4. Propuestas avanzadas de arcos y articulaciones.

IV. Programación
Tema 1. Diseño de programas. Posibles guías a seguir.
artística.

Tema 1. Características / diferencias de la grabación en

V. Técnicas de grabación directo y en estudio.
y edición. Tema 2. Conocimiento de las necesidades técnicas: equipo y
material necesario.

Tema 1. Características de la función titular y de la función

VI. La dirección titular y artística.
artística.
Tema 2. Obligaciones de cada una de estas funciones.
7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividad Total horas

Clases teóricas a:30 horas
Clases teórico-prácticas a:44 horas
Clases prácticas a:30 horas
Actividades obligatorias evaluables a:20 horas
Realización de pruebas a: 4 horas
Horas de trabajo del estudiante b:50 horas
Preparación para las prácticas b:60 horas
Preparación del estudiante para la realización de pruebas b:32 horas
Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 270 horas

8. METODOLOGÍA

Clases magistrales abordando los contenidos de los

bloques temáticos referidos a grupos vocales e
Clases teóricas instrumentales, técnica de la dirección, rudimentos básicos
y repertorio
Práctica de todos los conceptos señalados de dirección.
Ejecución (vocal-instrumental, al piano) de las piezas, bajo
la dirección del alumno. Ejemplificación de los ensayos.
Preparación de una audición.
Ensayo y dirección de las obras programadas con la
Sinfonietta y/o con los grupos instrumentales designados
para la asignatura de Técnicas de ensayo y concertación
Dirección de pasajes del repertorio estudiado en reducción
al piano.
Realización de la reducción al piano de determinados
Clases prácticas pasajes orquestales, como práctica para un mejor
conocimiento de los mismos
Planificación de los ensayos de un programa de concierto.
Colocación de arcos en las obras del repertorio programado
Visualización de vídeos de diferentes directores,
observando y comentando sus técnicas.
9. INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Realización de tres exámenes escritos teóricos (uno por
trimestre) sobre la materia impartida.
Clases teóricas
Trabajos escritos de documentación y análisis sobre el
repertorio programado.
Control de asistencia y puntualidad
Control del trabajo semanal de técnica.
Elaboración de un documento en el que figure una
planificación de ensayos, teniendo en cuentael tipo de pieza
y la agrupación
Ensayo y dirección de las obras programadas en la
Clases prácticas
asignatura de Técnicas de Ensayo y Concertación, que
tendrán la consideración de examen práctico.

9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Demostrar Claridad expositiva en las pruebas escritas

Demostrar asimilación de conocimientos teóricos en las
Actividades teóricas pruebas y trabajos escritos
Participación en las clases conjuntas y en los ejercicios de
autocrítica y autoevaluación.
Demostrar asimilación y adaptación de la técnica a las
obras trabajadas.
Demostrar capacidad de análisis bajo el punto de vista de la
dirección las obras propuestas.
Actividades prácticas Demostrar desarrollo en el sentido del ritmo y la asimilación
del movimiento gestual.
Demostrar desarrollo de una paleta de recursos gestuales
útil para plasmar la idea musical de las obras estudiadas.
9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación es continua. La asistencia a las actividades programadas es

obligatoria. Esto supone que, para poder realizar esta evaluación continua, el alumno tendrá
que asistir, al menos, al 80% del total de las horas de actividad del estudiante con presencia
del profesor. Se realizará el registro de asistencia.

Cuando no se cumplan estos requisitos el alumno perderá su derecho a una

evaluación continua. Esto no supone la pérdida del derecho a una evaluación final. En la
convocatoria ordinaria el alumno será evaluado con los instrumentos establecidos para la
pérdida de la evaluación continua. En el caso de suspender tendrá derecho a la
convocatoria extraordinaria en las mismas condiciones que el resto de los alumnos.

La calificación final de la asignatura se expresará numéricamente de 0 a 10, con un

decimal, según se establece en el artículo 7 del Decreto 36/2010, de 2 de junio, por el que
se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores de Música en la
Comunidad de Madrid.

Esta calificación final, como la ponderación de cada aspecto que conforman dicha
nota se establece en los apartados correspondientes.

Tal como se especifica en las Instrucciones de la Dirección General de Universidades e

Investigación, de 14 de mayo de 2019 para los Centros Superiores de Enseñanzas
Artísticas, de la Comunidad de Madrid: “La mención de Matrícula de Honor podrá ser
otorgada a quienes hayan obtenido una calificación igual o superior a 9.0. Su
número no podrá exceder del 5% de los matriculados en una asignatura en el
correspondiente curso académico, salvo que el número sea inferior a 20, en cuyo caso se
podrá conceder una sola Matrícula de Honor” (p. 6.3 e). En el caso de esta asignatura sería
posible sólo una Matrícula de Honor por curso. Para poder recibir la mención de Matrícula
de Honor, será necesario contar con un 10 en la calificación del curso.
Si hay más de un alumno cumpliendo los requisitos, en caso de que deseen optar a la MH
se realizará el siguiente procedimiento:
1. Obtendrá la Matrícula de Honor el/la estudiante con mejor expediente en el
curso presente.
2. En caso de empate en el punto anterior, obtendrá la Matrícula de Honor el
alumno o alumna que tenga un mejor expediente en todos los cursos.
3. En el caso de que persista el empate, una comisión compuesta por el
profesorado de la asignatura decidirá quién obtiene la Matrícula de Honor a
la vista del resultado y la eficacia de sus intervenciones en las prácticas de Dirección con la
Sinfonietta.

9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua

Instrumentos Ponderación

Asistencia a clase y puntualidad. 10%

Valoración y calificación del rendimiento en las clases prácticas
realizadas en la asignatura de 40%
Técnicas de ensayo y concertación
Valoración y calificación de la participación en los debates de análisis
30%
y demás aspectos teóricos de la asignatura
Valoración y calificación del rendimiento en el/los Recital/es y/o
20%
conciertos

Total 100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con

pérdida de evaluación continua

Instrumentos Ponderación

Examen escrito y defensa oral del mismo, sobre los contenidos

trabajados en el curso (especificados en el punto 6 de esta guía). Se 40%
entiende que cada curso engloba los contenidos del anterior.
Ensayo y dirección de una de las obras programadas en el curso, a
determinar por el profesor. El alumno deberá aportar el grupo 60%
instrumental necesario para la realización de la prueba.
Total 100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación

extraordinaria

Instrumentos Ponderación

Examen escrito y defensa oral del mismo, sobre los contenidos

trabajados en el curso (especificados en el punto 6 de esta guía). Se 30%
entiende que cada curso engloba los contenidos del anterior.
Trabajos escritos de documentación y análisis de todas las obras
15%
programadas en el curso, con un mínimo de 30 folios (din A4).
Prácticas. Ensayo y dirección de las siguientes obras:
Curso I: Motete y Misa ‘O magnum mysterium’, de T. L. de
Victoria; Graduale ‘Os justi’ de A. Bruckner; Kyrie de la Misa
para doble coro de F. Martin.

Curso II: Sinfonía nº 29, de Mozart 55%

Curso III: Sinfonía nº 1, de Beethoven
Curso IV: El Amor Brujo, de Falla

El alumno deberá aportar el grupo instrumental necesario para la

realización del examen extraordinario
Total 100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

 Las adaptaciones curriculares se realizarán en el mes de septiembre una vez que
esté confirmada la lista de alumnos que asistirán a esta asignatura y la notificación de
alumnos con discapacidad, así como el tipo de discapacidad.

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación tendrán en cuenta los diferentes

tipos de discapacidad.

La ponderación utilizada en los instrumentos de evaluación será la equivalente a la

correspondiente a la evaluación continua con las adaptaciones que se estimen oportunas
(9.3.1).

10. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

• Plataforma Teams
• Espacios amplios para la realización de clases conjuntas

• Piano, preferiblemente dos pianos

• Equipos de audio y video Biblioteca y fonoteca

• Equipo de grabación en vídeo

• Diferentes agrupaciones instrumentales para el desarrollo de las clases prácticas

11.1. Bibliografía general

Título The Complete Conductor

Autor Gunter Schuller

Editorial Oxford University Press

Título El Arte de dirigir la orquesta

Autor H. Scherchen

Editorial Labor

Título El director de orquesta ante la partitura

Autor Enrique Jordá

Editorial Espasa Calpe

Título Conducting Technique

Autor Brock Mcelheran

Editorial Oxford University Press

Título Orchestral Technique

Autor Gordon Jacob

Editorial O.U.P.

Título Conducting Beethoven

Autor Norman del Mar

Editorial Oxford University Press

Título Brahms. The Four Symphonies

Autor Walter Frisch

Editorial Walter Frisch

Título A HandBook of the technique of Conducting

Autor Adrian Boult

Editorial Hall the Printer Limited

Título The Score, The Orchestra, and The Conductor

Autor Gustav Meier

Editorial Oxford University Press

Título Face to face with orchestra and chorus

Autor Varios

Editorial Indiana Univ. Press

 11.2. Bibliografía complementaria

Título Orchestral music. A handbook

Autor David Daniels

Editorial The Scarecrow Press, Inc.

Título The Mahler symphonies

Autor David Hurwitz

Editorial Hal Leonard

Título El último año de Mozart

Autor H.C. Robbins Landon

Editorial Siruela

Título El diálogo musical

Autor Nikolaus Harnoncourt

Editorial Paidós

11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1 www.sheetmusicplus.com

Dirección 2 www.yalepress.yale.edu

Dirección 3 www.musicalchairs.info

Dirección 4 www.imslp.org

11.4 Otros materiales y recursos didácticos

www.youtube.com (inmenso fondo documental)