NUEVO CONTEXTO SONORO INSTRUMENTAL DE LA OBRA “TE INVITO” DE

HERENCIA DE TIMBIQUÍ MEDIANTE LA REALIZACIÓN DE UNA

ADAPTACIÓN PARA ENSAMBLE DE SAXOFONES

MARIO ALEJANDRO ÁLVAREZ RODRÍGUEZ

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA

FACULTAD DE BELLAS ARTES Y HUMANIDADES

LICENCIATURA EN MÚSICA
PEREIRA

2021
NUEVO CONTEXTO SONORO INSTRUMENTAL DE LA OBRA “TE INVITO” DE
HERENCIA DE TIMBIQUÍ MEDIANTE LA REALIZACIÓN DE UNA
ADAPTACIÓN PARA ENSAMBLE DE SAXOFONES

MARIO ALEJANDRO ÁLVAREZ RODRÍGUEZ

Director
JOSE MANUEL GAVIRIA AYALA
Magister en música.

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA

FACULTAD DE BELLAS ARTES Y HUMANIDADES

LICENCIATURA EN MÚSICA
PEREIRA

2021
2
Nota de aceptación:

Aprobado por el Comité de Grado en

cumplimiento de los requisitos exigidos
por la Universidad Tecnológica de
Pereira para optar al título de licenciado
en música.

Firma del Jurado

Firma del Jurado

Firma del Director del trabajo de grado

Pereira, 6 de mayo del 2021

3
 Relación de personas que participarán en este proyecto

1 NOMBRE COMPLETO: MARIO ALEJANDRO ÁLVAREZ RODRÍGUEZ

FUNCIÓN EN EL PROYECTO
Autor X Director Asesor

CORREO ELECTRÓNICO: marioalvarezjr700@[Link]

INFORMACIÓN ACADÉMICA
Estudiante del programa de licenciatura en música, décimo semestre.

2 NOMBRE COMPLETO: JOSE MANUEL GAVIRIA AYALA

FUNCIÓN EN EL PROYECTO
Autor Director x Asesor

CORREO ELECTRÓNICO: jmgaviria@[Link]

INFORMACIÓN ACADÉMICA
Especialista en teoría de la música, Magister en música y Docente de la
universidad Tecnológica de Pereira.

3 NOMBRE COMPLETO: CARLOS EDUARDO URIBE B.

FUNCIÓN EN EL PROYECTO
Autor Director Asesor x

CORREO ELECTRÓNICO: musico@[Link]

INFORMACIÓN ACADÉMICA
Licenciado en Música, Especialista en Docencia universitaria,

Magister en Comunicación Educativa, Magister en Educación, Docente

Universidad Tecnológica de Pereira.

4
AGRADECIMIENTOS

El autor expresa su agradecimiento a:

José Manuel Gaviria por brindar su conocimiento en diferentes aspectos durante mi

carrera, por ser una guía y apoyo, además de su exigencia constante al dirigir este
escrito.

Ricardo Díaz Largo compañero de la banda sinfónica por su aporte significativo en

el desarrollo musical de este trabajo.

Luis Miguel Cardona Giraldo por sus valiosos aportes y aclaraciones que me
guiaban en la dirección correcta, además del ánimo y el tiempo dedicado que me
brindó para finalizar esta etapa.

Ignacio Antonio Ríos Torres director de la Banda Municipal de Pereira por permitir
la realización de mis estudios académicos en todo momento.

A mis padres que siempre me alientan a ser la mejor versión de mí mismo.

5
 CONTENIDO

1. INTRODUCCIÓN ................................................................................. 13

2. JUSTIFICACIÓN ................................................................................. 14

3. OBJETIVOS ........................................................................................ 15

4. MARCO TEÓRICO .............................................................................. 18

4.1 Región del pacífico, ubicación y división en dos litorales ............................. 18

4.1.1 Organología del pacífico norte .............................................................. 19

[Link] El conjunto de tamborito ................................................................. 19

[Link] El sexteto ....................................................................................... 19

[Link] El conjunto de marímbula ............................................................... 19

[Link] La chirimía...................................................................................... 20

4.1.2 Organología Pacífico Sur ...................................................................... 20

[Link] Marimba ......................................................................................... 21

[Link] Cununos, tambores y bombos ........................................................ 21

[Link] Guasá ............................................................................................ 22

[Link] Violines .......................................................................................... 22

4.1.3 Organología contemporánea de la música del pacífico. ........................ 23

4.1.4 Ritmo Aguabajo .................................................................................... 24

4.2 HISTORIA DEL SAXOFÓN ......................................................................... 25

4.2.1 INSTRUMENTACIÓN DE LA FAMILIA DE LOS SAXOFONES ............ 26

4.3 TIMBRE ...................................................................................................... 27

6
 4.4 TEXTURA ................................................................................................... 28

5. METODOLOGÍA ................................................................................. 31

5.2 PROCEDIMIENTO ............................................................................... 33

6. RESULTADOS .................................................................................... 35

7. CONCLUSIONES ................................................................................ 56

8. BIBLIOGRAFÍA................................................................................... 58

LISTA DE FIGURAS

Pág.

Figura No. 1 Metro-rítmica del aguabajo en obra “Te Invito” de la

agrupación Herencia de Timbiquí. 41

Figura No. 2 Elemento metro-rítmico del aguabajo de la versión original.

(C.96-99) 41

Figura No. 3 Ostinato en la función textural del Contrapunto Melodizado.

(C. 84-89) 42

Figura No. 4 Ostinato en la función textural del acompañamiento. (C. 36-

41) 43

Figura No. 5 Ostinato en la función textural del bajo. (C. 126-134) 43

7
Figura No. 6 Patrón rítmico en el estrato textural de la melodía. (C. 6-
9) 44

Figura No. 7 Patrón metro-rítmico en el estrato textural de la melodía. (C.

35-36) 44

Figura No. 8 Patrón metro-rítmico en el estrato textural de la melodía. (C.

68-70) 45

Figura No. 9 Patrón metro-rítmico en el estrato textural de la melodía. (C.

100-103) 45

Figura No. 10 elemento metro-rítmico del aguabajo dentro de la familia

de saxofones de color azul. (C. 4-6) 46

Figura No. 11 Elemento metro-rítmico del aguabajo dentro de los

saxofones altos de color azul. (C. 11-15) 47

Figura No. 12 Elemento metro-rítmico del aguabajo dentro de la familia

de saxofones de color azul y verde. (C. 75-78) 47

Figura No. 13 Elemento rítmico del aguabajo dentro de la familia de

saxofones de color azul y verde. (C. 81-82) 48

Figura No. 14 Elemento metro-rítmico percutido del aguabajo dentro de

la familia de saxofones de color azul y rojo. (C. 6-7) 48

Figura No. 15 Elemento metro-rítmico del aguabajo dentro de la familia

de saxofones de color verde. (C. 11-13) 49

Figura No. 16 Elemento metro-rítmico del aguabajo en los saxofones

tenores de color naranja. (C. 89-92) 49

8
Figura No. 17 Despliegue de la melodía del Tres Cubano hacia el Saxo
Soprano. (compás 1) 53

Figura No. 18 Despliegue de la melodía de la voz hacia el saxofón

soprano (C. 3-18). 53

Figura No. 19 Despliegue del acompañamiento de la Marimba hacia los

Saxofones Tenor. (C. 19-34) 54

Figura No. 20 Despliegue del contrapunto melodizado de la Marimba

hacia el Saxofón Alto (C. 10-11). 54

Figura No. 21 Despliegue del bajo hacia el Saxofón Barítono (C. 52-
55). 55

LISTA DE TABLAS

Tabla No. 1 Esquema global de obra “Te Invito” de Herencia de Timbiquí.

................................................................................................................... 35

Tabla No. 2 Esquema estructural de la Parte A. ..................................... 36

Tabla No. 3 Esquema estructural de la Parte B. ..................................... 36

Tabla No. 4 Esquema estructural de la Parte C. ..................................... 37

Tabla No. 5 Tonicalizaciones de la parte A. ............................................ 38

Tabla No. 6 Esquema funcional-armónico de la parte A. ....................... 39

Tabla No. 7 Tonicalizaciones de la parte B. ............................................ 39

9
Tabla No. 8 Esquema funcional-armónico de la parte B. ....................... 40

Tabla No. 9 Esquema funcional-armónico de la parte C ........................ 40

LISTA DE ESQUEMAS

Pág.

Esquema No. 1 Despliegue de los estratos texturales del formato

original de “Herencia de Timbiquí” hacia el nuevo formato de ensamble
de saxofones. 52

LISTA DE ANEXOS

ANEXO. A Sobre la obra previa al arreglo ............................................. 61

ANEXO. B Análisis amónico ................................................................... 62

ANEXO. C Cronograma de actividades. ................................................. 63

ANEXO. D Partitura de la versión original ............................................. 64

ANEXO. E Partitura de la nueva versión de “Te Invito” para ensamble

de saxofones ............................................................................................. 91

10
 GLOSARIO

ADAPTACIÓN: modificar una obra científica, literaria, musical, etc., para que pueda
difundirse entre público distinto de aquel al cual iba destinada o darle una forma
diferente de la original.

AGUABAJO: ritmo característico de la región del pacífico norte y se identifica por

sus textos cadenciosos de cuatro versos y su estructura con aires africanos.

ARMONÍA: es el estudio de la técnica para enlazar acordes guardando las

proporciones buscando la belleza.

FOLKLORE: conjunto de costumbres, tradiciones y manifestaciones artísticas de

un pueblo.

TEXTURA: la textura como medio expresivo del lenguaje musical corresponde a las
relaciones entre las partes sonoras que se desarrollan de manera simultánea.

TIMBRE: calidad sonora característica de un instrumento o una voz particular, a

diferencia de su registro o altura.

11
 RESUMEN

Este trabajo es una evidencia de las transformaciones tímbricas y texturales que se

desarrolla en la obra “Te Invito” de Herencia de Timbiquí, originario de la costa
pacífica colombiana en ritmo de aguabajo; cuando se despliega de su formato
original hacia el ensamble de saxofones. Se establecen dos áreas fundamentales
para la recolección de datos: 1) los rasgos característicos del aguabajo presentes
en la obra “Te Invito” de Herencia de Timbiquí y 2) el despliegue tímbrico de cada
uno de los instrumentos de la versión original a la nueva versión. También se busca
contribuir en la difusión musical del folklore del pacífico y la ampliación del repertorio
para ensamble de saxofones.

PALABRAS CLAVES: ENSAMBLE, PACÍFICO, AGUABAJO, SAXOFÓN,

TIMBRE.

ABSTRACT

This work is an evidence of the timbral and textural transformations that take place
in the work “Te Invito” by Herencia de Timbiquí, originally from the Colombian Pacific
coast in an aguabajo rhythm; when deployed from its original format to the
saxophone ensemble. Two fundamental areas are needed for data collection: 1) the
characteristic features of aguabajo present in the work “Te Invito” by Herencia de
Timbiquí and 2) the timbral display of each of the instruments from the original
version to the new version. . It also seeks to contribute to the musical dissemination
of Pacific folklore and the expansion of the repertoire for saxophone assemblies.

KEY WORDS: ASSEMBLE, PACIFIC, AGUABAJO, SAXOPHONE, TIMBRE.

12
 1. INTRODUCCIÓN

Este trabajo se desarrolla en dos bases fundamentales: La primera es la agrupación

musical Herencia de Timbiquí, y la segunda es el formato instrumental de ensamble
de saxofones, a raíz de la carencia de repertorio disponible para este formato
instrumental. Al dar inicio a este trabajo, se buscó y se analizó una obra con las
características técnicas del lenguaje musical; se realizó la orquestación para el
nuevo formato y posteriormente, se aplicaron los diferentes análisis comparativos
de las dos versiones, entre los cuales se describe el despliegue tímbrico-
instrumental de la nueva versión.

13
 2. JUSTIFICACIÓN

El progarma Licenciatura en Música de la Universidad Tecnológica de Pereira

cuenta con la posibilidad de investigar, consultar, exponer e interpretar distintos
estilos, géneros y tipos de música, sin embargo, es carente el contenido en lo que
se refiere al folklore del pacífico.

El enfoque analìtico por el cual se decide realizar esta nueva version en otro
contexto sonoro para ensamble de saxofones, es debido al interés generado por el
aprendizaje de los elementos que componen la música: forma, armonía y ritmo,
donde se utilizaron algunos elementos onomatopéyicos, percutidos y en sus
motivos caracteristicos en el estrato textural del acompañamiento, citando en el
texto musical del ritmo de aguabajo.

Se espera que con este arreglo y adaptación quede un registro virtual y físico que
pueda ser consultado, descargado y/o copiado sin ninguna restricción para que sea
interpretado en cualquier momento, o hacer otro tipo de adaptaciones basándose en
cualquiera de los aspectos de la partitura.

14
 3. OBJETIVOS

3.1 OBEJTIVOS GENERALES

Realizar un nuevo contexto sonoro instrumental de la obra “Te Invito” de Herencia

de Timbiquí mediante la realización de una adaptación para ensamble de
saxofones.

3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Explorar los elementos del lenguaje musical de la obra “Te Invito” de la

agrupación Herencia de Timbiquí, a través del análisis formal, análisis del plan tonal
y análisis metro-rítmico.

2. Analizar los estratos texturales de la versión original de “Te Invito” de Herencia

de Timbiquí hacia la nueva versión creada por Mario Álvarez para ensamble de
saxofones.

3. Realizar un análisis comparativo de las renovaciones tímbrico- instrumental entre

la obra “Te Invito” del compositor Begner Vásquez y la nueva versión de Mario
Álvarez.

15
 MARCO REFERENCIAL

ANTECEDENTES

Tesis de pregrado “Los sonidos del Pacífico colombiano. Análisis,

interpretación e implementación del aguabajo a la guitarra clásica.” María
Alejandra Díaz Olarte, Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá 2017.

En esta tesis se investiga y busca comprender el lenguaje de las músicas del

pacífico en general, haciendo énfasis en el aguabajo, dando una mirada socio-
histórica y socio-cultural encontrando las particularidades de sus primeros
intérpretes conocidos como los bogas, haciendo evidente el desarrollo y evolución
del ritmo desde la época de la colonia hasta los días de hoy; asimismo contempla
la importancia de la oralidad y el empirismo en las prácticas sociales.

Tesis de pregrado “Adaptación de música colombiana para ensambles de

violín.” Wilmar Evaristo Quiroga Mendoza. Universidad Industrial de
Santander 2009.

Esta tesis busca contribuir en la difusión del folklor colombiano, hace referencia a
varios ritmos representativos de diferentes regiones del país y algunos apartes de
su tradición musical, además una breve descripción del aire musical, la célula
rítmica y la armonía, nos muestra la elaboración y manejo de los aires musicales en
los cuales desarrolla un esquema metro-rítmico para dos, tres y cuatro violines,
dando una perspectiva del manejo de las melodías y sus respectivos
acompañamientos.

16
Tesis de doctorado “El Saxofón en España (1850-2000)” Miguel Arsenio
Segarra. Universidad de Valencia. 2012

El objetivo principal de esta tesis es el estudio de la historia y la trayectoria del

saxofón y su utilización en distintas vertientes, su importancia en la cotidianidad y
su contexto social y político de las diferentes épocas, no solo habla de sus
posibilidades técnicas, sino de su versatilidad y personalidad, también busca aportar
una base de datos ante la nula bibliografía existente, como consulta para futuros
estudios dada la precariedad de fuentes.

17
 4. MARCO TEÓRICO

4.1 Región del pacífico, ubicación y división en dos litorales

Esta región se caracteriza por su riqueza cultural, su exuberancia de fauna y flora,

donde la selva se mezcla con el mar, la cultura indígena convive en perfecta
armonía con la ascendencia afro, que, a su vez, la ha posicionado como una región
de alegría y sabor.

Sus playas son un gran atractivo turístico de talla internacional ya que son casi
desiertas y cuentan con la posibilidad de practicar una gran variedad de deportes,
otro de los grandes atractivos a nivel natural es el avistamiento de ballenas durante
la temporada que va desde agosto hasta octubre.

La región pacífica colombiana se encuentra ubicada en el extremo occidental de

Colombia, esta región tiene límites geográficos al norte con Panamá, al sur con
Ecuador, al occidente con el océano pacífico y al oriente con los Andes. Esta región
se compone por 4 departamentos: Chocó, Valle del Cauca, Cauca y Nariño. La
región pacífica se divide en dos litorales que son la parte norte con el Chocó y la
parte sur con Valle, Cauca y Nariño, cada una con unas características
determinadas1.

1ESCOBAR, Arturo. Política Cultural y Biodiversidad: Estado, Capital y Movimientos Sociales en el

Pacífico Colombiano. En María V. Uribe y Eduardo Restrepo, (eds.): Antropología en la Modernidad,
Bogotá, ICAN. Pp. 173-206

18
 4.1.1 Organología del pacífico norte

En el Eje pacífico norte encontramos diferentes formatos instrumentales:

[Link] El conjunto de tamborito

“El conjunto de tamborito contiene el guasá, los cununos, el bongó, tambora

pequeña, la flauta de carrizo y la maraca tubular (idiófono de sacudimiento). Los
cununos o cunos, son tambores cónicos del pacífico machihembrado (macho y
hembra) forrado con membrana tanto en la parte superior como en la inferior; el
bongó, de origen cubano con construcción artesanal en el Chocó, con cuero de
tatabro o parches sintéticos, es un pequeño tambor de percutido directo que
aparece en el alto Chocó y en la costa pacífica chocoana…

[Link] El sexteto

El sexteto es un formato propio de las comunidades del Pacífico Norte que se

reconoce como el antecesor de la chirimía. Este formato está compuesto por
tambora, bongoes, maracas, clave y voz. En algunas zonas, en calidad de
aerófonos, se incorporan a este formato la flauta de carrizo, la hoja de platanillo o
la peinilla. El canto es el centro fundamental del conjunto de sexteto, los demás
instrumentos y específicamente los aerófonos cumplen la función de adornar y
acompañar la voz…

[Link] El conjunto de marímbula

El conjunto de marímbula es muy similar al sexteto; la diferencia radica en que en

este formato no se presentan los aerófonos. La marímbula, como instrumento

19
 principal de esta manifestación musical se construye con un cajón de madera que
sirve como caja de resonancia y al cual se le adicionan láminas metálicas de
diferente longitud, alineadas sobre un puente, que al ser pulsadas producen
distintos sonidos…

[Link] La chirimía

La chirimía está conformada por un clarinete (afinación si bemol), un redoblante,

caja o requinto, una tambora de cuero o flauta de carrizo membrana de tatabro y
un par de platillos o tapas de fricción, todos de construcción artesanal excepto el
clarinete, que reemplaza a la flauta de carrizo. En las últimas décadas se incorporó
al formato de chirimía el bombardino, barítono o cobre (nombre que se le da en el
Chocó).

Con la llegada de los europeos a América en el siglo XV y el pronto trasplante de

los negros africanos a América en el siglo XVI se dio comienzo a la amalgama
musical y cultural que da lugar a las músicas latinoamericanas…”2

4.1.2 Organología Pacífico Sur

La revista ARCADIA nos brinda una buena presentación acerca de los instrumentos
de esta parte del Pacífico, la cual tomaremos como referencia para comprender
mejor la importancia de dichos instrumentos.

2 VALENCIA, Leonidas Valencia. Músicas tradicionales del Pacifico Norte colombiano. Al son que
me toquen canto y bailo, Primera, 2009, vol. [Link] de Cultura. Plan Nacional de Música para
la Convivencia. Pág. 17

20
 [Link] Marimba

La marimba es un armazón de 23 láminas de madera de chonta, 23 tubos de

guadua, y un tronco bañado en fibra vegetal. Es conocida como la reina o como
el piano de la selva porque cumple la misma función melódica con sus notas y
sostenidos.

Fue creada para imitar el balafón africano, el cual se establecía en el suelo y se

tocaba sentado. La marimba tomó vuelo y se posicionó en el aire colgada de las
vigas del techo. Sin embargo, y con el tiempo, para facilitar la movilidad del
instrumento, se creó la base que se maneja en la actualidad.

[Link] Cununos, tambores y bombos

Nidia Góngora asegura que “lo único que ha cambiado para las comunidades afro,
tanto del Pacífico como del Atlántico, es el uso de los tambores”.

Para su construcción los cueros varían. “En el Pacífico usan cueros más gruesos
que en el Atlántico”, cuenta Otero. Generalmente se usa cuero de chivo, venado,
tatabro, saino o vaca. Este último solo se utiliza en los cununos machos, que, con
120 centímetros de altura, emiten un sonido más grave.

La madera, en cambio, se elige dependiendo de las condiciones naturales de cada

región. Deben ser más o menos blandas para facilitar su manipulación y
transporte.

En los instrumentos percutidos se suele hacer la diferencia entre macho y hembra.

Según los intérpretes, la hembra “juega”, es más bullosa, mientras el macho tiene
la base. Según Valencia, los instrumentos de percusión en su tierra vienen en

21
 duplas: “el bombo arrullador, conocido también como el bombo hembra y el bombo
golpeador, conocido como el bombo macho. También hay diferencias entre el
cununo tapador y el cununo repicador”.

[Link] Guasá

El guasá es un trozo de guadua hueca cerrado por dos discos de caña de balso
atravesado por puntillas de chonta. Está lleno de piedras, de semillas secas.

Según Cuero, el guasá viene desde África y se basa en los calabacillos que
usaban allá. Al principio, se rellenaban con pepas de maíz, pero hoy se utilizan las
achiras, “porque tiene un sonido más dulce, como el de una mujer”.

La cantidad de puntillas y de achiras que se pongan, depende de la sonoridad que

se desee. Entre más lleno, más grave.

[Link] Violines

Los violines son populares en el Cauca, donde se tiene como ritmo base la chirimía
del norte. Ronal Balanta, conocedor de los violines caucanos o negros, cuenta que
existen dos teorías respecto a su aparición: la primera dice que los esclavos
africanos hicieron una réplica del violín europeo en guadua, cuyas cuerdas eran
de crin de caballos o tripas de gato; la otra, es que los violines negros de la zona
tienen un origen puramente africano. Según Balanta, esta creencia se debe “al
hallazgo de un violín muy antepasado que no se relaciona con el europeo”3.

3 SERRANO ARANGO, Susana. Instrumentos del pacífico, un breve manual para conocerlos:
Colombia es negra En: Revista Semana: Arcadia [en línea]. Publicaciones Semana: 08,2018.
[Consultado: 16 de octubre de 2019]. Disponible en [Link]
instrumentos-del-pacifico-un-breve-manual-para-conocerlos/70530/

22
 4.1.3 Organología contemporánea de la música del pacífico.

Las músicas del mundo están en constante evolución, esto en el caso puntual de la
música del Pacífico es debido a los festivales, específicamente hablando del
Petronio Álvarez realizado en la ciudad de Cali en el departamento del Valle del
Cauca, en donde por reglas del festival se empiezan a poner delimitaciones en el
conjunto marimba, a pesar de que en cada asentamiento poblacional puede tener
algunas variaciones, se decidió por dejar una “plantilla” definida por “Un cununo
macho, un cununo hembra, un bombo macho, un bombo hembra, guasás,
cantadoras que pueden llegar a ser hasta cuatro y la marimba tradicional de chonta
del pacífico interpretada por uno o dos marimberos” 4

Otro de los cambios ocurridos en la música tradicional del Pacífico es la delimitación

del tiempo en escena, normalmente antes de los festivales una canción podría durar
unos diez o quince minutos según el deseo de la voz líder, pero esto cambió a raíz
de las puestas en escena por televisión, en donde el tiempo debía ser entre tres y
cinco minutos por pieza.

Un gran paso que se da es darle gran protagonismo a la marimba de chonta,

buscando enaltecer a sus intérpretes y así desarrollar un virtuosismo de los mismos,
ya que anteriormente la marimba solo era utilizada para acompañar rítmicamente a

4
FESTIVAL DE MÚSICA DEL PACÍFICO PETRONIO ÁLVAREZ: Reglamento general [sitio web].
Santiago de Cali. [Consultado: 17 de octubre de 2019]. Disponible en:
[Link]

23
las voces y en las revueltas se tocaba cuidadosamente de manera simultánea con
los coros.

Debido a la tecnología y a la globalización de la música, se puede tener referencia

de muchos géneros comerciales como la salsa o la balada pop y esto ha permeado
e influenciado en su música tradicional, llevando a crear una nueva categoría Libre
en los festivales, ésta siendo mucho más flexible en sus formatos, pudiendo
introducir instrumentos electrónicos, marimbas temperadas, inclusive una fila de
vientos y batería, todo junto, algo que antes no se usaba según las tradiciones, y
estos grupos en esta categoría llegaban a tener más éxito en el extranjero, asimismo
pudiendo tener mayores ventas de discos.5

4.1.4 Ritmo Aguabajo

El Aguabajo es un ritmo característico del pacífico norte, se desarrolla en la región

del Atrato y Baudó, sobre todo por su parte navegable ya que su nombre
corresponde a los cantos de pescadores y habitantes cuando realizaban labores de
pesca o simplemente navegaban rio abajo6

En el pacífico norte se usa comúnmente compases binarios como el 2/4, 6/8, 2/2 y
4/4, una característica es la utilización de textos cadenciosos de cuatro versos

5 Las categorías del Festival Petronio Álvarez son: Conjunto marimba, Conjunto Chirimía y Categoría
libre. Desde 2008 además se incluyó la categoría de violines caucanos.

6 ABADÍA MORALES, Guillermo. ABC del folklore colombiano. Panamericana Pub Llc, 2001. P.87

24
evocando el ambiente fluvial del medio y su estructura rítmica se soporta en el
quintillo bantú7

4.2 HISTORIA DEL SAXOFÓN

En el año 1814 nace en Dinant, Bélgica el creador del saxofón Antoine Joseph Sax,
más conocido como Adolphe, sobrenombre puesto desde su niñez debido a su gran
admiración por el héroe Adolphe de la novela del escritor Benjamin Constant, fue
tanta su acogida a este nombre que hasta en las patentes de sus diferentes
instrumentos aparece su nombre Adolphe Sax, de esta manera es conocido
alrededor del mundo8.

El saxofón se inventó en el año 1840 en París y patentado en el año 1846 en la

misma ciudad, Sax decidió crear algo novedoso, un instrumento que tuviera un
sonido suave y cálido como el de las maderas y al mismo tiempo potente y timbrado
como de los bronces, fue donde cruzó estas dos familias y en un tubo cónico de
latón con llaves y boquilla de caña simple fue dando forma al saxofón 9.

7 VALENCIA, Leonidas Valencia. Músicas tradicionales del Pacifico Norte colombiano. Al son que
me toquen canto y bailo, Primera, 2009, vol. [Link] de Cultura. Plan Nacional de Música para
la Convivencia. Pág. 30, 86.

8 LÓPEZ, Sigrid Sanz. La familia del saxofón en el repertorio sinfónico del siglo XIX. AV NOTAS
revista de investigación musical, 2016, no 1, p. 68-77.

9 TEAL, Larry. El arte de tocar el saxofón. Alfred Music Publishing, 1997, p. 13.

25
El saxofón a pesar de ser construido en metal-latón se considera dentro de la familia
de las madera por su sonido dulce, cálido y semejante al clarinete además de tener
muchas características similares tales como boquilla de caña simple, su digitación
y tecnica, esto hace que sea muy fácil de tocar por los músicos clarinetistas 10.

Sax quería lograr que la familia de los saxofones fuera bien acogida por el formato
de orquesta sinfónica y para ello creó dos familias una pensada para orquesta en
Do y fa y otra familia en Sib y Mib para bandas militares, esta última tuvo una gran
acogida y desarrollo en bandas militares y civiles pero en la orquesta no tuvo gran
repercusión, más adelante en estados unidos el saxofón sería muy popular en el
blues y el Jazz11.

4.2.1 INSTRUMENTACIÓN DE LA FAMILIA DE LOS SAXOFONES

Los instrumentos más usados de la familia del saxofón son:

Saxofón soprano afinado en si bemol (Bb) que tiene dos presentaciones, uno curvo
y uno recto, este segundo mas apreciado por sus caracteristicas sonoras, armónicos
y afinación.

Saxofón Contralto, más llamado alto, afinado en Mib ha sido uno de los saxofones
más populares y el que se ha adoptado en gran manera por los compositores
alcanzando una gran cantidad de repertorio en diferentes campos de la música.

10 ADLER, Samuel. El estudio de la orquestación. Idea Books, 2006, p. 217.

11 LÓPEZ, Sigrid Sanz. La familia del saxofón en el repertorio sinfónico del siglo XIX. AV NOTAS
revista de investigación musical, 2016, no 1, p. 68-77.

26
Saxofón tenor afinado en Sib logra con mucha calidad y suavidad los sonidos
graves, es una suave transición entre los sonidos medios del saxofón alto a los bajos
del saxofón barítono.

Saxofón Barítono afinado en Mib de gran tamaño, sonido potente y penetrante, hace
el bajo en los cuartetos y bandas musicales junto con la tuba 12.

4.3 TIMBRE

El diccionario Oxford de la música cita que el timbre es la cualidad sonora

característica de un instrumento en particular, esta cualidad no es mesurable ni
existen tipo de medida o instrumento que pueda medir o comparar distintos sonidos
a diferencia de la altura y la intensidad Según Latham 13 la diversidad de timbres se
debe a la combinación particular de los armónicos producidos por uno o varios
instrumentos que en ocasiones se identifica como “color” puede ser vocal o
instrumental.

“No puedo admitir incondicionalmente la diferencia entre altura y timbre tal y

como suele exponerse. Pienso que el sonido se manifiesta por medio del timbre
y que la altura es una dimensión del timbre mismo. El timbre es, así, el gran
territorio dentro del cual está enclavado el distrito de la altura. La altura no es
sino el timbre medido en una dimensión”.14

Arnold Schönberg

12 ADLER, Samuel. El estudio de la orquestación. Idea Books, 2006, p. 217.

13 LATHAM, Alison. (Oxford Companion To Music) “Diccionario Enciclopédico De La Música”.

México. 2008. Pág. 1504.

14 SCHÖNBERG, Arnold. Tratado de Armonía. Real Musical, Madrid, 1979

27
Como dice Carmelo Saitta15, ha pasado más de medio siglo desde estas
afirmaciones que fueron totalmente ciertas teniendo en cuenta los parámetros de
esa época en los que se decía que el timbre era tan solo una de las cualidades del
sonido junto con altura e intensidad, sin embargo, actualmente se puede decir que
el timbre ya no se considera un parámetro del sonido sino un elemento o parámetro
multidimensional que interactúa con las demás cualidades en diferentes ámbitos
como el físico acústico y el de la asimilación perspectiva psicoacústica.

4.4 TEXTURA

La textura es la forma en que se relacionan las distintas voces que participan dentro
de una obra musical; Walter Piston propone varios tipos de texturas en su tratado
de orquestación también se encuentra:

Textura tipo I: Melodía con acompañamiento, es la que denominamos textura

homofónica, se desarrolla en melodía y acompañamiento.

Textura tipo II: se utiliza melodía, contrapunto melodizado y acompañamiento.

Donde el contrapunto melodizado despliega la misma importancia temática de la
melodía.

15 SAITTA, Carmelo. El timbre como factor estructurante. Altura-timbre-espacio. Cuaderno de

estudio, 2016, no 5.

28
 Textura tipo III: es la utilización de acordes demás de las otras texturas, en otras
palabras, es el desarrollo vertical de la música frente al horizontal conservando la
integridad, unidad, engranaje y superposición de la música.16

Jan LaRue menciona en su libro Análisis del estilo musical, que la textura va
cambiando todo el tiempo, generando unos entramados que se deben analizar
cuidadosamente y agrupar según los diferentes tipos de textura tales como los que
se mencionan a continuación, esto sin olvidar que cada compositor va creando su
propio tejido textural en sus composiciones:

Homofónico, homorrítmico, en acordes: referido a estilos cuyos

acontecimientos texturales tienen lugar más o menos simultáneamente

Polifónico, Contrapuntístico. Fugado: referido a los estilos que presentan en la

textura una vitalidad superior. Resultante de una mayor independencia rítmica y
melódica de los distintos hilos y capas de la trama.

Polaridad melodía-bajo: la textura característica del barroco elaborada en la

trama trio – sonata (típicamente, dos violines más bajo continuo).

Melodía más acompañamiento: es la trama temática orientada por acordes,

familiar en gran parte de la música clásica y romántica

Texturas especializadas por secciones: se trata de instrumentaciones más

sofisticadas, desarrolladas por los compositores para producir armoniosos efectos

16 PISTON, Walter, et al. Orquestación. Real musical, 1984. Pág. 397-421.

29
 orquestales asignando funciones de sostén a los metales. Funciones de
duplicación o antifonales. A las maderas o para dar relevancia (como soporte o
alternativa) a la melodía principal. Al acompañamiento y a las cuerdas en su
función de bajo, por supuesto, más allá de esas tramas convencionales el ingenio
de los compositores crea características personales en cada obra y movimiento
que escriben17.

17 LARUE, Jan. Análisis del estilo musical. 1989. P. 20.

30
 5. METODOLOGÍA

5.1 TIPO DE TRABAJO

Este proyecto de grado se fundamenta sobre los elementos característicos del

lenguaje musical, el trabajo es de tipo cualitativo con fuertes elementos
cuantitativos, es de carácter analítico y descriptivo.

5.1.1 Descripción de la población. Comunidad académica en general.

5.1.2 Descripción del objeto de estudio. Proceso de adaptación musical de la

obra “Te Invito” de Herencia de Timbiquí para el conjunto de ensamble de saxofón.

5.1.3 Descripción de la unidad de análisis. Se realiza una serie de tablas que

comprende los aspectos del análisis estructural de la obra los cuales son:
Secciones, periodos, frases y semifrases, además, además se incorpora el análisis
armónico que se ubica en el (ANEXO B).

5.1.4 Descripción de la muestra. No aplica

5.1.5 Estrategias para la aplicación. El proyecto se realizará a partir de un

cronograma de actividades ubicado en el (ANEXO C)

5.1.6 Formas de sistematización.

 Microsoft Word (Parte de Microsoft office 365, Microsoft Corporation).

 Finale V26 (Make Music, Inc. A Minnesota Corporation).

5.1.7 Formas de monitoreo y control. El control de actividades se hará por medio

de una constante revisión y asesoría por parte del director Magister musical Jose

31
Manuel Gaviria Ayala y las asesorías del Magister Carlos Uribe Beltrán del proyecto
durante el desarrollo del informe y del proceso de creación musical.

32
 5.2 PROCEDIMIENTO

El cumplimiento de los objetivos será alcanzado a través de la realización de las

siguientes fases con sus actividades correspondientes.

Fase 1. Explorar los elementos del lenguaje musical de la obra “Te Invito” de
la agrupación Herencia de Timbiquí.

 Actividad 1. Desarrollar el análisis estructural de la obra “Te Invito” de la

agrupación Herencia de Timbiquí.
 Actividad 2. Realizar el análisis formal de la obra “Te Invito” de la agrupación
Herencia de Timbiquí.
 Actividad 3. Desarrollar el análisis metro-rítmico de la obra “Te Invito” de la
agrupación Herencia de Timbiquí.

Fase 2. Análisis de los estratos texturales de las dos versiones.

 Actividad 1. Identificación de la organología de los dos formatos musicales.

 Actividad 2. Caracterización de los instrumentos de la versión original y la
nueva versión para ensamble de saxofones.
 Actividad 3. Despliegue del desplazamiento de los estratos texturales:
melodía, contrapunto melodizado, acompañamiento y bajo, entre la versión
original y la nueva versión.

33
Fase 3. Realizar un análisis comparativo de las renovaciones tímbrico-
instrumental entre la obra “Te Invito” del compositor Begner Vásquez y la
nueva versión de Mario Álvarez.

 Actividad 1. Identificar el despliegue de la melodía y el contrapunto

melodizado entre las dos versiones.
 Actividad 2. Determinar la distribución el acompañamiento y bajo versión
original hacia el ensamble de saxofones.
 Actividad 3. Edición final del trabajo.

34
 6. RESULTADOS

ANÁLISIS ESTRUCTURAL DE LA OBRA “TE INVITO” DE LA AGRUPACIÓN

HERENCIA DE TIMBIQUÍ

La forma de la obra “Te Invito” de la agrupación Herencia de Timbiquí es tripartita

tipo ABC.

Tabla No. 1 Esquema global de obra “Te Invito” de Herencia de Timbiquí.

ESQUEMAS ESPECÍFICOS

La parte A (1-50) es tripartita, entre las frases (a-l) y sus secciones S1 (C. 1-18). S2
(C.19-34) y S3 (C. 35-50) las frases son de igual extensión, con periodos dobles
simétricos tal como se visualiza en la siguiente tabla.

35
Tabla No. 2 Esquema estructural de la Parte A.

La parte de B (51-116) es tripartita compuesta (m-w) y sus secciones S4 (C. 51-67),

S5 (C.68-83), S6 (C. 84-99) y S7 (C. 100-116) las frases son de diferente extensión
y oscilan entre simétricas y asimétricas tal como se observa en la siguiente tabla.

Tabla No. 3 Esquema estructural de la Parte B.

36
La parte C (117-161) es tripartita entre las frases (x- ii) y sus secciones S8 (C. 117-
132). S9 (C.133-145) y S10 (C. 146-161) las frases son de diferente extensión y
oscilan entre simétricas y asimétricas tal como se presenta en la siguiente tabla.

Tabla No. 4 Esquema estructural de la Parte C.

37
 ANALISIS PLAN TONAL

ANÁLISIS DEL PLAN TONAL DE LA OBRA “TE INVITO” DE LA AGRUPACIÓN

HERENCIA DE TIMBIQUÍ.

Desde la perspectiva del desarrollo armónico, la obra musical “Te Invito” de la

agrupación Herencia de Timbiquí, desarrolla en la parte A (C. 1-50) una serie de
tonicalizaciones que se elaboran a través de la aplicación de dominante secundarias
(D7. VII#1-#5-B9. II7).

Tabla No. 5 Tonicalizaciones de la parte A.

38
Tabla No. 6 Esquema funcional-armónico de la parte A.

La parte B (C. 51-116) realiza una serie de tonicalizaciones que se elaboran a través
de la aplicación de dominantes secundarias (D7. VII#1-#5-B9. II7) como se observa
en la siguiente tabla

Tabla No. 7 Tonicalizaciones de la parte B.

39
Tabla No. 8 Esquema funcional-armónico de la parte B.

Tabla No. 9 Esquema funcional-armónico de la parte C

40
ANÁLISIS METRO-RÍTMICO BASADO EN LOS ESTRATOS TEXTURALES
DESDE LA VERSIÓN ORIGINAL DE LA AGRUPACIÓN HERENCIA DE TIMBIQUÍ
HACIA LA NUEVA VERSIÓN PARA ENSAMBLE DE SAXOFONES

Figura base del ritmo del aguabajo que se desarrolla en obra “Te Invito” de la
agrupación Herencia de Timbiquí.

Figura No. 1 Metro-rítmica del aguabajo en obra “Te Invito” de la agrupación

Herencia de Timbiquí.

Figura No. 2 Elemento metro-rítmico del aguabajo de la versión original. (C.96-99)

41
Ostinato en la función textural del Contrapunto Melodizado de color naranja, es
desarrollado en los saxofones tenores a octaba, generando una amplitud sonora
bajo la melodia del saxofon alto.

Figura No. 3 Ostinato en la función textural del Contrapunto Melodizado. (C. 84-89)

Ostinato en la función textural del acompañamiento de color azul, se realiza en los

saxofones tenores a 4 voces, conformando acordes que se superponen a la melodia
y contrapunto melodizado.

42
Figura No. 4 Ostinato en la función textural del acompañamiento. (C. 36-41)

Ostinato en la función textural del bajo de color verde es interpretado por el saxofón
baritono en un registro medio-grave generando profundidad y dinamismo en el
fragmento musical.

Figura No. 5 Ostinato en la función textural del bajo. (C. 126-134)

43
Patrón metro-rítmico tipificado en el estrato textural de la melodía, el cual se realiza
al principio de cada frase musical de color purpura.

Figura No. 6 Patrón rítmico en el estrato textural de la melodía. (C. 6-9)

Figura No. 7 Patrón metro-rítmico en el estrato textural de la melodía. (C. 35-36)

44
Figura No. 8 Patrón metro-rítmico en el estrato textural de la melodía. (C. 68-70)

Figura No. 9 Patrón metro-rítmico en el estrato textural de la melodía. (C. 100-103)

45
Elementos rítmicos tipificados del aguabajo, interpretados por la percusión de la
versión original, los cuales son incursionados y reemplazados dentro del ensamble
de saxofones.

Figura No. 10 elemento metro-rítmico del aguabajo dentro de la familia de

saxofones de color azul. (C. 4-6)

46
Figura No. 11 Elemento metro-rítmico del aguabajo dentro de los saxofones altos
de color azul. (C. 11-15)

Figura No. 12 Elemento metro-rítmico del aguabajo dentro de la familia de

saxofones de color azul y verde. (C. 75-78)

47
Figura No. 13 Elemento rítmico del aguabajo dentro de la familia de saxofones de
color azul y verde. (C. 81-82)

Figura No. 14 Elemento metro-rítmico percutido del aguabajo dentro de la familia

de saxofones de color azul y rojo. (C. 6-7)

48
Figura No. 15 Elemento metro-rítmico del aguabajo dentro de la familia de
saxofones de color verde. (C. 11-13)

Figura No. 16 Elemento metro-rítmico del aguabajo en los saxofones tenores de

color naranja. (C. 89-92)

49
DESPLIEGUE INSTRUMENTAL DE LA VERSIÓN ORIGINAL DE LA
AGRUPACIÓN HERENCIA DE TIMBIQUÍ HACIA LA NUEVA VERSIÓN PARA
ENSAMBLE DE SAXOFONES

La versión de “Te Invito” de la agrupación Herencia de Timbiquí fue escrita para voz,
coros, saxofón tenor, trompeta, piano, tres cubano, bajo eléctrico y percusión
(marimba, batería, guasá, conga y tambora), y se proyectó al conjunto instrumental
de ensamble de saxofones:

Cuadros No. 1 Formato del conjunto original de “Herencia de Timbiquí” y del

Ensamble de Saxofones.

Conjunto instrumental Conjunto instrumental

De la versión original De la nueva versión

 Voz
 Coros Ensamble de Saxofones

 Saxofón tenor
 Trompeta
 Saxofón soprano
 Piano
 Tres cubano
 Saxofón alto
 Bajo eléctrico
 Marimba
 Saxofón tenor
 Batería
 Guasá  Saxofón barítono
 Conga
50
 Tambora
Caracterización de los instrumentos del conjunto original “Herencia de
Timbiquí”.

Los cuadros siguientes muestran de manera global, cuáles son las funciones de los
estratos texturales desarrollados por los diferentes instrumentos de la versión
original.

Cuadros No. 2 Caracterización de los instrumentos de la agrupación de “Herencia

de Timbiquí” en su formato original.

51
Cuadros No. 3 Caracterización de los instrumentos del ensamble de saxofones.

DESPLIEGUE DE LOS ESTRATOS TEXTURALES DEL FORMATO ORIGINAL

DE “HERENCIA DE TIMBIQUÍ” HACIA EL NUEVO FORMATO DE ENSAMBLE
DE SAXOFÓN.

La clasificación de los instrumentos se realiza tanto por la función de los estratos

texturales como los registros de la familia de los saxofones tal como se observa en
el (Esquema No. 1).

Esquema No. 1 Despliegue de los estratos texturales del formato original de

“Herencia de Timbiquí” hacia el nuevo formato de ensamble de saxofones.

52
DESPLIEGUE TÍMBRICO INSTRUMENTAL DEL FORMATO ORIGINAL “TE
INVITO” DEL GRUPO HERENCIA DE TIMBIQUÍ HACIA EL ENSAMBLE DE
SAXOFONES.

La cadencia inicial de la versión original interpretada por el Tres Cubano, la

desarrolla el saxofón soprano en la nueva versión de acuerdo con su timbre y sus
cualidades técnicas generando una calidez sonora y transparencia.

Figura No. 17 Despliegue de la melodía del Tres Cubano hacia el Saxo Soprano.
(compás 1)

La función de melodía interpretada por la voz de la versión original se desarrolla en

la nueva versión en el Saxofón Soprano en concordancia a su registro y timbre.

Figura No. 18 Despliegue de la melodía de la voz hacia el saxofón soprano (C. 3-

18).

53
La función textural del acompañamiento de la marimba se distribuye hacia los
saxofones tenores, brindando un ambiente sonoro timbrado y homogéneo.

Figura No. 19 Despliegue del acompañamiento de la Marimba hacia los Saxofones

Tenor. (C. 19-34)

La función del contrapunto melodizado que interpreta la marimba, se despliega por

su registro contralto hacia el saxofón alto, generando un timbre contrastante y
definido como respuesta de la melodía.

Figura No. 20 Despliegue del contrapunto melodizado de la Marimba hacia el

Saxofón Alto (C. 10-11).

La función del bajo interpretado por el bajo eléctrico se desenvuelve por el saxofón
barítono de acuerdo por sus cualidades técnicas y de registro proporcionando un

54
apoyo contundente y mayor amplitud sonora bajo la suavidad de las demás
funciones texturales.

Figura No. 21 Despliegue del bajo hacia el Saxofón Barítono (C. 52-55).

55
 7. CONCLUSIONES

 La obra “Te Invito” de Herencia de Timbiquí en la nueva versión para

ensamble de saxofones propone una innovación instrumental, tímbrica y
textural en comparación con la versión original, conservando la originalidad
y el carácter de la obra.

 La proyección del trabajo analítico, posibilitó observar el despliegue

instrumental y textural de la versión original de la obra respecto a la nueva
versión para el ensamble de saxofones.

 La elaboración de la nueva versión para ensamble de saxofones de “Te

Invito” de Herencia de Timbiquí ha requerido un estudio preliminar de los
aspectos relacionados con los elementos del lenguaje musical que
representan rasgos particulares de la versión original.

 El desarrollo del análisis musical comparativo de las dos versiones permitió

visualizar el desplazamiento de los estratos texturales: melodía, contrapunto
melodizado, acompañamiento y bajo entre la versión original y la nueva
versión.

 En el estrato textural de la melodía en la nueva versión, se observa una

renovación tímbrica-instrumental bajo la suavidad de las demás funciones
texturales, generando un nuevo ambiente sonoro de la obra.

 Los análisis panorámicos del aspecto estructural y del plan tonal de la versión
original permitieron la visualización de las características técnicas de
orquestación necesarias para la elaboración de la nueva versión.

56
 El análisis metro-rítmico de la versión original mostró la presencia del
ostinato, al igual que el patrón metro-rítmico del agua bajo, en los diferentes
estratos texturales.

 El análisis panorámico del plan tonal permitió identificar los cambios

estructurales más relevantes de la obra, además, permitió evidenciar que la
forma musical de la obra es tripartita.

57
 8. BIBLIOGRAFÍA

ABADÍA MORALES, Guillermo. ABC del folklore colombiano. Panamericana Pub

Lic., 2001.

ADLER, Samuel. El estudio de la orquestación. Idea Books, 2006.

ESCOBAR, Arturo. Política Cultural y Biodiversidad: Estado, Capital y Movimientos

Sociales en el Pacífico Colombiano. En María V. Uribe y Eduardo Restrepo, (eds.):
Antropología en la Modernidad, Bogotá, ICAN.

LARUE, Jan. Análisis del estilo musical. 1989.

LATHAM, Alison. (Oxford Companion To Music) “Diccionario Enciclopédico De La

Música”. México. 2008.

LÓPEZ, Sigrid Sanz. La familia del saxofón en el repertorio sinfónico del siglo XIX.
AV NOTAS revista de investigación musical, 2016, no 1.

58
MORALES, Guillermo Abadía; ABADÍA, Guillermo. ABC del folklore colombiano.
Panamericana Pub Lic., 2001.

PISTON, Walter, et al. Orquestación. Real musical, 1984. Pág. 397-421.

SAITTA, Carmelo. El timbre como factor estructurante. Altura-timbre-espacio.

Cuaderno de estudio, 2016

SCHÖNBERG, Arnold. Tratado de Armonía. Real Musical, Madrid, 1979

TEAL, Larry. El arte de tocar el saxofón. Alfred Music Publishing, 1997.

VALENCIA, Leonidas. Músicas tradicionales del Pacifico Norte colombiano. Al son

que me toquen canto y bailo, Primera, 2009, vol. [Link] de Cultura. Plan
Nacional de Música para la Convivencia.

59
 11. WEBGRAFÍA

[Link]
timbiqui-conquista-colombia-entera-con-te-invito-21929

SERRANO ARANGO, Susana. Instrumentos del pacífico, un breve manual para

conocerlos: Colombia es negra En: Revista Semana: Arcadia [en línea].
Publicaciones Semana: 08,2018. [Consultado: 16 de octubre de 2019]. Disponible
en [Link]
breve-manual-para-conocerlos/70530/

FESTIVAL DE MÚSICA DEL PACÍFICO PETRONIO ÁLVAREZ: Reglamento

general [sitio web]. Santiago de Cali. [Consultado: 17 de octubre de 2019].
Disponible en: [Link]

60
ANEXO. A Sobre la obra previa al arreglo

La Obra “Te Invito” es de la autoría del Begner Vásquez quién es un timbiquireño

enamorado del canto, el arte y la cultura, preocupado por continuar con el legado y
tradición musical de su pueblo y tu región, compositor y vocalista de la agrupación
herencia de Timbiquí, este tema pertenece al álbum “Tambó” lanzado en el año
2011 por una disquera independiente, el compositor afirma en una entrevista
realizada por el periódico El Espectador lo siguiente.

Es un tema inspirado en la cotidianidad que hace gala de la riqueza musical y

creativa con que cuenta nuestro país. Una canción que tiene sonidos de los
instrumentos de nuestra región y que por supuesto, habla de las muchas historias
que se tejen en un espacio cultural tan amplio y diverso como el Pacífico.

“Te Invito” surge en un momento de remembranza sobre las vivencias y el camino

que se recorre desde la niñez hacia la adolescencia y que por supuesto, está
marcado por realidades humanas y descubrimientos individuales que se quieren
compartir.

Es una historia sencilla, simple, desde lo cotidiano y la inocencia propia de la

infancia. Y estar cada noche en los hogares colombianos como tema de la serie,
es una alegría que significa el fruto del trabajo hecho con pasión, ganas y con
mucho esfuerzo, a la teleaudiencia quiero decirle que ‘Te Invito’ es sólo una parte
de la mucha riqueza musical que hay en nuestro país y que los colombianos
debemos valorar y preservar 18”.

18 [Link]
conquista-colombia-entera-con-te-invito-21929

61
“Es un tema inspirado en la cotidianidad que hace gala de la riqueza musical y
creativa con que cuenta nuestro país. Una canción que tiene sonidos de los
instrumentos de nuestra región y que por supuesto, habla de las muchas historias
que se tejen en un espacio cultural tan amplio y diverso como el Pacífico.”

ANEXO. B Análisis amónico

62
 ANEXO. C Cronograma de actividades.

2020 2021
Actividades
Junio Julio Agosto Septiembre Octubre Noviembre Diciembre Enero Febrero marzo Abril Mayo

Elementos
iniciales del
trabajo

Marco teórico

Análisis
panorámicos de
la versión original

Transcripción
para la versión de
ensamble de
saxofones

Análisis de los
estratos
texturales

Análisis
comparativo de
las dos versiones.

Corrección

Edición final

Sustentación

63
ANEXO. D Partitura de la versión original

64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
ANEXO. E Partitura de la nueva versión de “Te Invito” para ensamble de saxofones

91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105