EL CLARINETE ROMANTICO, MODERNO Y CONTEMPORANEO
CARLOS MAURICIO SALDAÑA OSORIO
UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BUCARAMANGA
FACULTAD DE MUSICA
BUCARAMANGA
2010
EL CLARINETE ROMANTICO, MODERNO Y CONTEMPORANEO
CARLOS MAURICIO SALDAÑA OSORIO
TRABAJO DE GRADO
Director
GUSTAVO ADOLFO MANTILLA CARRASCAL
Docente de clarinete.
UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BUCARAMANGA
FACULTAD DE MUSICA
BUCARAMANGA
2010
NOTA DE ACEPTACION
____________________________
____________________________
____________________________
____________________________
_______________________________
Firma del presidente del jurado
________________________________
Firma del jurado
_________________________________
Firma del jurado
3
CONTENIDO
pág.
INTRODUCCIÓN 10
JUSTIFICACIÓN 12
OBJETIVOS GENERALES 13
OBJETIVOS ESPECÍFICOS 14
1. SOLO DE CONCURSO PARA CLARINETE Y PIANO OP.10 15
DE HENRY RABAUD
1.1 HENRY RABAUD 15
1.2 ANALISIS DE SUPERFICIE 16
2. SONATA PARA CLARINETE Y PIANO DE FRANCIS 20
POULENC
2.1 FRANCIS POULENC 20
2.2 ANALISIS DE SUPERFICIE 21
4
3. SONATA PARA CLARINETE Y PIANO OPUS 167 DE 26
CHARLES CAMILLE SAINT-SAENS
3.1 CHARLES CAMILLE SAINT-SAENS 26
3.2 ROMANTICISMO 27
3.2.1 En la literatura 28
3.2.2 En el arte 28
3.2.3 En la música 29
3.3 ANALISIS PROFUNDO. I MOVIMIENTO, ALLEGRETTO 29
3.3.1 Sugerencias técnicas e interpretativas 36
3.4 ANALISIS DE SUPERFICIE, MOVIMIENTOS II, III Y IV 38
4. TRIPTICO PARA CLARINETE SOLO Nº 1 45
4.1 ANDRES POSADA 45
4.2 ANALISIS DE SUPERFICIE 46
5
5. CONCLUSIONES 49
BIBLIOGRAFIA 50
ANEXOS 51
6
LISTA DE FIGURAS
pág.
Figura 1. Solo de Concurso (sección Moderato) 17
Figura 2. Solo de Concurso (sección Lento) 18
Figura 3. Solo de Concurso (primera Sección Allegro) 18
Figura 4. Solo de Concurso (segunda sección Allegro) 19
Figura 5. Sonata Francis Poulenc (introducción brillante y decidida) 22
Figura 6. Sonata Francis Poulenc (tema principal) 22
Figura 7. Sonata Francis Poulenc (trés calme) 23
Figura 8. Sonata Francis Poulenc (cadencia) 23
Figura 9. Sonata Francis Poulenc (motivos repetitivos) 23
Figura 10. Sonata Francis Poulenc (motivos repetitivos) 24
Figura 11. Sonata Francis Poulenc (pasajes cortos) 24
Figura 12. Sonata Francis Poulenc (figuras alargadas) 25
Figura 13. Sonata Francis Poulenc (últimos 13 compases) 25
Figura 14. Sonata C. Saint-Saëns (inicio de parte A) 30
Figura 15. Sonata C. Saint-Saëns (acompañamiento de piano) 31
Figura 16. Sonata C. Saint-Saëns (segunda división (a1)) 31
Figura 17. Sonata C. Saint-Saëns (motivo compás 14) 31
Figura 18. Sonata C. Saint-Saëns (desarrollo amplio del tema) 32
Figura 19. Sonata C. Saint-Saëns (puente) 33
Figura 20. Sonata C. Saint-Saëns (movimientos descendentes) 34
Figura 21. Sonata C. Saint-Saëns (figuras rítmicas) 34
Figura 22. Sonata C. Saint-Saëns (inicio de escala) 34
Figura 23. Sonata C. Saint-Saëns (tema ágil) 35
Figura 24. Sonata C. Saint-Saëns (poco rit) 35
Figura 25. Sonata C. Saint-Saëns (melodía original, 2 mayor) 36
7
Figura 26. Sonata C. Saint-Saëns (cambios de octavas) 36
Figura 27. Sonata C. Saint-Saëns (coda y final del movimiento) 36
Figura 28. Nomenclatura de las llaves del clarinete. 39
Figura 29. Dedos resonadores. 39
Figura 30. Sonata C. Saint-Saëns (saltos de intervalos y arpegios) 40
Figura 31. Sonata C. Saint-Saëns (saltos de duodécima) 41
Figura 32. Sonata C. Saint-Saëns (arpegio final) 41
Figura 33. Sonata C. Saint-Saëns (melodía en el registro grave) 42
Figura 34. Sonata C. Saint-Saëns (melodía 2 octavas arriba) 42
Figura 35. Sonata C. Saint-Saëns (IV movimiento arpegios y escalas) 43
Figura 36. Sonata C. Saint-Saëns (tema repetitivo) 43
Figura 37. Sonata C. Saint-Saëns (serie de tresillos) 44
Figura 38. Sonata C. Saint-Saëns (tema en redondas) 45
Figura 39. Sonata C. Saint-Saëns (tema en negras) 45
Figura 40. Tríptico para clarinete solo nº 1. (1er movimiento) 48
Figura 41. Tríptico para clarinete solo nº 1. (frases ligadas) 48
Figura 42. Tríptico para clarinete solo nº 1. (adagio religioso) 48
Figura 43. Tríptico para clarinete solo nº 1 (inicio último movimiento) 49
8
LISTA DE ANEXOS
pág.
Anexo A. Solo de concurso para clarinete y piano opus10 de 51
Henry Rabaud.
Anexo B. Sonata para clarinete y piano de Francis Poulenc. 56
Anexo C. Sonata para clarinete y piano opus 167 de Charles 64
Camille Saint-Saëns.
Anexo D. Tríptico para clarinete solo nº 1 de Andrés Posada. 80
9
INTRODUCCION
Este proyecto contiene un recorrido del clarinete a través de tres épocas
diferentes, como lo son el romanticismo, el modernismo y contemporáneo. Se
seleccionaron estos periodos ya que a través de ellos se puede apreciar la
evolución del lenguaje interpretativo desde el siglo XIX (época en la que el
clarinete ya se encuentra desarrollado técnicamente) hasta nuestros días.
Adicionalmente el autor seleccionó estas obras entre su repertorio personal, por la
importancia que tienen estas piezas en el ámbito profesional del clarinete, para
continuar con estudios de posgrado y por la satisfacción que representa
interpretarlas.
Como ejemplo de cada una de las épocas, se tomaron los compositores Camille
Saint-Saëns, Francis Poulenc, Henry Rabaud y Andrés Posada, los cuales
hicieron un aporte muy significativo al repertorio del clarinete, proponiendo nuevas
ideas musicales y motivando con sus composiciones a muchos clarinetistas,
compositores y músicos en general al desarrollo y educación del clarinete como
instrumento solista de cámara.
Se presentan los análisis de superficie de las obras Sonata para clarinete y piano
de F. Poulenc, Solo de Concours de H. Rabaud y Tríptico para clarinete solo No 1
de Andrés Posada. Al primer movimiento de la Sonata para clarinete con
acompañamiento de piano de C. Saint-Saëns, se le realizó un análisis profundo,
proponiendo sugerencias técnicas e interpretativas, ya que esto no está plasmado
en libros y sólo se puede llegar a ello por medio de master clases o talleres
específicos. Para esto se ha recopilado información directa de varios intérpretes
del clarinete de talla mundial tales como, Roberto Mantilla, Luis Rossi, Mariano
Rey, entre otros, con quienes el autor de este proyecto tuvo la oportunidad de
trabajar.
10
Como compositor Colombiano se seleccionó a Andrés Posada con su tríptico para
clarinete solo No. 1, obra destacada por sus valiosos recursos técnicos e
interpretativos, que hoy en día se ha ido difundiendo entre el repertorio
Latinoamericano para clarinete solo, gracias a eventos como el 1er Concurso
Nacional de Clarinete ClarinEAFIT 2009, donde fue seleccionada como obra
obligatoria.
11
JUSTIFICACION
Este trabajo de recital se realización el fin de mostrar la interpretación del clarinete
desde tres puntos de vista, basados en los periodos romántico, moderno y
contemporáneo, a través de compositores bastante relevantes en cada uno de
estos tres períodos musicales como lo son Camille Saint-Saëns, Francis Poulenc y
Andrés Posada.
El recital está dirigido a toda la comunidad del área metropolitana de
Bucaramanga y se realiza en un lugar adecuado para la comodidad y apreciación
del clarinete como instrumento solista. En la ciudad no son frecuentes los recitales
de este instrumento y esta es una oportunidad para la difusión y apreciación del
clarinete.
12
OBJETIVOS GENERALES
Realizar un recital de música invitando a toda la comunidad del área
metropolitana de Bucaramanga en donde puedan apreciar el clarinete
como instrumento solista.
Mostrar un repertorio variado, con tres épocas de la historia, como lo son el
romanticismo, el modernismo y la música contemporánea.
Dar a conocer por medio del clarinete las diferentes formas de
interpretación acorde a los tres periodos musicales seleccionados.
13
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Presentar los tres periodos musicales seleccionados por medio de los
compositores Camille Saint-Saëns, Francis Poulenc y Andrés Posada.
Comparar los períodos seleccionados de la historia mostrando las
diferencias de interpretación de cada una.
Organizar el recital en un lugar donde la comunidad pueda apreciar
cómodamente el arte de tocar el clarinete.
Sustentar ante un jurado asignado por la universidad el proyecto de grado
con el fin de obtener una calificación para su aprobación.
14
1. SOLO DE CONCURSO PARA CLARINETE Y PIANO OP. 10
DE HENRY RABAUD
1.1 HENRY RABAUD
Nació en París el 10 de noviembre de 1873 y falleció en el mismo lugar el 11 de
septiembre de 1949. Su madre fue cantante y su padre cellista. Henry Rabaud
inició sus estudios en el Conservatorio de París con el Maestro Jules Massenet
donde luego en 1920 reemplazó al Maestro Gabriel Fauré ex director del
Conservatorio de París. Aparte de ser alumno del Maestro Massenet, también fue
discípulo de los Maestros Caussade y Gédalge.
Una de sus primeras composiciones son Deuxiéme Symphonie en el año de 1898
y el gran poema sinfónico La Procession Nocturno en 1897, esta última fue
presentada al público de Francia al igual que la Fille de Roland, clasificada primero
como opera-cómica en el año de 1904 y luego paso a ser ópera en el año de
1921.
Dejándose llevar por el amor al teatro compuso las obras Le Premier Glaire
(Arenas de Bézier) en 1908; Antonie et Cleopatre y Le Marchard de Venise en el
año de 1904.Luego de 10 años, mostró a los amantes de la Ópera y el teatro, una
Ópera-Cómica llamada Maruk, Zapatero del Cairo (Marouk, Savatier du Caire) en
donde reluce y mezcla lo Wagneriano con lo exótico. Siendo parte del Institut en el
año de 1918, surge la obra L´appel de la mer en 1924 y Rolande et le Maurais
Garçon en el año de 1937. En 1948 recibió el premio Roma con su obra, Job,
oratorio que compuso a partir de la segunda guerra mundial.
15
Otras obras de su autoría son Quartour á Cordes en G menor, un Divertissement
sobre canciones Rusas, un poema Virgiliano para orquesta llamado Égloga,
Psaume IV para solista, coro y orquesta.
Dentro de su repertorio de música de cámara se encuentran varias obras para
violoncelo y piano, al igual que el solo de concurso para clarinete y piano, pieza de
un virtuosismo exigente y muy popular en el repertorio clarinetístico.
1.2 ANALISIS DE SUPERFICIE
Obra compuesta, como su nombre lo indica, para concursos, en donde el
intérprete muestra sus capacidades técnicas e interpretativas como punto central.
En muchas ocasiones este tipo de obras fueron escritas para los parciales finales
de los estudiantes de clarinete de último nivel en los diferentes conservatorios, en
este caso fue escrita para el conservatorio de París en el año de 1901. Anterior a
esta obra, se escribió el solo de concurso de André Messager, obra compuesta
para cumplir la misma función en el conservatorio.
Este solo de concurso consta de 3 partes (ternaria) sin tener pausa alguna entre
las diferentes secciones, que son: Moderato, Largo y Allegro. El moderato (figura
1) está escrito en forma de “candencia” (frase A), con un tempo variable, para ser
tocado a gusto del intérprete, siendo esta apoyada por el pedal de un bajo
continuo en el piano mientras que el solista toca por encima dando un
protagonismo al virtuosismo y a la técnica, sin descuidar los ligados de las frases
en sus diferentes matices, como si de una sola frase se tratara.
16
Figura 1. Solo de Concurso (sección Moderato)
En el largo (Figura 2) hay un cambio de tempo con relación al moderato, y sus
frases de cuatro compases están escritas para ser interpretadas de forma lírica,
casi a modo de lamento, mostrando calidez y suavidad en la sonoridad del
clarinete tratando de imitarla voz humana.
17
Figura 2. Solo de Concurso (sección Lento)
Para concluir, el movimiento Allegro está dividido en dos partes, en donde la
primera sección (Figura 3) se muestra un tema compuesto en compás de 2/4,
basado en una melodía pentatónica y sin mayor dificultad técnica en cuanto a sus
figuras rítmicas, las cuales dan la sensación de un ambiente divertido y jocoso, al
igual que un poco misterioso por las ligaduras de sus frases.
Figura 3. Solo de Concurso (primera sección Allegro)
Ya en la segunda sección del Allegro (Figura 4) aparecen melodías más largas y
de una mayor dificultad, por lo que se combina el ligado con el estacato en los
arpegios avivando el tempo y dando cierta libertad al clarinetista de mostrar sus
cualidades técnicas sin descuidar la interpretación en los matices que esta
propone.
18
Figura 4. Solo de Concurso (segunda sección Allegro)
19
2. SONATA PARA CLARINETE Y PIANO DE FRANCIS
POULENC
2.1 FRANCIS POULENC
Compositor francés nacido en 1899 en París y fallecido en 1963. Se considera que
quienes han ejercido mayor influencia sobre este compositor francés son
Monteverdi, Moussorgsky, Chabrier, Satie, Debussy y Ravel. Llama a Stravinski<
su padre espiritual > 1 , pero añade que su compositor favorito es Wolfang
Amadeus Mozart.
Sus obras principales son:
Les biches (Las Corzas), ballet, en el año de 1923.
Sinfonietta, en el año de 1947
Messe a Capella, en el año de 1937
Tel jour, tellenuit (Según el día, la noche) en el año de 1936
Figure Humaine (El rostro humano) en el año de 1934
Les Mamelles de Tiresias (Las tetas de Tiresia) en el año de 1944.
Cuando el mundo de la música le pidió comentar la forma en que su música debía
ser interpretada, Poulenc repuso:
“Para interpretar bien mi música hay que evitar el rubato y ceñirse estrictamente al
compás. Cantar mis melodías como si fuera de Verdi o de Massenet. A los
pianistas: no empleéis demasiado el pedal. Este es el secreto de mi música para
piano. A la orquesta: que canten las cuerdas, dominad bien el metal, la madera
1
SANDVED OSLO, Kjell Bloch. El mundo de la música. Guía musical. Madrid: ESPASA-CALIPE
S.A. 1962. 1997-1999 p.
20
clara y aguda. Proseguid sin tomar en cuenta la sensación de que hay algo de mal
gusto; yo todo lo escribo sabiendo perfectamente lo que hago”2
Hacia 1920, cuando el juvenil Poulenc hizo su presentación como miembro más
joven del grupo francés llamados “los seis”, fue elogiado por haber tenido el valor
de escribir música que fuese <sencillamente agradable>3.
Dentro de su repertorio para clarinete se encuentra una sonata para dos clarinetes
(1918), sonata para clarinete y fagot (1922), sonata para flauta, clarinete y corno
inglés (1923), un quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas (1923), un sexteto
para piano, flauta, clarinete, oboe, fagot y corno (1932), sonata para clarinete y
piano (1962), dedicada esta última a la memoria de Arthur Honegger.
Su música, primordialmente individual e idiosincrática, iba contra la moda. Desde
entonces la tendencia ha variado varias veces pero Poulenc ha conservado su
estilo. Su música es ahora más rica, más refinada y más individual, pero sigue
siendo simplement jolie4.
2.2 ANALISIS DE SUPERFICIE
Esta sonata contiene 3 movimientos: I Allegro Tristemente, II Romanza y III Allegro
con Fuoco. En el I movimiento se puede apreciar un tema de introducción bastante
brillante y decidido (figura 5), diferente y contrastante a su tema principal (figura 6).
En esta primera sección aparece de igual manera un trés calme (muy calmado)
bastante expresivo y ligeramente delicado, en el que se requiere de una excelente
técnica por parte del instrumentista, en cuanto a su sonido uniforme, ya que
2
Ibid.
3
Ibid.
4
Ibid.
21
contiene frases largas matizadas en un pp en el registro agudo del clarinete, el
cual requiere de un gran manejo (figura 7).
Figura 5. Sonata Francis Poulenc (introducción brillante y decidida)
Figura 6. Sonata Francis Poulenc (tema principal)
22
Figura 7. Sonata Francis Poulenc (tres calme)
En el II movimiento aparece un tema cantábile y expresivo de cálida y melancólica
melodía, acompañado de una corta y sencilla cadencia en el compás 3 y 4 (figuras
8) la que luego resuelve, en la apertura de un tema repetitivo o monótono (figura
9), el cual está escrito en diferentes registros del clarinete (figura 10) que luego, en
el piano aparece esta misma melodía a manera de repetición.
Figura 8. Sonata Francis Poulenc (cadencia)
Figura 9. Sonata Francis Poulenc (motivos repetitivos)
23
Figura 10. Sonata Francis Poulenc (motivos repetitivos)
Ya en el III movimiento vuelve a verse la energía del I movimiento, como su
nombre lo indica es un Allegro un poco más rápido que el de la primera parte.
Contiene pasajes virtuosos y cortos de melodía (figura 11), escritos tal vez a
manera de un juego ágil. En la mitad de este movimiento aparece un tema largo,
el cual no disminuye en su tempo, sino que simplemente sus figuras se alargan,
formando una nueva idea del tema (figura 12).
Sorpresivamente empiezan a aparecer pequeños acontecimientos melódicos del
principio del movimiento gradualmente, hasta llegar al tema principal nuevamente.
En los últimos 13 compases de la obra, aparece un nuevo tema, mostrando la
cadencia, la cual continúa hasta el final de la sonata, con un final brillante,
sorpresivo y jocoso (figura 13).
Figura 11. Sonata Francis Poulenc (pasajes cortos)
24
Figura 12. Sonata Francis Poulenc (figuras alargadas)
Figura 13. Sonata Francis Poulenc (últimos 13 compases)
25
3. SONATA PARA CLARINETE Y PIANO OPUS 167 DE
CHARLES CAMILLE SAINT-SAËNS
3.1 CHARLES CAMILLE SAINT-SAËNS
Gran compositor de música académica, nació en París el 9 de octubre de 1835 en
el barrio la Rué de Jardinet y falleció a sus 86 años en Argelia en el año de 1921.
A su padre Víctor Saint-Saëns no lo alcanzó a conocer ya que falleció cuando tan
sólo Camille tenía 4 meses de nacido, pero su madre Clemence Colline n
compañía de su tía Charlotte, le brindaron su primer acercamiento hacia la
música.
Con tan sólo 5 años de edad compuso su primera canción llamada Le Soir,
además de ser un niño prodigio en el piano y de tener un excepcional oído
absoluto.
Sus primeras clases de piano las tomó con el maestro Camille-Marie Stamaty
quien fue un discípulo de Friedrich Kalkbrenner. Luego de varios años estudió
órgano con el maestro Benoit y composición con el maestro Halévy. Se presentó
como pianista en la sala Pleyel el 6 de mayo de 1846, en donde interpretó piezas
de Beethoven, Mozart, Handel, Kalkbremer, Hummel y Bach.
En 1848 inició sus estudios en el conservatorio de la Rué Bergére, actualmente
conocido como el Conservatorio de Paris, pero no empezó como alumno sino
como oyente de las clases de órgano.
Luego en 1853 obtuvo el cargo de Organista de St. Merry y 4 años más tarde
ocupó el mismo cargo pero en Madeleine. Ya en 1861 logró conseguir la cátedra
de piano de la escuela Niedermeyer. En 1871, diez años más tarde fundó la
26
Societé Nacionale de Musique, enfatizada en la ejecución y difusión de la música
francesa.
Algunas de sus obras más representativas son:
Los poemas de la Rueca de Onfalia (1871).
Phaéton (1873).
La Danza Macabra (1874)
Jeunesse d`Hercule (1877)
Conciertos para piano segundo en Sol menor (1868), tercero en Mi bemol
mayor (1869) y cuarto en Do menor (1875)
Sansón y Dalila (1877)
El carnaval de los Animales (1886)
Henry VIII (1883)
Ascanio (1890)
Déjanire (1898)
2 Conciertos para violín en Do Mayor (1879) y Si menor (1880)
Sinfonía en Do menor con Órgano y 2 pianos (1886)
Quinto concierto para piano (1895)
Dentro del repertorio para clarinete compuso una Tarantelle para clarinete, flauta y
orquesta (1857), Fantaisie para clarinete y orquesta (1860), caprice “sur des airs
Danois y Russes” para flauta, clarinete, oboe y piano (1887), sonata para clarinete
y piano (1921).
3.2 ROMANTICISMO
Fue una revolución espiritual y artística que primó en la cultura occidental, más
específicamente en Alemania y Reino Unido, entre los siglos XVIII y XIX. Enfrenta
una disputa en contra del racionalismo y el clasicismo, en donde lo que prevalece
27
en esta época, son los sentimientos, los cuales alcanzan un nivel jerárquico
bastante alto entre las clases sociales.
Todo se centra en la aguda y fina visión hacia la naturaleza, la realidad y sobre
todo en una obsesión hacia la libertad. Por medio del nacionalismo la conciencia
pasa de ser individual a colectiva.
Todos estos cambios hicieron que la burguesía visionara diferente hacia la
política, la historia y demás sectores, sufriendo algunas transformaciones
sociopolíticas, pero a su vez amplio el sentido estético hacia la sensibilidad.
3.2.1 En la literatura. El romanticismo británico inició con narraciones góticas
y sentimentales, ya que los primeros poetas románticos fueron apodados
“Lakistas”, además de que en las islas fuese defendido y enfrentado por Young
Macpherson, entre otros.
En Francia prevalecieron los escritores Rousseau, Diderot y Saint-Pierre.
Alemania fue el epicentro máximo de esta expresión con poesía pasionaria y
sujeta a los abruptos cambios de los mismos creadores. Un movimiento bastante
decisivo fue Sturmund Drang.
En Alemania alcanzó a dividirse en dos esta expresión, por un lado lo tradicional y
conservador y por otra parte lo rebelde en un encierro solitario.
3.2.2 En el arte. Florece o mejor dicho, revive la tradición alemana en cuanto a
una ideología llena de sentimientos individuales hacia su país, como
consecuencia, un nacionalismo. Todos los artistas cansados de lo tradicional,
abandonan lo clásico e inician una búsqueda libre de pensamiento, devolviéndose
un poco a lo medieval, más exactamente a lo gótico exótico.
28
Primó la fantasía, el individualismo y un misticismo en los cuales participaron
artistas tales como Goya, Turner, Gericault, Chasseriau, Constable, Friedrich,
Rude entre muchos más artistas de este estilo.
3.2.3 En la música. Acá empieza a prevalecer la brillantez y el virtuosismo
tanto de los ejecutantes como de los compositores, obras como el poema
sinfónico, es una muestra del cambio que transciende y plasman los compositores,
tales como Schubert, Schumann, Berlioz, Chopin, Liszt, etc.
En esta época se marcó más a fondo el concepto de tonalidad, con el fin buscar
cromatismo, mucha fluidez por parte de los instrumentistas, contrastes y sobre
todo innovadoras progresiones, muchas veces sorpresivas para los oyentes, lo
contrario de la época clásica. Principalmente todo se basaba en melodías largas
inspiradas en poesías y sentimientos con una fluidez armónica excepcional. Todo
esto resultó de la exploración de los acordes de séptima disminuida y acordes
relacionados, por lo que facilitaba la modulación.
En el romanticismo se crearon los pilares para que el nacionalismo musical
siguiese surgiendo.
3.3 ANALISIS PROFUNDO. I MOVIMIENTO, ALLEGRETTO
Sonata escrita en el año de 1921, dedicada al profesor de música del
conservatorio de París, Monsieur Auguste Périer. Esta obra escrita en tonalidad de
C menor, es una obra del estilo romántico, la cual requiere de mucha expresión en
su primer movimiento (allegretto) compuesta en un compás de 12/8 con una forma
A-B-A´.
29
En su primera parte (A) (figura 14) el compositor presenta un tema sencillo en el
clarinete, escrito en una técnica llamada “perno”, la cual por medio de 2 notas
vecinas, ya sea arriba o debajo de la principal, siempre conlleva a la misma nota
del inicio. Esta primera sección (A) que contiene 22 compases se divide en a-a1-
a2. En la primera división (a) que tiene 7 compases y es la que muestra el tema
principal del movimiento, el compositor utiliza para el acompañamiento (figura 15)
(piano) una secuencia armónica clásica (I-VI6-V6-K64-II-D7-I) y sin mayor dificultad
técnica en el instrumento armónico. Se puede ver un movimiento descendente en
el bajo del piano, por grados conjuntos el cual, más adelante será tomado como
melodía para el clarinete. En la segunda división (a 1) (figura 16), que tiene 8
compases, se vuelve a encontrar el tema principal con mayor desarrollo y con
cambios armónicos, como se muestra en el compás 10, donde aparece por
primera vez la escala de sol menor armónica. Se retoma un motivo en el compás
14 (figura 17), el cual ya se ha mostrado en el compases 3, 4 y 5 del piano como
un bajo descendente (ver figura 15), pero esta vez aparece como parte de la
melodía.
Figura 14. Sonata C. Saint-Saëns (inicio de parte A)
30
Figura 15.Sonata C. Saint-Saëns (acompañamiento de piano)
Figura 16.Sonata C. Saint-Saëns (segunda división (a1))
Figura 17.Sonata C. Saint-Saëns (motivo compás 14)
31
Ya en el compás 16(a2) aparece un desarrollo más amplio del tema (figura 18),
con movimientos ascendentes en el piano y el clarinete, en forma de diálogo
buscando reencontrarse con el tema principal y retomando la calma del inicio,
compás 22 .En esta primera parte se puede apreciar una obsesión en el
compositor con su tema principal, el cual es alargado y recortado sin perder la
esencia principal que a este corresponde.
Figura 18.Sonata C. Saint-Saëns (desarrollo amplio del tema)
Aparece un motivo en el piano, a manera de puente (figura 19), el cuál unirá la
sección A con el desarrollo, sección B, del movimiento. En esta nueva sección (B)
se muestran movimientos descendentes en el clarinete y saltos en los finales de
frase (figura 20) aparentemente difíciles, por los intervalos tan grandes, pero
fáciles para el instrumento, ya que por la construcción del instrumento, las
doceavas se ejecutan sólo con la ayuda del portavoz. Se genera tensión en los
32
primeros 4 compases del desarrollo, para luego volver a la calma en el compás 29
y 30, los cuales son un impulso para volver a retomar la tensión inicial con más
fuerza y con un poco de avivamiento en el tempo inicial, ya que sus figuras
rítmicas incitan al movimiento, por lo que también aparece un cambio de compas
(compas 34), de 12/8 a 9/8. En esta parte se muestran movimientos ascendentes
y descendentes, la tensión se incrementa poco a poco con una escala cromática
en el piano, retomando al final del 9/8 el compás de 12/8 y se muestra una
variación en sus figuras rítmicas (figura 21), cada vez con más dificultad técnica
para el clarinetista.
El piano retoma un tema del clarinete en el compás 42 (figura 22), el cuál es el
inicio de una escala que llevará a la máxima tensión del desarrollo. El piano
muestra primero un tema ágil y técnicamente complejo (figura 23), mientras el
clarinete toma impulso para repetir lo que el piano propone y llegar más adelante a
una conclusión del tema principal del movimiento, con movimientos descendentes
hasta reposar e ir diminuendo el tempo y la tensión en el compás 54, donde
aparece un Poco Rit (figura 24) para enlazar con una nueva sección (A´).
Figura 19.Sonata C. Saint-Saëns (puente)
33
Figura 20.Sonata C. Saint-Saëns (movimientos descendentes)
Figura 21.Sonata C. Saint-Saëns (figuras rítmicas)
Figura 22.Sonata C. Saint-Saëns (inicio de escala)
34
Figura 23.Sonata C. Saint-Saëns (tema ágil)
Figura 24.Sonata C. Saint-Saëns (poco rit)
Aparece el tema principal del movimiento escrito una segunda mayor por encima
de la melodía original (figura 25), la cual da una sensación de tranquilidad, brillo y
cambio de color en el instrumento. Está dividido en las pequeñas secciones de la
primera parte y cada vez el tema va buscando un punto de reposo con
movimientos alargados de la melodía, y cambios de registros en el clarinete (figura
26), como lo son los cambios de octavas y mostrando de nuevo su obsesión por
parte del compositor con su tema principal hasta llegar al compás 82 donde se
muestra una coda muy corta (figura 27) y delicada para el clarinete, la cual con su
movimiento descendente encuentra la tónica, en el piano.
35
Figura 25.Sonata C. Saint-Saëns (melodía original, 2 mayor)
Figura 26.Sonata C. Saint-Saëns (cambios de octavas)
Figura 27.Sonata C. Saint-Saëns (coda y final del movimiento)
3.3.1 Sugerencias técnicas e interpretativas. Para este primer
movimiento, el autor ofrece unas recomendaciones que son:
36
En el compás 3 se recomienda hacer el Si bemol de garganta 5 con las
llaves 10 y 10 bis (ver figura 28), ya que da una mejor proyección de
sonido.
Para toda la obra o en las partes donde sea posible, hacer el La de
garganta con dedos resonadores (ver figura 29), que van dependiendo de
acuerdo a la afinación de cada clarinete. El autor personalmente
recomienda colocar los dedos medio y anular de ambas manos más la llave
3.
En el compás 5, cada nota debe tener igualdad en la proyección del sonido,
aunque el movimiento sea descendente y algunas notas estén en diferente
registro, esto le da uniformidad y permite luego realizar un buen final de
frase.
Se recomienda hacer una variación en cuanto a intensidad de sonido en los
compases 11, 12 y 13, empezando con un mf hasta llegar a un p, para que
la frase descendente siguiente empiece con un crescendo.
En el compás 15 se recomienda hacer todas las notas sonoras y uniformes,
para que el Re agudo no suene explosivo, como lo es naturalmente, ya que
la dinámica que está escrita en la partitura es un diminuendo y esta es la
nota que menos debe sonar.
A partir del compás 25 es recomendable ir incrementando gradualmente el
tempo, sin provocar un desboque y descontrol del mismo.
Desde el compás 25 se recomienda ir crescendo poco a poco, primero,
para que las frases no suenen repetitivas y monótonas y segundo, para
poder llegar con fuerza a las frases de los compases 32 y 33.
Los trinos de los compases 34 y 35 deben hacerse ágiles desde un
principio y no lento-rápido, como en el clasicismo.
Los arpegios del compás 38 y compás 40, se recomienda tocarlos con un
ataque de lengua un poco marcado (pronunciando la silaba “Tu”) separando
5
Se suelen llamar sonidos de garganta a las notas del clarinete comprendidas entre el sol de
segunda línea y el si bemol de tercera.
37
cada nota, como si tuviesen un portato con punto y cada vez con crescendo
en cada arpegio.
En la escala del compás 42, realizar un buen crescendo para poder tomar
con fuerza la frase del compás 44.
Es recomendable estudiar la frase del compás 44, tocando las 2 primeras
semicorcheas ligadas y el resto sueltas, a manera de estudio, o si no hay
un buen manejo del staccato.
El tresillo de semicorcheas del compás 52, se recomienda realizarlo con la
posición de Si bemol de garganta (llave 10) más la llave 11.
En el compás 54 aparece un rit, el cual invita a retomar el tempo primo del
movimiento, ya que las figuras anteriores incitan un poco a la aceleración.
Los compases 74, 76 y 77, se recomienda atacar la frase con un golpe de
lengua muy sutil, pronunciando la silaba “du”, esto para dar un poco la
sensación de separar cada grupo de negra-corchea.
El Do agudo del compás 82, se recomienda tocarlo con buen apoyo de aire
en el diafragma y colocando la punta de la lengua sobre la lengüeta, no
dejando correr aire alguno; luego se retira para que el Do se proyecte sin
atropello.
38
Figura 28. Nomenclatura de las llaves del clarinete
*Fuente. GIL VALENCIA, Francisco. Clarinete, técnica e interpretación. España: Ediciones
ANEL S.A. 1991. 51 p.
Figura 29. Dedos resonadores.
LA SOL
*Fuente: El autor.
39
3.4 ANALISIS DE SUPERFICIE, MOVIMIENTOS II, III Y IV
Este segundo movimiento Allegro animato, está escrito en un compás de 2/2 y en
tonalidad de Mi bemol mayor. Contiene figuras rítmicas diferentes, con mayor
cantidad de saltos de intervalos y mayor dinámica en los registros del clarinete,
vistos por medio de arpegios que van desde el registro grave hasta el registro
sobreagudo (figura 30).
Figura 30.Sonata C. Saint-Saëns (saltos de intervalos y arpegios)
Luego aparecen intervalos más grandes de duodécima combinados con tresillos
para mostrar un poco de virtuosismo, el cual es un tema tensionante para llegar al
tema principal del movimiento (figura 31).
40
Figura 31.Sonata C. Saint-Saëns (saltos de duodécima)
Posteriormente se termina este movimiento con saltos de intervalos de duodécima
iguales a los anteriores y culmina con un arpegio en staccato que inicia desde un
Sol grave hasta un Si bemol agudo, en una dinámica pp (figura 32).
Figura 32.Sonata C. Saint-Saëns (arpegio final)
El III movimiento es un lento melancólico, el cual consta de 2 secciones bien
marcadas, escrito en un compás de 3/2 y en forte constante en toda la primera
sección y escrito en el registro grave del clarinete dando un color y una atmósfera
opaca, bastante pesante (figura 33).
41
Figura 33.Sonata C. Saint-Saëns (melodía en el registro grave)
En la segunda sección encontramos el mismo tema del principio del III movimiento
pero esta vez escrito 2 octavas por encima, y en una dinámica pp constante, con
frases muy delicadas y ligaduras perfectas, mostrando cambio de color y dando
brillo al movimiento (figura 34).
Figura 34.Sonata C. Saint-Saëns (melodía 2 octavas arriba)
Después de esta delicada melodía aparece un puente en el piano de 8 compases
el cual conecta con el IV movimiento de esta sonata con una pausa corta, ya que
la partitura sugiere un segue. Este IV movimiento Molto allegro escrito en 4/4 y en
tonalidad de Mi bemol, inicia con unos trémulos en el piano, donde luego de 3
compases el clarinete da una entrada virtuosa (figura 35) a manera de
introducción a este movimiento, teniendo como recursos arpegios y escalas con
ligaduras extensas en un matíz piano.
42
Figura 35.Sonata C. Saint-Saëns (IV movimiento arpegios y escalas)
Luego de esta introducción aparecen unos tresillos en arpegios buscando reposo
al movimiento hasta llegar a un tema en negras que es el puente para unir con un
tema, el cual se va a repetir continuamente durante el movimiento (figura 36).
Figura 36.Sonata C. Saint-Saëns (tema repetitivo)
Posterior a este tema repetitivo aparece un appasionato, buscando un cambio de
color al movimiento y buscando un reposo, el cual se ve interrumpido por una serie
de tresillos, formando frases ligadas largas, en donde el clarinete muestra
virtuosismo y técnica en todo el registro del instrumento en un fortísimo constante
por medio de arpegios e intervalos (figura 37) hasta llegar al mismo tema de
43
negras, el cual va diminuendo el tempo buscando reposo y uniéndolo con el tema
repetitivo.
Figura 37. Sonata C. Saint-Saëns (serie de tresillos)
Después del tema en negras y pasar por el tema anteriormente nombrado,
aparecen unas semicorcheas en conjunto con unas corcheas dando un carácter
nervioso a esta sección, hasta que sorpresivamente aparece un tema en
redondas, en un piano súbito en el registro agudo del clarinete cambiando el
carácter y dando la sensación de tranquilidad (figura 38). Aparecerá luego una
escala en semicorcheas la cual inicia en un Mi grave y termina en un La
sobreagudo, en un matiz fortísimo y unos trinos agudos recordando un poco el
carácter tensionante de la obra pero opacado por una serie de corcheas que van
diminuendo poco a poco.
44
Figura 38.Sonata C. Saint-Saëns (tema en redondas)
Aparece de nuevo el tema de introducción, con unas pequeñas variaciones, esta
vez escrito una tercera arriba del original, para dar brillo y dando una sensación de
coda al movimiento, ya que luego aparece un tema en negras (figura 39) de
manera descendente que inicia desde un La agudo hasta un La grave en un matiz
pp hasta un ppp pasando por un Rit dando la sensación de reposo.
Figura 39.Sonata C. Saint-Saëns (tema en negras)
Como un tema sorpresivo, aparece el tema A del I movimiento (Allegretto) de la
sonata, para mostrar calma y tranquilidad en el movimiento, hasta llegar al final de
este tema con una tónica perfecta, el cual es el punto de llegada del movimiento y
de la sonata completa.
45
4. TRIPTICO PARA CLARINETE SOLO Nº 1
4.1 ANDRES POSADA
Nació en Medellín, en el año de 1954, comenzó sus estudios en la Universidad de
Antioquia y en la Escuela Superior de Música en los énfasis de piano y teoría
musical principalmente. Luego viaja a New York en donde obtiene el título de
maestro en composición de Mannes College of Music bajo la dirección de, Leo
Edwardsy, Peter Stearns. En la misma ciudad estudió con el maestro Jacob
Kreisberg dirección orquestal.
Su música se ha difundido en Colombia, Europa y varias ciudades de las
Américas, ya que posee variedad al escribir en diferentes géneros. Ha recibido
condecoraciones en diferentes concursos nacionales e internacionales tales como
mención honorífica en el concurso internacional de composición Valentino Bucchi,
de Roma, Italia en al año de 1989, al componer Elegía primera para coro mixto.
Otra de sus composiciones importantes son dos Trípticos para clarinete solo, de
los cuales el Tríptico numero 1 fue seleccionado como obra obligatoria en el
Primer Festival Internacional de Clarinete y Primer Concurso nacional de Clarinete
realizado en la Universidad EAFIT de la ciudad de Medellín en la año de 2009.
Ha sido escogido por medio de concursos a participar en el taller interamericano
de composición: Música y Palabra, que fue realizado en la Universidad de Indiana,
E.E.U.U. en el año de 1994. Ha sido profesor del Departamento de Música de la
Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia durante 10 años. Al igual que en
la Escuela de Música de la Corporación Universitaria Adventista.
46
Actualmente es jefe del Departamento de Música de la Universidad EAFIT, en
Medellín, Colombia y miembro de número del Colegio de Compositores
Latinoamericanos de Música de Arte, fundado en México en el año de 1999.
4.1 ANALISIS DE SUPERFICIE
El tríptico como género significa que contiene tres partes o tres secciones, al igual
que en la pintura, tres pedazos en los que reúne una sola idea. Es un nombre
adoptado para mostrar un lenguaje moderno, contemporáneo, en el que se puede
apreciar nuevos recursos utilizados en el clarinete. Este tríptico fue escrito en el
año de 1981 y contiene tres secciones: Allegretto con fuoco – Adagio Religioso –
Presto.
En esta obra se puede apreciar un lenguaje moderno, en el que se muestran
nuevos recursos con un conocimiento amplio de la técnica instrumental. En el
primer movimiento (Figura 40) se puede apreciar un inicio bastante decidido y
como si de algo agresivo se tratase, mostrando variedad de dinámicas entre
fortísimos y pianísimos en diferentes alturas del registro del clarinete. Contiene
frases muy ligadas (Figura 41) en las que se muestra un amplio registro de este
mismo.
47
Figura 40. Tríptico para clarinete solo nº 1. (1er movimiento)
Figura 41. Tríptico para clarinete solo nº 1. (frases ligadas)
Seguido en la segunda sección, Adagio Religioso (Figura 42), se pueden
encontrar frases lentas, que dan una sensación calidad y opaca en el movimiento,
con un poco de recogimiento interior y con mucha variedad en cuanto a matices se
refiere y de mucho cuidado con el registro agudo sutil. Contiene frases largas y de
un ligado perfecto.
Figura 42. Tríptico para clarinete solo nº 1. (adagio religioso)
48
En el último movimiento se vuelve a retomar estados anímicos parecidos al del
primer movimiento (Figura 43), incrementando un poco el tempo y teniendo mucho
cuidado con sus inesperados y sorpresivos matices en todo el registro del
instrumento. Es un movimiento ágil que requiere de un buen manejo técnico del
clarinete.
Figura 43. Tríptico para clarinete solo nº 1 (inicio último movimiento)
49
CONCLUSIONES
Se requiere de una buena preparación técnica en el instrumento, para realizar un
recital, con varios meses de estudio de las obras, para lograr un nivel óptimo en su
ejecución. Por consiguiente estar en contacto con más clarinetistas fuera del área
metropolitana de Bucaramanga, ayudó al autor a tener distintos puntos de vista en
cuanto a la interpretación de las obras.
Realizar presentaciones en diferentes lugares y con diferente público, hace que el
intérprete logré una mayor seguridad a la hora de realizar un recital. Para esto, el
autor participó en diferentes festivales de música como estudiante y espectador, e
igualmente se tomaron master clases con diferentes maestros del clarinete y de
diferentes instrumentos.
La música es algo que se aprende viendo y escuchando de los grandes maestros,
todos brindan algo valioso que se puede aplicar a cada uno de los instrumentos.
50
BIBLIOGRAFIA
Biografías y vidas. RABAUD, Henry [en línea].
<http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rabaud.htm>. [Citado en 04 de
septiembre de 2009]
BLANQUER PONSODA, Amando. Análisis de la forma musical. Valencia
(España).PILES, editorial de música. 1989.
El romanticismo musical o la música romántica. [En línea].
<http://www.pianomundo.com.ar/teoria/romantica.html>. [Citado en 05 de marzo
de 2010]
GIL VALENCIA, Francisco. Clarinete, técnica e interpretación. España: Ediciones
ANEL S.A. 1991.
GISPERT, Carlos y otros. El mundo de la música. Grandes autores y grandes
obras. Barcelona: OCEANO-EDITORIAL. 1983. p 122-124.
POSADA, Andrés. Trípticos uno y dos para clarinete solo. Bogotá: Editorial
Kimpres Ltda.2009. p. 4-5
SANDVED OSLO, Kjell Bloch. El mundo de la música. Guía musical. Madrid:
Espasa-Calipe S.A. 1962. p 1997-1999.
STEIN, Keith. El arte de tocar el clarinete. Estados Unidos: SUMMY-BIRCHARD
INC. 1958.
51
ANEXO A. Solo de concurso para clarinete y piano opus10 de
Henry Rabaud.
52
53
54
55
56
ANEXO B. Sonata para clarinete y piano de Francis Poulenc.
57
58
59
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61
62
63
64
65
ANEXO C. Sonata para clarinete y piano opus 167 de Charles
Camille Saint-Saëns.
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75
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78
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ANEXO D. Tríptico para clarinete solo nº 1 de Andrés Posada.
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85
