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Perspectivas de la Estética Contemporánea
3º Grado en Filosofía
Facultad de Filosofía
Universidad Complutense de Madrid
Reservados todos los derechos.
No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Tema 2. La política del arte de Lukács y Brecht
2.1. Lukács:
− Crítica a la vanguardia: lo considera un arte degenerado, que expresa la condición
decadente de la burguesía (se ha quedado un poco estancado en el siglo XIX).
− Tiene una sensibilidad romántica que influye mucho en su obra. Primera obra en la
que expresa un impulso caótico.
− Fracasa, por decirlo de alguna manera, en la vida, pero cristaliza adecuadamente en el
arte.
− Teoría de la novela (su segunda obra, 1916):
o Contraposición entre modernidad y lo clásico: la novela es una forma específica
de la modernidad y rescata un tema del romanticismo que es definir la
condición especifica de lo moderno en contraposición a lo clásico (para
entender la modernidad se hace esta contraposición con lo antiguo).
o Crítica a la modernidad: es un mundo dejado de la mano de Dios y un ser
humano desamparado (desamparo trascendental), solo, sin referentes; hay una
ruptura del mundo. La novela intenta reconstruir una armonía perdida que ya
no está (mundo clásico), una restauración del sentido. La modernidad es el
resultado de una caída/pérdida como una condición hacia un nuevo orden,
una nueva armonía. Hay una decadencia de la civilización occidental.
o Dostoievski: para Lukács es quien salva al mundo. Él presenta un mundo
nuevo, un nuevo tipo de ser humano a través de una reconfiguración de la
novela.
− Marxismo: presenta un compromiso total con el marxismo. Para él, el marxismo no es
Marx, sino el Partido Comunista.
o Intenta crear un arte compatible con el materialismo dialéctico. A partir de 1930
empieza a crear obras de temática estética. Trata de crear una filosofía del arte
compatible con el marxismo.
o Marx pretendía hacer una teoría para ayudar a una transformación social.
o Problema: se fomenta una visión cerrada del ser humano y de la historia
conduciendo a un dogma.
o La visión marxista de... (no me he enterado) es un reflejo del mundo (leyes
naturales).
− La vanguardia: es una crítica a todo el arte burgués y al modo en que utiliza su material
artístico. Ese carácter decadente de la vanguardia tiene su motivo; trata de reflejar las
consecuencias de un mundo burgués (creo).
− Naturalismo/realismo y el “reflejo”: Lukács considera que el arte es un reflejo del
mundo. No se trata de captar una realidad en sentido empírico, la superficie, sino tal
cual se presenta (creo). Hay que entender la configuración lógica de la realidad para...
(no me he enterado va muy rápido). El arte debe ayudarnos a conocer la realidad,
según Lukács, la función del arte es el conocimiento, y para ello, dice, que debe
disponer de una teoría social (el marxismo). Debemos entender cómo está estructurada
la sociedad, cuáles son las leyes que articulan el funcionamiento de la sociedad.
o El detalle y el todo: el arte tiene que ver con particularidades, no opera con
conceptos, pues sólo habría teoría. Opera con generalidades, no con
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singularidades. (No se xq está hablando de la esencia), qué elementos
significativos de la realidad... (me he vuelto a perder), la esencia. El arte tiene
el modo en el que se articulan los personajes, que poseen algo esencial, rasgos
de la realidad, encarnan algo epocal, conflictos, contradicciones con carácter
singular. Esto se consigue abstrayendo las contingencias.
o Construcción de los tipos: el arte literario genera un mundo paralelo, un
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mundo propio cerrado, pero posee un reflejo de la realidad. Lo político aquí
está en la toma de posición del mundo que se está representando; no tiene que
ver con la posición subjetiva del artista, sino con cómo elige los tipos. No se
trata de construir héroes, sino de captar los conflictos, contradicciones y
dramas del mundo. No le interesa lo que es el arte, sino lo que puede aportar,
lo que puede llegar a ser. Se establece una crítica social a través de la
configuración literaria.
o Teatro: en el teatro se cuentan historias de individuos, no generales.
*Curiosidad*: en su juventud critica la obra de Kafka porque la considera antirrealista, pero posteriormente, en su vejez, reconoce
que sí consiguió captar los rasgos de la realidad.
− Crítica a la vanguardia: se centra sobre todo en el expresionismo definiéndolo como
irracionalismo y lo termina relacionando con el fascismo. Esto causa descontento, pues
era un movimiento que en el momento que Lukács lo critica, ya no existía (fascismo
prohíbe las vanguardias). Es una expresión de superestructura que refleja las
condiciones de la base social, es un reflejo ideológico, una alienación. Esto es porque
es una respuesta estética a una situación de crisis que no comprende lo que está
aconteciendo (esto me lo he inventado). El expresionismo recoge ciertos rasgos de la
realidad a través de la abstracción (aunque considera que está contaminado por la
tradición burguesa), un vacío (también me lo he inventado). Pasiones, emociones de
un sujeto que expresan la realidad, pero de forma mal articulada, sólo hay fragmentos,
trazos, no un todo unitario (toma la parte por el todo). Termina siendo una totalidad
conflictiva, cuyos elementos son mal percibidos. Plantea una crítica tanto a su
dimensión estética como a su dimensión política. Lo lee como una guerra cultural
dentro de la izquierda, la vanguardia no puede amparar esto (estoy un poco
desubicada).
o La considera antinatural, y no cumple con los criterios que debe de cumplir el
arte para Lukács, que es una funcionalidad normativa de representar la
realidad. No capta lo que es epocal.
o Es la dimensión ontológica del aislamiento y desamparo del ser humano.
Expresa esos rasgos del ser humano arrojado (término de Heidegger). Esta sutil
relación con Heidegger supone que termina clasificando a la vanguardia como
una tendencia fascista.
o Expresionismo: dice que no permite un conocimiento objetivo de la realidad,
sino que expresa una mirada subjetiva del individuo. Representan el mundo
del sujeto, no de la realidad. Es fruto del modo de vida moderno y capitalista.
Esta expresión subjetiva, dice Lukács, es unilateral (cómo el individuo vive y
toca eso atomizado) … (no me he enterado). La condición de atomización que
se refleja …
o El artista de vanguardia se encierra en el mundo burgués y no lo supera.
Representa la realidad de forma abstracta y da lugar a una realidad caótica y
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Perspectivas de la Estética...
Banco de apuntes de la
confusa como si fuera la realidad misma, terminando siendo un retrato irreal.
Hay una falta de narrador omnisciente y Lukács lo considera como una crisis
de las formas de representación.
o La cuestión es que en el arte ya no hay una forma dada de ser estructurado (me
lo he inventado). Tal vez estas nuevas formas expresen cosas de la realidad que
el realismo no es capaz de captar. ¿No es esto digno? Algo peligroso que está
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haciendo Lukács es la imposibilidad de diálogo político que ofrece la
vanguardia.
o Lo que ofrece Lukács es una posición que defiende la idea de que el arte no
debe dar una visión desalentadora de la realidad, algo bastante contradictorio,
ya que puede ser que la realidad de hecho sea de esa manera.
− Crítica al psicoanálisis: para Lukács, Freud presenta rasgos decadentes del ser
humano. Esta representación normalizada de comportamientos compulsivos lo
relaciona con el carácter decadente de la vanguardia. La vanguardia se termina
interesando, según Lukács, por lo patológico, lo desfigurado (relación con el
psicoanálisis).
− No niega la existencia la angustia ni la desesperación, sino si realmente es esta la forma
como debe articularse el arte, porque lo considera peligroso y reaccionario. Pero,
¿acaso no merece eso ser expresado?
− La contradicción de Lukács, es que reconoce que el mundo ha cambiado, pero se resiste
a que el arte y la forma de representar este mundo lo haga también (paso del siglo XIX
al XX). Está estancado en las formas artísticas decimonónicas.
2.2. Brecht
− Lo que influye de él es su reflexión sobre lo que puede ser el teatro.
− Está de acuerdo con Lukács en ciertos aspectos porque se considera realista, pero opina
que la realidad no sólo se representa de una única manera.
− Vanguardias: no considera que la vanguardia sea un arte alejado de las masas. Dice
que la experimentación puede incluso atraer al público que no se siente identificado
con las formas artísticas burguesas. No se trata de la experimentación, sino que
mientras el arte experimental pueda ofrecer algo al proletariado (creo), no tiene por
qué ser algo negativo. Crea experiencias colectivas. Defiende que el arte debe conectar
con las masas. Entiende que el pueblo es el único aliado frente a esa barbarie burguesa
(fascismo – entendido de forma negativa).
− Concepto de “lo popular”: si se quiere emancipar a la sociedad no podemos asumir
este término de forma acrítica, sino que hay que transformarlo (la noción de cultura
popular). Lo popular está en disputa, no se puede tomar como algo inmune a los
cambios. Se opone a la idea de que hay que rechazar todo lo que sea formalismo.
− Comunismo: considera que tiene defectos, pero que pueden subsanarse (a diferencia
del capitalismo, que opina que no tiene solución porque el problema es estructural).
− El teatro: es una representación que genera acciones sociales y es visto por personas
que son protagonistas de esa vida social. Un teatro en el que los espectadores (las
masas) sean también protagonistas, pues todo teneos papeles en la vida real. Es objeto
de disputa por la transformación social. Puede tener un lugar en esa transformación
social, para ello debe haber una ruptura con lo que ha sido el drama. Pretende abrir
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nuevos potenciales de uso del arte que politicen la realidad, y se deben movilizar todos
esos potenciales para lograrlo. Se necesita una literatura que hable de los “malos
nuevos tiempos” no de los “buenos viejos tiempos”.
o Transformación funcional: se debe expropiar de las formas burguesas. No es
neutral, es una institución que forma parte de la sociedad burguesa. Esta
transformación tiene que ver con nuevas formas de representar, que no sea un
mero entretenimiento (el teatro era un arte de evasión, los espectadores están
presentes de forma pasiva), sino un teatro que cambie la forma de pensar del
público (algo así). Un teatro que dé cuenta de lo que está ocurriendo y que
actúe contra ello. Considera que el teatro (tradicionalmente burgués), es
manipulación (y el cine) y que hay que buscar una representación distinta con
una relación distinta con el público, recordarle al espectador quién es y qué
está viendo.
▪ Requiere 3 cosas: no psicologismo, (se ha puesto a divagar)
o Realismo: al igual que el teatro, considera que necesita una transformación. Es
una lucha contra el principio de realidad burgués. Desde el punto de vista del
contenido tiende más hacia el comunismo (problemas de la clase...). No
pretende estipular una norma de patrones rígidos, sino que expanda sus
marcos. La disputa del realismo tiene que ver con una reconfiguración del qué
significa la realidad y de la relación teatro - público. Quiere una forma de
entender el drama que desenmascare la esterilidad de la posición dominante,
que. El mundo no se rige por una lógica moral, y hay que ver cuáles son las
posibilidades de acción. Podría considerarse un arte político, un teatro de
combate.
▪ Ilusionismo naturalista: Brecht pretende que el individuo analice la
puesta en escena con cierta distancia, no una función meramente
sentimental. Quiere hacer olvidar al púbico la realidad, que lo que están
viendo no es la realidad.
▪ Se presentan elementos que interrumpen la acción (Ejemplo: números
musicales), molestan.
o Elemento colectivo: el teatro está hecho para que esa experiencia colectiva sea
atomizada. Quiere romper con esto iniciando un proceso de reflexión colectiva.
No busca un teatro cuyo eje sea el individuo, sino lo colectivo. Quiere un teatro
como lugar de reunión de individuos que busquen un cambio en el mundo.
o Espectadores críticos: no quiere espectadores (más bien consumidores) pasivos
(fruto del género cinematográfico de “acción” en las que el individuo está
totalmente pasivo – invertirlo y que el individuo pase a estar activo, atento),
sino activos. Debe haber una alianza entre los dramaturgos y los espectadores
(el público debe aprender a pensar con las cabezas de otros).
o Teatro épico:
▪ Desnaturalización: trata de desnaturalizar la acción, que no
naturalicemos aquello que no es natural (algo así). Busca un modo de
revelar que aquello que damos por sentado, natural, es asombroso (y
viceversa) (Ejemplo: nos acostumbramos a los desahucios, lo tomamos
como algo natural).
▪ Función reflexiva: siguiendo el ejemplo anterior, no se trata del impacto
emocional que tiene en nosotros esta situación, la identificación con esa
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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
víctima (no lo considera práctico), sino que seamos capaces de juzgar
esta situación desde cierta distancia. No quiere un teatro que busque
emociones, sino que nos cuestionemos lo que está sucediendo (no me
he enterado mucho de esto último).
▪ Quiere obligar a la conciencia del espectador a cambiar de opinión
sobre lo que se está representando. No se trata de reproducir escenas,
Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
sino de visibilizarlas de tal modo que generen una reflexión obligando
al espectador a intervenir. Lo que antes era contexto ahora se convierte
en el primer plano. El teatro no debe buscar transmitir un mensaje, sino
expandir la experiencia que el espectador tiene de su propia vida y
darle herramientas para confrontarse críticamente con unas
condiciones que le afectan de forma directa.
▪ Empoderamiento del público: relación militante con el público, formas
dramáticas para politizar al público (el capitalismo no se enfrenta sólo
con buena voluntad) a través de una experiencia placentera, no porque
se le de entretenimiento de forma pasiva, sino un placer por el
conocimiento.
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