TANGO, LIBERTAD, E IDENTIDAD

EL LIBERTANGO DE ASTOR PIAZZOLLA COMO LA

EJEMPLIFICACION DE LA LIBERTAD EN EL TANGO ARGENTINO
TANGO, FREEDOM, AND IDENTITY
THE LIBERTANGO OF ASTOR PIAZZOLLA AS THE EXEMPLIFICATION OF
FREEDOM IN ARGENTINE TANGO

POR
VICENTE SAAVEDRA

Facultad de Humanidades y educación de la Universidad de Valparaíso,

Chile, [email protected]

Resumen

El tango es el género musical insignia de la ciudad de Buenos Aires y forma parte de la

identidad cultural del pueblo argentino, en la presente investigación veremos sobre como el
tango argentino se relaciona con la política, las realidades sociales del pueblo argentino, así
como también con la libertad, tanto musical como política, para eso se estudiará parte de la
vida y la obra del célebre compositor argentino Astor Piazzolla, así como también como su
vida se y sus experiencias se ven reflejadas en su visión del tango y de la música, utilizando
como objeto de estudio una de sus piezas más famosas, su “Libertango”, se revisara la relación
de esta pieza con la política de la época y el significado que se puede encontrar en esta pieza,
que rompe con los esquemas establecidos para lo que era el tango en la época, se relacionara
el concepto de “Libertad” y como se evidencia en la pieza escrita por Piazzolla, para finalmente
relacionarlo con como la música cuenta realidades que a veces no podemos ver a simple vista.

Conceptos clave: Libertad, Tango, Identidad, Astor Piazzolla, Libertango.

Abstract
The tango is the flagship musical genre of the city of Buenos Aires and is part of the cultural
identity of the Argentine people, in this research we will see how the Argentine tango is related
to politics, the social realities of the Argentine people, as well as freedom, both musical and
political, for that we will study part of the life and work of the famous Argentine composer
Astor Piazzolla, as well as how his life and his experiences are reflected in his vision of tango
and music, Using as an object of study one of his most famous pieces, his "Libertango" we will
review the relationship of this piece with the politics of the time and the meaning that can be
found in this piece, which breaks with the established schemes for what tango was at the time,
we will relate the concept of "Freedom" and how it is evidenced in the piece written by
Piazzolla, to finally relate it to how music tells realities that sometimes we cannot see with the
naked eye.

Key concepts: Freedom, Tango, Identity, Astor Piazzolla, Libertango.

Desarrollo
El tango argentino es una expresión cultural y artística que se originó en Argentina y
está estrechamente relacionada con la ciudad de Buenos Aires. El tango tiene una fascinante y
rica historia y es considerado una de las expresiones más representativas de la cultura del país.
Originario de finales del siglo XIX, este estilo de música incorpora elementos de una variedad
de fuentes musicales y culturales, como raíces africanas, bailes criollos y estilos europeos como
valses y polkas. Su desarrollo estuvo influenciado por los flujos migratorios y la diversidad
cultural de la Buenos Aires de la época “Frente a la desprotección humana -donde el
"despatriado" sufre el desamparo del estado- la expresión artística actúa como una
herramienta de socializar el dolor, por lo tanto, de compartirlo y en algún punto intentar
"sanarlo". Espasande, M. (2015). Originalmente, el tango se asoció con los márgenes de la
sociedad argentina y se consideró un género desafiante y rebelde. Con el tiempo, el tango ganó
reconocimiento y comenzó a considerarse una forma de expresión artística compleja y
excelente. A principios del siglo XX, el tango se difundió rápidamente y se convirtió en una de
las principales atracciones de los salones de baile de Buenos Aires.

El tango va más allá de la música y la danza y es una expresión artística que refleja la
historia, la pasión y la identidad de Argentina. Representa el ingenio humano y la capacidad de
crear belleza ante la adversidad. El tango era un género popular que se bailaba e interpretaba
en los sectores periféricos a la ciudad de Buenos Aires en los barrios más marginales conocidos
como "arrabales" por lo tanto el tango contenía principalmente los instrumentos que había en
esos sectores, el tango era usualmente tocado en burdeles y centros clandestinos de reunión, de
ahí el carácter sensual, rudo, y machista de este mismo, ya que era.

“música extranjera dispuesta como atractivo, como propuesta de entretenimiento, para

que los hombres elijan entre una oferta de placer muy amplia. Música extranjera que
sirve para convocar a los prostíbulos y que no hace más que producir la unión de los
cuerpos en el ritual del baile.” Robles, M. D. L. Á. P. (2016)

De esa manera el tango se convirtió con el tiempo en un gusto transversal en los sectores
más populares de la ciudad de Buenos Aires, dando carácter e identidad a la pluriculturalidad
habida en la ciudad en aquellos tiempos, generando unión y un canon de como suena la ciudad
de Buenos Aires. Porque:

“los cuerpos, en el baile, son la única naturaleza que cuenta, no la cultura ni el origen
ni la condición social allí se mezclan el boticario, el político, y el estudiante. Sobre el
cuerpo de las meretrices escriben su historia el inmigrante, el general, el hombre de
campo, el escritor, el jornalero y el presidente de la república.” Varela, G. (2005).

Éste fenómeno género que el tango poco a poco se convirtiera en el género musical más gustado
en la ciudad de Buenos Aires dejando así los apartados arrabales y burdeles, para llegar a
salones y los cabarets donde también cautivaría el gusto de las clases más acomodadas de
Buenos Aires, con el tiempo comenzó a establecerse el canon de lo que sería el tango, La
instrumentación en los orígenes del tango era simple ya que “Estaba ligado al baile y su música
se encontraba como personaje secundario que guiaba a un encuentro prohibido” Robles, M.
D. L. Á. P. (2016). Así era acompañado sencillamente por pocos instrumentos, las agrupaciones
eran tercetos formados por violín-guitarra-flauta, violín-guitarra-piano o esta última
combinación con bandoneón.

El carácter solista lo tenían el piano, la guitarra y el bandoneón, mientras que la flauta

y el violín necesitaban estar ensamblados a fin de ser adecuados para el tango. La transición de
estas formaciones hacia el cuarteto es en cierta medida el vínculo firme y la identificación
recíproca que se establece entre el bandoneón y el tango, quienes lo ejecutan tiende a ser
directores de los cuartetos. A partir de 1910, los cuartetos se convirtieron en la simiente de las
primeras orquestas típicas que poco a poco comenzaron a incluir una mayor cantidad de
instrumentos, como por ejemplo una sección de cuerdas más completa, percusiones, más
bandoneones, Etc.

Existen muchos grandes exponentes del género del tango que han dejado un legado
invaluable en la historia de la música, en este trabajo de investigación en particular hablaremos
sobre Astor Piazzolla y sobre como su música rompió con los cánones establecidos para el
tango en la época y como el surgimiento del nuevo tango se relaciona con la libertad musical
y política

Nacido el 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata, Argentina, es reconocido como uno
de los compositores y bandoneonistas más influyentes de la historia del tango. A temprana edad
vivió en New York, donde empezó a dar sus primeros pasos en la música.

“Los padres de Astor, Vicente Piazzolla y Asunta Manetti eran argentinos, pero
se mudaron con la familia a Nueva York cuando él tenía cuatro años de edad. Por este
motivo, Astor se crio en el Lower East Side de Manhattan, y aprendió el tango
escuchando los discos de Carlos Gardel y Julio de Caro que su padre tocaba.” (Página
Web, Fundación Astor Piazzolla)

Desde su infancia, Piazzolla demostró un talento excepcional en la música. A la edad

de 8 años, comenzó a estudiar el bandoneón bajo la tutela de Andrés D'Aquila, un renombrado
maestro. A los 13 años, su habilidad como intérprete y compositor ya era notable. Lo que le
permitió ser admitido en la prestigiosa Academia de Música de Buenos Aires. Durante su
formación, tuvo la oportunidad de estudiar con el renombrado compositor argentino Alberto
Ginastera, quien lo alentó a explorar nuevas formas musicales y a desarrollar su propia
identidad artística.
Su talento como bandoneonista era tal que formó parte de la orquesta de Aníbal Troilo
allí comenzó a aplicar poco a poco su aprendizaje, ya que fue arreglista del conjunto, aunque
tuvo diferencias con Troilo principalmente porque tenían visiones distintas de la música que
querían hacer.
“Troilo prefería la sencillez y la música bailable, mientras que Piazzolla siempre
estaba tratando de incorporar arreglos intrincados. Troilo le decía sin miramientos:
“No, muchacho, eso no es tango”. Aunque le dolía que Troilo no lo aprobara, Astor
seguía tocando lo que le daba la gana.” Azzi, María Susana, 2018.

Estas diferencias con Troilo llevaron a Piazzolla a tomar la decisión de dejar su orquesta con
el objetivo de buscar mayor libertad compositiva. En la orquesta de Troilo, se sentía limitado
por las restricciones impuestas. Piazzolla deseaba transformar la experiencia de escuchar tango,
dando a la música un papel protagónico en vez de ser solo acompañamiento de la letra y el
baile. Esta visión provocó un debate acerca de cómo debería ser el tango, ya que los más
puristas sostenían que el estilo de Piazzolla se alejaba de la esencia real del tango.

“Con Piazzolla, el tango se vuelve música y no mensaje ya sabido, pues el tango que
se hace después de este es para ser escuchado, para disfrutarlo e interpretarlo.
Piazzolla es el primero que se atreve a ir más allá en 1955, cuando ya había sido
bandoneonista de la orquesta de Troilo durante un par de años y tal vez el único que
se animó a dejarla.” Robles, M. D. L. Á. P. (2016)
 Piazzolla desafió audazmente las convenciones establecidas del tango tradicional al
fusionarlo con elementos de la música clásica y el jazz creando un estilo único y vanguardista,
caracterizado por ritmos complejos, armonías innovadoras y melodías cautivadoras. Sus
composiciones evocaban una amplia gama de emociones, desde la pasión y la euforia hasta la
melancolía y la introspección. Después de dejar la orquesta de Troilo Piazzolla comenzó a
incluir cada vez más elementos nuevos al tango como armonías complejas con disonancias,
secciones de solos de instrumentos e improvisaciones, disrupción de la estructura tradicional
desafiando la estructura tradicional del tango al incorporar secciones de desarrollo más
extensas y complejas, alejándose del formato típico de A-B-A-Coda, incluyendo una mayor
variedad de instrumentos como el piano, la guitarra eléctrica, el violonchelo, la batería y los
instrumentos de viento, como el saxofón y la flauta.
En los años 50, Piazzolla creó su propio grupo, el “Octeto Buenos Aires”, y luego fundó
el “Quinteto Nuevo Tango”, donde él mismo era el bandoneonista, un instrumento esencial en
el tango. Estos grupos tocaban sus piezas originales, que muchas veces rompían con la forma
tradicional del tango y se distinguían por su complejidad y virtuosismo.
Su música no era solo para bailar, sino también para escuchar y admirar como arte. Ya
que “Astor Piazzolla obligaba al espectador a adoptar una actitud pasiva, invitándolo a
escuchar” Robles, M. D. L. Á. P. (2016).
Su estilo innovador causó polémica entre los amantes del tango clásico en Argentina,
pero también ganó una audiencia internacional y contribuyó a la renovación del género.
A pesar de la inicial resistencia de algunos sectores puristas del tango, la música
innovadora de Piazzolla eventualmente ganó reconocimiento y admiración en todo el mundo.
Mucho de su repertorio causo gran impacto, piezas como: “Adiós Nonino”, “Las estaciones
porteñas” entre muchos otros.
El “Libertango” escrita en 1974, es una pieza particularmente interesante ya que plasma muy
bien lo que representa la música de Piazzolla, partiendo desde el nombre de esta pieza
“Libertango” que es una complexión entre las palabras “Libertad” y “Tango” y en varios
sentidos se puede evidenciar eso en la música de Piazzolla la “Libertad” en el tango, un tango
que escapa de las fórmulas previamente intentadas, que escapa de la forma y armonía
tradicional un tango “Nuevo” libre. Impulsado por las realidades vividas en otros Países como
Estados Unidos, por la música escuchada allí en esa época (Jazz) por sus deseos de ser libre
musicalmente y políticamente el “Libertango” así como muchas de sus otras obras plasma eso.
En esta pieza, Piazzolla consigue expresar la esencia del tango, pero al mismo tiempo lo
emancipa de las limitaciones tradicionales, indagando en nuevas sonoridades y estructuras. El
“Libertango” es un ejemplo evidente de cómo Piazzolla incorpora ritmos vigorosos, armonías
complejas y melodías fascinantes para crear una experiencia musical singular.
La Pieza comienza con un ostinato sumado con el ritmo de tango proporcionado por el
bajo, agregando solos de los distintos instrumentos que participan en la orquestación, dando
paso al solo de bandoneón que agrega variaciones al tema principal siempre manteniendo un
fraseo muy similar a los solos de Jazz. De esa manera añadiendo elementos rítmicos,
melódicos, armónicos y tímbricos de distintos géneros distintos, convergiendo en el
Libertango.

El “Libertango” no solo revela la visión innovadora de Piazzolla sobre el tango, sino

también su habilidad para transmitir emociones profundas a través de la música. Desde su
lanzamiento, la pieza ha sido tocada y adaptada por incontables artistas y grupos de todo el
mundo, convirtiéndose en un clásico contemporáneo que supera las barreras del género.
 Pero a que viene ese sentimiento de libertad, de necesidad de ir en contra de lo
establecido, mucho tiene que ver con las experiencias vividas por Piazzolla, primeramente,
debemos recordar los primeros años del compositor argentino en New York, Estados Unidos,
y la “Libertad” que había en ese País, en contraste de la Argentina, que:
“entre 1946-1955, fueron expulsados 261 personas por la Ley de Residencia, y 570
personas detenidas bajo PEN. Entre 1952 y 1955 se realizaron 551 detenciones: 41
personas por sublevación, 3 por tráfico de armas, 79 por pertenecer a partidos
opositores al gobierno o realizar comentarios desfavorables, 43 por su participación
en huelgas estudiantiles y 383 por su participación “perturbadora y confusionista” en
el movimiento obrero” Bartolucci, M. I. (2020)
En este contexto la música de Piazzolla adquiere un profundo significado. Su búsqueda
de libertad artística y su valentía para desafiar las convenciones establecidas se convierten en
una forma de resistencia ante la represión y opresión experimentadas durante aquellos tiempos
difíciles. A través de su música, encontró una vía para expresarse y conectarse con su audiencia,
incluso en un entorno restrictivo y adverso.

Su música se destaca por sus contrastes emocionales y su habilidad para transmitir una
amplia gama de sentimientos. En sus composiciones, se pueden encontrar momentos de
melancolía, nostalgia y tristeza, así como de alegría, vitalidad y esperanza. Estos contrastes
pueden interpretarse como un reflejo de la compleja realidad social y política de Argentina en
aquellos años, en los cuales la represión y la lucha por la libertad coexistían.

En resumen, la música de Astor Piazzolla establece una conexión con el contraste entre
la represión experimentada durante los gobiernos argentinos entre 1950 y 1980 y la búsqueda
de libertad artística. Mediante su innovación musical y su capacidad para expresar una amplia
gama de emociones, Él se convirtió en un símbolo de resistencia y una voz para aquellos que
anhelaban la libertad en medio de una opresión política y cultural. Y el contexto del
“Libertango no es distinto ya que: “Las estimaciones más conservadoras sostienen que entre
1974 y 1983, alrededor del 1% de la población argentina salió del país en un contexto de
violencia política” Jensen, S. I., Lastra, M. S., Águila, G., Garaño, S., & Scatizza, P. (2016).
Piazzolla expresa su rebeldía y su búsqueda de identidad frente a las imposiciones y las
limitaciones de su contexto histórico y cultural. Su música es una invitación a la libertad
creativa, a la experimentación y a la renovación. El Libertango es, en definitiva, un himno a la
libertad artística y humana. Aun así, sus obras no eran gustadas por los tangueros más
tradicionales, quienes constantemente criticaban y atacaban el trabajo de Piazzolla
argumentando que lo que el hacia no era tango, es por es que Piazzolla expresó en una de sus
entrevistas lo difícil que era cambiar la forma de hacer el tango por lo arraigado que estaba en
la cultura porteña, Él dijo: “lamentablemente en la Argentina, se puede cambiar todo, menos
el tango” Astor Piazzolla, (fragmento del documental, “Volver Tango”) 1998. Aun así, la obra
y el nombre de Piazzolla quedaron grabados en la historia de la música, para mostrar de que la
música es libre, que el tango es libre, y que el pueblo argentino también puede serlo, todo esto
nos enseña la obra de Piazzolla.
En los siguientes años Astor Piazzolla siguió innovando cómo se hacia el tango,
mostrando al mundo su música y la música de su país, falleció en 1992 a los 72 años, tras su
fallecimiento su fama creció internacionalmente inmortalizando su figura como uno de los
músicos de tango más importantes de la historia.
 “Aunque nunca se definió a sí mismo, era un policlasista. Para Piazzolla, la pregunta
apremiante era: “¿te gusta o no mi música?” Nunca consintió en rebajar sus normas
para cortejar intereses comerciales. “Mi sueño —declaró alguna vez— es darle a
conocer al mundo entero mi música y la música de mi país”. Azzi, María Susana (2018).

Conclusiones

El tango es mucho más que un género musical para la ciudad de Buenos Aires, el tango
es parte esencial de la identidad de la ciudad, porque lo remonta a lo más íntimo, a lo más
primitivo que tiene cada ser humano, así también este género plasma bien la personalidad del
“Porteño”, audaz, osado, elegante, sensual, pero también prisionero, prisionero de sí mismo,
del gobierno y de la política, prisionero de las formas establecidas, de alguna forma es
contraproducente, que el porteño actúe de una manera, pero que la música que escucha
evidencie otra realidad, una realidad difícil tal vez de aceptar, la realidad del porteño que le
teme al cambio y que prefiere seguir en lo mismo de siempre, por eso mismo que la música de
Piazzolla es revolucionaria, por que muestra el otro lado, la forma de escapar del pasado y
seguir adelante, y ser realmente libre, es interesante la música de Piazzolla por que evidencia
que el hacer música es un acto politico, por que muestra la realidad desde otra arista distinta,
muestra lo que ocurre, pero también lo que falta, el caso del “Libertango”.
Creo que hay tres conclusiones principales, La primera es que la música nos cuenta la
realidad de una manera simple pero profunda a la vez, ya que esta evidencia lo que nos ocurre,
lo que le ocurre a la sociedad, semejante a una fotografía que inmortaliza un momento, la
segunda es que el “Libertango” del compositor Astor Piazzolla se relaciona con la Libertad en
como esta pieza rompe con los esquemas previamente establecidos por el género, impulsados
por las experiencias del compositor y también el contexto histórico por el que él vivió al
momento de escribir la pieza. Y la tercera es que, a pesar de tener el tango con estructuras fijas
y marcadas, arraigado fuertemente en la cultura Bonaerense, el tango también es Libre, es lo
que tal vez más se puede aprender y apreciar en la obra de Piazzolla, lo libre que puede llegar
a ser el tango, y como este puede visitar Estados Unidos, Europa, y un sin número de otros
lugares y mezclarse con una parte de cada uno de ellos, y aun así pertenecer a las mismas calles
de Buenos Aires, eso nos lo enseña la obra de Piazzolla, que el tango puede cambiar de muchas
formas, pero nunca dejara de ser la insignia de Buenos Aires.
 Bibliografía

• Astor Piazzolla, (fragmento del documental, “Volver Tango”) 1998.

• Azzi, María Susana, Astor Piazzolla. Buenos Aires, Editorial El Ateneo, 201.
• Bartolucci, M. I. (2020). Servicios de Información, represión política, y violencia
paraestatal durante el primer peronismo.
• Espasande, M. (2015). El Tango en sus Orígenes: Cultura popular y contexto social.
• Gómez, M. A. P. (2021). Cien años con Astor Piazzolla. Agenda Cultural Alma
Máter, (284).
• Jensen, S. I., Lastra, M. S., Águila, G., Garaño, S., & Scatizza, P. (2016). Formas de
exilio y prácticas represivas en la Argentina reciente (1974-1985). Series:
Estudios/Investigaciones, 57.
• Robles, M. D. L. Á. P. (2016). Título: Tango, su origen y transformación (Doctoral
dissertation, Universidad de Costa Rica).
• Varela, G. (2005). Mal de tango: Historia y genealogía moral de la música ciudadana
(Vol. 9). Paidós.
• https://fundacionastorpiazzolla.org.ar/pdf/astor/cronologia/5ea6ee51147df_en.pdf