ESCULTURA Y PINTURA
ROMANA
ARTE ROMANO: LOCALIZACIÓN
CIVILIZACIÓN ROMANA
PERIODOS
- Monarquía: etapa oscura.
- República: se inicia tras la expulsión de los
etruscos, época de expansión y conquista romana.
- Imperio: sistema político liderado por un emperador,
a partir del siglo V, los pueblos germanos del norte
de Europa inician la reconquista de sus dominios,
hasta que en el año 476 el último emperador romano
es vencido por los ostrogodos
ARTE ROMANO:
ANTECECENTES, EL ARTE ETRUSCO
• El pueblo
romano estuvo
culturalmente
influenciado por
la civilización
etrusca y la
cultura griega.
•
ARTE ROMANO: ANTECEDENTES, Escultura etrusca
• La escultura tiene su
inspiración y temática en el
ámbito funerario
destacando los
sarcófagos. Ejemplo el
de los esposos de
Cerveteri
• En bronce y terracota
• Con gran realismo
• Sonrisa forzada, ojos
almendrados, uso de la
geometría y un cierto
hieratismo, aspectos de la
escultura arcaica griega.
• Escultura de las estatuas
exentas que adornaban
los templos presentaban
también estas
características. Ejemplo
EL Apolo de Veyes. Caballos de Tarquinia
• El retrato con elevado
realismo que tendrá una
gran incidencia en la
estatuaria romana. Apolo de Veyes
• Representaciones
escultóricas de animales
míticos o fantásticos Quimera de Arezzo
Loba capitolina
EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
Arte romano: periodos
- Republicano, siglos III –I a.C. se nota
la influencia de la cultura griega.
- Imperial , siglos I a.C. –V d.C. ,
distinguiéndose un arte
tardo–romano a partir de finales
del siglo III d. C
ESCULTURA- CARACTERISTICAS
ARTE ROMANO:
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA
• Presente en el ámbito público y en el privado,
en ambas prevalece el gusto por el
realismo.
• Herencia del arte: etrusco e influencia del arte
griego.
• Subordinada a la arquitectura
• Materiales: mármol, bronce y piedra
• Dos géneros: el retrato y el relieve histórico
ARTE ROMANO: GÉNEROS ESCULTÓRICOS
• Tres momentos:
• El retrato: busto, escultura exenta y la escultura ecuestre
• En un primer momento, toman como referencia la
escultura funeraria etrusca y la tendencia realista de la
escultura griega del periodo helenístico.
• En el siglo I d. C el retrato adopta cierto idealismo
como en el periodo clásico griego .
• En un tercer momento siglos III- V d.C. tendencia a la
esquematización y una voluntad de solemnizar al
personaje, anticipando la rigidez del retrato bizantino
EL RELIEVE HISTÓRICO
• Gran valor narrativo de escenas bélicas.
• Gusto por la recreación del paisaje y la
decoración arquitectónica.
• Se esculpen en monumentos decorativos
como altares, arcos de triunfo y columnas
exentas.
EL RETRATO
Retrato romano: orígenes e influencia
ORIGEN DEL RETRATO ROMANO
❖ Retratos griegos de personajes.
❖ Precisión en la representación individual de influencia
etrusca: representaciones de los difuntos para colocar en
las tumbas
❖ Propio sustrato romano: a través de las mascarillas
funerarias de los antepasados de los patricios que se
colocaban en los lararios y se sacaban en procesión en
ocasiones especiales.
Características del retrato
• Realistas en la representación, frente a la
idealización helénica.
• Carácter privado del retrato, frente al carácter
público de los retratos griegos. Aunque la
proliferación de copias en diferentes puntos, nos
habla del efecto de la influencia política oficial.
• Existen retratos de cabeza, de busto, estatuas
sedentes, de pie, ecuestres.
• Retratos sobre diversos materiales: piedra,
bronce, terracota.
• Diferentes funciones: funerarios, decorativos,
ofrenda
Retrato republicano
❖ Material más usado fue el bronce, y la terracota.
❖ Al igual que los etruscos preferían a sus personajes
vestidos.
❖ Al igual que los griegos eran aficionados a erigir
estatuas a los personajes públicos: cónsules,
magistrados, generales. Este retrato honorífico (en
contraposición al puramente funerario), se desarrolló
a partir del año 90 a.c. En varias ocasiones se ha
identificado a personajes históricos, pero algunas de
estas identificaciones son inciertas, como las de los
retratos de Sila, pero otras son seguras como las de
Pompeyo y César, gracias a la comparación con otras
fuentes como la numismática.
❖ Numerosos autores griegos trabajaron en Roma a partir
del siglo II a.c.
Brutus Barberini
Hombre con barba realizado en
bronce. Muestra una captación
intensa de la persona: frío
semblante de labios apretados
de impasible severidad. Una
voluntad enérgica y fuerte
carácter se muestran en los
ojos hundidos y en el mentón
prominente bajo las barbas que
son espesas pero carentes de
plasticidad. Pudo haber sido
realizada en el siglo I a.c.
época en que estaba de moda
crear "vívidos" retratos
imaginarios de antiguos
personajes célebres
Patricio romano
Los bustos que sostiene
la estatua togada
representan a dos
generaciones
diferentes. Los dos
están en la tradición
naturalista, de origen
helenístico. Uno de
ellos es una copia de
un retrato realizado
entre el 50 o 40 a.c., y
el otro es una
generación más joven.
La estatua en sí data
de los primeros años de
nuestra era, aunque la
cabeza no es original.
Patricio Barberini
Realismo: arrugas, pómulos
salientes, nariz pronunciada,etc.
Prefieren el
mármol
policromadas
Estudio natural
de los pliegues
Rasgos griegos:
canon, contrapposto
Pompeyo
•CABEZA DE POMPEYO:
Acentuada plasticidad,
tiene todas las
cualidades del trabajo
del artista helenístico.
Al contrario que en los
dos anteriores, que no
tienen influencia
helenística, ya que son
extremadamente
realistas.
Retrato en época imperial
• Desaparece el retrato verista y se adopta el más helenizado
de los últimos tiempos de la República ( Pompeyo y
Cesar).
• Los retratos , incluso los encargados por los particulares,
siguen las líneas del retrato oficial imperial tanto en
forma como en contenido.
• El emperador y su esposa marcaban la pauta en cuanto a la
moda y a la iconografía.
• EPOCA DE AUGUSTO: El clasicismo griego constituye la
base del retrato, pero siempre con rasgos realistas.
También se encargan en esta época numerosas esculturas
neoáticas.
Augusto en Prima Porta
❖ Fue realizada en el año 19 a.c. siendo
copia de otra de bronce, y colocada en
el lugar oficial en el 17 a.c. Museo
Vaticano.
❖ Conserva restos de policromía.
❖ Hecha en mármol para verse de frente,
el dorso y la espalda están inacabados.
❖ Su modelo es el Doríforo de Polícleto,
pero transformándolo en una figura
real, menos idealizada. Altera el
contraposto, con lo que la figura pierde
serenidad para conseguir dinamismo y
autoridad del momento representado:
el momento que, con la mano
levantada como un orador, se dirige a
las tropas.
❖ Pies desnudos: divinidad.
Relieves de la coraza
• Son un programa político de la paz de Augusto: bajo el manto del dios
celeste, el dios solar conduce hacia arriba su trono de caballos, al que
preceden volando, Aurora con jarra de rocío y Venus (de cuya estirpe
procede el emperador), la estrella matutina. En el centro está
representada la restitución a Tiberio del estandarte romano, efectuada en
el año 20 a.c. por el rey de los partos. Enmarcan la escena las
personificaciones de las provincias y de los dioses Apolo y Artemis, y la
cierran por abajo, la Madre Italia con los dos niños y el cuerno de la
abundancia .
AUGUSTO EN PRIMA PORTA
En obras áulicas(de la Corte, THORACATA
para enaltecer al emperador) Coraza con ricos relieves alegóricos
hay una fusión entre la tradición sobre la paz augustea:
idealizante griega perfección del
cuerpo y la tradición naturalista Cielo cubriendo con manto
romana Helios con carro solar
Venus y Aurora
Mayoría de las
obras pensadas Galia (última anexión junto a Hispania)
para ponerlas delante Hispania (última anexión junto a Galia)
de pared, por lo que parte
trasera menos trabajada Idealización del Legionario (Marte o Tiberio) con loba
emperador
(presenta sus Parto devolviendo insignias de legiones
rasgos pero Restos de policromía de antigua derrota romana
Gruesos pliegues joven) permiten reconstruir
del paludamentum colores originales
Rasgos griegos: canon
( de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada, etc.
Apoyo en delfín y Dionisos
(se considera que familia
Julia es descendiente
de Eneas, hijo de Venus)
Pies descalzos,
símbolo de divinización
Augusto en Prima Porta
Augusto
AUGUSTO COMO PONTÍFICE
❖ Cabeza idealizada y fría: corrección
académica con contornos claros y
definidos.
❖ Carece de penetración sicológica:
influencia de los retratos helenísticos.
❖ Su cabeza está más viva
espiritualmente.
❖ Su avanzada edad sólo se sugiere por
un ligero hundimiento de las mejillas.
❖ Ensombrecidos y hundidos ojos que
denotan espiritualidad.
OCTAVIO AUGUSTO. Cubrición de cabeza
(acto religioso)
TOGATA
Dinastía Julia tiende
a idealizar el rostro
Rasgos griegos: canon
( de Policleto), contrapposto, Multiplicidad de pliegues
cabeza levemente girada, etc. con caída naturalista
OCTAVIO
AUGUSTO
Sucesores de Augusto
Siguen el mismo estilo que Augusto. Sus peinados varían
poco y todos los personajes tienen los rasgos
característicos de la dinastía: acusada triangularidad de la
cara y las orejas despegadas del cráneo.
En tiempos de Claudio empieza a surgir una sensibilidad
pictórica y colorista en el modelo que culminar con los
Flavios, quienes muestran una tendencia realista, como
las cabezas de Vespasiano y Tito, en los retratos
particulares, el realismo es tal, que es difícil diferenciarlos
de los de la República. En los retratos femeninos,
aparecen representadas como eternamente jóvenes.
Reproducen la moda imperial de peinados.
Calígula
Claudio
Nerón
Trajano
Retratos del siglo II
Adriano se le llamaba "el filohelénico". Se retorna a los
ideales clásicos griegos. Aunque ya desde época de
Trajano, se cambia la técnica de representación del pelo
rizado, y se generaliza el empleo de la barba. Ambos son
tratados con técnica de trépano.
Esta moda dura cerca de un siglo, hasta que Caracalla
introdujo la moda de la barba y el cabello más corto. Otra
variación es la incrustación de material para representar
los ojos; anteriormente se representaban con color.
Durante la época de Adriano se realizaron numerosas
representaciones de Antinoo divinizado.
Adriano
Incisión del iris,
Adriano por lo que ya no
necesitan
Desarrollo del cabello colorearse
que se riza y se hace más profundo
(efectos de claroscuros)
Desde dinastía Flavia (finales
s.I d.C. se vuelve a un mayor Busto crece
realismo) hasta el pecho
Aparición de la barba
(Adriano tenía una cicatriz
y para disimularla se la dejó)
que todavía es corta
Busto de Adriano
Dinastía de los Antoninos
(1ª mitad Siglo II d. C.)
Busto de Cómodo
Busto de Cómodo
Dinastía de los Antoninos
(2ªmitad s. II d. C.) Cabellos mucho más desarrollados
con abundante uso del trépano
(efectos de claroscuros más intensos)
Barba más desarrollada
Representación completa
Atributo de Hércules: de los brazos
Piel del león de Nemea
y la maza (gran influencia Busto alcanza hasta
griega) el vientre
Antinoo divinizado
Hermoso joven de Bitinia
ahogado en el Nilo. Bello
cuerpo modelado según el
estilo severo, con una
expresión triste y afeminada.
Cabeza suave y melancólica
con rizos tupidos y
ampulosos, y boca sensual.
En esta obra se ha
representado un ideal de
belleza ensoñadora.
Retrato
ecuestre
de Marco
Aurelio
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Representaba la
entrada triunfante del emperador
en Roma, después de su
victoria sobre marcomanos y
sármatas. Ocupa desde 1538 el
centro del Capitolio, plaza
diseñada por Miguel Ángel.
El emperador lleva manto de
general,sobre túnica con
cinturó[Link] extendido el
brazo en actitud de saludo, Bajo
la pezuña del caballo se
encontraba antes un rey
bárbaro en diminuta figura. El
emperador está representado
como filósofo y soberano
universal.
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Caracalla
• Adoptó el cabello y la
barba cortos, pero el
tratamiento de los rizos
siguió siendo el mismo.
La contracción de las
facciones,
• la mirada colérica y el
brusco y vigoroso giro
de la cabeza se unen
Busto de Caracalla
para rebelar la fiereza
Dinastía de los Severo
Y brutalidad del emperador (1ª mitad s. III d. C.)
Caracalla
Cabello técnica a trépano
Incisión del iris
Realismo físico y
estudio psicológico
del personaje: emperador
girado con expresión
fiera: entrecejo fruncido,
facciones tensas, rictus de
Labios)
Busto de Caracalla
Dinastía de los Severo
(1ª mitad s. III d. C.)
Retratos del S. III
❖ Alejamiento de los ideales griegos.
❖ Simplificación de la estructura de la cabeza.
❖ Cabello y barba representado por incisiones cortas y poco
profundas.
❖ Fisonomía no bien captada.
❖ Función expresiva de los ojos, que se agrandan.
❖ Influencia egipcia de donde venía el pórfido en que se
tallaban.
❖ Reafirmación del retrato tipológico y convencional:
frontalidad, simetría, hieratismo.
Constantino
EMPERADOR CONSTANTINO
Vuelta al
frontalismo arcaico
Cabello poco
desarrollado
Expresionismo:
representación
exageradamente grande
de
los rasgos básico del
Tendencia al
rostro: orejas,
colosalismo
nariz y especialmente
ojos
Emperador Constantino
1ª mitad s. IV a.C.
RELIEVES HISTORICOS
Relieves históricos
❖ Los relieves históricos o conmemorativos, celebraban acontecimientos
concretos de estadistas romanos.
❖ Formaban parte de monumentos arquitectónicos.
❖ Encargados por los protagonistas de los hechos o por algún organismo
oficial en honor de aquellos hombres y del pueblo romano.
❖ No tienen precedente en la escultura griega, ya que en ésta, se prefería
ocultar el elemento objetivo de la historia bajo el mito o la alegoría.
❖ Su origen podría hallarse en las escenas pintadas de batallas del arte
etrusco. Incluso a partir del siglo III a.c. hay restos en la misma Roma de
las "pinturas triunfales" que ilustraban episodios de las campañas
militares y eran mostradas en procesiones y espacios públicos. Aunque
no se ha podido ver la relación entre pinturas y relieves, es cierto que
ambos, presentan una misma concepción de la historia y un arraigado
impulso de los romanos hacia el DETALLE OBJETIVO Y REALISTA.
Relieves del Ara Pacis
• En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucraneos. En el
exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos
exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando
las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.
• Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación de Roma. Se
conservan solo dos: uno de éstos representa a Eneas y el otro a La
Tierra, como una mujer con dos niños, flanqueada por los genios
fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo
marino; todo ello acompañado de frutos y animales que hacen alusión a
la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto.
• La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia,
amigos, magistrados y senadores, componiendo un magnífico conjunto
de retratos que, no obstante, deja entrever una fuerte influencia de las
Panateneas del Partenón, si bien los personajes procesionan en dos
filas con más orden y disciplina que en el templo ático. Se combinan
altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear
sensación de profundidad.
• Nos encontramos, pues, ante una obra que combina los elementos de
origen griego y helenístico (la influencia de Fidias, las alegorías y
elementos decorativos Helenísticos), con el realismo y la sobriedad
características de la tradición romana del retrato.
Relieves del Ara Pacis
• Relieves del Ara Pacis: interior y exterior con
temas alusivos a la procesión imperial
dirigiendo sus ofrendas al altar.
• -bajo relieve en piedra caliza.
• -gran técnica en pliegues y vestidos
Relieves del Ara Pacis
Realizado en
mármol de
Carrara
Sobre podium
Ara Pacis
10`60 m.
11`60 m.
3`70 m
Pequeñas
dimensiones
Ara Pacis
-
Ara Pacis
En franja superior
priman Ara Pacis
las líneas verticales
paralelas
de las figuras,
atemperadas Friso de
parcialmente por la decoración
horizontalidad de la geométrica de
isocefalia líneas rectas
que potencian
la
horizontalidad
y que
contrastan con
sinuosas
curvas del
zócalo inferior
Decoración vegetal (acantos)
formando roleos distribuidos Ara Pacis. Lateral
de forma rítmica y equilibrada
Afán de reflejo Distribución en alto, medio
de la realidad y bajo relieve (apenas esbozado)
Naturalismo de retratos
pliegues Permite jerarquización de Aumenta efecto de
Marcus Livia personajes (más importantes
Agripa
tridimensionalidad al
en primer término) acentuar profundidad
Composición continua,
sin cesuras ni compartimentos
Ritmo sosegado Horror vacui
y ceremonioso
Escorzos profundos Afán de incorporar profusa
información. Ruptura de
monotonía mediante la
introducción de temas
anecdóticos
Ara Pacis
Familia de Augusto
Distribución de la escena muy equilibrada. Organización
en torno a un eje de simetría y distribución proporcionada
de los volúmenes por toda la superficie
Alusión mitológica Alegoría sobre riqueza
al entronque de civilización y abundancia proporcionada
romana y griega al imperio romano
Ara Pacis. Ara Pacis.
Sacrifico de Eneas Tellus entre el agua y el aire
Arco de Tito
❖ Dos paneles que muestran dos momentos sucesivos de la procesión triunfal
organizada por Tito en el año 71 d.c. para conmemorar su victoria sobre Judea y
la toma de Jerusalén del año 70 d.c. Un panel representa a Tito, precedido de un
grupo de lictores, y el otro representa el botín conseguido en el templo de
Jerusalén.
❖ Depende menos de los prototipos clásicos.
❖ Se crea lo que se ha llamado "ILUSIONISMO ESPACIAL" que le confiere un gran
realismo, gracias a las siguientes técnicas:
❖ Se ha dejado mucho espacio sin esculpir sobre las cabeza de las figuras, dando
la impresión de mayor libertad de movimiento y creando una ambientación más
natural.
❖ Las figuras se alejan gradualmente hacia el fondo en cuatro planos de relieve.
❖ Sólo en un punto concreto las cabezas se disponen escalonadamente en tres
niveles.
❖ Los dos paneles son levemente cóncavos, mientras que las figuras destacan
progresivamente en un relieve más alto cuanto más se aproximan al centro.
Arco de Tito
• En el arco de tito los relieves ocupan las
jambas interiores.
• Desfile militar con cetros y estandartes.
• Los Romanos victoriosos representan a
los vencidos con las manos atadas
Relieves del Arco de Tito
Arco de Tito
Representa la derrota de los
judios a manos de los romanos
(expolio del templo de Salomón)
Se capta aire Superposición
interpuesto de planos para
crear
profundidad
Columna
Trajana
Columna Trajana
Columna Trajana
• El relieve narra dos victoriosas campañas de Trajano contra los dacios
en 101 y 105, separadas por una victoria.
• El relieve estuvo policromado. Las figuras talladas en mármol tienen el
carácter de una crónica, por lo que no importa la técnica escultórica
sino el mensaje que trata de transmitir. El escultor presta poca
atención a la perspectiva, utilizándose varias diferentes en una misma
escena.
• Alegoría del Danubio
• La crónica se desarrolla en forma helicoidal y cronológicamente,
narrando escenas muy diversas de las campañas dacias: la vida en el
campamento, la construcción de un acueducto o el asedio a una
ciudad. Hay un total de 2.500 figuras humanas: el emperador aparece
59 veces, siempre visto de forma realista.
Columna Trajana
• Los relieves de la columna trajana
ascienden en espiral ocupando todo el
fuste.
• Es la guerra contra los Dacios.
• Bajorrelieve complicado, con muchos
elementos humanos y de paisajes,
apiñados. Algo de perspectivas en
arquitectura.
Su afán narrativo les Franjas aumentan de tamaño
lleva a tratar con igual en sentido ascendente
detallismo los elementos
del primer término y los del fondo
Bajorrelieves
con escenas
sin Intentos de
separaciones profundidad
con
escorzos y
figuras
superpuesta
s
Desproporción
Perspectiv entre
a caballera personajes y
(punto de paisajes
vista
elevado)
Relieve de columna de Trajano
Preparativos para la campaña
Retratos:
emperador
Trajano
aparece 59
veces
Temática se
centra más en
aspectos
logísticos
que en las
batallas
Relieve de columna de Trajano
Cruzando el Danubio
PINTURA ROMANA
PINTURA ROMANA
• Las pinturas se hallaban en las paredes
de las casas de los romanos más
adinerados, generalmente se trata de
“pintura al fresco”, aunque también está
documentada la “pintura sobre tabla”.
• - La pintura romana tuvo como
precedentes los frescos de las cámaras
funerarias etruscas y la pintura griega,
alcanzando un gran desarrollo.
Retrato de panadero
pintura al fresco Próculo y su mujer Gran realismo
en rostros
Vestidos con
toga
Frescos: varias Dignificación
capas de cal y arena,
cada vez más finas
Con rollo él (conocimientos
jurídicos) y con tablilla
ella (Formación cultural
nobiliaria)
Retrato de panadero
Próculo y su mujer
(o el Jurista Terencio Neon y esposa)
PINTURA ROMANA
• Sin embargo, los restos (de-
pintura);conservados son mínimos y casi se
reducen a los encontrados en las
excavaciones de Pompeya y Herculano,
donde los historiadores han establecido
cuatro estilos:
PRIMER ESTILO O DE INCRUSTACIÓN
(siglos II a.C. y I a.C.)
• Primer estilo o de incrustación (siglos II
a.C. y I a.C.): El más antiguo, imita
revestimientos de mármoles.
A veces se remata con
cornisa de yeso
División en franjas
imitando ricos materiales
(mármoles de colores, etc.)
PRIMER ESTILO.
ESTILO DE INCRUSTACIÓN
Primer estilo.
Estilo de incrustación
SEGUNDO ESTILO, ARQUITECTÓNICO O DE
PERSPECTIVA (DEL SIGLO I A.C. AL I D.C.)
• - Segundo estilo, arquitectónico o de
perspectiva (del siglo I a.C. al I d.C.): Los muros
se adornan con representaciones
arquitectónicas fingidas e intentos de
perspectiva; también se introducen temas
figurados, paisajes y bodegones.
Representación de
construcciones arquitectónicas
en perspectiva que agrandan Abarca pared
las habitaciones completa
Efectos ilusionistas
de tridimensionalidad
SEGUNDO ESTILO.
ESTILO ARQUITECTÓNICO
Segundo estilo.
Estilo arquitectónico
Tercer estilo, ornamental o de
paredes reales (contemporáneo
del anterior)
• - Tercer estilo, ornamental o de paredes reales
(contemporáneo del anterior): Se caracteriza por
poner los elementos arquitectónicos en primer
plano, subrayando el muro y haciendo un efecto
de ventana.
• Las arquitecturas que aparecen son fantásticas,
introduciéndose guirnaldas y amorcillos en
escenas generalmente amarillas sobre fondos
oscuros.
Cuadros más
pequeños que Elemento decorativos
se integran en de tradición griega
el conjunto de (columnas, estatuas,
la decoración candelabros, etc.)
Dibujo predomina
sobre color
Reproducción de
arquitecturas irreales
TERCER ESTILO.
ESTILO ORNAMENTAL
Tercer estilo.
Estilo ornamental
CUARTO ESTILO O DE ILUMINISMO
ARQUITECTÓNICO (SIGLO I D.C.)
• - Cuarto estilo o de iluminismo arquitectónico
(siglo I d.C.): En él se retoma la perspectiva del
segundo período pero se usan más colores y
más elementos decorativos, introduciéndose
formas arquitectónicas muy diversas, recuadros
con escenas mitológicas y paisajes imaginarios.
Abundancia
de entrantes
y salientes
Recargamiento Pinceladas más sueltas,
decorativo de trazado vigoroso,
predominando el color
sobre el dibujo
Composici
ón
muy
compleja
Escenas fantásticas,
mitológicas en
Colorido intenso
los recuadros
y vivo
Imitación de elementos
teatrales:cortinas,
máscaras, etc.
CUARTO ESTILO.
ESTILO ILUSIONISTA
Cuarto Estilo.
Estilo ilusionista
PINTURA SOBRE TABLA
Pintura Sobre Tabla
- La pintura sobre tabla debió ser
habitual, como ocurría en Grecia,
pero al tratarse de materiales
perecederos no se ha conservado,
salvo casos excepcionales, como los
Retratos de El Fayum, de una
necrópolis egipcia del siglo II.
- - Estos retratos representan, muy a
menudo, a personas jóvenes, en
muchos casos se ha comprobado
que más jóvenes que los difuntos,
por lo que debían ser retratos que el
fallecido se había hecho en vida.
EL MOSAICO
EL MOSAICO
• - El mosaico era la decoración lograda por medio de
pequeñas piezas de piedra, terracota o vidrio (las
teselas), con las que se formaban decoraciones de
motivos geométricos o figurados. Se utilizaban para la
decoración de los suelos, aunque en algunos casos, en
viviendas de extrema riqueza, aparece en las paredes.
• Los motivos decorativos son muy variados. Suelen tener
una greca en el borde que enmarca el motivo principal
que suele estar en el centro, éste es el emblema.
Encontramos varios tipos, dependiendo del tamaño de
las teselas:
TIPOS DE MOSAICOS
• Opus Sectile
• Opus Tesellatum
• Opus Vermiculatum
Opus Sectile
• - El más rudimentario, imita labores de
mármoles o piedra mediante grandes
piezas, fragmentos de distinto tamaño de
mármol que se acoplan formando un
dibujo de tema figurativo o composiciones
geométricas (círculos, cuadrados,
formando diferentes composiciones).
Cuando las piezas eran Suelen utilizar
de tamaño grande (muchas un molde y tras hacer la
veces fragmentos de mármol pieza en el taller Sobre lecho de
de formas irregulares) se denominan se trasladaba a la hormigón se colocan
crustae y la obra es opus sectile villa correspondiente las piezas
Suelen predominar Romanos emplean
MOSAICO. OPUS SECTILE preferentemente
los colores neutros
(blancos, negros, para suelos
grises)
Opus Tesellatum
• - Cuando el tamaño de las teselas es
superior a 1 cm.
• Mediante estas pequeñas tesellas, se
forman escenas, desarrollando
verdaderas composiciones pictóricas.
Una variedad más elaborada era
el estilo alfombra que enmarca figuras
Son piezas de Estilo alfombra con
forma regular elementos geométricos
(cúbica cuadrada repetidos profusamente
o rectangular)
Piezas entre 1`5
Poca variedad
Y 0`5 cm. se denominan
teselas de colores
MOSAICO ORNAMENTAL.
OPUS TESELLATUM
Gusto por la anécdota, por
las escenas de circo y diversión
MOSAICOS COSTUMBRISTAS.
OPUS TESELLATUM
Opus Vermiculatum
• - Cuando el tamaño de las teselas es inferior a
1 cm.
• El mosaico se concibe en este caso como una
simple imitación de la pintura, buscándose un
acercamiento a los efectos que consigue el
pintor con su pincel. Para ello se utilizan cubos
sumamente reducidos (de unos pocos
milímetros de arista) y se buscan las máximas
gradaciones de color
Piezas de menos Dinamismo, sensación de profundidad,
de 0`5cm. Permiten teatralidad, etc. Periodo helenístico
una gradación crómática se reproduce en época romana
similar a la pintura
2`70 m.
5`10 m.
Mosaico de influjo
griego(se copian
pinturas griegas
Profundos
sobre mitología
escorzos
o historia
Alejandro en Issos.
Opus vermiculatum
TÉCNICAS Y COLORES
• La realización de una pintura se realiza en varias etapas:
• 1. Capa interna: mortero de base realizado con cal, arena, arcilla,
mezclados con tejoleta y, en ocasiones, con restos de caña y paja.
• 2. Capa de transición: los mismos materiales pero mas finamente
triturados y con un porcentaje de cal más importante y adicción de
polvo de mármol.
• 3. Capa de preparación: arena fina, polvo de mármol, polvo de
toba calcárea. Es la capa que debe de recibir la pintura, y debe
estar pulida.
• 4. Trazado preparatorio de la trama general y de los motivos
geométricos con regla y compás, trazado a mano alzada de los
decorados libres y las figuras. Croquis en ocre, incisiones con
estilete en el revoque aún fresco.
TÉCNICAS Y COLORES
• Diversas técnicas sirven para la aplicación de la
pintura: a fresco, realizada sobre el revoque aún
fresco; a fresco secco, ejecutada sobre un
revoque casi seco; y a secco, mucho menos
frecuente.
• Puede encontrase también una técnica mixta
que emplee los dos procesos.
• Con frecuencia al pintor de imágenes, el pictor
imaginarius, realiza el cuadro original sobre una
nueva capa de revoque fresco.
Colores mas frecuentes
• Amarillo: tierra ocre a base de óxidos de
hierro.
Colores mas frecuentes
• Rojo: ocre, sulfuro de mercurio, púrpura
extraído de una concha.
Colores mas frecuentes
• Verde: tierras verdes, arcillosas, con celadonita, o cloritos o
minerales glaucóniticos. Otro tinte se obtenía con la acción de
los vapores de vinagre sobre láminas de cobre.
Colores mas frecuentes
• Blanco: Carbonato cálcico.
Colores mas frecuentes
• Negro: marfil,huesos calcinados; maderas
calcinadas, especialmente sarmiento de viña;
negro de humo; hollín.
Colores mas frecuentes
AZUL DE EGIPTO,
compuesto de un doble silicato de cobre y calcio. La pasta
modelada en forma de bolas y calcinada en una vasija de
barro. El azul de Egipto también se utilizaba para reforzar el
color pálido.
