Introducción
La fotografía es un arte que ha evolucionado a lo largo de los siglos, desde sus
inicios en la antigua Grecia hasta la era digital actual. Su desarrollo ha sido
impulsado por avances tecnológicos que han mejorado la calidad y accesibilidad
de la fotografía. La fotografía conceptual, por otro lado, utiliza la cámara como una
herramienta para expresar conceptos abstractos o mensajes simbólicos,
desafiando las convenciones tradicionales de la fotografía.
Origen de la fotografía
El concepto básico de la fotografía ha existido desde el siglo V a. C. Este arte
nació en el siglo XI cuando un científico iraquí desarrolló algo llamado «la cámara
oscura». Incluso entonces, la cámara en realidad no grababa imágenes,
simplemente las proyectaba en otra superficie. Las imágenes también estaban al
revés, aunque podían rastrearse para crear dibujos precisos de objetos reales
como edificios.
La primera cámara oscura usaba un agujero en una carpa para proyectar una
imagen desde el exterior de la carpa en la zona oscura. No fue hasta el siglo XVII
que la cámara oscura se hizo lo suficientemente pequeña para ser portátil. En esta
época, también se introdujeron lentes básicos para enfocar la luz.
Para inventar la cámara fotográfica y obtener una imagen bastaba con sustituir
ese agujero por una lente. Cosa que
hizo el italiano Aniello Bárbaro en 1568,
introduciendo una lente convergente
para mejorar la nitidez de la
imagen. Sólo faltaba una cosa, y era
encontrar un método para poder fijar la
imagen de forma natural, sin recurrir al
lápiz o el pincel.
La reproducción invertida y reducida de una imagen a través de una lente
convergente es un fenómeno denominado cámara oscura, nombre que alude a
una habitación pintada de negro con un agujero que deja pasar el rayo de luz que
da lugar a una imagen invertida en la pared interior opuesta. De este modo, al
interponer entre la pared y el haz luminoso un papel o cualquier otro soporte es
posible dibujar en él la imagen expuesta.
Este procedimiento fue usado por los
artistas para obtener imágenes según
cuenta el físico napolitano
Giambattista della Porta en su Magia
naturalis (1569), el primero en utilizar
la cámara obscura con aquel fin.
Para reproducir la imagen era
necesario un soporte sensible, y se dio
con ese elemento accidentalmente a
principios del XVIII. Cuando el alemán
Johann Heinrich Schulze descubrió
que un frasco de sales de plata mezcladas con tiza y ácido nítrico adopta en los
sitios expuestos a la luz una coloración púrpura, a la vez que deja en blanco las
zonas no expuestas.
Este fenómeno interesó a otro sabio, Carl W. Scheele, que observó cómo las
bandas del espectro solar no oxidan con la misma rapidez el nitrato de plata; sino
que lo hacen gradualmente, observaciones que quedaron en el olvido. De haber
estado el mundo de la química tan avanzado como el de la óptica, la cámara
fotográfica la hubiera inventado en 1685 Johann Zahn o Athanase Kircher,
fabricantes de cámaras oscuras portátiles.
En 1801 y 1802, Johann W. Ritter y
Thomas Wedgwood intentaron obtener
sin éxito una imagen sobre papel
sensible en una cámara oscura.
Wedgwood quería copiar los dibujos
de las cerámicas de su padre
colocando una pantalla de nitrato de
plata al fondo de la cámara oscura. En 1802, Humphrey Day publicó el
experimento en el Journal of the Royal Institution, en Londres. Las pálidas y
efímeras imágenes de Wedgwood fueron sin embargo las primeras fotografías de
la historia.
La imagen de manera permanente
La fotografía, como la conocemos
hoy, comenzó a finales de la
década de 1830 en Francia.
Joseph Nicéphore Niépce utilizó
una cámara oscura portátil para
exponer a la luz una placa de peltre
recubierta de betún. Esta es la
primera imagen grabada que no se
desvaneció rápidamente.
El éxito de Niépce llevó a una serie de otros experimentos y la fotografía progresó
muy rápidamente. Daguerrotipos, placas de emulsión y placas húmedas se
desarrollaron casi simultáneamente entre mediados y finales de 1800.
Con cada tipo de emulsión, los fotógrafos experimentaron con diferentes químicos
y técnicas.
La fotografía conceptual
La fotografía conceptual utiliza la cámara como una herramienta para expresar
conceptos abstractos o mensajes simbólicos, a menudo desafiando las
convenciones tradicionales de la fotografía.
En la fotografía conceptual, el énfasis está en la creatividad y la narrativa visual.
Los fotógrafos conceptuales tienden a utilizar elementos simbólicos,
composiciones inusuales, manipulación digital y otros recursos visuales para
transmitir sus ideas. El objetivo es provocar una reflexión profunda en el
espectador y estimular la imaginación, más allá de la mera representación de la
realidad.
Características de la fotografía conceptual
Exageraciones, elementos fantásticos, detalles demasiado subrayados y
composiciones que pueden dejar sorprendido al espectador.
Uso de elementos simbólicos, composiciones inusuales, manipulación digital y
otros recursos visuales para transmitir las ideas.
Provocación de una reflexión profunda en el espectador y estimulación de la
imaginación, más allá de la mera representación de la realidad.
Exploración de temas filosóficos, políticos, sociales o personales de manera
visualmente impactante y provocadora.
Fotógrafos reconocidos en fotográficos conceptual
Chema Madoz: Un artista español que es considerado un referente internacional
de la fotografía conceptual.
Bara Prasilova: Una maestra de la fotografía conceptual que evoca vistas
especiales, como un robot montando a caballo.
Cindy Sherman: Una fotógrafa estadounidense especializada en el arte
conceptual que ha influido mucho en la fotografía moderna.
Henri Cartier-Bresson, padre del fotoperiodismo. Annie Leibovit, retratista de
personajes destacados. Robert Capa y su fotografía de guerra. Ansel Adams y los
inolvidables desiertos que capturó con su cámara.
Helmut Newton que crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, repletas de
glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de
aguja.
Robert Doisneau, apasionado de la fotografía de calle y la vida social. Elliott Erwitt,
fotógrafo documental franco-estadounidense conocido por su color blanco y negro,
lleno de situaciones irónicas y absurdas.
Vivian Maier y Dorothea Lange, Diane Arbus, mujeres pioneras en mundo de la
fotografía. Brassaï, que salía a disparar con su cámara capturando la esencia de
la ciudad de Paris.
Man Ray, impulsor del dadaísmo y el surrealismo, junto con Meret Oppenheim y
Chema Madoz.
David LaChapelle, cuyo trabajo se caracteriza por presentar imágenes
grotescamente glamurosas. Su incondicional dedicación a la originalidad es
leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad.
¿Cómo ha avanzado la tecnología para mejorar la calidad y accesibilidad de
la fotografía?
La fotografía digital es la vertiente más recientemente inventada, que saca
provecho a las tecnologías que trajo consigo la Revolución informática de finales
del siglo XX. Permitió entre otras cosas la supresión del rollo fotográfico y de toda
forma de revelado químico, guardando las imágenes directamente en formato
electrónico o computarizado.
Así, no hace falta “escanear” o digitalizar las imágenes, y además se las puede
intervenir empleando software especializado. Por si fuera poco, las cámaras
digitales permiten previsualizar la foto y decidir si conservarla o tomarla de nuevo.
Además, nos brindan ayuda electrónica de toda índole, como autofoco, corrección
de ojos rojos, etc.
Conclusión
La fotografía ha experimentado una evolución significativa desde sus inicios en la
antigüedad hasta la era digital actual. Los avances tecnológicos han mejorado la
calidad y accesibilidad de la fotografía, permitiendo la transición de la fotografía
analógica a la digital. La fotografía conceptual, por su parte, desafía las
convenciones tradicionales al utilizar la cámara como una herramienta para
expresar conceptos abstractos o mensajes simbólicos.
Opinión personal
La fotografía es un arte fascinante que ha capturado momentos históricos,
emociones y conceptos abstractos a lo largo del tiempo. La evolución de la
tecnología ha permitido que la fotografía sea más accesible y versátil que nunca,
lo que ha ampliado las posibilidades creativas para los fotógrafos. La fotografía
conceptual, en particular, desafía los límites convencionales y ofrece una forma
única de expresión artística.
Bibliografías
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