“AÑO DE LA UNIDAD, LA PAZ Y EL DESARROLLO ”

Universidad Nacional José Faustino Sánchez Carrión

Facultad De Educación
Escuela Profesional De Educación Física Y Deportes

EXPRESIÓN CORPORAL EN EL BAILE

INTEGRANTES:

VALDIVIA TIRADO, Melliza

TOYCO ZEBALLOS , Sayd

MORALES ORELLANA, Álvaro

PORTOCARRERO DELGADO, Luis

NÚÑEZ SÁNCHEZ, Bryan

RAMOS VALDERRAMA, José

CICLO: “III”

CURSO: Expresión corporal y Rítmica

DOCENTE: Bazalar La Rosa Flor Mirella

HUACHO – PERÚ

2023
INDICÉ

DEDICATORIA: ............................................................................................................................ 4

AGRADECIMIENTO: .................................................................................................................. 5

RESUMEN: ..................................................................................................................................... 6

INTRODUCCIÓN: ......................................................................................................................... 7

CAPITULO I: ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL BAILE Y LA EXPRESIÓN

CORPORAL ................................................................................................................................................ 8

1. Origen y evolución del baile como forma de expresión ................................................ 9

2. Influencias culturales en la expresión corporal en el baile ........................................10

CAPITULO II: TEORÍAS SOBRE LA EXPRESIÓN CORPORAL EN EL BAILE ...........13

1. Elementos de la expresión corporal en el baile ...........................................................15

2. Técnicas y métodos para desarrollar la expresión corporal en el baile ....................15

3. Beneficios de la expresión corporal en el baile ............................................................16

CAPITULO III: EXPRESIÓN CORPORAL EN DIFERENTES ESTILOS DE BAILE .....18

1. Comparación de variaciones en la expresión corporal ..............................................20

2. Métodos de enseñanza de la expresión corporal en el baile: .....................................21

CONCLUSIONES: .......................................................................................................................23

RECOMENDACIONES: .............................................................................................................24

BIBLIOGRAFIA: .........................................................................................................................26
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2
ANEXO: ........................................................................................................................................27

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 DEDICATORIA:

A Dios quien ha sido mi guía, fortaleza y su mano de

fidelidad y amor han estado conmigo hasta el día de hoy. Mis

padres con su amor, paciencia y esfuerzo me han permitido

estar hoy aquí, presente realizando estos trabajos

universitarios, gracias por inculcar en mí el ejemplo de

esfuerzo y valentía, de no temer las adversidades porque Dios

está conmigo siempre. A mis amigos por su apoyo y

comprensión porque para la corta edad que tiene hicieron de

mí una mejor persona y de una u otra forma me acompaña en

todos mis sueños y metas.

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4
 AGRADECIMIENTO:

Dedicado a Dios, me llena de sabiduría y paciencia

para alcanzar las metas sugeridas y así lograr el clímax de

cada proyecto. Agradezco a mis padres su continuo apoyo.

Por sus consejos, sus valores y sus constantes motivaciones,

esto me convierte en una buena persona, pero lo más

importante es el amor por ellos. Quiero agradecer a la

docente BAZALAR LA ROSA FLOR MIRELLA por ser

una fuente de motivación y aliento durante todo el proyecto.

Muchas gracias.

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 RESUMEN:

Este documento aborda el tema de la expresión corporal en el baile y su importancia en la

comunicación artística. Se exploran diferentes aspectos de la expresión corporal, incluyendo el

lenguaje corporal, la interpretación emocional y la conexión con la audiencia. Además, se

presentan recomendaciones para mejorar la expresión corporal en el baile y se concluye resaltando

su valor como herramienta de comunicación y expresión artística.

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 INTRODUCCIÓN:

La expresión corporal juega un papel fundamental en el baile, ya que permite transmitir

emociones, contar historias y establecer una conexión profunda con la audiencia. A través del

lenguaje corporal, los bailarines pueden comunicar mensajes no verbales y expresar su

individualidad artística. En esta introducción, se presentan los objetivos del documento, se define

el concepto de expresión corporal y se establece la importancia de este elemento en el contexto del

baile.

La expresión corporal en el baile se refiere al uso consciente y creativo del cuerpo para

comunicar ideas, emociones y narrativas a través del movimiento. Es una forma de expresión

artística que combina el lenguaje del cuerpo, la técnica y la interpretación para transmitir mensajes

y sensaciones al público.

La expresión corporal en el baile es fundamental, ya que agrega profundidad y significado

a una actuación. Permite a los bailarines transmitir emociones y contar historias de una manera no

verbal y visceral. Además, la expresión corporal en el baile también puede mejorar la conexión

entre los bailarines y el público, creando una experiencia más poderosa y conmovedora.

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 CAPITULO I: ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL BAILE Y LA EXPRESIÓN
CORPORAL
La expresión corporal en el baile es un área fundamental dentro de las artes escénicas, ya
que a través del movimiento del cuerpo podemos transmitir emociones, sensaciones y contar
historias. El baile como forma de expresión tiene raíces antiguas y se ha desarrollado en diferentes
culturas a lo largo de la historia. Desde los rituales y celebraciones tribales hasta las formas más
estructuradas y técnicas de la danza clásica, el baile ha evolucionado y se ha adaptado a lo largo
del tiempo, reflejando los valores, creencias y tradiciones de las sociedades en las que se ha
practicado.
Para comprender mejor el concepto de expresión corporal en el baile, es importante citar a
diversos autores que han investigado y escrito sobre este tema. Uno de ellos es Rudolf Laban, un
destacado coreógrafo y teórico de la danza del siglo XX, quien desarrolló la "Labanotación" para
registrar y analizar el movimiento humano. En su libro "El arte del movimiento" (1950), Laban
explora en profundidad la relación entre el movimiento y la expresión corporal, estableciendo una
base fundamental para entender cómo el cuerpo puede comunicar a través de la danza.

Otro autor relevante es Émile Jaques-Dalcroze, quien desarrolló una técnica de enseñanza
musical basada en el movimiento corporal. Su enfoque, conocido como "euritmia", buscaba
conectar la música con el cuerpo y la expresión, permitiendo que los bailarines manifiesten su
individualidad a través del movimiento con mayor fluidez y naturalidad. En su libro "Rhythm,
Music and Education" (1921), Jaques-Dalcroze explora en detalle cómo el movimiento corporal
influye en la expresión artística y cómo puede ser aplicado en diferentes contextos de la danza.

Además de los teóricos mencionados anteriormente, es importante tomar en cuenta la

influencia de diferentes corrientes artísticas en la expresión corporal en el baile. Por ejemplo, la
danza moderna, surgida a principios del siglo XX, se caracteriza por su énfasis en la expresión
individual y el uso del cuerpo como medio de comunicación artística. Grandes exponentes de esta
corriente como Martha Graham, Merce Cunningham y Pina Bausch, han dejado un legado
importante en el ámbito de la expresión corporal, experimentando con diferentes movimientos y
técnicas que buscan transmitir emociones y experiencias humanas a través del baile.
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 Por otro lado, también es relevante mencionar la influencia de la danza contemporánea en
la expresión corporal en el baile. Esta corriente, surgida a mediados del siglo XX, busca romper
con las convenciones establecidas en la danza clásica y la moderna, permitiendo una mayor
libertad de movimiento y una exploración más amplia de la expresión corporal. Coreógrafos como
William Forsythe y Anne Teresa De Keersmaeker han sido pioneros en esta corriente,
desarrollando técnicas y movimientos que rompen con los límites tradicionales de la danza y
permiten una expresión más personal y contemporánea.

1. Origen y evolución del baile como forma de expresión

El baile es una forma de expresión que ha existido desde tiempos inmemoriales. A lo largo
de la historia, ha evolucionado y se ha desarrollado en diferentes culturas de todo el mundo. El
origen del baile se remonta a las sociedades primitivas, donde los primeros seres humanos se
comunicaban y se expresaban a través del movimiento del cuerpo. En este artículo, exploraremos
el origen y la evolución del baile como forma de expresión a lo largo de la historia.

El origen del baile se encuentra en las antiguas prácticas rituales y ceremoniales de las
antiguas civilizaciones. Los primeros registros de bailes datan de hace miles de años y se han
encontrado representaciones en pinturas rupestres y grabados en cuevas. Estos bailes estaban
vinculados a la adoración de los dioses y a la celebración de eventos importantes, como la caza y
la recolección de alimentos.

A medida que las sociedades humanas evolucionaron, el baile se convirtió en una forma de
comunicación más sofisticada. Las danzas folclóricas y tradicionales surgieron en diferentes
culturas de todo el mundo, transmitiendo historias, tradiciones y valores a través de movimientos
corporales específicos. Estas danzas a menudo estaban asociadas con festividades y celebraciones
comunitarias, y se transmitían de generación en generación.

Con el tiempo, el baile también se convirtió en una forma de entretenimiento y expresión

artística. Durante el Renacimiento en Europa, surgieron los bailes cortesanos, que eran
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espectáculos elaborados que requerían habilidades técnicas y elegancia. Los bailes cortesanos eran
una parte integral de la vida en las cortes reales y aristocráticas, y se caracterizaban por
movimientos refinados y complejos.

En el siglo XIX, el baile experimentó un cambio significativo con el surgimiento del ballet
como una forma de arte codificada. El ballet se desarrolló en la corte de Luis XIV en Francia y se
caracterizó por movimientos precisos, elegantes y técnicamente exigentes. Se establecieron
técnicas y vocabulario específicos, y el ballet se convirtió en una forma de expresión altamente
estilizada que requería años de entrenamiento y disciplina.

2. Influencias culturales en la expresión corporal en el baile

La expresión corporal en el baile está influenciada por la cultura en la que se desarrolla.

Los estilos de baile y los movimientos específicos reflejan las tradiciones y características
culturales de una comunidad en particular. Por ejemplo, la danza flamenca en España, la danza del
vientre en el Medio Oriente y el ballet clásico en Europa son ejemplos de estilos de baile que han
sido moldeados por las influencias culturales de sus respectivas regiones.

La expresión corporal en el baile es una forma de comunicación no verbal que refleja las
influencias culturales de una sociedad. A lo largo de la historia, diferentes culturas han desarrollado
estilos de baile únicos que reflejan sus tradiciones, valores y creencias. Estas influencias culturales
se expresan a través de movimientos, gestos, posturas y ritmos específicos que distinguen cada
forma de baile. En este artículo, exploraremos algunas de las influencias culturales más destacadas
en la expresión corporal en el baile.

Una de las influencias culturales más evidentes en el baile es la música. La música es un

elemento fundamental en el baile y refleja la identidad cultural de una comunidad. Diferentes
ritmos y estilos musicales influyen en los movimientos y la energía de los bailarines. Por ejemplo,
en la cultura africana, el ritmo de los tambores y los cantos tribales son fundamentales en el baile
tradicional. Estos ritmos impulsan los movimientos enérgicos y los saltos característicos de este
estilo de baile.
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 Otra influencia cultural importante en la expresión corporal en el baile es el contexto social
y religioso. En muchas culturas, el baile está estrechamente vinculado a eventos sociales y rituales
religiosos. Por ejemplo, las danzas tradicionales en la India, como el Bharatanatyam o el Odissi,
son parte integral de las ceremonias religiosas hindúes. Estos estilos de baile expresan historias
mitológicas y religiosas a través de gestos y movimientos precisos.

Además, la historia y las tradiciones de una cultura también influyen en la expresión

corporal en el baile. Por ejemplo, el ballet clásico, originario de la corte de Luis XIV en Francia,
se basa en una técnica rigurosa y movimientos precisos. Este estilo de baile refleja la elegancia, la
gracia y el refinamiento asociados con la cultura francesa de esa época. Del mismo modo, el
flamenco, originario de Andalucía, en España, es un baile apasionado y enérgico que refleja la
historia y las tradiciones de los gitanos y la cultura andaluza.

Las influencias culturales también se pueden observar en los trajes y vestuario utilizados
en el baile. Los trajes tradicionales y coloridos son una forma de expresión cultural y pueden variar
según el estilo de baile y la región geográfica. Por ejemplo, el vestuario utilizado en la danza del
vientre en Medio Oriente refleja la rica herencia cultural de la región, con telas brillantes, monedas
y joyas adornando los trajes de las bailarinas.

En resumen, las influencias culturales en la expresión corporal en el baile son numerosas

y variadas. La música, el contexto social y religioso, la historia y las tradiciones, el vestuario, las
normas sociales y los roles de género son solo algunos de los aspectos que influyen en la forma en
que las diferentes culturas se expresan a través del baile. Estas influencias se entrelazan y
evolucionan a lo largo del tiempo, generando una rica diversidad de estilos y formas de expresión
corporal en el baile alrededor del mundo. El baile no solo es una forma de entretenimiento, sino
también una poderosa herramienta para preservar, transmitir y celebrar la identidad cultural de las
sociedades.

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 CAPITULO II: TEORÍAS SOBRE LA EXPRESIÓN CORPORAL EN EL BAILE

La expresión corporal en el baile es un aspecto fundamental que permite a los bailarines

comunicar emociones, transmitir mensajes y crear una conexión más profunda con el público. A
lo largo de la historia, se han desarrollado diversas teorías y enfoques sobre la expresión corporal
en el baile, y a continuación te proporcionaré información no resumida sobre algunas de ellas.

1. Laban Movement Analysis (Análisis del Movimiento de Laban): Desarrollado por el

coreógrafo y teórico del movimiento Rudolf Laban, esta teoría se centra en el análisis y la
comprensión de los elementos básicos del movimiento humano. Laban identificó cuatro
componentes principales: el cuerpo, el espacio, el esfuerzo y el flujo. Cada uno de estos
componentes juega un papel crucial en la expresión corporal en el baile, permitiendo a los
bailarines explorar una amplia gama de calidades y características de movimiento para
transmitir emociones y significados.

2. Teoría de la danza expresiva: Esta teoría sostiene que el movimiento en el baile es una
forma de expresión emocional y que los bailarines pueden utilizar su cuerpo como un
medio para comunicar sentimientos, estados de ánimo y narrativas. Se enfoca en la
conexión entre las emociones internas y las expresiones físicas externas, y busca desarrollar
la capacidad de los bailarines para transmitir autenticidad y profundidad emocional a través
de su movimiento.

3. Teoría del gesto: Esta teoría se basa en la idea de que el movimiento en el baile puede ser
entendido como una forma de lenguaje gestual. Los bailarines utilizan gestos y
movimientos corporales específicos para comunicar mensajes y significados, al igual que
las palabras se utilizan en el lenguaje verbal. La teoría del gesto se centra en el estudio de
cómo los movimientos individuales o combinaciones de movimientos pueden transmitir
diferentes conceptos y emociones.

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4. Psicología del movimiento: Esta teoría se basa en la premisa de que el movimiento
corporal y la expresión en el baile están estrechamente relacionados con los procesos
psicológicos y emocionales de los bailarines. Examina cómo los estados mentales y
emocionales influyen en el movimiento y cómo el movimiento puede, a su vez, afectar el
estado mental y emocional de una persona. La psicología del movimiento busca
comprender y aprovechar esta interrelación para mejorar la expresión corporal y la
experiencia del bailarín.

5. Teoría de la comunicación no verbal: Está teoría se basa en la idea de que el cuerpo

humano es un medio de comunicación poderoso y que el lenguaje corporal en el baile puede
transmitir mensajes y significados de manera similar al lenguaje verbal. Se centra en el
estudio de los gestos, movimientos y posturas del cuerpo para comprender cómo se
comunica y se interpreta la expresión corporal en el baile.

6. Teoría de la kinestesia y el movimiento: Está teoría se centra en la experiencia kinestésica,

que es la percepción y conciencia del movimiento del propio cuerpo. Considera que la
expresión corporal en el baile está intrínsecamente relacionada con la capacidad de los
bailarines para sentir y controlar su propio movimiento, así como para transmitir
sensaciones kinestésicas al público a través de su ejecución.

7. Teoría de la interpretación y la emoción en el baile: Ésta teoría se enfoca en el papel de

la interpretación y la expresión emocional en el baile. Reconoce que el movimiento del
cuerpo puede ser utilizado para transmitir una amplia gama de emociones y sentimientos,
y que los bailarines deben ser capaces de conectarse emocionalmente con la música, la
coreografía y el tema de la pieza que están interpretando.

Según esta teoría, los bailarines deben ser capaces de comprender y representar las
emociones de manera auténtica, utilizando su cuerpo y sus gestos para comunicarlas de

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 manera efectiva al público. Esto implica una gran habilidad técnica, pero también una
profunda conexión emocional con la música y la coreografía.

1. Elementos de la expresión corporal en el baile

• Postura: La postura correcta es fundamental para una expresión corporal efectiva. Una
buena postura transmite confianza y permite que el cuerpo se mueva con fluidez y gracia.

• Movimiento: El rango y la calidad del movimiento son esenciales en la expresión corporal

en el baile. Los bailarines utilizan diferentes técnicas para explorar una amplia variedad de
movimientos, desde movimientos suaves y fluidos hasta movimientos enérgicos y
explosivos.

• Expresividad facial: Además del cuerpo, la cara también juega un papel importante en la
expresión corporal en el baile. Los bailarines pueden utilizar expresiones faciales para
comunicar emociones y transmitir la intención de su interpretación.

• Uso del espacio: La forma en que los bailarines ocupan y se mueven en el espacio también
contribuye a la expresión corporal. Pueden utilizar diferentes direcciones, niveles y
patrones de movimiento para crear una experiencia visualmente interesante y dinámica.

2. Técnicas y métodos para desarrollar la expresión corporal en el baile

❖ Improvisación: La improvisación permite a los bailarines explorar y

desarrollar su expresión corporal de manera espontánea. Pueden
experimentar con diferentes movimientos, emociones y estados de ánimo
sin restricciones coreográficas.
❖ Técnica de respiración: La respiración consciente puede ayudar a los
bailarines a conectarse con su cuerpo y a liberar tensiones. Una respiración
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 adecuada también permite un mayor control sobre el movimiento y la
expresión corporal.
❖ Estudio de la interpretación: Los bailarines pueden estudiar y analizar la
música, la letra o el tema de una coreografía para comprender mejor las
emociones y los mensajes que se deben transmitir. Esto les ayuda a
desarrollar una interpretación más auténtica y convincente.
❖ Observación y estudio de otros bailarines: Observar a bailarines
experimentados y estudiar su estilo y expresión corporal puede ser una
fuente de inspiración y aprendizaje. Los bailarines pueden adoptar
elementos que resuenen con ellos y adaptarlos a su propio estilo.

3. Beneficios de la expresión corporal en el baile

➢ Comunicación emocional: La expresión corporal en el baile permite a los bailarines

comunicar emociones y sentimientos de una manera poderosa y directa. Pueden
transmitir alegría, tristeza, ira, pasión y una amplia gama de emociones a través de
su movimiento.
➢ Autoexpresión y liberación emocional: La expresión corporal en el baile brinda a
los bailarines una forma de expresarse libremente y canalizar sus emociones.
Pueden liberar el estrés, la tensión y las preocupaciones a través del movimiento,
lo que promueve la salud mental y emocional.

➢ Conexión con el público: La expresión corporal en el baile permite establecer una

conexión más profunda y significativa con el público. Al transmitir emociones y
contar historias a través del movimiento, los bailarines pueden generar una
respuesta emocional en el espectador y crear una experiencia compartida.

➢ Confianza y autoestima: A medida que los bailarines desarrollan su expresión

corporal, también aumenta su confianza y autoestima. Aprender a comunicar de
manera efectiva a través del movimiento fortalece la conexión mente-cuerpo y les
permite sentirse más seguros en su propio cuerpo.
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➢ Desarrollo de la creatividad: La expresión corporal en el baile fomenta la
creatividad y la originalidad. Los bailarines pueden explorar diferentes estilos,
técnicas y movimientos para desarrollar su propio estilo único y desarrollar nuevas
formas de expresión.

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 CAPITULO III: EXPRESIÓN CORPORAL EN DIFERENTES ESTILOS DE BAILE

La expresión corporal es un componente esencial en el arte del baile. A través del

movimiento de su cuerpo, los bailarines pueden transmitir emociones, contar historias y
comunicarse con el público de una manera única y poderosa. En este artículo, exploraremos cómo
la expresión corporal se manifiesta en diferentes estilos de baile, centrándonos en el ballet, la danza
contemporánea y la danza folklórica. Además, realizaremos una comparación de las variaciones
en la expresión corporal entre estos estilos.

❖ Expresión corporal en el ballet

El ballet clásico es conocido por su elegancia y precisión técnica, pero también es un estilo
de baile que requiere una expresión corporal altamente desarrollada. En el ballet, la expresión se
manifiesta a través de la postura, los gestos de las manos y el uso de la mirada. Los bailarines de
ballet aprenden a controlar cada músculo de su cuerpo para transmitir emociones y narrar historias
sin necesidad de palabras.

La postura en el ballet es fundamental. Los bailarines mantienen una alineación vertical,

con el cuello alargado, los hombros hacia atrás y el abdomen contraído. Esta postura proporciona
una base estable para el movimiento y transmite una sensación de gracia y elegancia. Además, los
gestos de las manos, conocidos como "port de bras", son una parte integral de la expresión corporal
en el ballet. Los bailarines aprenden una amplia gama de posiciones de las manos que pueden
transmitir diferentes emociones y estados de ánimo.

La mirada también desempeña un papel crucial en la expresión corporal del ballet. Los
bailarines mantienen una mirada enfocada y expresiva, que se utiliza para comunicar emociones y
establecer una conexión con el público. A través de la mirada, los bailarines pueden transmitir
alegría, tristeza, pasión y una amplia gama de sentimientos.

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 ❖ Expresión corporal en la danza contemporánea

La danza contemporánea es un estilo de baile más libre y experimental que el ballet clásico.
En este estilo, la expresión corporal se manifiesta de una manera más personal y subjetiva. Los
bailarines de danza contemporánea tienen una mayor libertad para explorar y expresar sus propias
emociones y experiencias a través del movimiento.

En la danza contemporánea, los bailarines utilizan todo su cuerpo para expresarse. Los
movimientos pueden ser fluidos y orgánicos, o explosivos y enérgicos. La expresión facial también
es muy importante en la danza contemporánea. Los bailarines pueden utilizar expresiones faciales
para comunicar emociones de una manera más directa y visceral.

Además, la danza contemporánea a menudo incorpora elementos de improvisación, lo que

permite a los bailarines expresarse en el momento presente. Esto les brinda la oportunidad de
explorar diferentes estados emocionales y experimentar con movimientos que surgen
espontáneamente. La danza contemporánea se enfoca en la autenticidad y la individualidad de cada
bailarín, lo que se refleja en su expresión corporal única.

❖ Expresión corporal en la danza folklórica

La danza folklórica abarca una amplia variedad de estilos y tradiciones culturales de todo
el mundo. Cada estilo de danza folklórica tiene su propio lenguaje de movimiento y forma de
expresión corporal. En la danza folklórica, la expresión se basa en la conexión con la cultura y las
tradiciones del grupo étnico o regional al que pertenece.

La expresión corporal en la danza folklórica se manifiesta a través de movimientos

específicos y gestos simbólicos que transmiten historias, tradiciones y valores culturales. Los
bailarines utilizan todo su cuerpo, incluyendo brazos, piernas, manos y expresiones faciales, para
comunicar emociones y narrar eventos históricos o folklóricos.
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 Cada estilo de danza folklórica tiene su propio conjunto de movimientos característicos.
Por ejemplo, en la danza folklórica española, los bailarines utilizan movimientos de taconeo y
palmas para expresar alegría y pasión. En la danza folklórica irlandesa, los movimientos rápidos
y enérgicos de los pies reflejan la vitalidad y el espíritu del pueblo irlandés. En la danza folklórica
africana, los movimientos fluidos de cadera y torso transmiten una conexión profunda con la tierra
y la comunidad.

1. Comparación de variaciones en la expresión corporal

Si bien todos los estilos de baile mencionados anteriormente utilizan la expresión corporal
como medio de comunicación, existen diferencias significativas en la forma en que se manifiesta
en cada uno de ellos.

En el ballet, la expresión corporal se caracteriza por la precisión técnica, la elegancia y la

atención al detalle. Los bailarines de ballet se esfuerzan por lograr una alineación perfecta y una
ejecución técnica impecable para transmitir emociones y contar historias de manera clara y precisa.

En contraste, en la danza contemporánea, la expresión corporal es más subjetiva y personal.

Los bailarines tienen más libertad para explorar y expresar sus propias emociones y experiencias
a través del movimiento. La improvisación y la individualidad son aspectos clave de la danza
contemporánea, lo que permite una expresión más auténtica y espontánea.

En la danza folklórica, la expresión corporal se basa en la conexión con la cultura y las

tradiciones del grupo étnico o regional al que pertenece. Los bailarines utilizan movimientos
específicos y gestos simbólicos para transmitir historias y valores culturales. La expresión corporal
en la danza folklórica refleja la identidad colectiva de una comunidad y se centra en preservar y
transmitir su patrimonio cultural.

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 Otra variación importante en la expresión corporal entre estos estilos de baile es la relación
con la música. En el ballet clásico, los movimientos están estrechamente vinculados a la música,
siguiendo ritmos y melodías específicas. Los bailarines utilizan la música como guía para sus
movimientos y expresión, creando una armonía entre el cuerpo y el sonido.

En la danza contemporánea, la relación con la música puede ser más experimental. Los
bailarines pueden explorar diferentes estilos de música y utilizarla como inspiración para su
expresión corporal. La música puede ser vista como un elemento más de la coreografía, aportando
textura y atmósfera a la interpretación.

En la danza folklórica, la música desempeña un papel central y los movimientos están

intrínsecamente ligados a ella. La expresión corporal en la danza folklórica se adapta y
complementa la música folklórica tradicional de la región o cultura específica. Los ritmos y los
patrones musicales influyen en los movimientos y en la energía transmitida por los bailarines.

2. Métodos de enseñanza de la expresión corporal en el baile:

Los métodos de enseñanza de la expresión corporal en el baile son enfoques y técnicas

utilizadas para desarrollar y mejorar la capacidad de los bailarines para comunicar emociones,
transmitir ideas y contar historias a través del movimiento del cuerpo. Estos métodos se centran
en la integración de la técnica de baile con la expresión artística, buscando que los bailarines se
conecten emocionalmente con la música y transmitan su interpretación de manera convincente.

❖ Uno de los métodos más conocidos para enseñar expresión corporal en el baile es el
enfoque de la danza contemporánea. Este enfoque se basa en la idea de que el movimiento
del cuerpo puede ser una forma poderosa de expresión artística. Los bailarines que siguen
este enfoque se les anima a explorar una amplia gama de movimientos, a liberar tensiones
y a conectarse con sus emociones para poder transmitirlas a través de la danza.

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 ❖ Otro método comúnmente utilizado es el enfoque de la improvisación. La improvisación
en el baile permite a los bailarines explorar y experimentar con diferentes movimientos y
emociones en el momento presente. Los bailarines son alentados a confiar en su intuición
y a permitir que su cuerpo se mueva libremente, sin restricciones predefinidas. Este
enfoque fomenta la creatividad y la espontaneidad, y ayuda a los bailarines a desarrollar
una mayor conciencia corporal y expresividad.

❖ Además, existen métodos más específicos, como el método Laban, desarrollado por
Rudolf Laban, que se centra en el análisis y la clasificación del movimiento humano. Este
método utiliza una serie de principios y categorías para describir y comprender el
movimiento corporal, y proporciona herramientas y ejercicios prácticos para mejorar la
expresión corporal en el baile.

❖ También se utilizan técnicas de actuación y teatro para enseñar expresión corporal en el

baile. Estas técnicas ayudan a los bailarines a desarrollar habilidades para comunicar y
transmitir emociones de manera auténtica y convincente. Los bailarines aprenden a
conectarse con su imaginación, a utilizar la voz y el habla en combinación con el
movimiento del cuerpo, y a desarrollar personajes y narrativas en sus actuaciones.

En resumen, los métodos de enseñanza de la expresión corporal en el baile se enfocan en

combinar la técnica de baile con la expresión artística, permitiendo a los bailarines comunicar
emociones y transmitir ideas a través del movimiento del cuerpo. Estos métodos incluyen enfoques
de danza contemporánea, improvisación, análisis del movimiento y técnicas de actuación, y tienen
como objetivo desarrollar la creatividad, la expresividad y la conciencia corporal de los bailarines.

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22
CONCLUSIONES:

▪ La expresión corporal en el baile es una forma poderosa de comunicación no verbal

que permite transmitir emociones, historias y mensajes a través del movimiento del
cuerpo.

▪ La expresión corporal en el baile es fundamental para transmitir una interpretación

auténtica y convincente. Es importante que los bailarines desarrollen habilidades
para expresar emociones y transmitir intenciones a través de su cuerpo.

▪ .La expresión corporal en el baile requiere un alto nivel de conciencia corporal y

control. Los bailarines deben ser capaces de dominar su postura, gestos, mirada y
fluidez del movimiento para transmitir de manera efectiva lo que desean comunicar.

▪ La expresión corporal en el baile es una combinación de técnicas y emociones. Los

bailarines deben tener un sólido conocimiento técnico para ejecutar los
movimientos adecuadamente, pero también deben ser capaces de conectarse con su
interioridad y emociones para proyectar autenticidad en su expresión.

▪ La expresión corporal en el baile no solo se limita a los movimientos del cuerpo,

sino que también involucra el uso del espacio, la relación con los demás bailarines
y la conexión con la música. Es importante que los bailarines exploren todas estas
dimensiones para enriquecer su expresión.

▪ La expresión corporal en el baile es una habilidad que puede ser desarrollada y

perfeccionada a través de la práctica constante, la experimentación y la exploración
de diferentes estilos y técnicas de danza.

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RECOMENDACIONES:

1. Tomar clases de danza con enfoque en la expresión corporal. Buscar escuelas o

estudios de danza que ofrezcan clases especializadas en técnicas de expresión corporal

para desarrollar y mejorar esta habilidad.

2. Practicar la conciencia corporal a través de ejercicios de estiramiento, relajación y

respiración. Estos ejercicios ayudarán a los bailarines a conectarse con su cuerpo y a

desarrollar una mayor sensibilidad y control en sus movimientos.

3. Estudiar diferentes estilos de danza y observar a bailarines expertos en expresión

corporal. Esto permitirá a los bailarines ampliar su repertorio de movimientos y

enriquecer su vocabulario corporal.

4. Experimentar con improvisación. La improvisación es una excelente manera de

explorar y descubrir nuevas formas de expresión corporal. Los bailarines pueden

practicar improvisación en solitario o en grupo, permitiéndoles explorar diferentes

emociones y narrativas a través del movimiento.

5. Trabajar en la interpretación y conexión emocional. Los bailarines deben desarrollar la

capacidad de conectarse con sus emociones y transmitirlas a través de su cuerpo. Esto

implica explorar diferentes estados emocionales y aprender a proyectarlos de manera

auténtica y convincente.

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 6. Participar en presentaciones y actuaciones. La práctica regular en escenarios y frente a
una audiencia ayudará a los bailarines a ganar confianza en su expresión corporal y a
perfeccionar su capacidad para transmitir emociones y mensajes a través del baile.
Además, recibir retroalimentación de profesionales y del público les permitirá mejorar
y crecer en su expresión artística.

7. Explorar otras formas de expresión artística. La expresión corporal en el baile puede

enriquecerse al explorar otras disciplinas artísticas como la actuación, el teatro, la
pintura o la poesía. Estas experiencias pueden brindar nuevas perspectivas y
herramientas para expresarse de manera más completa y original.

8. Mantener una práctica constante y disciplinada. La expresión corporal en el baile

requiere tiempo y dedicación para desarrollarse plenamente. Es importante establecer
una rutina de práctica regular y constante, manteniendo la disciplina y la motivación
para seguir creciendo y mejorando en esta área.

9. Trabajar en la conexión mente-cuerpo. La expresión corporal en el baile no se limita

solo al cuerpo, sino que también involucra la mente y las emociones. Es crucial
desarrollar la capacidad de conectar la mente y el cuerpo, permitiendo que las
emociones y la intención se reflejen de manera coherente en el movimiento.

10. Buscar inspiración en otros bailarines y coreógrafos. Observar el trabajo de bailarines

y coreógrafos reconocidos puede ser una fuente de inspiración y aprendizaje. Estudiar
su estilo, técnicas y enfoques de expresión corporal puede ayudar a expandir el propio
repertorio y a descubrir nuevas formas de comunicación a través del baile.

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 BIBLIOGRAFIA:

Banes, S. (1994). Dancing Women: Female Bodies on Stage. Routledge.

Carter, A. (2012). The Routledge Dance Studies Reader. Routledge.

Driver, I. (2004). La enciclopedia del baile. Paidotribo. Barcelona.

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Thomas, H. (2003). The Body, Dance and Cultural Theory. Palgrave Macmillan..

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ANEXO:

Anexo 1: Expresión corporal y danza como contenidos para el desarrollo de la creatividad en las

clases de Educación Física

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Anexo 2 : Expresión corporal para los niños y como este es un agente educativo

Anexo 3 : La danza terapia movimientos que llenan de vida

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28
Anexo 4 : Danzas folklóricas y su expresión corporal

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