GUÍA DE INICIACIÓN AL

CORNO

REPÚBLICA DE COLOMBIA

MINISTERIO DE CULTURA

DIRECCIÓN DE ARTES · ÁREA DE MÚSICA

PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA

PROGRAMA NACIONAL DE BANDAS

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 REPÚBLICA DE COLOMBIA
MINISTERIO DE CULTURA
www.mincultura.gov.co

Presidente de la República
ÁLVARO URIBE VÉLEZ
Ministra de Cultura
PAULA MARCELA MORENO ZAPATA
Viceministra de Cultura
MARÍA CLAUDIA LÓPEZ SORZANO
Secretario General
ENZO RAFAEL ARIZA AYALA
Directora de Artes
CLARISA RUIZ CORREAL
Asesor Área de Música Impreso en Colombia
ALEJANDRO MANTILLA PULIDO
Coordinadora Programa Nacional de Bandas Material impreso de distribución gratuita con fines didácticos
MARYSABEL TOLOSA ESCOBAR y culturales. Queda estrictamente prohibida su reproducción
Coordinador Proyecto Editorial PNMC total o parcial con ánimo de lucro, por cualquier sistema o
ANDRÉS DAVID ROJAS MORA método electrónico sin la autorización expresa para ello.

Programa Nacional de Bandas

GUÍA DE INICIACIÓN AL CORNO Plan Nacional de Música para la Convivencia
Carrera 8 # 8 - 43
Asesoría Académica y Metodología Teléfono: (+1) 342 41 00
REINALDO MONROY CAMARGO Correo electrónico: [email protected]
Coautores:
Diseño y Elaboración de Contenidos, Metodología y Bogotá, D.C., Colombia
Material Didáctico. Elaboración y Levantamiento de
Partituras Primera edición, 2009
© LUIS FERNANDO LÓPEZ © Ministerio de Cultura
© JUAN CARLOS TEJADA ISBN: 978-958-8250-87-8
© GUILLERMO LEÓN GUZMÁN
© FELIX DARIO MORGAN
© REINALDO MONROY CAMARGO

Coordinación
CONSERVATORIO DEL TOLIMA
Diseño y Diagramación
CAROLINA PARRA
Finalización de Artes Gráficas
MARÍA TERESA SUÁREZ RAMÍREZ
Fotomecánica e Impresión
PANAMERICANA FORMAS E IMPRESOS S.A.
Agradecimientos Especiales:
LUZ ALBA BELTRÁN
Ministerio de Cultura Conservatorio del Tolima
ANTONIO MATALLANA República de Colombia
ERWIN RUBIO HERRERA

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 CONTENIDO

PRESENTACIÓN 4

AGRADECIMIENTOS 6

EL CORNO FRANCÉS EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA UNIVERSAL 7

PAPEL DEL INSTRUMENTO EN MANIFESTACIONES MUSICALES
REGIONALES DE COLOMBIA 9
DESCRIPCIÓN GENERAL DEL INSTRUMENTO 10
ESCRITURA Y TONALIDAD 11
EXTENSIÓN DEL CORNO 11
CORNO DOBLE 12
LAS SIETE POSICIONES DEL INSTRUMENTO 14
ACCESORIOS 15
CUIDADOS CON EL INSTRUMENTO 15
LA RESPIRACIÓN 18
CÓMO ESTUDIAR 19
INICIACIÓN AL CORNO 21
POSTURA CORPORAL 21
EMBOCADURA 23
RECURSOS EXPRESIVOS 26
AFINACIÓN 29
EFECTOS SONOROS Y OTROS RECURSOS EXPRESIVOS DEL CORNO 30
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA 32

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 PRESENTACIÓN
El movimiento de bandas de vientos en Colombia ha estado tradicionalmente
ligado a las culturas populares del país. A lo largo y ancho de nuestro
territorio, la música hace parte de la cotidianidad y, a través de ella, se hace
posible la expresión artística de nuestro talento y creatividad. Sin embargo,
debido a la carencia de textos de iniciación instrumental y repertorios
básicos que permanentemente manifiestan estas agrupaciones, resulta de vital
importancia la dotación de materiales adecuados para la puesta en marcha de
procesos formativos que permitan cualificar, en forma coherente y progresiva,
los niveles musicales; y así comenzar a generalizar un enfoque formativo que
reconozca de manera clara sus condiciones socio-culturales.

La situación y las características particulares del movimiento de bandas y el proceso

de desarrollo músical en que éste se halla, son aspectos fundamentales para que
el Programa Nacional de Bandas (PNB) del Ministerio de Cultura haya iniciado un
ambicioso proyecto que contempla la elaboración y la publicación de una serie
de guías de iniciación instrumental, acompañadas por cuadernos de ejercicios.

En opinión de muchos, el nivel de práctica de los instrumentos de banda puede

verse enriquecido mediante el acercamiento a conceptos de la educación
técnico-musical, impartida por las escuelas de formación instrumental. Dichos
conocimientos, al ser asimilados por las bandas, permitirán una práctica más
efectiva y el mejor aprovechamiento de un amplio recurso humano rico en
capacidades y talento que raramente es estimulado en forma conveniente. Esta
cualificación debe darse en armonía con la tradición bandística y de manera
acorde con su propio contexto regional. Así mismo, este proceso puede
fortalecer igualmente la noción del valor de las tradiciones musicales locales
y contribuir, por ende, a la integración de las diversas culturas de Colombia.

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 La Guía de Iniciación al Corno es un texto que sirve como complemento al Cuaderno de
Ejercicios para Corno. Ambos, destinados a ofrecer soporte musical y pedagógico a directores e
instrumentistas en su desarrollo formativo, contienen la base mínima para el inicio exitoso de un
proceso instrumental. Esta guía es un documento destinado a dar apoyo didáctico a los directores
e instrumentistas en su proceso formativo. Están allí consignadas las bases mínimas para el inicio
adecuado de todo proceso instrumental, aclarando los aspectos a tener en cuenta en esta crucial
etapa del desarrollo musical propiamente dicho.

Los contenidos han sido acordados por un equipo de docentes reconocidos en diferentes regiones
del país. Este texto se articula dentro de una serie de herramientas promovidas por el Programa
Nacional de Bandas (PNB), destinadas a fortalecer el área teórica de la música, la cual es base
fundamental para la práctica instrumental. Igualmente complementa la formación recibida por
los directores de Banda en el conocimiento de la pedagogía instrumental y en su fortalecimiento
como directores musicales de sus agrupaciones.

Esta guía no se propone como un método formal de corno, es un mapa de introducción en el largo
camino de la formación instrumental, con el cual esperamos que cada instrumentista tenga un
proceso desde la base que le permita construir de manera coherente una habilidad instrumental
y un criterio musical más eficaces y satisfactorios a largo plazo.

De esta manera, se constituye en un soporte para los procesos de formación que se vienen
promoviendo a través del Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC), mediante la
creación o el fortalecimiento de escuelas de música en todos los municipios del país.

Finalmente, la Guía de Iniciación al Corno es un material realizado con fines educativos y sin ánimo
de lucro. La eventual omisión de algunos nombres de los autores de las obras musicales que se
incluyen responde al desconocimiento de los mismos e imposibilidad de ubicar información al
respecto.

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 AGRADECIMIENTOS
El Conservatorio del Tolima como entidad responsable de la edición de la presente cartilla expresa
sus agradecimientos al Ministerio de Cultura, por la confianza depositada para este trabajo y a los
Maestros coautores en la realización de la Guía de Iniciación al Corno.

Así mismo, de manera especial, el Programa Nacional de Bandas (PNB) del Ministerio de Cultura
desea agradecer el trabajo de las siguientes personas que hicieron posible la elaboración de esta
Guía de Iniciación al Corno:

REINALDO MONROY CAMARGO: Guitarrista y compositor con amplia experiencia dentro de la

música colombiana. Licenciado en Educación Artística. Ha sido Coordinador Regional del PNB
y también ha prestado apoyo metodológico al proyecto editorial en el diseño de los Programas,
Guías de Iniciación y Cuadernos de Instrumento; realizó la coordinación del grupo que elaboró
la presente guía.

GUILLERMO LEÓN GUZMÁN ALTURO: Licenciado en música, grado superior en corno del
Conservatorio del Tolima y director de la Escuela de Música del Conservatorio del Tolima.

FELIX DARIO MORGAN GONZÁLEZ: Licenciado en Música en el Instituto Superior de Artes de

la Habana (Cuba), en la especialidad de corno francés y música de cámara. Tiene estudios de
postgrado de corno y música de cámara realizados en Berlín (Alemania). Cornista de la Orquesta
Sinfónica Nacional de Cuba. Actualmente es cornista de la Orquesta Filarmónica del Valle del
Cauca (Colombia) y docente de la Universidad del Valle del Cauca.

JUAN CARLOS TEJADA JIMÉNEZ: Músico cornista con énfasis en música de cámara de la
Universidad Nacional de Colombia.

LUIS FERNANDO LÓPEZ MUÑOZ: Licenciado en música de la Universidad de Caldas, con

formación complementaria en docencia del corno en el Conservatorio Simón Bolívar de Caracas
(Venezuela).

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 eL CORNO FRANCÉS EN LA HISTORIA
DE LA MÚSICA UNIVERSAL
El origen de la trompa o corno francés puede encontrarse en los cuernos de
animales, que eran empleados en la cacería o para alertar ante el peligro o
para emitir señales en la guerra; estos fueron sustituidos por cuernos metálicos
en el momento en que el hombre conoció el bronce. El material metálico se
preservó hasta el año 476 cuando se suscitó el desplome definitivo del Imperio
Romano, debilitado por la presencia de las comunidades extranjeras conocidas
como las hordas bárbaras, que conservaron sus cornos ancestrales elaborados a
partir de astas de búfalo. Los instrumentos de metal volvieron a emplearse en Europa
cuando fueron llevados por quienes regresaron de participar en las cruzadas, es
decir, en pleno contexto del período medieval, en el que se conoció el olifante,
un cuerno esculpido de origen animal, elaborado a partir de los colmillos de los
elefantes, al cual se le dio empleo en los menesteres propios de la caballería. El
hombre del medioevo, además, prosiguió utilizando el cuerno para convocar
a las comunidades, para emitir señales de alerta e incluso para marcar el
paso del tiempo.

En el siglo XVI, el tubo se enrolló sobre sí mismo a manera de espiral

surgiendo la trompa natural, de la cual proviene la fisonomía del instrumento
actual, pero sus sonidos eran limitados. Esta circunstancia fue superada
mediante el uso de tonillos, fragmentos de tubo que se le insertaban alterando
su tono. En esta centuria las mejores trompas fueron confeccionadas en
Francia, de allí se explica el nombre de corno francés a diferencia del corno
inglés que es una modalidad de oboe. El instrumento se incorporó a la orquesta
en el siglo XVIII e incluso compositores de la altura de Johann Sebastian Bach le
confirieron a la trompa un papel protagonista.

Para el período Clásico (segunda mitad del siglo XVIII), un instrumentista de apellido
Hampel, encontró que podía disminuirse la altura del sonido de la trompa hasta por lo
menos en un semitono, al tapar la campana del instrumento con la mano derecha. En
este marco la trompa fue muy apreciada en particular por Wolfgang Amadeus Mozart y
en general por los compositores del Clasicismo, quienes, por cierto, fueron sustituyendo el
bajo continuo del Barroco por dos trompas y dos oboes.

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 Las actuales especificaciones técnicas de la trompa, provienen de comienzos del siglo XIX, en el
contexto del período Romántico, al ser concebida la trompa de pistones hacia el año 1815 que
permitió hacer la escala cromática.

En el inventario de la música universal, se han escrito obras de importancia en las cuales la

trompa cumple un papel solista. En el período Barroco (siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII),
el compositor italiano Antonio Vivaldi (1679-1741), escribió Conciertos para una y dos trompas
solistas; su compatriota Alessandro Scarlatti (1660-1725), la utilizó en algunas de sus óperas y el
compositor Johann Sebastian Bach en algunas de sus Cantatas y en su Misa en Si menor.

En el Clasicismo, el nombre del austriaco Joseph Haydn (1732-1809), se asocia a tres conciertos
para este instrumento; Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791); compuso sus célebres
cuatro conciertos para corno dedicados al virtuoso Ignaz Joseph Leutgeb y a una Broma Musical
donde el papel jocoso le fue asignado a la trompa. El compositor alemán Ludwig van Beethoven
(1770-1827), escribió para el virtuoso cornista Giovanni Punto una Sonata para corno y piano,
instrumento que también es utilizado en su Septimino opus 20.

En el período Romántico, el alemán Robert Schumann (1810-1856), escribió un Concierto para

cuatro trompas solistas y el compositor Johannes Brahms (1833-1897), hijo de un cornista, dio
nacimiento al magnífico Trío para piano, violín y trompa opus 40.

El compositor post-romántico Richard Strauss (Alemania, 1864-1949), escribió dos conciertos para
trompa y orquesta, que hacen parte del repertorio fundamental para este instrumento, con el cual
Strauss tuvo familiaridad desde su infancia, ya que su progenitor era un afamado cornista que le
enseñó a conocer las posibilidades técnicas y expresivas de la trompa.

En el siglo XX, aunque valga precisar que el segundo concierto para trompa de Strauss es de la
época de la Segunda Guerra Mundial, el compositor alemán Paul Hindemith (1895-1963), escribió
un concierto para corno y orquesta.

La trompa o corno francés pertenece a la familia de los metales y hacen parte de la nómina de sus
grandes intérpretes Hermann Baumann, Barry Tuckwell, Ab Koster y Joel Arias.

Gabriel Eduardo Jaramillo Restrepo

Profesor Historia de la Música
Conservatorio del Tolima y Universidad de Caldas

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 PAPEL DEL INSTRUMENTO
EN MANIFESTACIONES MUSICALES
REGIONALES DE COLOMBIA

El papel del corno francés en las agrupaciones musicales de Colombia, empezando con las
bandas, está destinado a la armonía o al acompañamiento (back-ground) de las obras universales y
manifestaciones musicales de las regiones de Colombia, en donde las partes rítmicas y los rellenos
armónicos lo trasladan a un segundo plano.

El corno francés es un instrumento con un sonido maravilloso rico en armónicos, que da un carácter
misterioso y sirve como transición melódica, conectando los metales con las maderas y viceversa,
llevando la obra a adquirir un color orquestal lleno de ímpetu y carácter.

En Colombia, a pesar de ser un instrumento relativamente nuevo en las bandas musicales, ha ido
tomando cada vez más protagonismo e importancia en aspectos melódicos; esto exige al músico
intérprete del corno responsabilidad y disciplina cada vez mayor con el instrumento. Uno de los
compositores y arreglistas que en la actualidad han dado al corno francés un papel más meritorio
es el Maestro Victoriano Valencia. Sus obras están llenas de melodías que requieren agilidad y
destreza por parte del intérprete.

El corno francés por su característica sonora tiene una doble funcionalidad en los grupos de cámara
tanto de metales como de maderas; además, las expresiones musicales de las regiones de Colombia
han sido interpretadas de manera brillante con este instrumento, participando destacadamente
en concursos y festivales; como ejemplo se cita al quinteto de metales y percusión KANNA-JAZZ
BRASS, ganador del Gran Pipintá de Oro en el Festival Nacional del Pasillo en Aguadas - Caldas,
en el año 2001.

Unos de los grandes intérpretes de corno francés, catalogado como el más destacado cornista
de Colombia es el ya fallecido Maestro Luis Fernando Pérez “Lucho Pérez”; a él le agradecemos
que haya llevado este hermoso instrumento a los límites de su interpretación en Colombia y el ser
punto de inspiración de muchos músicos, en la actualidad.

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 DESCRIPCIÓN GENERAL DEL INSTRUMENTO
El corno es un instrumento de viento, de metal, clasificado en la
familia de los Cobres. El sonido se produce mediante la vibración
de los labios en contacto con una boquilla, la cual se encarga de
transmitir las vibraciones al tubo central del instrumento.
Como en todo tubo abierto, es posible producir un sonido
fundamental, el cual es logrado de manera natural en función
de la longitud del mismo, y una buena cantidad de sonidos
armónicos, variando la velocidad del aire. Estos sonidos
armónicos están ordenados en una serie denominada serie de
armónicos naturales.

PARTES DEL INSTRUMENTO

1. Boquilla
2. Tubo de encaje de Boquilla (Aro de unión)
3. Tudel
4. Portamano ajustable
5. Llave de desagüe
6. Llaves de los pistones
7. Cuarta válvula, para alternar entre
Corno en Fa y en Si Bemol
8. Argolla
9. Pistones
10. Rotores
11. Vielas de empuje
12. Bomba de afinación en Fa
(Tubo removible para afinación)
13. Bombas de afinación otras notas
(Tubos removibles)
14. Curva, vuelta intermedia
15. Curva, vuelta de salida
16. Puentes
17. Tubo del pabellón
18. Pabellón, campana

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 ESCRITURA Y TONALIDAD

Antes de 1815, previo a la invención del sistema de llaves, existían los llamados Cornos
naturales afinados generalmente en Fa, Mi, Mi Bemol, Si Bemol y Do, y la escritura
dependía de la serie armónica correspondiente a cada una de estas tonalidades y sus
posibilidades de desempeño estaban limitadas por esta condición. Solamente en los
registros agudo y sobreagudo era posible realizar planteamientos melódicos con grados
conjuntos.

Luego de la invención de este sistema, se acordó que el corno siempre sería tratado como
instrumento transpositor en Fa, es decir, una obra o fragmento de ella escritos en la tonalidad
de Do Mayor, al ejecutarla sonaría en realidad en la tonalidad de Fa Mayor a un intervalo de
quinta justa descendente. Igual principio de escritura se adoptó para interpretar obras que
habían sido escritas en otras tonalidades, en épocas anteriores a la adopción del sistema
de llaves y de la escritura del corno en Fa. La parte del corno siempre aparece escrita en
una escala de Do Mayor, pero cada variedad de corno reproduce la escala natural en
la cual está afinado, que corresponde a la tonalidad original de la obra escrita, o al
segmento relacionado con ella.

EXTENSIÓN DEL CORNO

El registro del corno es muy amplio y aunque puede producir sonidos desde un Si Bemol 1 hasta
un Fa 5, y aún sonidos más extremos (desde un Fa 1 hasta un Si Bemol 5), en la práctica no es
frecuente el uso de ellos, debido a que son muy arriesgados para ejecutar. La tesitura mas usada
es la que presentamos en la siguiente lámina.

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 CORNO DOBLE

Un Corno en Fa es un instrumento con una tubería de 370 centímetros de longitud, cuyo sonido
fundamental como su nombre lo indica, está afinado en la nota Fa. Un Corno en Si Bemol es un
instrumento con una tubería con un largo aproximado de 270 centímetros, cuyo sonido fundamental
está afinado en Si Bemol. De esta manera, se nombran estos dos instrumentos como Corno sencillo en
Fa y Corno sencillo en Si Bemol.

En la actualidad, el Corno Doble posee dos tuberías independientes con las medidas específicas para
cada una de estas dos afinaciones, utilizando una llave que permite cambiar la afinación del instrumento
en Fa a Si Bemol y viceversa. Sin embargo, cuando se utiliza la segunda afinación, es decir, la del Corno
en Si Bemol, no se trata en realidad de un instrumento con una nueva transposición, sino que el Corno
sigue siendo tratado como instrumento transpositor en Fa (porque su lectura continua siendo en Fa),
exceptuando que en la partitura se indique el cambio de tonalidad. Esto supone que el cornista debe
conocer las posiciones de los diferentes sonidos de la gama cromática, tanto para la afinación en Fa,
como para la de Si Bemol.

En la parte delantera están ubicadas las bombas largas que pertenecen

a la tubería de Fa. En la parte posterior están las bombas cortas
que pertenecen a la tubería de Si bemol. La tubería en Si Bemol
se afina fácilmente en los registros medio y agudo porque los
armónicos están más distantes, los tonos son más brillantes.
La tubería en Fa puede presentar algunas dificultades en
la afinación en los registros medio y agudo, porque los
armónicos se encuentran mas cercanos, los tonos son
pastosos y oscuros. En la mayoría de los casos el cornista
moderno utiliza la sección en Si Bemol porque con ella
dispone de mayor agilidad, claridad y virtuosismo.

El Corno Doble es el instrumento que se encuentra

normalmente en las filas de la orquesta sinfónica moderna.
Generalmente se inicia el aprendizaje con el Corno Sencillo en Fa.

Utilizando la cuarta llave, la del dedo pulgar o transpositor (T) es

posible seleccionar entre la tubería de Fa y la de Si Bemol. Las diferentes
combinaciones de las llaves T, 1, 2 y 3 se conocen como posiciones.

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 TABLATURA DEL CORNO DOBLE

En la siguiente lámina se presentan las digitaciones para el Corno en Fa en el primer renglón y

las del Corno en Si Bemol (indicadas con la letra P) en el segundo. Los primeros once sonidos
solamente pueden producirse con el Corno en Fa.

Corno en Fa

Corno en Fa

Corno en Si b - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Corno en Fa

Corno en Si b

Corno en Fa

Corno en Si b

Corno en Fa

Corno en Si b

Corno en Fa

Corno en Si b

Campana o pabellón del corno Doble

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 bombas de afinación del corno doble

El corno francés posee según su marca una serie

de bombas que permiten afinar cada una de las
siete posiciones que serán explicadas en detalle
más adelante; esto hace que el instrumento tenga
una correcta afinación. Es frecuente encontrar
que algunos instrumentistas utilicen digitaciones
alternativas para algunos sonidos llamadas
suplidos.

LAS SIETE POSICIONES DEL INSTRUMENTO

En la actualidad, gracias al sistema de tres llaves inventado por Heinrich Stölzel, es posible cambiar
la longitud del tubo central, para modificar la frecuencia de cualquiera de los armónicos naturales;
así, es posible descender en uno, dos, tres, cuatro, cinco y hasta seis semitonos, con lo cual se
puede tener acceso a la gama cromática en toda la extensión del instrumento.

Las tres llaves son accionadas por los dedos medio (la llave central), índice (la llave superior) y
anular (la llave inferior) y normalmente se utilizan hasta siete combinaciones de ellas que son
denominadas posiciones. Para facilitar la graficación de las digitaciones, se ha convenido numerar
los dedos así:
Al aire (0)
Dedo índice (1)
Dedo medio (2)
Dedo anular (3)

Los siguientes sonidos se deben emitir abriendo de manera muy sutil la boca para lograr el sonido.
Se debe procurar no dañar la técnica mal formando la embocadura.

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 ACCESORIOS

Sordina mute (no transpositora)

Sordinas
Existen varios tipos de sordinas que según su
material dan un sonido particular o permiten
transportar el instrumento a otros tonos.

Sordina cartón - madera (no transpositora) Sordina metálica (transpositora)

Estuche

CUIDADOS CON EL INSTRUMENTO

El mantenimiento del instrumento es uno de los aspectos fundamentales en la formación del cornista.
De él dependen la calidad de los sonidos y ante todo la buena afinación del instrumento y su
durabilidad funcional. Las siguientes son acciones que deben realizarse con el corno periódicamente
para garantizar su buen funcionamiento:

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 ACEITADO DE LOS ROTORES
1. Retire la bomba de afinación que correspon-
de al rotor que va a aceitar.
2. Luego deje oprimida la llave del pistón e
introduzca unas cuantas gotas de aceite,
muévala a medida que introduce el aceite
para que se distribuya bien por todo el rotor.
3. Haga esto con todos los rotores que va a
aceitar.

MANTENIMIENTO DE LAS VÁLVULAS

1. Destape cuidadosamente la tapa del rotor e

introduzca unas pequeñas gotas de aceite.
2. Vuelva a tapar el rotor cuidadosamente y
mueva la llave del pistón para que el aceite
se riegue por el transcurso normal que debe
tener.
3. En la parte posterior del corno, introduzca
unas pequeñas gotas de aceite cuidadosa-
mente en el eje del rotor, teniendo cuidado
de no dejar restos en los topes de goma.

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 MANTENIMIENTO DE LAS BOMBAS DE AFINACIóN
1. Al retirar una de las bombas de afinación
mantenga oprimido el rotor que le corres-
ponde, para evitar que se descalibre el
instrumento.
2. Seque muy bien la bomba, retire toda la
grasa que haya en la parte externa e interna
y engrase con una pequeña cantidad solo
en la punta, para que al introducirla con la
llave del pistón oprimida, la grasa se deslice
por toda la bomba.
3. Haga lo mismo con las bombas que va a
engrasar.

LIMPIEZA DEL INTERIOR DEL INSTRUMENTO

1. Para limpiar el instrumento se deben retirar de manera

muy cuidadosa todas las bombas y colocarlas en una
parte segura. Luego dele vueltas despacio en la dirección
de las manecillas del reloj, hasta que salga toda el agua.
2. Introduzca cada una de las bombas de afinación opri-
miendo el rotor que le corresponde; luego con un trapo
suave limpie todo el exceso de grasa y de agua, para
cuidar la laca.
3. Es recomendable limpiar el instrumento por dentro cada
seis meses; para ello retire todas las bombas y utilice un
cepillo flexible adecuado para corno francés; luego lave
con abundante agua.
4. Haga lo mismo con la boquilla.

e NOTA: Los rotores no deben ser retirados del corno, a menos que quien los retira sea un
especialista, ya que estos rotores han sido introducidos a presión de manera especial.

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 LA RESPIRACIÓN
La respiración es un fenómeno mecánico de derecha, los hombros relajados y los pies
expansión y contracción de los pulmones, que firmes sobre el piso. Luego se realiza la
provoca la entrada y salida de aire (Inhalación inspiración del aire por la boca ligeramente
– Exhalación) por la tráquea. Los movimientos abierta, recibiendo el aire sin producir ningún
respiratorios se obtienen gracias a la contracción ruido con la garganta, a manera de bostezo y
del diafragma y los músculos intercostales. tratando de dirigirlo cada vez más profundo,
logrando estimular el movimiento del diafragma.
La respiración es un movimiento reflejo y
libre, en otras palabras, natural, mediante el El manejo consciente del diafragma se puede
cual la sangre lleva oxigeno a todas las células lograr con una serie de ejercicios; que se
del cuerpo al realizar la inspiración y elimina describen a continuación:
dióxido de carbono para expulsarlo con la
ayuda de los músculos intercostales, a través 1. Sentado en el borde de la silla, piernas
de la exhalación. Para los instrumentistas de separadas a la distancia de los hombros,
viento, la buena respiración es el recurso más dejar caer los brazos hacia el suelo, por fuera
importante con el cual se inicia el lenguaje de de las piernas, mientras se inclina el tronco
los sonidos. El trabajo instrumental en contexto hacia las rodillas. Estando en esta posición
musical, supone el desarrollo de la capacidad se inspira profundamente y así, percibimos
para administrar adecuadamente la columna de el desplazamiento del aire a la parte baja
aire con fines expresivos. Estas habilidades se de los pulmones desplazando el abdomen.
resumen en tres grandes aspectos: La resistencia, 2. De pie, manos abiertas y sobre una silla;
la flexibilidad y la velocidad de la columna de aire. piernas separadas a la distancia de los
hombros, cabeza inclinada hacia adelante.
El objetivo principal en la práctica de ejercicios Percibir la misma sensación del ejercicio
respiratorios es la sensibilización hacia la anterior.
percepción de la simplicidad del movimiento 3. De pie, piernas separadas a la distancia de
corporal y el dominio del proceso respiratorio los hombros, mirando al frente, colocar las
que permita la ejecución eficiente del manos en la cintura a manera de cinturón.
instrumento. El proceso de inspiración incluye Percibir el movimiento del abdómen hacia
el manejo adecuado de la cavidad torácica, afuera, cuando se recibe el aire.
cavidad abdominal y cavidad pélvica como
unidad estructural, educada y habilitada para El proceso de emisión debe ser trabajado
soportar sólidamente el impulso vertical del aire. teniendo en cuenta la velocidad de salida del
aire, sosteniendo el abdómen y el diafragma
Para iniciar el proceso de inspiración es estable y firme. Se trata de crear un impulso
importante observar la posición del cuerpo del vertical cuya principal característica debe ser
estudiante, cuidando que su espalda esté la continuidad.
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 CÓMO ESTUDIAR
El gran problema que tienen todos los músicos es que no cuentan con hábitos adecuados
para la práctica constante, además de no tener claro qué se debe hacer para mantener
el nivel o avanzar en los estudios del corno. Por ello, es muy importante que el
músico conozca bien las posibilidades de su organismo, y en función de ellas,
realice un calentamiento apropiado; entendiendo que los instrumentistas de
viento son como deportistas de alto rendimiento; por esto, se debe primero
calentar los músculos faciales, bien sea con ejercicios de estiramiento facial,
o con ejercicios de vibración de labios. Es muy importante saber que las notas
largas no son siempre un buen ejercicio de calentamiento ya que demandan
mucha fuerza y resistencia en los músculos faciales.

Posteriormente, se pueden realizar ejercicios de calentamiento con boquilla por

medio del glissando, en extensión no mayor a una octava, o primeros sonidos por soplo
en el corno, en un registro cómodo sin utilizar la lengua. Al finalizar estos ejercicios
se puede percibir que los músculos faciales se sienten cómodos para empezar la
rutina; en este momento se puede recurrir a las notas largas, pero sin abarcar todo
el registro en un solo día, sino dividiéndolo en los siete días de la semana y en un
día hacer, por ejemplo, dos notas en el registro bajo, dos en el medio y dos en el
agudo, o hacer ejercicios de glissando hacia el registro bajo sin esfuerzos, llegando
al limite cómodamente. De esta manera, no dañamos la técnica y evitamos mal
formar la posición de la embocadura.

Después de lo anterior, se puede empezar a hacer ejercicios de intervalos

inicialmente por quintas, (luego, con el desarrollo del instrumentista, pueden
ser octavas, décimas y doceavas) desde el registro bajo hasta el registro agudo
en sonidos largos y pensando en el color y la afinación; debe evitar excederse,
porque la intención fundamental es calentar y tonificar los labios (cada persona
sabe hasta donde debe llegar). Luego se sugiere un descanso.

Los siguientes ejercicios pueden ser con arpegios desde el registro bajo hasta
el registro agudo en un rango de una octava en sonidos largos, teniendo mucha
conciencia siempre de la calidad del sonido y de la afinación. A medida que
se va ganando destreza, se pueden realizar a dos o tres octavas con diferentes
articulaciones.

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 Posteriormente, se pasa al estudio de las escalas. Estas se deben abordar
lentamente siendo prioridad el buen sonido, la buena afinación, el
mismo color en cualquier registro y el buen manejo de la articulación.
A medida que se tiene claridad y conciencia, se va aumentando el
tempo o velocidad de la ejecución musical. Las escalas se deben
estudiar de diferentes formas siempre, es decir, combinando el ritmo
y las articulaciones, y además en diferentes registros, conectándolos
sin descuidar el color.

El estudio de las partes de orquesta, banda o solos del repertorio

universal, se debe abordar con conciencia musical, pensando
siempre que ante todo está la música y el buen fraseo, (respetando
todo lo que tiene la partitura). Se debe recordar que lo importante
no es que “me suene” sino cómo “me suena”.

Teniendo en cuenta las anteriores sugerencias se pueden alcanzar

grandes logros en el Corno Francés y además aportar al desarrollo
musical integral del estudiante.

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 INICIACIÓN AL CORNO

Contacto con el instrumento

(posición ergonÓmica, producción del sonido)

Antes de comenzar a ejecutar el instrumento el profesor deberá enseñar al estudiante los cuatro
primeros pasos que se mencionan a continuación:

1. Cómo utilizar y practicar la respiración.

2. Cómo producir la vibración de los labios y unirla con la práctica de la respiración y estudiar
los músculos que intervienen en este proceso.
3. Cómo ubicar la posición de la boquilla en el labio de acuerdo con las condiciones y la forma
de los labios de cada alumno. (Utilizar la boquilla lo más exacta posible de acuerdo al grosor
de los labios del estudiante).
4. Cuando el estudiante logre producir un sonido aceptable con la boquilla sola, podrá iniciar
el estudio en el instrumento.

POSTURA CORPORAL

En el proceso de iniciación al estudio del Corno se hace siempre la siguiente pregunta: ¿Qúe
postura es la mejor, sentado ó de pie?. Recomendamos que todo aspirante empiece su práctica
sentado. Existen dos posiciones en relación con la posibilidad de apoyar el instrumento: sobre
la pierna derecha o levantado. Esta última es la tendencia que más se está utilizando, en razón a
que produce una mejor proyección del sonido y elimina no solo las tensiones que se generan en
el antebrazo sino también la tendencia a realizar demasiada presión con el instrumento sobre los
labios. Una decisión en este sentido debe tomar en consideración, ante todo, aspectos relacionados
con las condiciones particulares del estudiante: su estatura y masa corporal entre otros, para evitar
efectos no deseables en el proceso de desarrollo corporal del niño.

Con el tiempo el profesor y el alumno pueden decidir abandonar la posición de sentado e intentar
realizar algunas prácticas de pie.

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 El Cornista debe entender que la posición relajada del cuerpo es fundamental y por
ello es imprescindible mantener la espalda recta (sentado sobre los isquiones),
brazos y hombros relajados, siempre mirando al frente y llevando el instrumento
a la boca y no al contrario. Es muy importante mantener siempre el contacto
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de los pies con el piso.

Posturas corporales adecuadas

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 Posturas corporales inadecuadas

EMBOCADURA

El trabajo de respiración y postura corporal nos permite continuar con un proceso definitivo para
el instrumentista, y es la técnica para la consolidación de los músculos faciales que intervienen en
la construcción de la embocadura. Para encontrar una adecuada posición, se debe iniciar con la
cabeza erguida, con los labios puestos en el instrumento naturalmente; las comisuras y el mentón
firmes y éste ligeramente estirado hacia abajo, permitiendo la salida del aire.

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 VIBRACIÓN DE LABIOS

Un aspecto fundamental para lograr la producción del sonido con el instrumento es practicar la
producción sonora únicamente con la vibración de los labios; imitando el sonido de un mosquito
o un abejorro, antes de hacerlo con la boquilla o con todo el instrumento.

Algunos estudiantes lo logran sin dificultad y con una buena postura de los mismos. Otros
encuentran dificultad en ello y a veces generan hábitos no muy recomendables en este sentido.
Por tal razón, si el maestro observa dificultades de este tipo, puede ser más conveniente iniciar la
producción sonora con la boquilla y poco a poco irla retirando hasta lograr la producción sonora
con los labios, con regularidad, estabilidad en la afinación y buen control respiratorio y postural.

Ejercicios de vibración de
labios sin boquilla
En todos los ejercicios se debe tomar el aire sin
levantar los hombros y soplar sin rellenar las
mejillas. Los siguientes ejercicios se deben realizar
coordinando la salida del aire y la estabilidad de
los labios, sin dar importancia inicialmente a la
afinación ni al valor de los tiempos.

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 Producción del sonido con la boquilla
La boquilla debe apoyarse sobre los labios, manteniéndose en líneas generales centrada con respecto
de la boca, para que se le pueda transmitir las vibraciones del labio, con mínima presión sobre éste.

Posiciones adecuadas de la boquilla

Posición inadecuada de la boquilla

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 TONALIDAD

Todo proceso formativo incluido el instrumental debe desarrollarse gradualmente, sin violentar ni
las posibilidades físicas y fisiológicas del estudiante, ni las posibilidades de su sistema cognitivo
para abordar los diferentes contenidos.

Desde el ángulo de cómo abordar el estudio de las tonalidades en este instrumento, se debe
comenzar por temas y ejercicios sencillos y desde allí avanzar hacia otros mas complejos. Primero
la escala de Do Mayor, a partir del Do central (cuarto armónico para la serie de armónicos del
corno en Fa y tercer armónico en la serie del Corno en Si Bemol). Aunque se toque en Si Bemol,
siempre se debe escuchar en Fa, pues todas las obras contemporáneas se escriben en clave de
Sol y corno en Fa.

RECURSOS EXPRESIVOS

DINÁMICAS

La dinámica, es el cambio gradual de intensidad con que se producen las notas. El corno posee una
amplia gama de dinámicas, desde las más suaves y dulces ( ppp ) hasta las más fuertes y brillantes
( fff ). De igual manera, el ejecutante puede mezclar intensidades de fp , ffp , de pf, súbitamente.
El cornista tiene la posibilidad para crecer gradualmente en la intensidad de p a F a f ó a ffff.
También tiene la posibilidad para decrecer gradualmente en ella ( fff a f a F a p a ppp ).

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 ARTICULACIONES

La lengua junto con el manejo adecuado de la columna de aire, desempeña un papel fundamental
en la modificación de las cualidades expresivas del sonido tanto en el corno como en los demás
instrumentos de viento.

Ataque: El ataque inicial o comienzo de una nota es la parte más importante de la articulación. Los
ataques se pueden realizar de varias maneras: los más comunes y básicos se logran pronunciando
la sílaba TA y de la misma forma pronunciando la sílaba DA.

Staccato: Se utiliza para destacar algunos sonidos acortando su duración en función del efecto
expresivo buscado en relación con el carácter de la obra; se logra articulando con la sílaba TA y
una buena velocidad de aire. Es frecuente lograr este efecto también con la sílaba TAT.

Otra manera de destacar un sonido es el acento, que como su nombre indica, se realiza haciendo
un mayor énfasis en un sonido, con un consecuente incremento de la intensidad o volumen del
mismo. El acento también se puede realizar con un contacto ágil de la lengua con los dientes,
al momento de realizar la producción sonora junto con un incremento en la velocidad de la
columna de aire, pero a diferencia del staccato, se mantiene la duración total de los sonidos. La
sílaba sugerida para realizarlo es también TA.

Portato: Se utiliza para notas articuladas de forma blanda con la sílaba DA, tratando de lograr
fielmente su duración.

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 Doble staccato: Para producir esta articulación se pronuncia de la siguiente manera: TAKA – TAKA.

ta ta ka ta ta ka ta

Triple staccato: Para producir esta articulación se pronuncia

=
de la siguiente manera: TAKATA – TAKATA.

ta takata ta takata ta

Legato: Cuando se unen varias notas de manera que se continúen sin ningún tipo de separación
perceptible se llama ligado o legato. El legato se realiza dejando la lengua en reposo y manteniendo
estable la columna de aire.

B Legato - Staccato: Se obtiene con un golpe de lengua muy

suave en cada nota y sosteniendo el sonido de cada una en toda su
duración, de manera que se haga sentir entre nota y nota apenas una
pequeñísima pausa. Se sugiere para lograrlo utilizar la silaba DAD.

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 AFINACIÓN

Existen dificultades en la afinación que pueden presentarse por aspectos relacionados con
la fabricación del instrumento; para corregirlas, es frecuente usar posiciones alternativas que
corresponden con lo que usualmente se denominan suplidos y enarmónicos, o realizar operaciones
de corrección de la afinación con la mano derecha. Estas operaciones pueden parecer difíciles,
pero podemos decir que el Corno, aunque es un instrumento complejo, permite realizarlos.

Un alumno con una buena educación musical y un sentido correcto del concepto de afinación
puede corregir muchas de las deficiencias del instrumento con el uso de estos recursos. Utilizando
las notas más afinadas que ya están establecidas en las diferentes series de armónicos, se construyen
las escalas y arpegios, que combinadas con los valores rítmicos conforman la melodía, la armonía
y el ritmo, constituyentes básicos de la música.

Esto quiere decir que de la serie armónica de las diferentes posiciones se han podido establecer las
que son más afinadas para construir las diferentes escalas, sobre todo para los sonidos largos, que
es donde más se detectan las desafinaciones. En los pasajes rápidos se utilizan los suplidos que
permiten una mayor facilidad de ejecución, pues, por la rapidéz del pasaje se hace casi imposible
escuchar la desafinación.

La mano derecha es un elemento importante para mejorar la afinación. Si durante la interpretación

de la obra hay una nota no afinada, el instrumentista puede introducir la mano dentro de la campana
y moverla ligeramente hacia adentro o hacia afuera dependiendo de las necesidades de subir o
bajar el tono del correspondiente sonido.

En resumen, el éxito de la afinación depende de la adquisición de muy buenos elementos en el

comienzo de la formación musical, porque si no hay una educación primaria auditiva se dificulta
que el instrumentista pueda afinar, aún con la mano y disponiendo de un muy buen instrumento.

Es fundamental saber afinar el instrumento mediante la graduación de las bombas, haciendo sonar la
misma nota en diferentes posiciones y combinando los registros, cuando se dispone de un Corno doble.

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 EFECTOS SONOROS Y OTROS RECURSOS
EXPRESIVOS DEL CORNO
El corno permite usar elementos que producen efectos sonoros y recursos expresivos a los que se
puede acudir, tales como:

Sordinas
Existen dos tipos de sordinas: la sordina Normal y la sordina Bouché.

La sordina Normal tiene como función restarle sonoridad al instrumento y al hacerlo, cambiarle
notablemente su timbre básico. La sordina Bouché da al instrumento una sonoridad metálica
característica que al mismo tiempo disminuye el volumen de su sonido. Es muy precisa en su
afinación pero presenta dificultad para su rápida inserción y extracción. Ésta no es deseable para
acciones rápidas entre sonidos abiertos y tapados.

Sonidos tapados o Bouché

Al introducir la mano en la campana para taparla herméticamente produce una notable alteración
del color y puede alterar la altura de la sonoridad básica del corno. Este efecto se conoce como
sonido tapado o Bouché. La notación del Bouché se indica con una pequeña cruz sobre la nota
que se desea alterar (+). Al finalizar este efecto, se debe indicar la primera nota abierta con un
pequeño cero arriba. El instrumentista debe tocar un semitono más abajo que la nota escrita y con
posiciones de corno en fa.

e NOTA: Estos ejercicios se deben estudiar primero en donde están escritos, bajar una octava y luego subir una
octava; el sonido debe ser completamente nasal y muy metálico y la afinación debe ser igual a la emitida
cuando está destapado.

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 sonidos de eco
Se obtienen tocando suave e introduciendo la mano para no tapar herméticamente la campana;
así se produce una alteración del color y la altura de la sonoridad básica del corno con un sonido
tranquilo y, a la vez, distante pero es más ténue y sutil contrario al Bouché. La notación del sonido
de eco se indica con una pequeña cruz dentro de un círculo sobre la nota que se desea alterar.
Al finalizar este efecto, se debe indicar la primera nota abierta con un pequeño cero arriba. El
instrumentista debe tocar un semitono más abajo que la nota escrita y con posiciones de corno en fa.

Glissando
El glissando, término italiano que significa deslizando, consiste en deslizarse o barrer rápidamente en
una sola respiración todos los armónicos de una misma posición en un intervalo dado, del registro del
instrumento de una, dos o más octavas, aumentando gradualmente la velocidad del aire. Los glissando
del corno no son cromáticos como en otros instrumentos, sólo crean una ilusión de continuidad.

Gliss

Trino
El trino es un adorno musical que consiste en alternar tan rápido como sea posible la nota base,
donde se note el trino y la nota siguiente en la escala. La notación del trino es tr que se ubica sobre
la nota seguido de una culebrilla que indica el largo de la ejecución del trino y se ejecuta una nota
diatónica inmediatamente superior salvo que la partitura o el estilo indiquen lo contrario. El trino
se realiza mediante la rápida oscilación del labio y la presión de aire que es lo que controla la
variación del tono. Para lograr dominar los trinos, se deben practicar continuamente los ejercicios
propuestos a continuación:

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 Vibrato
Es la oscilación leve y rápida de la intensidad de una nota musical con propósitos expresivos. El
vibrato se realiza mediante cambios rápidos de presión de aire. Aunque su manejo se constituye
en un elemento fundamental para la expresión con el instrumento, no aparece indicado en las
partituras, pero sí debe ser objeto de estudio en el proceso formativo del estudiante.

Frulato
El frulato se realiza mediante la simultánea emisión de las notas y la producción de un sonido de
erre en la lengua. En las partituras se indica con un símbolo similar al trémolo o simplemente frull.

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
BIEHLIG, K. (1998). Kompendium der Horntechnik. Breitkopf Edition. Leipzig, Germany.

FARKA, P. (1956). The Art of French Horn Playing. Summy-birchard INC., USA.

Páginas web de consulta:

http://es.wikipedia.org
http://www.hornsociety.org
http://www.frhorn.com
http://www.thefrenchhorn.net

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