CUBISMO
MUSEO DE HISTORIA, CORRIENTES DE ARTE
Guadalupe Isabel Moreno Álvarez
Omar Leonardo Saldaña Ángulo
Alondra Palogrande
CUBISMO PAUL
CÉZANNE
MUSEO DE HISTORIA,
Cézanne rechazó la
CORRIENTES DE ARTE idea del
impresionismo dado
¿QUÉ ES EL CUBISMO? que él prefería la
forma más allá de la
El cubismo es el pionero en el arte abstracto moderno, esta corriente
artística nace en Francia 1907 y 1914 encabezado por el pintor Pablo realidad, su fuerte era
Picasso, George Braque, Juan Gris; pero con anterioridad, Paul
el color, formas y
Cézanne ya habría marcado camino al romper con el impresionismo.
volúmenes. Hizo
El arte Cubismo no busca una simetría y aunque carece de sentido
por sus formas abstractas es una corriente capaz de transmitir influencia en la
emociones. El trazo, formas, la paleta de colores y la experimentación
espacial incorporaba nuevas técnicas como el collage. pintura “Las señoritas
de Aviñón” y en la
ARTISTAS REPRESENTATIVOS
serie pintada L’
Estaque por Braque
PABLO PICCASO – ESPAÑA 1881- 1973
en 1908, Cézanne
reducía todos los
JUAN GRIS – ESPAÑA 1887- 1927 paisajes, casas a
figuras geométricas
GEORGE BRAQUE – FRANCIA 1882 – 1963
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Botellas y peces George Braque 1912
Balustre et Crane 1938
Landscape near Antwerp 1906
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PABLO PICASSO MAGALA ESPAÑA
1881- 1973
Es considerado como uno de los principales pintores en
diferentes estilos artísticos, abordó también el dibujo, el grabado,
la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de
escenografías.
El padre de Pablo Picasso era profesor de dibujo en la Escuela
Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San
Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las
dificultades económicas de la familia y una estrecha relación
entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto,
bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José
estimulaba.
Pablo inicia sus ensayos pictóricos, y tres años más tarde su progenitor y primer maestro le cede
sus propios pinceles y caballetes, admirado ante el talento de su hijo.
En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. París para ver la
Exposición Universal. Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien le ofrece 150
francos mensuales por toda su obra de un año. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar
sólo con el apellido materno.
Picasso se instala en el célebre Bateau-Lavoir, en el número 13 de la calle Ravignan (hoy plaza
Hodeau), alojamiento variadamente compartido por artistas sin blanca, entre otros el también
español Juan Gris. Allí trabó amistad con Braque y Apollinaire. Durante tres años Picasso pinta y
dibuja sin cesar, rendido a la influencia de Cézanne, mientras elabora con Braque las líneas
maestras del cubismo analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, es pintada
por Picasso en 1907.
Pronto sobreviene el asombro y el escándalo ante un estilo deforme que rompe todos los cánones y
va ganando nuevos adeptos, siempre seguido por Braque, se lanza a crear el cubismo sintético,
que los acerca al borde de la abstracción (en su extensa y tan variada obra, Picasso jamás llegaría
a abandonar la figuración).
Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta
simbólicamente la dirección del museo del Prado, mientras en 1937 pinta el Guernica en París. Dos
años después se realiza una gran exposición antológica en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupación de Francia por los nazis,
pasa la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando en su refugio de Royan.
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OBRAS MÁS IMPORTANTES
Las señoritas del avignon
“Las señoritas de la calle de Avinyó”, una calle de Barcelona donde abundaban los
burdeles. Picasso nos muestra en esta obra a cinco prostitutas barcelonesas y lo
hace de un modo inédito hasta entonces: lo hace al estilo cubista.
AUTORETRATO
Picasso pintó este cuadro en la misma época en que
hacía numerosos retratos de sus padres. En todos esos
retratos se observa un esfuerzo por captar la esencia del
ser humano. Sin dejar de lado el academicismo formal,
ésta es una obra más espontánea, con pinceladas más
impetuosas.
Los tres músicos
es un guiño a la vida bohemia y representa a un
clarinetista, un guitarrista y un monje cantando en un
pequeño escenario, con un perro, apenas visible,
debajo de sus pies.
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GEORGE BRAQUE
FRANCIA 1882- 1963
Fue un pintor y escultor francés. Uno de los iniciadores
del cubismo junto a Pablo Picasso, Él creció en Le Havre y
estudió en la Escuela de Bellas Artes (École des Beaux-Arts)
desde 1897 hasta 1899.
La exposición fauvista de 1905 le impresionó tanto que se
adscribió a este estilo, usando preferentemente los colores rosa
y violeta. Realizó en 1906 con Othon Friesz un viaje a Amberes
y, durante el verano de 1907, a La Ciotat y a L'Estaque. En el
otoño de ese mismo año, la exposición retrospectiva de Paul
Cézanne y la amistad que trabó con Pablo Picasso, que acababa de pintar sus Señoritas de
Aviñón, le hicieron cambiar de estilo. El trabajo de ambos, en estrecha relación, hará surgir
y evolucionar al cubismo. En el verano de 1908 pinta paisajes en L'Estaque, en 1909, en
Normandía y La Roche-Guyon.
Georges Braque tuvo unos primeros momentos fauvistas. En el verano de 1907 pinta en
L'Estaque, lugar donde pintó Cézanne, una serie de paisajes «lineales» que son ya
precubistas.
Existen dos fases en su cubismo. En una segunda época pinta cuadros de superficies
superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos tonos
cromáticos. Después pasó por una fase de "cubismo analítico" (1909-1912), en el que los
objetos quedaban descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un
tercer momento cultiva el "cubismo sintético", es decir, con unidad compositiva. Impulsa
más que Picasso en esta tendencia del cubismo sintético.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
Casas en Le´ estanque
Es la imagen que produjo por primera vez el concepto de
«cubos» (cubismo). Braque pintó unos paisajes en L'Estaque,
población cercana a Marsella, en los veranos de 1908 y 1909
(uno de los sitios favoritos de Cezanne), donde experimentó
con nuevas formas estructurales más geométricas, en este
mismo periodo tuvo Picasso una evolución similar en sus
paisajes de La Rue des Bois y en los pintados en Horta de
San Juan, también experimentando en el mismo estilo
geométrico, ambos realizaron una nueva pintura de
descomposición de la figura y naturaleza en formas
cilíndricas, cónicas o esféricas.
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