TECNOLÓGICO NACIONAL DE MÉXICO
INSTITUTO TECNOLÓGICO DE PUEBLA
MATERIA: APRESIACIÓN DE LAS ARTES
HORARIO: 12 pm – 13 pm
“BARROCO”
DOCENTE: GILBERTO REGULES LARA
ALUMNA: SÁNCHEZ CRUZ MAYRA VALERIA
CARRERA: INGENIERIA INDUSTRIAL
No.C. 20220821
BARROCO
El barroco fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa durante
el siglo XVII y las primeras décadas del siglo XVIII. Este abarcó todas las
expresiones artísticas y culturales, y su manifestación refleja la sensibilidad de
una época dinámica y de crisis.
El nombre «barroco», como sinónimo de exageración y extravagancia,
comenzó a ser utilizado a finales del siglo XVIII por los pensadores de
la Ilustración, para referirse
especialmente a la literatura y pintura
que veían confusas y artificiales, en
oposición a las formas claras y
ordenadas del neoclasicismo, vigente
en aquel momento.
Características
• La época del barroco estuvo marcada por fuertes contradicciones
intelectuales y espirituales que se manifestaron en las producciones
materiales.
• En el ámbito de las ideas también convivieron
dos líneas: una racional e intelectual, y otra
que exaltaba la espiritualidad y apelaba a la
imaginación y la sensorialidad.
• Se desarrolló un gusto por lo teatral, el despliegue escénico y la
artificialidad de las situaciones.
• Sus manifestaciones culturales, tanto
musicales como visuales y literarias,
estaban destinadas a impactar los
sentidos, provocar emociones en el
espectador y generar efectos de
incredulidad y sorpresa.
• Se inició el urbanismo como disciplina, con una concepción de la
ciudad como unidad y escenario teatral. La ciudad comenzó a ser
concebida como un espacio de exhibición de la grandeza real o
religiosa.
• Surgió la ópera, género que combina música, texto, danza,
escenificación teatral, pintura y escultura (en escenografías y
decorados).
• Se intensificó el interés por temas relacionados al engaño de los
sentidos, lo efímero de la vida, la
vida como sueño y
representación, la muerte y las
experiencias de espiritualidad
intensa.
Literatura en el barroco
La literatura barroca adoptó distintas formas,
pero en general intentó impactar al lector a
través de recursos como exageraciones
expresivas, complejidades en la forma y juegos
de palabras, entre otros recursos.
Aparecieron nuevos temas y se adaptaron otros
para dar lugar al protagonismo de figuras
populares, críticas y satíricas de la sociedad.
Tuvo gran desarrollo el teatro, con autores como Shakespeare, Lope de
Vega y Calderón de la Barca.
Pintura en el barroco
En la pintura barroca convivieron distintas
líneas. Algunas de sus características
generales son las siguientes:
• Naturalismo: búsqueda de representar
la realidad tal cual es, sin idealización ni
embellecimiento de los elementos.
• Uso de la luz como elemento
protagónico para acentuar los elementos,
dar teatralidad a las escenas y dirigir la
mirada del espectador. También se emplearon claroscuros fuertes
para generar efectos dramáticos.
• El dinamismo de las
composiciones a través de líneas
diagonales y curvas, así como del
uso del color.
• La búsqueda de representar el
movimiento y el momento
culminante de la acción.
• La intención de engañar los sentidos del espectador, de desdibujar la
diferencia entre realidad y ficción.
• Surgieron algunos géneros nuevos y se popularizaron otros como las
naturalezas muertas y bodegones, los rompimientos de gloria y las
vanitas.
Escultura en el barroco
Las esculturas barrocas son dinámicas y naturalistas. Se
buscó representar la psicología de los personajes, así
como los estados de ánimo y los sentimientos. Las
esculturas se caracterizan por su expresividad
con formas abiertas que avanzan hacia el espectador. Los artistas pusieron
énfasis en la obtención de diversidad de texturas mediante distintas
técnicas de trabajo con los materiales.
Arquitectura del barroco
La arquitectura barroca fue concebida en relación con el espacio donde
se ubican los edificios. En Italia predominaron las construcciones con líneas
curvas y formas dinámicas y caprichosas.
En Francia, la arquitectura estaba orientada a la construcción
de palacios para la monarquía y la
aristocracia. El estilo predominante
fue más solemne y formal, con el
predominio de formas clásicas y
líneas rectas.
Música en el barroco
Durante el barroco aparecieron nuevos instrumentos musicales como el
violín, la flauta traversa, el oboe y el fagot; y otros, como la viola d’amore o
la tiorba, que ya no se utilizan en la actualidad. Como consecuencia, se
enriqueció enormemente la composición musical.
Al mismo tiempo se crearon nuevas
formas musicales para instrumentos como
la sonata, la suite y el concierto, así como
formas vocales. La música barroca es
considerada la iniciadora de la música
moderna.
Artistas del barroco
Los artistas destacados del movimiento barroco son:
• En literatura:
➢ Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616):
novelista, poeta y dramaturgo español. Autor
de El ingenioso Hidalgo don Quijote de la
Mancha.
➢ Luis de Góngora (1561- 1627): poeta y
dramaturgo español.
➢ Inés de Asbaje Ramírez de Santillana (sor
Juana Inés de la Cruz) (1648-1695): poeta
mexicana.
• En pintura:
➢ Miguel Ángel Merisi (Caravaggio) (1573-
1610): pintor italiano.
➢ Pedro Pablo Rubens (1577-1640): pintor
flamenco.
➢ Rembrandt Van Rijn (1606-1669): pintor
holandés.
➢ Diego Velázquez (1599-1660): pintor español.
• En escultura:
➢ Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680):
arquitecto y escultor italiano.
• En arquitectura:
➢ Francisco Castelli (Borromini) (1599-1667):
arquitecto italiano.
➢ Louis Le Vau (1612-1670): arquitecto francés.
• En música:
➢ Claudio Monteverdi (1567-1643): músico
italiano.
➢ Johann Sebastián Bach (1685-1750):
compositor alemán.
➢ Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741): compositor
italiano.
