2.

Generalidades En este capítulo presentamos una idea de lo que es el teatro y como se

originó a través de diferentes culturas; el objetivo es familiarizarnos con el tema a desarrollar
teniendo un panorama donde explicamos algunas modalidades del teatro, clasificaciones,
conceptos y espacios, los cuales forman parte de la actividad propia de este arte. Finalmente
se analizan proyectos similares en los cuales podemos realizar un recorrido que nos lleva
dentro de un espacio ya edificado y nos permita conocer mejor su funcionamiento y
distribución de los espacios. 2.1. Definición de teatro Para comprender mejor el proyecto,
iniciaremos conceptualizando que es un teatro, permitiéndonos entender con mayor claridad
la finalidad del mismo, ayudándonos a definir los pasos del proceso de diseño. Dentro de las
definiciones encontramos las siguientes: a) Edificio o sitio destinado a la representación de
obras dramáticas o a otros espectáculos públicos propios de la escena1. b) El teatro (del griego
θέατρον, theatrón o «lugar para contemplar») es la rama de las Artes escénicas relacionada
con la actuación, que representa historias actuadas frente a la audiencia usando una
combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el
género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público2. 2.2.
Inicios del teatro La mayoría de los estudios consideran que el teatro se origina en la evolución
de los rituales mágicos relacionados con la caza, las pinturas rupestres, o la recolección
agrícola, que, tras la introducción de la música y la danza, llegaron a convertirse en ceremonias
dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la
comunidad. Estas manifestaciones sagradas resultan un factor común a la aparición del teatro
en todas las civilizaciones, como por ejemplo en la China antigua, Japón y la India hacían
ceremonias en honor a Brahma, en Egipto se hacían representaciones teatrales en la
coronación de los faraones, pero fue Grecia quien destino un lugar específico destinado al
teatro. Algunas de las manifestaciones que marcaron tendencia a través de la historia son: 1
Definición de la Real Academia Española, edición 22 publicada en 2001. 2 Definición de
Wikipedia. 20 El teatro griego: Se inicia a partir de las escenificaciones que se hacían respecto
de ciertas deidades, (los ritos Órficos; ritos dedicados a Orfeo, maestro de los
encantamientos), en él abundan las escenificaciones de obras basadas tanto en la mitología,
como en la vida cotidiana y la política de su tiempo. Es en el teatro griego en donde surgen los
conceptos de dramas, melodramas, sátiras, parodias, tragedias y comedias. La comedia tiene
varias características como la de que cumplían la tarea de divertir, al mismo tiempo que solían
hacer crítica a la sociedad en la que vivían, ya sea representando a los gobernantes y deidades
mediante parodias, o dando lecciones morales mediante el uso de fábulas; además exaltar
diversos valores, como el honor, la honradez, el amor filial, el amor conyugal, etc., por medio
de sus obras. Se destaca que fue en Grecia en donde se le asignó a las representaciones
teatrales un lugar específico, el teatro, que era construido generalmente en laderas de
montañas y en donde se podía obtener muy buena acústica, permitiendo que todo el público
pudiera escuchar los diálogos y los coros. Se considera que el primer teatro construido en
piedra es el teatro de Dionisio en el S. VI a.C., el cual sirvió de modelo para la construcción de
otros teatros. El teatro griego estaba compuesto por tres zonas: A. Koilon, la zona de mayor
dimensión, diseñada para el uso de los espectadores.; B. Skené, zona donde se preparaban los
actores, y se escenificaban las obras teatrales; C. Orchestra, espacio circular donde danzaba y
cantaba el coro. Cada una de estas zonas presentaba distintos espacios: A. Koilon 1. Gradas o
asientos. 2. Kerkis, sectores o grupos de gradas. 3. Diazoma, pasillo circular en la parte superior
de las gradas 4. Escaleras, elementos de circulación vertical, para la distribución en las gradas.
B. Skené 5. Decorados, ornamentación del skené. 6. Proskenión, lugar donde los actores
escenifican la obra. 7. Columnata de la Skené, elemento constructivo que sostenía el
proskenión a tres metros de altura sobre la orchestra. C. Orchestra 8. Coro, Grupo de personas
que danzaban y cantaban durante el desarrollo de la obra. 9. Párodos, pasillos por donde
entraba el coro a la orchestra. Uno de los mayores exponentes del teatro griego fue Esquilo,
dramaturgo a quien se le considera el primer gran representante de la tragedia griega. Luchó
en la guerra contra los persas, en la batalla de Maratón (490 a. C.), en las de Salamina (480 a.
C.) y posiblemente en la de platea; de Imagen 1: Espacios del teatro griego Fuente:
[Link] 21 estas experiencias basa algunas de sus obras como “Los persas” (472 a.
C.) y “los siete contra Tebas” (467 a. C.). Sus obras eran hechas en trilogías o grupos de tres,
unidas por un asunto común, rematadas por un drama satírico (comedia vulgar en la que
intervenía un héroe mitológico, con un coro de sátiros). Es a Esquilo a quien se le atribuye el
título de “Padre del drama griego”, ya que hizo de los rituales o ceremonias religiosas un
verdadero drama. Antes de Esquilo había solo un actor en escena, normalmente el poeta y el
coro. Esquilo introdujo un segundo actor y fue el primero en dar a sus dramas una verdadera
forma artística con la introducción del vestuario y el decorado escenográfico. Otros
exponentes que son reconocidos hasta nuestros días son Sófocles y Eurípides que se sitúan
junto a Esquilo, siendo Sófocles quien venció a Esquilo una vez en las grandes dionisias
(concursos de las fiestas dionisias), Las obras de estos dos últimos dramaturgos siguen siendo
representadas en la actualidad. Algunas de ellas son “Antígona” y “Edipo rey” de Sófocles; y
“Electra”, “Orestes”, Las Troyanas”, y “Las Bacantes” de Eurípides. El teatro romano: Comenzó
de la misma manera que el griego, a partir de representaciones religiosas. Luego con la
expansión del Imperio Romano en el S. IV a.C., Roma absorbió territorios griegos, y con ellos
ciertas costumbres y conocimientos como su arquitectura y su arte teatral, por eso se
considera que el teatro romano es una derivación del teatro griego. El teatro romano al igual
que el griego, estaba compuesto por tres zonas: Cavea: Gradas o lugar destinado al público
ubicado según categoría social y sexo en la ima, media o summa cavea. Scaneae: Escenario y
lugares necesarios para la representación teatral. Orchestra: Lugar donde se situaba el coro, a
diferencia del templo griego, era de forma semicircular. La cavea, zona para el uso de los
espectadores, se dividía en tres subzonas horizontales en altura, en las cuales se ubicaba al
espectador de acuerdo a su estatus social: Imagen 2: subzonas de la cavea del teatro romano.
Fuente: [Link] 22 A. La ima cavea, también llamada cavea prima o primera fila, era el
lugar destinado a los senadores (en el caso del coliseo) y a las personas más importantes de la
ciudad (en los casos restantes). B. La media cavea, lugar que ocupaban las categorías
intermedias. C. La summa cavea, destinada a la plebe, dentro de la cual estaba la cavea última
o última fila. Las características principales que diferencian al teatro griego del romano, es su
tendencia a cerrar el espacio, ya que en Roma existían nuevas técnicas constructivas que
permitían cerrar sus flancos y algunas veces techar los espacios con madera o sistemas de
toldos; además las gradas descansaban sobre un sistema de bóvedas o galerías; la orchestra
adquiere una forma semicircular; y la cavea tomaba la forma semicircular de la orchestra, Los
pasillos de acceso a la orchestra eran abovedados y sobre estos había un palco para las
autoridades; la altura del proscenio se reduce a 1.50 mt. Teatro medieval: Después de la caída
del imperio Romano de Occidente, la iglesia católica trata por todos los medios de lograr una
unión entre los pueblos de Europa. Después que el cristianismo dominó Roma y toda Europa,
el teatro fue víctima de prejuicio, siendo perseguido y combatido durante siglos, acusado de
obsceno y violento, decayeron en general todo tipo de obras seculares, decayendo todos los
géneros, excepto algunas obras seculares, de índoles cómicas, satíricas y caballerescas. La
iglesia cristiana hizo del teatro una representación en los templos y luego en los atrios donde
los textos de la liturgia cristiana o de las escrituras sobre el argumento del bien y del mal, eran
la base escénica para la representación teatral. Con el teatro, la iglesia logró su objetivo de
difundir por Europa su visión del mundo. Esto lo consigue por medio de la traducción de las
obras litúrgicas, del latín a las lenguas nacionales y las lenguas romances como portugués,
español y judeoespañol, catalán, provenzal, francés, sardo, italiano, romanche y rumano. El
teatro en la edad moderna: (siglo XV finales del siglo XVIII aproximadamente), es en este lapso
cuando se realizan cambios tendientes a la reglamentación teatral, recomienza la inclinación
hacia las obras de tendencia secular, en detrimento de las obras religiosas que dominaron
durante el medievo, esto sucede como consecuencia de las nuevas ideas que trae consigo el
renacimiento literario y artístico. Esta época moderna se inicia con el renacimiento, fenómeno
cultural cuya característica esencial es su admiración por la antigüedad grecorromana. Esta
admiración por la antigüedad como un ideal de perfección, dio como resultado su calificativo
de renacimiento. Algunos cambios que surgieron en esta época fueron: a) Se buscaba la
representación de la realidad de la vida cotidiana; b) Dejó atrás el teocentrismo del medioevo,
abriendo paso al antropocentrismo, dejando en segundo plano la fe y la religión frente a la
razón. Este cambio de pensamiento provocó en el teatro la creación de obras más naturalistas,
presentando escenas de la vida cotidiana; buscaba recuperar la realidad de la vida en
movimiento; y surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio,
tiempo), basándose en la poética de Aristóteles (obra escrita en el S. IV a.C. cuyo tema
principal es la reflexión estética a través de la caracterización y descripción de la tragedia),
introducida por Lodovico Castelvetro (filólogo y crítico literario italiano). 23 En el período
barroco (S. XVII a principios del S. XVIII) se desarrolló nuevamente la tragedia, basada en el
caminar hacia un destino inevitable, con un tono clásico. Su escenografía era bastante cargada,
típica de la ornamentación barroca. En el período neoclásico (S. XVIII) se caracterizó
principalmente por su inspiración en modelos clásicos greco-romanos; la comedia abandonó la
vulgaridad y se inspiró en costumbres y personajes de la vida real; también se desarrolló el
drama, situado entre la tragedia y la comedia; aún se desarrollan obras medievales tanto de
escenificaciones religiosas como profanas. El teatro en América Latina: En América latina los
pueblos originarios como en otras civilizaciones tenían sus propios rituales, festivales y
ceremonias, las cuales incluían bailes, cantos y poesía, pero la mayor parte de ellas tenían
carácter ritual, por lo tanto, más que espectáculos en sí, eran formas de comunión que se
celebraban durante las festividades religiosas.3 Las representaciones rituales consistían
básicamente en diálogos entre varios personajes, algunos de origen divino y otros
representantes del plano humano; sin embargo existe el registro de un texto dramático, y es el
Rabinal Achí, que en su nombre original maya es Xajoj Tun, que significa Danza del Tun
(tambor), siendo la única muestra teatral que se conoce. Pero con la llegada de los europeos
hubo una fusión entre las culturas, donde los conquistadores traían un conocimiento teatral
donde se incluían bailes, cantos, poesías, canciones, disfraces, máscaras, maquillaje, entre
otros instrumentos, y tal conocimiento fue utilizado para mezclar las culturas, y durante los
primeros cincuenta años después de la conquista de américa, los misioneros usaron el teatro
como medio para difundir su doctrina cristiana en la población nativa, ya que estaba
acostumbrada a rituales visuales y orales, y de esta manera fueron desplazados los rituales que
se consideraban paganos y se introdujeron obras religiosas, convirtiéndose el teatro en un
elemento de poder político.4 Con el paso del tiempo la identidad de los pueblos nativos
decayó, y las obras teatrales referían a fundamentos cristianos, manteniendo algunos
elementos indígenas que se consideraban como no paganos, con el objetivo de atraer a la
mayoría de la población sin que representara una drástica diferencia en sus costumbres.
Después de estos periodos y ya en el siglo XX el teatro latinoamericano comenzó a ocuparse de
su realidad y a buscar sus propias técnicas de expresión, aquejada por los problemas políticos y
con la necesidad de concientizar a la población, han surgido teóricos y dramaturgos
importantes donde la expresión del teatro ha tenido diferentes técnicas de representación
como el teatro callejero entre otras modalidades; haciendo del teatro un instrumento de
discusión de la realidad social sin dejar a un lado el aspecto espectacular y estético al mismo
tiempo. El teatro puede ser dividido en tres periodos: De 1939-1968: Teatro donde los temas
estaban basados en la construcción de una Latinoamérica nativa denominada “Nuestra
América” De 1968-1974: La tendencia a obtener una definición más apegada con los modelos
europeos. 3 El teatro hispano americano contemporáneo- Carlos Solórzano- Fondo de Cultura
Económica- Colección Popular 4 Versényi, Adam (1993). Theatre in Latin America: Religion,
Politics, and Culture from Cortés to the 1980s. Nueva York: Cambridge University Press, pág. 56
24 De 1974-1984: Se reafirma la línea de búsqueda de expresión arraigada en la historia de
América Latina. Llegando de esta manera al siglo XXI en el 2012 donde se realizó el Primer
Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente (ELTI) en busca de objetivos comunes,
declarado de interés social y cultural. El teatro en El Salvador: Las culturas precolombinas en El
Salvador ya desarrollaban la actividad teatral a través de sus rituales dedicados a las deidades,
aunque de una forma muy básica, ya que no se cuenta con obras teatrales como lo han hecho
otras culturas manifestando su actividad teatral. Estos rituales sufrieron un gran cambio con la
llegada de los españoles a tierras cuscatlecas, marcando un cambio en todos los sentidos. El
clero europeo utilizó estos actos rituales indígenas como un medio para su evangelización,
cambiando la forma de pensamiento politeísta indígena, al monoteísmo cristiano; surgiendo
de esta manera muchas costumbres y tradiciones que aún se practican en la actualidad. Esa
concordancia entre españoles e indígenas quedó plasmada en representaciones tradicionales
como los “Historiantes” que representa las historias de moros y cristianos, que también
constituyen en cierto modo actos teatrales; otra danza-teatro prehispánica que se realiza hasta
nuestros días es la danza del tigre y el venado, las cuales son danzas populares, es decir, son
patrocinadas por miembros de la comunidad5. Durante la época colonial, el teatro
salvadoreño no tuvo mayor avance, pues en su mayoría se realizaban dramas religiosos y
algunas funciones que llegaban de Guatemala, que a la vez los recibía de México y España. En
la época de la independencia surge Francisco Gavidia, uno de los escritores que fundamenta
las expresiones literarias de El Salvador. En los inicios del siglo XX, el teatro inglés y francés
ejercen gran influencia en el país, reflejada no sólo en las puestas en escena, sino en la
arquitectura de los teatros que se construyeron, ejemplo de ello, el Teatro Nacional de estilo
ecléctico, mezclando el barroco, el clásico y el romano. En el desarrollo del teatro salvadoreño
hay personas que han tenido roles importantes, El más notorio ha sido el maestro Edmundo
Barbero, cuyo trabajo fue censurado por razones ideológicas; sin embargo, él creó la compañía
de teatro dentro del marco de Bellas Artes en El Salvador. En efecto a inicios de la década de
1950 se crea el Elenco Estable, compañía teatral pagada por el Estado, bajo el proyecto de la
Dirección General de Bellas Artes (DGBA). 5 José Roberto cea, Teatro en y de una comarca
Centroamericana, Primera edición, Canoa Editores, El Salvador1993. 25 2.3. Clasificación del
teatro Como ya se ha mencionado anteriormente, las obras teatrales se inician en las
civilizaciones antiguas con representaciones de rituales religiosos, de los que ha ido
evolucionando a historias de héroes, de caza, costumbres de las distintas civilizaciones en las
que aún se incluía a dioses o semi-dioses y la utilización de máscaras. Luego ha venido
evolucionando en distintos géneros literarios como tipos de representación o actuación. La
clasificación de los géneros literarios se inicia con Aristóteles, quien en su obra “La Poética”
distingue los siguientes: El género dramático, fundamentalmente ligado al teatro. Este último,
el género dramático, posee varias formas de expresión teatral; históricamente se han hecho
varias clasificaciones de los géneros literarios, por lo que no se pueden categorizar todas las
obras de acuerdo a un criterio común. Una de estas clasificaciones, presenta las obras en tres
categorías: mayores, menores y musicales. El género épico, actualmente asimilado al género
narrativo. En su origen fue un género literario en el que el autor presentaba hechos
legendarios, generalmente haciéndolos pasar por verdaderos o basados en la verdad. Su forma
de expresión habitual es la narración, aunque pueden entremezclarse también la descripción y
el diálogo. En algunos casos, la épica no es escrita, sino contada oralmente por los rapsodas. El
género lírico, en el que el autor transmite sentimientos, emociones o sensaciones respecto a
una persona u objeto de inspiración. La expresión habitual del género lírico es el poema.
Aunque los textos líricos suelen utilizar como forma de expresión el verso, hay también textos
líricos en prosa (prosa poética). 2.3.1. Clasificación en el género dramático El género dramático
es el género literario al que pertenecen las obras destinadas a las representaciones escénicas
cuyo argumento se desarrolla de modo exclusivo mediante la acción y el lenguaje directo de
los personajes, por lo común dialogado.6 El término dramático proviene de la palabra drama,
que significa “hacer o actuar” la cual corresponde al nombre genérico de toda la creación
literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento
dentro de un espacio y tiempo determinado. Los acontecimientos se refieren a personas o
caracteres que simbolizan, en forma concreta y definida un conflicto humano. 6 [Link]; género
dramático. 26 Una característica esencial de las obras que componen este género es la acción,
este género está destinado a ser representado públicamente por lo tanto comprende todas las
manifestaciones teatrales todo aquello que ha sido escrito para el teatro y todo que es apto
para ser representado ante un público. [Link]. Obras mayores Las obras mayores son un sub
género del género dramático, esta división no está basada por extensión, sino por intensión,
fuerza de argumento, y naturaleza de conflicto, poseen más de un acto y cuando poseen solo
uno dura más de una hora; explicaremos algunas obras teatrales que están dentro de esta
clasificación. Teatro trágico: Es aquel en el que los personajes se enfrentan a situaciones tales
como destinos inefables, que por lo común son destinos funestos o desfavorables, en las que
los personajes se enfrentan a los designios de dioses y gobernantes, así como a situaciones de
amores imposibles entre otras temáticas de índole similar, en donde los personajes sufren por
varias causas (muertes de seres queridos y otras desdichas), en la que tienen que soportar
diversas vicisitudes durante la trama; trama que por lo común tiene un fin desdichado, como
por ejemplo la muerte de la amada o de otro ser querido. En este género intervienen
personajes nobles o heroicos. Teatro cómico: Es un género en el que los personajes se
enfrentan a situaciones en las que se suele hacer burla de las debilidades, defectos, o
situaciones cómicas en las que se encuentra el personaje mientras se va desarrollando la
trama. En estas obras la trama suele terminar de manera favorable (un “final feliz”), pero
también pueden ser finales trágicos. Drama: Es el género donde se representan acciones de la
vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del diálogo. Son obras cuyo asunto logra
poner en tensión el ánimo del espectador. Este género puede dividirse en: drama histórico,
drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico, drama satírico. Tragicomedia: Es la
obra que combina el género trágico con la comedia. Se desarrolló a partir del Renacimiento.
No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes. Monólogo: Es una obra dramática
interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir varios personajes. Se trata de un
parlamento único que puede ser pronunciado en soledad o frente a otros personajes.
Pantomima: Es el tipo de teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el
gesto en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible. Este
tipo de teatro emplea códigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero
del teatro de pantomima clásico. Teatro de títeres y marionetas: Estos tipos de teatro emplean
muñecos en lugar de actores y representan situaciones humanas o animales de forma análoga
a cómo lo harían los actores. Este tipo de teatro generalmente está destinado al público
infantil. Teatro de sombras: Este tipo teatral originado en China e India también emplea
muñecos en lugar de actores, con la particularidad de que el público jamás observa
directamente a los muñecos, sino sus sombras que se proyectan sobre una pantalla que está
frente al espectador. Está considerado como uno de los antecedentes del cine. 27 Teatro
negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusión de objetos
animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre negro y este es el
fundamento del teatro negro. Es un teatro de manipulación de objetos donde los “titiriteros”
están completamente vestidos de negro y manipulan objetos que son expuestos a luz negra y
que parecen virtualmente levitar por sí mismos. La compañía más famosa en este tipo de
teatro es el Teatro Negro de Praga. Teatro al aire libre (itinerante).- Son representaciones que
se realizan en escenarios improvisados o en lugares al aire libre (calles, plazas, etc.), es decir,
fuera de los edificios especializados para esta función (teatros). [Link]. Obras menores Las
obras menores al igual que las mayores son un sub género de las dramáticas, estas son de poca
duración y forman parte de un espectáculo teatral, son representadas ante un público,
entreverados entre los intermedios de escena y escena en una obra mayor. Auto sacramental:
Son obras que representan episodios bíblicos, temas morales o religiosos. Solían representarse
en los templos o en los pórticos de las iglesias. Sainete: Obra breve y jocosa de carácter
popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Es un heredero del entremés.
Género chico: Es un género español de argumento simple y de poco contenido, que se
desarrolla en menos de una hora en un escenario con un único decorado. Teatro callejero: Es
una forma de teatro que trata de acercar el espectáculo teatral a las masas. Es un teatro que
se representa en espacios públicos al aire libre y que puede tener alguna clase de escenografía
o prescindir de ella totalmente. El estilo de representación es diferente al que se emplea en el
teatro en sala debido al entorno. En estas obras se suele aprovechar el espacio como parte de
la obra y suele ser interactivo. Una de las variantes del teatro callejero es el teatro invisible,
donde el público no tiene conocimiento de que está presenciando una obra teatral. Teatro
pedagógico.- Se entiende por teatro pedagógico, a las diversas obras de teatro, que están
enfocadas a la educación, pueden ser de índole educativa en cuanto a ser herramientas
escolares, o de índole religiosa, como diversas representaciones con las que se enseñan varias
historias a los niños. Teatro infantil.- Se entiende por teatro infantil, tanto a las obras escritas y
representadas que se encuentran enfocadas hacia un público infantil, obras que son
tendientes a la diversión y entretenimiento de los infantes. Farsa: Es una obra cómica que a
diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto verosímil o realista. Entremés:
Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretenden divertir al
espectador. Se representa en los entreactos de una comedia mayor. 28 Vodevil: comedia ligera
y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio y sentido del humor.
Generalmente es de temática amorosa y alterna escenas dialogadas con números musicales.
[Link]. Obra musical Estas obras son un sub género del género dramático, esta es una forma
de teatro que combina música, canción, dialogo, acompañamientos instrumentales, y a
menudos con algunas danzas, donde la acción se desenvuelven con secciones a través de sus
combinaciones. Ópera: Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto
fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en: ópera seria,
romántica, bufa, legendaria, etc. Zarzuela: Obra dramática y musical que alterna parlamentos
dialogados con canciones. Es un género español creado por Calderón de la Barca en su pieza
“El jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega en “La selva sin amor” (1629). Opereta:
Especie de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en el que predomina la sátira. 2.3.2.
Clasificación en el género épico o narrativo Epopeya: Obra que relata acciones dignas de
memoria para un pueblo en torno a un héroe cuyos hechos históricos y heroicos destacan sus
virtudes. Cantar de gesta: Relata historias que involucran héroes o caballeros de la edad media
y los hechos o hazañas realizadas por estos, las cuales dan orgullo a un pueblo, una familia o al
propio héroe. Los cantares de gesta se componían en verso y no para ser leídos, sino para ser
escuchados; eran recitados al público por juglares (personas que recitan versos o poemas)
acompañados por instrumentos musicales de cuerdas. Se puede decir que el cantar de gesta es
la epopeya de la edad media. Cuento: Narración breve generalmente basada en escritos o
historias antiguas, que pueden contener hechos reales o imaginarios, protagonizados por un
grupo pequeño de personajes y cuyo contenido es relativamente sencillo y fácil de entender.
Novela: Obra escrita en prosa que narra de forma estética sucesos interesantes total o
parcialmente ficticios que suceden en la vida de los personajes. Posee varios personajes cuya
vida se relaciona a través de una o varias historias que son contadas por uno o varios
narradores. Fábula: Relato corto y ficticio generalmente protagonizado por animales y que
finaliza dejando una enseñanza o moraleja. 29 2.3.3. Clasificación en el género lírico Canción:
Composición en forma de poema que expresa una emoción o sentimiento cuyo tema es
regularmente de tipo amoroso. Himno: Canto o texto que expresa sentimientos positivos de
alegría y celebración. Es una representación musical o literaria de un hecho o acontecimiento
de tanta importancia que resulta necesario plasmarlo en música o texto. Oda: Poema reflexivo
y meditativo que tiende a exaltar y elogiar un tema o asunto. Elegía: Composición poética que
se asocia al lamento por la muerte de un ser querido o a sucesos que provocan tristeza y dolor.
Égloga: Composición poética que tradicionalmente trata de un dialogo entre dos pastores que
relatan sus amores y la vida en el campo. Sátira: Escrito que busca ridiculizar o burlarse de un
individuo o determinadas situaciones, consiguiendo expresar su rechazo a las situaciones que
ridiculiza. Epigrama: Poema que se expresa con brevedad y agudeza. Es un poema que por su
corta extensión puede entenderse como un rótulo o expresión breve. Se escribían
regularmente en la base de estatuas o lápidas. Romance: Poema narrativo que abarca
diversidad de temas, haciendo uso de la métrica.