Arte barroco

El arte barroco es un importante movimiento cultural y artístico que abarca aspectos

políticos, sociales y religiosos. El arte barroco se muestra en diferentes disciplinas
artísticas tales como la arquitectura, pintura, música y literatura, caracterizado por la
de forma excesiva

 Sus temas incluyen tópicos religiosos que habían sido abandonados por el
renacimiento
 Lo temas de la escultura barroca son profanos y mitológicos
 Utilizaron de forma continua los desnudos dándoles mucha importancia

El arte barroco se originó primeramente dentro del área de las artes plásticas, para luego
extenderse a la literatura, teatro y música. Tuvo su origen en Italia durante el siglo XVII
para luego extenderse. El arte surgió dentro de un acto político y religioso en Europa
expresando la espiritualidad y el teocentrismo de la edad media utilizando el racionalismo
y el antropocentrismo propios del renacimiento. Sobre su historia inicio en el año 1600 y
se mantuvo hasta el año 1750, es uno de los periodos más importantes de la historia
occidental ya que contribuyo en la construcción de la identidad europea que buscaba una
forma de escapar del clasismo proveniente del renacimiento. Tuvo un papel importante
en los conflictos religiosos.
 Renacimiento
es el nombre dado en el siglo xix a un amplio movimiento cultural que se produjo en
Europa Occidental durante los siglos xv y xvi.1 Fue un periodo de transición entre la Edad
Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo
de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales
como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de
este movimiento, que se extendió después por toda Europa.

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron
una nueva concepción del hombre y del mundo.

Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento: la primera tiene como
espacio cronológico todo el siglo xv: es el denominado Quattrocento, y comprende el
Primer Renacimiento también llamado Renacimiento temprano o Bajo Renacimiento, que
se desarrolla en Italia; la segunda surge en el siglo xvi y se denomina Cinquecento: su
dominio artístico queda referido al clasicismo o Alto Renacimiento también llamado
Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las
grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael

La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con

la época anterior. Surgió en una ciudad en donde la arquitectura gótica apenas había
penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras más destacadas fueron edificios
religiosos

En pintura, las novedades del Renacimiento se introdujeron de forma paulatina pero

irreversible a partir del siglo xv. Un antecedente de las mismas fue Giotto, pintor aún
dentro de la órbita del gótico, pero que desarrolló en sus pinturas conceptos como
volumen tridimensional, perspectiva y naturalismo, que alejaban su obra de los rígidos
modos de la tradición bizantina y gótica y preludiaban el Renacimiento pictórico.

los ideales de vuelta a la antigüedad, inspiración en la naturaleza, humanismo

antropocéntrico e idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este período,
Aunque se siguieron haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire
profano; se reintrodujo el desnudo y el interés por la anatomía con fuerza, y aparecieron
nuevas tipologías técnicas y formales, como el relieve o composición en forma de disco;
también la iconografía se renovó con temas mitológicos, alegóricos y heroicos
 Las primeras vanguardias
-principios del siglo xx-
 1° guerra mundial 1914-1918
 2° guerra mundial 1939-1945
 Guerra fría
 Crisis mundial y renovación de los lenguajes artísticos.

Definición de vanguardia
Ruptura de los sistemas tradicionales de representación establecidos hasta ese momento
y de las “fronteras” entre lenguajes (pintura, arquitectura, escultura)

 Una secuencia cronológica de los primeros “ISMOS”, se sucede y desarrollan de

manera paralela. Fouvismo, expresionismo, cubismo, surrealismo, etc.
 Investigación y experimentación constante de la obra de arte
 Provocación , el arte como denuncia y crítica social o política
 Libertad absoluta del artista
 Impresionismo
Es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX, e
caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (sistema de luminismo).
El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar la belleza y balance
en la pintura.

A diferencia de otros estilos, se caracteriza por ser fiel a la realidad y producir aquello que
el artista puede ver e incluso tocar. Una autentica representación de la vida misma.

Su interés fundamental era registrar impresiones, captar la luz, las sensaciones y la

fugacidad del instante. Si bien la intención común era clara, no fue hasta 1874 cuando a
raíz de una exposición, se acuño el nombre, adaptado al título de un cuadro de Monet,
impresión amanecer 1879.

Pintar de forma impresionista significa representar lo visto en los propios ojos, la realidad
tal y como aparece ante la mirada artista.

El centro de atención es la vida cotidiana, antes el ocio que el trabajo, el cielo, el mar, los
paisajes.

Los impresionistas tienen especial interés por los rasgos dinámicos de la realidad, en la
que se puede observar cambios rápidos, transformaciones y movimientos, luces y colores.

Se inclinan por los tonos luminosos, destacando como apariencia cromática de un objeto
según el entorno o la iluminación.

Los impresionistas descubrieron que se da una impresión más intensa y clara de un color
cuando manchas de otros colores puros, que se mezclan en los ojos del observador.

Pintores más importantes:

 Eduard Monet 1822-1883

 Claude Monet 1840-1926
 Pierre August Renoir
 Cubismo
El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX.

Nació en el año 1907 y finalizo en 1914 de la mano de los pintores pablo Picasso y
George braque su impacto fue tal que se le considera precursor de la subjetividad
artística en su sentido contemporáneo.

El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia una autentica ruptura
en el arte occidental, se buscaba en la imitación de la naturaleza y en la idea de la
belleza.

El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos

geométricos, resultado de análisis y la síntesis. Los objetos no se representan como
“son” o como se “ven” sino como han sido concebidos por la mente, que los construye
en sus formas geométricas esenciales; orientando su atención al lenguaje plástico, la
observación y el análisis

El cubismo se distancia de la representación de la naturaleza como objetivo final del

arte se convierte en el primer movimiento de vanguardia.

El cubismo da un paso más allá de distanciarse de la vida de la representar la

naturaleza según los modelo de percepción de la vista o de la emoción, es decir, en los
efectos o los afectos. Se logra la desconstrucción plástica por la via analítica logrando
crear en el cuadro una realidad propia e independiente de cualquier referente y de
cualquier intento por lograr la verisimilitud.

Además de usar la pintura al óleo y otras técnicas habituales los cubistas fueron los
primeros en incorporar técnicas no pictóricas al introducir al collage. El uso de los
materiales diversos adosados sobre la superficie del lienzo.

En el cubismo el análisis visual y los elementos plásticos en sí mismo tienen el

protagonismo. No se sienten obligados a representar temas transcendentes, sino que
la cotidianidad se vuelve causa de inspiración para poder desarrollar un concepto. Son
frecuentes los instrumentos musicales, así como en la figura humana, frutas y objetos
cotidianos.

Pintores más importantes:

 Pablo Picasso (Málaga , 1881-mougins,1973)

 George Braque (argentevil-sur-seine,1882-paris,1963)
 Juan gris (Madrid 1987-boulogne-sur-seine,1927)
 André derain (Chatou,1880-garches,1954)
 Surrealismo
La primera fecha histórica del movimiento es 1916.El surrealismo fue un movimiento
cultural desarrollado en Europa tras la Primera Guerra Mundial, influenciado en gran
medida por el dadaísmo. La RAE lo describe como "movimiento artístico y literario que
intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión
automática del pensamiento o del subconsciente".

El movimiento es conocido por sus artes visuales y su escritura mezclado a una

imaginación inusual. Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a menudo
con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos cotidianos y
desarrollando técnicas pictóricas que permitían desvelar el subconsciente. El objetivo era,
según André Breton, "convertir las contradicciones de los sueños y la realidad en una
realidad absoluta, una súper realidad".

Crearon el cadáver exquisito, en el cual varios artistas dibujaban las distintas partes de
una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel
doblado.

Artistas más importantes

 1. André Breton (Francia, 1896-1966)

 2. Salvador Dalí (España, 1904-1989)
 3. Luis Buñuel (España, 1900-1983)
 4. Frida Kahlo (México, 1907-1954)
 5. Joan Miró (España, 1893-1983)
 Pop-art
El pop-art es un movimiento que surgió a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en
1960 en estados unidos su auge dura aproximadamente hasta la década de los años 80.

Lo que caracteriza al pop-art es la selección de objetos o imágenes populares de momento

y sacarlos de contexto, resaltando así los aspectos banales o rasgos culturales de la época.
Este tipo de obras reflejaban una crítica a la sociedad, la importancia de la imagen, el
materialismo y la moda. Se representa una ruptura respecto a los criterios tradicionales
establecidos en las bellas artes.

Artistas más importantes:

 Andy Warhol, 1928 – 1987

 Roy Lichtenstein 1923 – 1997
 Keith Haring (1958 – 1990)
 Pauline Boty (1938 – 1966)
Estética y arte
 Unidad II
1. Nuevas tecnologías y el arte.
2. El arte en el siglo XIX
3. Las vanguardias artísticas
¿Qué es una vanguardia?
4. Vanguardias artísticas siglo XX
5. Estéticas contemporáneas
6. La segunda guerra mundial cambia el panorama del
arte.

1. Las nuevas tecnologías y el arte

En el último tramo del siglo XX se caracterizó por la irrupción de un fenómeno

tecnológico cuyos impactos todavía no han terminado: la revolución de las
comunicaciones, unida por la informática produciendo lo que algunos llaman la
“Sociedad de la información”. Existen herramientas tales como:

A. Las reproducciones de películas de video

B. Las maquinas filmadoras no solo analógicas sino también digitales
C. Máquinas fotográficas también digitales
D. Reproducciones de discos compactos
E. Las reproductoras de un nuevo soporte el DVD
F. Computadoras personales (PC) , el scanner , las impresoras
G. La más importante el internet.

2. El arte en el siglo XIX

La segunda mitad del siglos XIX fue un periodo de cambios en todos los aspectos
de la vida humana; la política, la economía y la organización social, las ciencias y las
técnicas, las ideas y las costumbres de las personas. El centro de estos cambios
fueron en varios países de Europa occidental, gran Bretaña y Francia. Luego se
agregaron Bélgica, Alemania e Italia en esas naciones se consolido el capitalismo.
La belle epoque (bella época) en la que no pareciera haber limites en el progreso
 humano, los trabajadores mejoraron su situación; los partidos políticos socialistas
fueron dejando de lado sus posiciones revolucionarias. El arte no podía quedar al
margen y esa etapa presencio una verdadera revolución artística caracterizada por
algunos aspectos centrales.
_ La relación entre el arte y la política
_La relación entre la producción artística y el mercado de las obras de arte
_La influencia de la ciencia y la técnica
_El impacto del rebrote colonialista
3. ¿Qué es una vanguardia?
La vanguardia es un conjunto de artistas e intelectuales que lucha por superar una
tradición juzgada como caduca y anacrónica. La quieren sustituir por sus propias
ideas sobre el papel del arte. El artista de vanguardia lucha contra instituciones
académicas, los medios especializados en la crítica del arte, los artistas reconocidos
y los perjuicios y gustos del público.
4. Vanguardias artísticas del siglo XX
Las vanguardias artísticas tienen sus expresiones más importantes de los países
bajos, Francia, Alemania, Italia y Rusia. Siguiendo la opinión de Edward Lucie
Smith, diremos que las vanguardias artísticas abarcan el panorama europeo hasta
la segunda guerra mundial.(1939-1945)
Podemos mencionar las siguientes vanguardias: el fauvismo, el cubismo, él
expresionismo, el futurismo, el abstraccionismo, las vanguardias rusas, el
dadaísmo, el surrealismo, la pintura metafísica.
5. Estéticas contemporáneas
Durante los dos últimos años de la primera guerra mundial y luego de su
finalización, Europa vivió una trasformación ideológica cuyas primeros síntomas
fueron los del desencantamiento de las viejas ideas. La crisis económica
internacional de 1929-32 el resurgimiento de regímenes nazi-fascistas. En
Alemania Italia y la segunda guerra mundial (1939-1945) profundizaron esta
desazón. La segunda mitad del siglo XX más estable desde el punto de vista
económico-social se caracterizó por la incertidumbre. Este estado de ánimo se
refleja en las filosofías y el arte. Los estados unidos (nueva york) ha pasado a ser el
gran centro del mercado internacional del arte.
6. La segunda guerra mundial cambia el panorama del arte
El arte degenerado: exhibición y quema
Conflicto bélico, acciones de limpieza emprendidas por los nazis. En el año 1933 el
gobierno alemán organizo una exposición del arte degenerado, depresivo,
instigador de cuanta bajeza anida en la sociedad corrupta que lo genera. En dicha
muestra se exhibieron miles de obras confiscadas por el gobierno de Hitler.
Persecución política y exilio:
La persecución contra los artistas en el seno de la Alemania del tercer Reich y en
los países ocupados, empujo al exilio a muchos de ellos: en 1939 llegan a nueva
york Matta , Dalí y Tanguy.
Fundamentalmente los expresionistas, los dadas y surrealistas fueron los más
perseguidos por sus fuertes compromisos políticos. Se señala como ejemplo el
cierre de la Bauhaus y la quema en el palacio de las Tullerías.
Las artes en la segunda posguerra:
Como consecuencia, desde 1945 en adelante podemos mencionar las siguientes
características que influyeron en la evolución de las artes:
 La escena internacional muestra un constante duelo entre nueva york y
parís
 Dicha competencia incluye, en las últimas décadas, un tercero en discordia:
la escuela alemana
 Nueva york se convirtió en una meca para numerosos artistas
 El estado se convirtió en uno de los principales impulsores de la actividad
artística
 El arte posguerra genero nuevas modas , a su vez dieron origen a nuevas
actitudes sociales
 El nuevo público tuvo un contacto fluido con las producciones artísticas a
través de museos y galerías
 El arte se fue convirtiendo , poco a poco, en un producto de consumo
masivo
 A nivel de la imagen los nuevos movimientos artísticos reelaboraran las
pautas y soluciones estéticas desarrolladas por las vanguardias europeas
entre 1905 y 1939.