REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL “LISANDRO ALVARADO”

DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES
PROGRAMA DE MÚSICA

El ritmo como elemento expresivo en el proceso de formación en niños

de 7 a 8 años de edad. Una experiencia en la cátedra de iniciación
musical de la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo”
Barquisimeto, estado Lara
Trabajo presentado como requisito parcial para optar al título de Licenciado en
Música mención Educación Musical

Autor: Waleska Vargas

Tutor: Lizzet Brito

Barquisimeto, julio 2021

i
 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL “LISANDRO ALVARADO”
DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES
PROGRAMA DE MÚSICA

El ritmo como elemento expresivo en el proceso de formación en niños

de 7 a 8 años de edad. Una experiencia en la cátedra de iniciación
musical de la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo”
Barquisimeto, estado Lara

Por: Waleska Vargas

C.I. V- 22200807

Trabajo Especial de Pregrado aprobado en nombre de la Universidad

Centroccidental “Lisandro Alvarado”, por el siguiente Jurado, en la ciudad de
Barquisimeto, a los 20 días del mes de julio de 2021.

(J) Rosa M. Herrera C. (J) Julio J. Álvarez D.

C.I.: V- 7579350 C.I.: V- 13555999

(T) Lizzet N. Brito C.

C.I.: V- 11880101

ii
DEDICATORIA

A Dios por darme la salud, fuerza, sabiduría.

A mi abuela Berenice de Gómez

A mis padres Ismari de Vargas y Pedro Vargas

A todos mis familiares.

iii
 AGRADECIMIENTOS

A la profesora Lizzet Brito por su dedicación al proyecto y por prestarme su ayuda

para lo que necesitare, sin ella hubiese sido imposible la realización de este trabajo,
mil gracias.

A la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo” por prestarme su ayuda y

colaboración para el desarrollo de este proyecto.

A la UCLA por abrirme sus puertas para realizar mis estudios profesionales en
música y a todos los profesores de esta Universidad que colaboraron conmigo en
cuanto a enseñanza o a cualquier ayuda a lo largo de toda mi carrera.

iv
 ÍNDICE GENERAL
Pág.
LISTA DE CUADROS…………………………………………...…………… vii
LISTA DE TABLAS……………………………………………………..…… viii
RESUMEN………………………………………………………………….… ix
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………. 1

MOMENTO
I FENÓMENO DE ESTUDIO……………………..……………. 3
Descripción de la Situación de Estudio……….……………… 3
Dimensiones de la Investigación……………...……………… 8
General………………………………..……………..……. 8
Específicas………………….….…….…………………… 8
Relevancia…………………………….……………………… 8
II CONSTRUCTOS TEÓRICOS…………………………………. 10
Estudios Previos………………………...……………………. 10
Teorías de Entrada……………………………………………. 13
Teoría de Desarrollo Cognitivo …………….……………… 13
Teoría de la Zona de Desarrollo Próximo…………….……. 15
Teoría de Conocimiento Previo……………………………. 17
Metodologías musicales…….……………………………… 20
Método Dalcroze…………..…………………………… 20
Método Orff …………..……………………………..… 21
Método Martenot ……..…………………….…….….… 24
Método Willems ……………………………………...... 26
Perspectivas Teóricas …………………………………..…. 28
Proceso de formación………………………………….. 28
La música……………………………………………… 30
Lenguaje musical……………………………………… 34
Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo”……….... 35
Reseña histórica………………………………………. 35
Misión…………………………………………………. 36
Visión………………………………………………….. 36
Objetivos de la Fundación …………………………….. 37
III RECORRIDO METODOLÓGICO …...……………..……..…. 38
Postura Epistemológica ………………………………….…... 38
Postura Ontológica …………………………………………... 39
Postura Metodológica …………………………………….…. 39
Escenario de estudio ……………….………………….….…. 42
Informantes Clave …………………...……………..……...… 42
Técnicas e Instrumentos de Recolección de Información ....... 43
Observación Participante………..………………………... 43
Entrevista Semi Estructurada…..…………………….….... 43

v
 Técnicas del análisis e interpretación de la información …….. 45
IV HALLAZGOS DE LA INVESTIGACIÓN ………..……….…. 47
Categorización ……………………………………………….. 48
Entrevista Informante 1 ………..……..…………………... 48
Entrevista Informante 2………..……..…………………… 53
Estructuración de las Categorías………..……..…………..…. 57
Categoría Estrategias pedagógicas………..……..…………… 57
Categoría Formación musical………..……..…………..……. 60
Categoría Factores educativos………..……..…………..……. 62
Categoría Forma de expresión ………..……..…………….… 64
Matriz de Categorización ………………………………….… 65
V APRECIACIONES FINALES…………………………………. 66
El ritmo como elemento expresivo en el proceso de formación
musical. Síntesis interpretativa ………………………………… 66
REFERENCIAS ………………………………………………………………. 71

ANEXOS ……………………………………………………………………… 75
Anexo 1. Instrumento (Entrevista)……………………………….………. 76
Anexo 2. Síntesis curricular Informante 1………………………….….…. 77
Anexo 3. Síntesis curricular Informante 2………………………….…….. 78
Anexo 4. Síntesis curricular Walezca Vargas (Autora) ……..…………… 80

vi
 LISTA DE CUADROS

Cuadro Pág.
1 Categorización entrevista a Informante clave 1………….............. 48
2 Categorización entrevista a Informante clave 2……………….…. 53
3 Categoría: Estrategias pedagógicas……………..………………... 57
4 Categoría: Formación musical……………………………………. 60
5 Categoría: Factores educativos…………………………………… 62
6 Categoría: Forma de expresión……..…………………………….. 64
7 Matriz de categorización………………….……………………... 65

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 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL “LISANDRO ALVARADO”
DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES
PROGRAMA DE MÚSICA
Licenciatura en Música
Mención Educación Musical

El ritmo como elemento expresivo en el proceso de formación en niños

de 7 a 8 años de edad. Una experiencia en la cátedra de iniciación
musical de la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo”
Barquisimeto, estado Lara
Autor: Waleska Vargas
Tutor: Lizzet Brito
Fecha: julio 2021

RESUMEN
El presente estudio investigativo tiene como propósito develar el ritmo como
elemento expresivo en el proceso de formación en los niños de 7 a 8 años de edad de
la cátedra de iniciación musical de la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio
Sojo”, Barquisimeto; por lo cual se enmarca en el Paradigma Interpretativo, con
Enfoque Cualitativo, donde se aplica el método Fenomenológico, porque se ocupa de
la conciencia con todas las formas de vivencias, actos y correlatos de los mismos, tal
como aquella ciencia que pretende llegar sólo a conocimientos esenciales, sin incluir
sentimientos o experiencias del investigador. Para recoger las impresiones se
aplicaron Técnicas de Recolección de la Información como la Entrevista Semi
Estructurada y la Observación Participante. Posterior a ello, se realizó la transcripción
de la información y luego se mostró la información recopilada mediante Técnicas de
Categorización y Triangulación, para posteriormente describir la relación entre
proceso de formación musical y el ritmo como elemento expresivo en los niños
mencionados.

Descriptores: ritmo, formación musical, elementos de la música, iniciación musical.

investigación cualitativa.

viii
 INTRODUCCIÓN

En Venezuela ha existido siempre un interés genuino y fundamental en la

enseñanza de la música tanto a niños como a jóvenes a lo largo y ancho de esta
bendecida nación. Tal afirmación se puede constatar con solo observar la
diseminación del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de
Venezuela en todo el país. La música es un arte, un medio de expresión de
sentimientos y emociones, a través del cual se potencia el desarrollo de la creatividad,
lo cognitivo y la interacción social en los primeros años de vida.
La música posee una intensa expresión, una fuerza de emoción comunicativa que
no alcanza lengua alguna hablada, ni aún la más perfecta. Como todo lenguaje es un
proceso comunicativo en la doble vertiente de expresión (lectura) y representación
(escritura), aspectos indispensables en la formación musical de quienes la reciben.
Por su parte, el ritmo es fundamental para lograr una sólida formación musical, junto
con una buena lectura y desarrollo del oído coadyuvará a conseguir músicos
conscientes del hecho artístico. Es por esto, que el presente estudio se orienta a
develar el proceso de formación y la lectura rítmica en los niños de 7 a 8 años de edad
del curso de iniciación musical en la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo”
de Barquisimeto estado Lara; centro educativo elegido para llevar a cabo esta
investigación.
Para el logro de los propósitos de esta investigación, este estudio está estructurado
en cinco momentos: El momento I se refiere a la descripción de la situación
problemática, así como los propósitos que se persiguen y la justificación de esta
investigación. El momento II considera los estudios previos, información elaborada
por diversos autores y obtenida de medios impresos o electrónicos como leyes,
documentos oficiales, libros, revistas, Internet y otros, que permiten establecer los
antecedentes de la investigación, así como las referencias teóricas y legales que
sustentan el mismo. El momento III se corresponde con la metodología desarrollada,
tipo, métodos, técnicas e instrumentos de recolección aplicados durante el proceso
investigativo. El IV momento estará basado en el tratamiento de la información

1
recopilada, a través de la categorización de la misma; y por último el momento V
donde se establece la descripción de la realidad emergente de los hallazgos
relacionados con la culminación de este trabajo especial de pregrado.

2
 MOMENTO I

FENÓMENO DE ESTUDIO

Descripción de la situación de estudio

La educación según la UNESCO (2017), transforma vidas y ocupa el centro

mismo de su misión; consistente en consolidar la paz, erradicar la pobreza e impulsar
el desarrollo sostenible. También considera que la educación es un derecho humano
para todos, a lo largo de toda la vida, y que el acceso a la instrucción debe ir
acompañado de la calidad, de manera holística y transformadora, dando relevancia al
contenido y los resultados de aprendizaje, a la pedagogía y el entorno de aprendizaje.

Por su parte, la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela publicada

en Gaceta Extraordinaria Nº 5.908 del 19 de febrero del año 2009, en su artículo 102
establece: “Es un derecho humano y un deber social fundamental. (…) El Estado la
asumirá como función indeclinable y de máximo interés en todos sus niveles y
modalidades, y como instrumento del conocimiento científico, humanístico y
tecnológico al servicio de la sociedad.” (p. 12)

De acuerdo a lo anterior, la educación está dirigida a cada persona durante toda

su vida, y es a través de ella que puede desarrollarse de forma integral, transformarse
y transformar su entorno para crear las condiciones de una sociedad de paz, justa y
sostenible; con el compromiso del Estado en promoverla a todos sus niveles y
diversidades de estudio. La educación es, para los individuos de la sociedad, un
valioso derecho y un irrenunciable deber.

3
 Igualmente, la Ley Orgánica de la Educación (LOE) de la República Bolivariana
de Venezuela publicada en Gaceta Oficial Nº 5.929, del 15 de agosto del 2009, en su
artículo 4, expresa:

Es un derecho humano y deber social fundamental orientada al desarrollo

del potencial creativo de cada ser humano en condiciones históricamente
determinadas, constituye el eje central en la creación, transmisión y
reproducción de las diversas manifestaciones y valores culturales,
invenciones, expresiones, representaciones y características propias para
apreciar, asumir y transformar la realidad. (p.6)
De esta manera, es a través de la educación que cada ciudadano puede lograr su
desarrollo potencial creativo, transmitir de generación en generación diversas
expresiones culturales, las tradiciones, la identidad, lo intelectual, lo social y lo
artístico; en el marco de los momentos históricos en que sucede; otorgando la
capacidad a quien la recibe o ejerce, de transformar su realidad y su entorno mediante
las diversas vías y particularidades que la componen.

Al respecto, la música se configura como una de esas vías o particularidades,

puesto que es una disciplina formativa que fomenta e impulsa los valores que la
integran, desempeñando un papel preponderante dentro de la educación. En la música
se encuentra un campo de experimentación, creación personal y manifestación que se
dificulta palpar en otros ámbitos de la educación general, dejando ver la atracción y el
interés que ejerce en el niño de manera inmediata y directa, al generar una respuesta
espontánea.

De acuerdo a lo anterior, el proceso de formación musical tiene como meta de

toda enseñanza la apreciación de ésta, la cual consiste en el disfrute de la música
puesto que es una experiencia agradable que eleva al espíritu humano. Es un
instrumento imprescindible para la entrega de una educación de calidad para todos, ya
que se constituye como un medio, único en su género, para propiciar la realización
personal de los individuos, así como su sensibilización artística. Particularmente en la
infancia, ofrece oportunidades de explorar las emociones y relaciones, de aprender

4
conceptos, de desarrollar destrezas motrices y comunicativas como hablar y escuchar,
y estimula la creatividad y la apreciación estética.

En este orden de ideas, Sarget (2003) señala que el proceso de formación musical
en la infancia brinda una serie de ventajas que “permiten a los niños desarrollar la
capacidad de memoria, atención y concentración; estimula su imaginación, los
sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular” (p.23). Asimismo, cabe destacar que
fomenta la creatividad, la creación como modo de aprendizaje, disfrute y expresión
sentimientos y emociones, aportando elementos de la realidad que le permiten
conocerla.

Por otra parte, entre los elementos que permiten el desarrollo potencial de los
atributos que ofrece la formación musical en la infancia, está la lectura rítmica. El
ritmo, elemento físico de la música, es una división cualitativa del tiempo que se
percibe a través de los sentidos y los movimientos. Al respecto, Pascual (2006)
menciona:

El ritmo ocupa un lugar importante en las actividades diarias de los

niños y es muy importante en la enseñanza musical, porque preside la mayor
parte de los juegos infantiles como golpear, andar, correr, rodar;
proporciona orden, equilibrio, seguridad, induce al movimiento. Los juegos
infantiles en los que interviene el factor rítmico como base del movimiento
corporal harán que los niños tomen conciencia de su cuerpo y enriquezcan
su potencial rítmico. Desde el punto de vista de la pedagogía musical,
entenderemos el ritmo como todo aquello que pertenece a la cualidad
temporal del sonido musical (p.190).

En consecuencia, se puede afirmar que el ritmo es un factor preponderante en

la formación musical de los niños puesto que está inmerso en la cotidianidad de su
proceso evolutivo; desde el vientre de la madre el feto percibe el ritmo cardíaco,
por ejemplo. Y así en cada etapa de la vida, el ser humano convive con el ritmo.
En atención a esto, dentro de dicha formación, la lectura rítmica cumple una
función indiscutible y primordial puesto que, según Hemsi de G. (1989) “viene a

5
arrojar nueva e intensa luz sobre la esencia misma del idioma, el manejo y la
comprensión de los signos y principios de la notación musical se convierte en el
paso obligado en el camino que conduce a la vivencia musical más plena” (p.65)

Asimismo, la lectura musical supone la comprensión del texto musical e

implica numerosos conocimientos y destrezas. La naturaleza compleja del propio
código musical en sí queda de manifiesto cuando se analizan los distintos tipos de
información que aporta, cuya destreza es bastante compleja de desarrollar debido a
que precisa la aplicación de diferentes conocimientos y habilidades que el niño
adquiere a través del tiempo.

Aunado a esto, el ritmo corporal también promueve en el individuo

interacciones perceptivas y sensibilidad de movimiento, capacidad que influye en
el desarrollo de la motricidad, factor constitutivo del ritmo musical; lo cual
impacta a la sensibilidad auditiva y a la percepción sonora, por lo que al trabajar
con el ritmo corporal los niños desarrollarían estas facultades musicales.

Al respecto, en la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo” de

Barquisimeto del estado Lara, se muestra la realidad de un grupo de niños de 7 a 8
años de edad estudiantes de la asignatura de iniciación musical, con quienes la
autora de la presente investigación ha vivido algunas experiencias evidenciando
que están en vía de alcanzar las competencias teórico – prácticas, en cuanto a la
duración de las figuras musicales, la cifra indicadora y su uso, las notas musicales,
entre otros elementos; así como también de la lectura rítmica y melódica,
acompañada de canto y expresión corporal y ejecución de la flauta dulce realizadas
de manera dinámica en el marco de las metodologías musicales.

Sin embargo, es importante acotar que el grupo de niños observado, se

encuentra en el segundo lapso académico y presenta dificultad en diferenciar la
duración de las figuras musicales, pese al proceso de enseñanza que lleva la
docente, basado en las metodologías musicales pertinentes para desarrollar estas
competencias. Debido a que el ritmo es un elemento fundamental en la música, y

6
los estudiantes no han alcanzado dichas competencias teórico-prácticas,
evidentemente esto ocasiona problemas en identificar las formulas rítmicas, en la
fluidez de la lectura rítmica y del soldeo cantado; así como también en la
interpretación de partituras sencillas con la flauta dulce o en la ejecución de
instrumentos de la band rítmica.

En virtud de estas consideraciones, surgen las siguientes interrogantes que

abordarán la problemática expresada:

¿Cuáles son los factores vinculados al proceso de formación musical de los

niños de 7 a 8 años de edad?

¿Qué elementos musicales comprenden el proceso de formación en estos

niños?

¿De qué manera incide el ritmo, como elemento expresivo en el proceso de

formación de los niños de 7 a 8 años de edad, en la cátedra de iniciación musical,
de la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo”?

7
 Dimensiones de la Investigación

Dimensión general

Develar el ritmo como elemento expresivo en el proceso de formación en los

niños de 7 a 8 años de edad en la cátedra de iniciación musical de la Fundación
Conservatorio “Vicente Emilio Sojo” en la ciudad de Barquisimeto, estado Lara.

Dimensiones específicas

Descubrir los factores vinculados al proceso de formación musical de los niños

de 7 a 8 años de edad en la cátedra de iniciación musical de la Fundación
Conservatorio “Vicente Emilio Sojo” en la ciudad de Barquisimeto, estado Lara

Mostrar los elementos musicales que comprenden el proceso de formación en los

niños de 7 a 8 años de edad en la cátedra de iniciación musical de la Fundación
Conservatorio “Vicente Emilio Sojo” en la ciudad de Barquisimeto, estado Lara.

Describir la importancia del ritmo como elemento expresivo en el proceso de

formación musical de los niños de 7 a 8 años de edad en la cátedra de iniciación
musical de la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo” en la ciudad de
Barquisimeto, estado Lara.

Relevancia de la Investigación

La formación musical en los niños consolida todas las áreas de su desarrollo

intelectual, social, emocional, motoras, de lenguaje y de capacidad integral de lectura
y escritura.

Teniendo en cuenta que el aprendizaje musical es un proceso sumamente

complejo, que exige el desarrollo de habilidades específicas como las auditivas, y de
creación en tiempo real o diferido; así como la asimilación de contenidos y

8
conceptos, hechos, proposiciones y sistemas teóricos; se considera necesario el
desarrollo de estas capacidades mediante los diferentes elementos de la música (la
melodía, el ritmo y la armonía). Si bien la melodía tiene la primacía; el ritmo, en
muchas ocasiones toma un papel protagónico de forma natural, convirtiéndose en un
elemento expresivo mediante el cual el niño desarrolla principalmente habilidades y
destrezas psicomotrices, ayudándole a tomar conciencia y hacerse dueño de su
cuerpo.

Por consiguiente, la relevancia de este estudio consiste en develar el ritmo como

elemento expresivo en el proceso de formación musical en niños de 7 a 8 años de
edad en la cátedra de iniciación musical de la Fundación Conservatorio “Vicente
Emilio Sojo”, de Barquisimeto, así como también conocer los elementos que la
componen y los factores o aspectos que inciden en dicho proceso; lo que se muestra
como un valioso aporte a todo lo concerniente al proceso de enseñanza y aprendizaje
del arte musical que a nivel institucional se imparte en Venezuela.

Asimismo, la importancia en el aspecto científico e investigativo de este estudio

se enmarca en la intención y procedimiento al llevar a cabo el mismo, tomando en
cuenta la metodología científica en cada etapa abordada, buscando identificar la
naturaleza profunda de las realidades, su sistema de relaciones, su estructura
dinámica, con el claro propósito de proveer descripciones detalladas de los contextos
estudiados; en profundidad más que en exactitud.

Finalmente, en relación al aporte social, esta investigación se caracteriza por el

uso de la capacidad crítica y descriptiva; criticidad que permite construir el
conocimiento a partir de algunos conocimientos específicos, y además acercarse al
propósito de mostrar la realidad tal cual es; con el fin último de contribuir, en este
caso, al desarrollo del proceso de formación musical en los niños; de tal manera que
otros puedan tomar como referencia o punto de partida para posteriores
investigaciones.

9
 MOMENTO II

CONSTRUCTOS TEÓRICOS

Los referentes teóricos-conceptuales de esta investigación están enmarcados

desde dos aspectos. El primero abarca aquellos estudios precedentes a la realidad que
se ha investigado y enfatizan la información consultada en algunos trabajos de grado,
que permitirán ampliar el conocimiento de la realidad sujeta a estudio y comprender
las diferentes posiciones teóricas y metodológicas.

Por otra parte, se abarcan los aspectos teóricos que sirven de referencias
conceptuales para el desarrollo de la investigación, sin embargo, es importante acotar
que dado el enfoque fenomenológico del estudio, estas referencias teóricas no
constituyen un marco rígido para la actuación del investigador, ni se pretende dar una
explicación exclusivamente a partir de ellas o hacer comprobación de sus postulados
teóricos generales, antes bien, se esbozan algunas ideas que sirven para situar
conceptualmente el objeto de esta investigación y orientar inicialmente el
pensamiento. Ahora bien, la construcción del significado fenomenológico emergerá
de la esencia del fenómeno, no desde tales acepciones teóricas.

Estudios Previos

Dando inicio a los estudios internacionales, Pérez (2019) en su tesis titulada “El
ritmo y su aplicación a niños del II ciclo de educación inicial” llevada a cabo en Perú,
tiene como propósito analizar la importancia del ritmo en las actividades educativas
de los niños en educación inicial. Este trabajo de tipo descriptivo, tuvo como muestra
un grupo de 50 niños en el que, a través de la observación directa y la aplicación de

10
una lista de cotejo, se recogieron las impresiones en cuanto a conductas relacionadas
con la aplicación del ritmo en su proceso de aprendizaje.

A manera de conclusión, la autora afirma que la educación rítmica se debe

desarrollar desde temprana edad y para lograr mejores resultados se debe buscar
estrategias y actividades innovadoras para seguir desarrollando las capacidades en el
proceso de formación de los niños.

En virtud de lo anterior, tal investigación guarda relación con el presente estudio

puesto que ambas pretenden revelar la importancia del ritmo en el proceso de
formación musical en un grupo de niños, resaltando elementos como la lectura
rítmica.

Por otra parte, Martínez (2019) realiza una investigación que titula “Iniciación de
lectura rítmica para ensambles musicales a través del aprendizaje significativo en
niños de los grados cuarto y séptimo de la Institución Georges Noble School” de la
ciudad de Montería – Colombia; en la que busca implementar la iniciación de lectura
rítmica para ensambles musicales a través del aprendizaje significativo en niños de
cuarto y séptimo grado, enmarcada en la metodología de proyecto factible.

Para ello, tomó una muestra de estudiantes de cuarto y séptimo grado del
Instituto “Georges Noble School” y realizó un diagnóstico para posteriormente
proponer actividades que promoviera la iniciación de la lectura rítmica en el grupo ya
mencionado. En su estudio concluye que se pudo comprobar las deficiencias de tipo
musical del grupo observado en relación a los temas de lectura rítmica muy básica,
tempo y ritmo; y la selección de un contenido educativo que facilite la comprensión
de la lectura rítmica y además conserve el interés de los estudiantes durante todo el
proceso de aprendizaje, originó una disposición adecuada por parte de los niños en
dicho proceso.

Se hace evidente la relación entre las dos investigaciones ya que pretenden

dilucidar la relevancia de la lectura rítmica en estudiantes de iniciación musical,

11
tomando en cuenta sus intereses, los contenidos y las metodologías propias de la
educación musical.

En relación al ámbito nacional, Ortega y Tovar (2016) en su tesis “Actividades

musicales como estrategia didáctica para el fomento de la enseñanza musical en los
niños de Educación Inicial de la U.E. “Carmen María Rodríguez” del Municipio Juan
José Mora, Estado Carabobo.” se plantearon implementar actividades musicales
como estrategia didáctica para el fomento de la enseñanza musical en los niños de
educación inicial de la U.E. “Carmen María Rodríguez” en Palma Sola, municipio
Juan José Mora, estado Carabobo. La investigación se fundamentó en el paradigma
cualitativo con enfoque socio-crítico, utilizando el método de investigación acción
participativa. Para la obtención de la información, se empleó la técnica de la
entrevista semiestructurada y la observación participante. Durante la implementación
de las actividades musicales, se logró finalmente que los estudiantes demostraran su
expresión mediante actividades musicales con juegos realizados por ellos.

En este sentido, las investigaciones se relacionan por cuanto persiguen exponer la

importancia de la lectura rítmica como elemento fundamental en el proceso de
aprendizaje musical de los niños involucrados, identificando los factores que
intervienen directamente en dicho proceso, todo con el fin último de develar la
incidencia de los mismos en la formación y adquisición de conocimientos musicales
en los niños sujetos de ambos estudios.

En este mismo orden de ideas, el trabajo especial de grado realizado por Mantilla
(2017), que lleva como título “Importancia de la Enseñanza del Lenguaje Musical
desde la Perspectiva del Docente como Base Fundamental para el Estudiante durante
su formación como violinista en el Núcleo Acarigua – Araure”. Esta investigación
tiene como propósito develar la importancia que tiene la enseñanza del lenguaje
musical desde la perspectiva del docente como base fundamental para el estudiante
durante su formación como violinista en el Núcleo Acarigua – Araure, apoyada en
una investigación cualitativa y utilizando el método Etnográfico.

12
 La pertinencia de este estudio con la presente investigación se debe a que trata
los factores que intervienen en el proceso de enseñanza de lenguaje musical, la
importancia de la Lectura Musical para el estudiante y cómo influyen los
conocimientos adquiridos en las clases de lenguaje musical dentro del aprendizaje de
la ejecución del violín; siendo puntos convergentes puesto que este trabajo orienta su
propósito en el mismo fin dentro del proceso de formación en la educación musical.

Teorías de Entrada

Teoría de desarrollo cognitivo

En cuanto a las teorías pedagógicas, se encuentra la del desarrollo cognitivo de

Jean Piaget. El desarrollo cognitivo es el conjunto de transformaciones que se
producen en las características y capacidades del pensamiento en el transcurso de la
vida, especialmente durante el período del desarrollo, y por el cual aumentan los
conocimientos y habilidades para percibir, pensar, comprender y manejarse en la
realidad.

Al respecto, Linares (2008) afirma que Jean Piaget demostró que los niños se
comportan como “pequeños científicos” que tratan de interpretar el mundo. Tienen su
propia lógica y formas de conocer, las cuales siguen patrones predecibles del
desarrollo conforme van alcanzando la madurez e interactúan con el entorno,
formando representaciones mentales que operan e inciden en él, de modo que se da
una interacción recíproca. Para Piaget, el conocimiento evoluciona a lo largo de una
serie de etapas. El pensamiento de los niños en cualquier etapa es cualitativa y
cuantitativamente diferente del pensamiento en la precedente o en la etapa siguiente,
es decir, que ocurre un cambio significativo que marca la transición de un estadio a
otro. Los estadios siguen un orden fijo determinado y las personas avanzan a distinto
ritmo, es decir se producen fluctuaciones de acuerdo a la edad de su aparición.

Así mismo, Piaget dividió el desarrollo cognoscitivo en cuatro grandes etapas:

etapa sensoriomotora que es desde el nacimiento hasta los dos años, etapa

13
preoperacional que es desde los dos a siete años, etapa de las operaciones concretas
que es desde los 7 a 11 años y etapa de las operaciones formales que es desde los 11 y
12 años en adelante, cada una de las cuales representa la transición a una forma más
compleja y abstracta de conocer.

De esta manera los informantes clave en mi investigación serán niños de 7 a 8

años de edad, por lo que se implementará el estadio de las operaciones concretas (el
niño práctico) que va desde los 7 a 11 años de edad. En esta etapa el niño aprende las
operaciones lógicas de seriación, clasificación y conservación y su pensamiento está
ligado a los objetos y fenómenos del mundo real.

En la etapa de operaciones concretas el niño empieza a utilizar las operaciones

mentales y la lógica para reflexionar sobre los hechos y objetos del ambiente, por lo
que puede clasificar mentalmente. También se produce la seriación que es la
capacidad de ordenar los objetos en progresión lógica, es decir del más pequeño al
más alto, la clasificación de acuerdo a su semejanza y la conservación que consiste en
entender que un objeto permanece igual a pesar de los cambios superficiales de su
forma o de su aspecto físico.

Biografía

Jean William Fritz Piaget Jackson nació el 9 de agosto de 1896 en Neuchâtel,

Suiza. Fue el primogénito del profesor de literatura medieval Arthur Piaget y de
Rebecca Jackson, hija del propietario de la primera fábrica de acero al crisol de
Francia. Mientras cursaba secundaria a los diez años de edad, elaboraría y enviaría un
artículo sobre el gorrión alpino a una revista de historia natural de su localidad,
siendo esta su primera contribución y publicación científica. (Cellenieor, 1978, p.23)

Acabada la educación secundaria Piaget entraría a estudiar en la Universidad de

Neuchâtel, licenciándose en la carrera de Ciencias Naturales y doctorándose en 1918
con una tesis relativa a la malacología. Tras ello decidiría estudiar en la Universidad

14
de Zurich, donde durante un semestre estudió y empezó a adquirir interés por
psicología a partir de las obras de Freud o Jung. Empezó a trabajar en laboratorios de
psicología en dicha ciudad e incluso llegaría a realizar dos publicaciones al respecto.

Para 1950 Piaget llevaría a cabo la elaboración de la epistemología genética, otra

de sus grandes contribuciones, en la que trabajaba las estructuras cognitivas y los
cambios evolutivos e históricos de la relación conciencia-entorno. Destaca
especialmente la importancia de su teoría cognitivo-evolutiva, sobre el desarrollo de
las capacidades cognitivas y en la que nos habla de los distintos estadios del
desarrollo.

Teoría de la Zona de Desarrollo Próximo

En cuanto a la zona de desarrollo próximo (ZDP) se refiere a la mediación que

realiza el profesor entre la zona de desarrollo actual, alcanzado por el niño solo y la
zona de desarrollo próximo que es al conocimiento que se quiere llegar. Por esto el
profesor debe colaborar en la mediación de la enseñanza a través del lenguaje para
favorecer en el alumno el desarrollo de la función interiorizada independiente.

De acuerdo con esto, Ruiz (2014) afirma que la zona de desarrollo próximo
(ZDP) según Vigotsky se define como:

La distancia entre el nivel de desarrollo, determinado por la capacidad del

sujeto para resolver independientemente un problema, y el nivel de
desarrollo potencial, determinado a través de la resolución de un problema,
bajo la guía de un adulto o en colaboración de una persona más capaz.
(p.168).
Así mismo, constituye el lugar de desarrollo de las funciones mentales superiores
(memoria y atención voluntarias, razonamiento, metacognición), las cuales surgen en
el contacto con la colectividad dentro del marco de la colaboración con otras personas
y de las experiencias sociales, por lo que el lenguaje constituye la herramienta
principal de mediación en estas últimas. En este sentido, Tulviste citado por Venet y
Correa (2014) afirma que la mediación se produce por definición a nivel social, y

15
debería favorecer en el alumno el desarrollo de la función interiorizada
correspondiente. Esto en la medida en que ella permite la aparición de puntos de
intersubjetividad que dan nacimiento a los procesos de interiorización en la (ZDP).

En efecto, para Vygotsky, en el desarrollo cultural del niño, toda función aparece
dos veces: primero a nivel social, en el plano interpsicológico, y más tarde a nivel
individual, en el plano intrapsicológico. Esto es importante porque los docentes deben
diferenciar su propia acción de enseñanza de la comprensión efectiva de sus alumnos.

Para Vygotsky, “la educación es el domino artificial de los procesos naturales de

desarrollo” según Venet y Correa (op,cit.) (p. 69), lo que quiere decir que el rol de la
escuela es enseñar los conceptos científicos y los conceptos cotidianos son los que se
forman de manera espontánea con la experiencia, en oposición a los conceptos
científicos que pertenecen necesariamente a un sistema y se adquieren a través de una
toma de conciencia de su propia actividad.

Para aplicar esta teoría a las clases de iniciación musical se sugiere que la
instrucción debe ser prospectiva, es decir debe ser enfocada desde el nivel de
desarrollo próximo del niño o el escalón superior de la instrucción y el niño debe
tener ayuda del profesor en el aprendizaje de los temas por lo que la enseñanza debe
ser con el lenguaje y las técnicas adecuadas para lograr el aprendizaje del estudiante.

Biografía

Lev Semyonovich Vygotsky nació en 1896 en Orsha, Bielorrusia, aunque se crió

en la ciudad de Gómel. En 1924, Vygotsky empezó a hacerse famoso tras impresionar
a la comunidad de la psicología experimental rusa con un discurso sobre
neuropsicología. A partir de entonces trabajó como investigador y como profesor en
el Instituto de Psicología Experimental de Moscú. (López Caicedo, 1997. Tomado de
la Revista Colombiana de Psicología)

16
 Durante este periodo de su vida Vygotsky fue un autor prolífico además de un
importante instructor en el ámbito de la psicología. No obstante, en 1926 perdió su
puesto de trabajo a causa de la tuberculosis; murió por esta enfermedad en 1934,
cuando tan sólo tenía 37 años, dejando un amplio legado teórico que fue recogido por
Aleksandr Luria y otros. Entre las obras más destacadas de este autor encontramos
“Psicología educativa”, “La mente en la sociedad”, “El significado histórico de la
crisis de la psicología”, “El desarrollo de los procesos psicológicos superiores”,
“Psicología del arte” y “El pensamiento y el habla”, su libro más influyente, que se
publicó después de su muerte.

Teoría de Conocimiento Previo de Dewey

Con respecto a la concepción educativa de Dewey el estudiante adquiere

protagonismo porque la condición del aprendizaje radica en el interés del estudiante.
Sin embargo, el rol de profesor no es secundario porque consiste en ayudarle a
descubrir cuáles son sus intereses y a enseñarle el método necesario para reflexionar
sobre la realidad social. La influencia hegeliana se observa en Dewey por su intento
de superar los dualismos epistemológico, ontológico y moral. El fin de la sociedad es
el mismo que el de la educación y el de cada individuo que consiste en la mejora
social.

Por su parte, Dewey rechaza el fin como algo externo a la acción, lo que le lleva
a identificar los fines con los medios. Ahedo (2018) señala que esto solo es posible
mediante la utilización de un método basado en la experiencia y que culmina en ella
porque la mejora social requiere que el punto de partida sea la propia realidad social.
Este método fundamenta su pragmatismo convirtiendo a la acción en instrumental,
como el medio necesario para la reforma social. El profesor “es responsable de la
educación moral y debe lograr que el estudiante reflexione sobre la realidad social,
buscando su mejora, y este aspecto da sentido a la educación del carácter.” (p.125)

17
 No obstante, Dewey (1897) citado por Ahedo ([Link]) reconoce la función
socializadora de la educación porque debe ser una preparación para la vida, pero no
se ha entender solamente como adaptación, sino como proceso. El objetivo de la
educación requiere no ser desligada de ese proceso de reforma de la sociedad. El
proceso consiste en aprender de la experiencia para mejorarla. Esto conlleva la
importancia de establecer cuál debe ser el método más útil para aprender de la
experiencia en orden a descubrir qué debe ser cambiado de ella.

En efecto, la renovación de la educación es realizada por Dewey al idearla como

algo activo, acentuando el carácter pragmático de la misma, ya que es el medio
adecuado para la reforma social. Dewey citado en Ahedo ([Link].) considera que “la
actitud del estudiante no puede ser puramente pasiva, de recepción del conocimiento,
adaptándose a lo establecido, sino que educar aporta la preparación necesaria para
mejorar la realidad social.” (p.127)

De esta manera, la educación como transmisión de conocimiento, desligada de la

experiencia, es una limitación. Se trata de no aceptar la realidad social como la
percibimos, sino de conocerla con el fin de mejorarla. En atención a este propósito, la
educación para Dewey tiene una clara intención moral. Por tanto, la educación es
concebida por el autor como una reconstrucción continua de la realidad social.

Con respecto a su aplicación en las clases de iniciación musical se sugiere que el

profesor planifique sus clases de acuerdo a la experiencia obtenida con los estudiantes
para evaluar los resultados y conocer lo que ha dado resultado y lo que no para poder
determinar las estrategias a utilizar y realizar una planificación de acuerdo a estas
estrategias.

Biografía

John Dewey nació en Burlington (Vermont) en 1859, hijo de un comerciante. Se

graduó en la Universidad de Vermont en 1879 y después de un breve período como

18
maestro de escuela en Pennsylvania. A lo largo de su extensa carrera, Dewey
desarrolló una filosofía que abogaba por la unidad entre la teoría y la práctica, unidad
que ejemplificaba en su propio quehacer de intelectual y militante político.

Cuando vivía en Michigan, Dewey conoció a su futura esposa, Alice Chipman,

que era una de sus estudiantes. Alice llegó a la universidad después de varios años de
maestra en escuelas de Michigan e influyó más que nadie en la orientación que
tomarían sus intereses a finales del decenio de 1880. Dewey reconoció que ella había
dado “sentido y contenido” a su labor y que tuvo una influencia importante en la
formación de sus ideas pedagógicas (Jane Dewey, 1951, pág. 21).

Cuando se casó, Dewey empezó a interesarse activamente por la enseñanza

pública y fue miembro fundador y administrador del Club de Doctores de Michigan,
que fomentó la cooperación entre docentes de enseñanza media y de enseñanza
superior del Estado. Cuando el presidente de la recién fundada universidad de
Chicago, William Rainey Harper, le invitó a esa nueva institución.

Dewey insistió para que su nombramiento incluyera la dirección de un nuevo

departamento de pedagogía, consiguiendo que se creara una “escuela experimental”
para poder poner sus ideas a prueba. Durante los 10 años que pasó en Chicago (1894-
1904), Dewey elaboró los principios fundamentales de su filosofía de la educación y
empezó a vislumbrar el tipo de escuela que requerían sus principios.

La obra del filósofo John Dewey es inmensamente fecunda y es incuestionable su

reconocimiento como una de las principales figuras en el ámbito educativo del siglo
XX. Entre sus numerosas aportaciones se puede destacar la particular concepción de
la educación que concede un papel diferente al profesor. Por tanto, para profundizar
en este rol atribuido al educador se requiere tener claro cuál es el concepto de
educación que propone Dewey.

19
 Metodologías musicales

Método Dalcroze

En cuanto al método Dalcroze relaciona los lazos naturales y beneficiosos entre

el movimiento corporal y el movimiento musical, llevando de este modo a las
personas a desarrollar sus facultades artísticas. Este método trabaja la motricidad
global, lo cual desarrolla la percepción y la conciencia corporal, trabajando de manera
particular la sensación muscular que permite sensibilizar al músico con su cuerpo
para poder transmitir mejor la música.

Si bien es cierto que este es un método multidisciplinario en el que la relación

música y movimiento corporal se cristaliza en la utilización del espacio. El
movimiento en el espacio permite sentir el tiempo y la energía necesarios para cada
gesto, creando así imágenes audiomotrices-espaciales.

De esta manera este método contiene: rítmica, solfeo e improvisación,

consideradas como materias básicas. Las tres se relacionan y forman al músico
permitiéndole desarrollar su musicalidad. De algún modo a través del movimiento
llegamos a un solfeo corporal y, con la improvisación, utilizamos elementos
musicales creando así nuestro propio lenguaje.

Por su parte este método ayuda a reaccionar correctamente ante la música, tomar
conciencia de su cuerpo como primer instrumento, desarrollar la motricidad global,
parcial y fina, que contribuyen al aprendizaje de la lectura rítmica por lo que se
sugiere implementarse a través de ejercicios prácticos que cultiven la atención, de
preparación y ejercitación del cuerpo, de reacción rápida y autodominio, entre otros.

Biografía
Émile Jaques-Dalcroze nace en Viena el 6 de julio de 1865. Empieza sus estudios
musicales en 1871. Años más tarde marcha a París para profundizar en sus estudios
musicales y artísticos, trabajando con Fauré, Marmotel y Lavignac. En 1884 regresa a

20
Viena para seguir estudiando piano, armonía e improvisación con Bruckner, pero será
el suizo Mathis Lussyquien quien le acercará a las posibilidades de la rítmica. En
1892 el Comité del Conservatorio de Ginebra lo nombrará profesor de armonía y del
curso superior de solfeo.
Este pedagogo y compositor suizo, se oponía al aprendizaje mecánico de la
música. A través del movimiento corporal trabaja la educación del oído y el
desarrollo perceptivo del ritmo. Según Silvia Del Bianco en Díaz (2007), citado por
Vernia (2012) este método es multidisciplinario, relacionando música y movimiento
corporal. El solfeo musical en el espacio posibilita visualizar las diferentes nociones
musicales. El aprendizaje se realiza en grupo, trabajando capacidades de adaptación,
imitación, reacción, integración y socialización.

Método Orff
En relación a la teoría de que la música comienza en el propio individuo es la
base conceptual que Carl Orff tenía en cuanto a la educación musical y cuyo objetivo
era fomentar “la práctica musical elemental”. Lengua, danza y música concebidas
como tres formas de expresión de idéntica importancia. Interpretación e
improvisación se combinan en un proceso de trabajo que proporciona un alto grado
de libertad creativa y conduce a una actividad artística integral.
Por su parte el método Orff es creado por el compositor Carl Orff en el año 1930.
Una obra didáctica escrita en 5 ejemplares conocidos como Orff Schulwerk, que está
dirigida para la creación grupal. Éste método está compuesto tanto por juegos
lingüísticos como expresión corporal junto con instrumentos y voz. No es necesario
saber ningún tipo de técnica especial ni conocimiento musical específico para su
desarrollo.
Con respecto al concepto “Orff-Schulwerk” es un término alemán que hace
referencia a la agrupación de cinco libros conocidos como Musik für Kinder, que
integran piezas vocales en instrumentales de la década de los 50 que son la base para
los modelos musicales, aunque carecen de representación del movimiento y la danza.

21
 En efecto, la idea de la que forma parte esta obra se desarrolla con los conceptos
«Palabra, música y movimiento». Las cualidades como el lenguaje, el movimiento y
el sonido son desarrollados mediante el ritmo, la armonía, la melodía y el timbre, y
tienen en gran estima la improvisación y la composición musical. Todos los
materiales, obviando el propio cuerpo, son materiales específicos para el método
Orff.
De acuerdo con esto utiliza el lenguaje para entender los aspectos más rítmicos
de la música como son el compás, la acentuación, entre otros. También utiliza los
fundamentos del canto como la agógica, el timbre, rítmica, dinámica, entre otros que
están en sí mismos dentro de la propia palabra.
Por esto resulta de esta forma mucho más sencillo de entender por parte del
estudiante, las figuras y el ritmo mediante las palabras que llevan intrínsecas ese
mismo ritmo; que no hacerlo mediante figuras completamente desconocidas. De esta
forma se podría afirmar que las palabras son el origen de la música.
De esta manera el método utiliza el cuerpo como herramienta. La meta elemental
que se busca con el uso de las percusiones corporales se pueden sintetizar en lo
siguiente:

- Desarrollar la formación rítmica básica en la escuela y comenzar el

entendimiento de las demás capacidades del lenguaje musical (armonía,
dinámica-intensidad, textura, melodía-altura, entre otros).
- Armonizar el movimiento y fomentar las habilidades motrices básicas.
- Promover el trabajo en grupo.
- Aumentar las capacidades para la concentración.
- Sensibilizar el cuerpo y encontrar los puntos de acuerdo a los puntos de la
relación espacio-temporal.
- El uso de los instrumentos Orff pueden desarrollar buenas consecuencias para la
practicas de ejercicios eco, ostinatos sencillos para acompañar rimas y dichos,
canciones de corro, trabalenguas y fomentar la audición de forma activa con la
percusión corporal.

22
- Carl Orff organiza los planos sonoros primordiales en su Orff Schulwerk:
- Palmadas: a diferente altura en referencia con el cuerpo (en el pecho, pierna,
encima de la cabeza, pies, a los lados, e incluso detrás del propio cuerpo).
- Pies (pisadas): Se pueden realizar tanto sentado como de pie, juntos o separados,
alternados o a la vez. Se puede jugar con la variedad del talón y la punta.
- Chasquidos o pitos: Se pueden hacer con dedos, pero debido a su complejidad a
una edad más temprana, se suele sustituir por un “chasquido con la boca”.
- Rodillas o muslos: El uso de las manos (ya sean juntas o alternadas) chocan
sobre rodillas y/o muslos ya sea sentados o de pie. Este ejercicio se puede
desarrollar para la introducción en instrumentos de placa y a lo bongoes que se
percuten sentados. Para mejorar la habilidad se pueden cruzar las manos de
forma simultanea o alternándolas.
De acuerdo con lo que Orff propone se sugiere que se implementen esta serie de
ejercicios en las clases de iniciación musical, en la que mediante el lenguaje se enseñe
el ritmo haciendo que resulte más fácil a los estudiantes entender las figuras
musicales. También que se implementen ejercicios de percusión corporal para
desarrollar la formación rítmica básica, armoniza el movimiento y fomenta las
habilidades motrices básicas, entre otros, que ayuda a una mejor comprensión del
ritmo.

Biografía.
Con respecto a Carl Orff es un compositor que nace en el año 1895 en la ciudad
de Múnich, Alemania, miembro de una noble familia bávara, que ya había
comenzado a interesarse por la música y otras artes. A los cinco años comienza sus
estudios musicales en la especialización de piano, órgano y violonchelo. A los
quinces años compuso los primeros cincuenta lieder, y a la edad de veinte años, será
director de orquesta en diferentes teatros.
Por otro lado, se especializó en composición y música antigua y realizará
arreglos para diferentes obras como por ejemplo Orfeo de Monteverdi. Su

23
composición más famosa es Carmina Burana, publicada en el año 1937. Escribió
diferentes óperas, como La luna o La mujer estatua.
Cabe considerar, por otra parte, que Orff no solo tenía una idea primaria de
composición, sino también de desarrollo de la percusión que más tarde, desarrollará
en su método de forma pedagógica. La música estaba fuertemente ligada en su
extensión al gesto y al canto.
Por otra parte, el método Orff es un método pedagógico que comprende su
enseñanza en la de la gimnasia, música y danza, que fundó con Günder. Éste método
es llamado originalmente Schulwerk, y es publicado en el año 1930. Por último,
fallece en Munich el 29 de marzo de 1982.

Método Martenot
Por su parte este método persigue el desarrollo integral de capacidades musicales
en la persona, como son la rítmica, la memoria, la altura del sonido y la
improvisación a través de un ambiente de juego, además del cultivo de la
representación mental, el esfuerzo-relajación, el aprendizaje por imitación y el
desarrollo de la creatividad.
Por otro lado, el profesor de música adquiere mucha importancia en el
aprendizaje del alumno, ya que es este quien crea el clima, exterioriza sus
conocimientos y se comunica con ellos. También debe tener presente las
posibilidades del alumno y proporcionarle dificultades que pueda dominar. Para ello,
el profesor deberá observar, escuchar, recoger, ayudar a descubrir, proponer, provocar
y ayudar a que se acerque a las técnicas cuando estas sean necesarias, según afirma
Arnaus (2007) citado por Cuevas (2015) (p.40)
En cuanto a la educación musical de Martenot, según Velázquez y Sánchez
(2015) indican que se basa en la invención y la improvisación colectiva, vincula los
elementos musicales a los del lenguaje. Su principal aportación es hacer constancia de
la necesidad de intercalar momentos de relajación y juegos de silencio en el
desarrollo de la actividad musical. (p. 6)

24
 De esta manera concibió un interesante método de solfeo estructurado en
diferentes textos progresivos para la formación y desarrollo musical a través de
ejercicios, juegos que propician la inversión y la improvisación. El método creado
intenta aunar todos los elementos didácticos para poner la formación musical al
servicio de la educación general.
Para trabajar el solfeo, se parte primero de todo lo vivido a través de una
iniciación musical que pretende despertar la musicalidad de las personas. Esta etapa
se realiza mediante diversos juegos y propuestas musicales lúdicas, en los que se
presentan de manera separada el ritmo, la melodía y la armonía. Una vez superada
esta etapa, se pasa al estudio del solfeo, de forma que la escritura y la lectura musical
supongan la memoria de una vivencia musical que integre los conocimientos para
expresarse, improvisar, interpretar y componer.
Así mismo los objetivos del método Martenot son: hacer amar profundamente la
música; poner el desarrollo musical al servicio de la educación; favorecer el
desarrollo del ser; dar medios para canalizar las energías; transmitir los
conocimientos teóricos en forma viva, concretándolos en juegos musicales; formar
auditorios sensibles a la calidad.
Por otra parte, la editorial Ricordi en su guía didáctica del maestro menciona que
el método Martenot recomienda la sílaba labial porque es lo que responde mejor a la
precisión y a la rápidez necesarias, para expresar con fidelidad las fórmulas. También
se recomienda que la pulsación rítmica se haga con un palmoteo y movimiento de los
brazos en el que si el estudiante confunde el pulso con las fórmulas rítmicas se debe
aumentar el movimiento de los brazos y por último las marchas para lograr la
disociación entre las fórmulas rítmicas y el pulso.
Por esto se recomiendan realizar ejercicios con sílaba labial para cada fórmula
rítmica y trabajar de manera separada el pulso, llevándolo con las palmas,
movimientos de brazos o con las marchas para que los estudiantes aprendan el ritmo
de manera más rápida y precisa y la disociación entre las fórmulas rítmicas y el pulso
a través de ejercicios dinámicos.

25
Biografía
Maurice Martenot fue ingeniero, violonchelista, compositor y profesor de música
de nacionalidad francesa, además de inventor del instrumento electrónico llamado
«ondas Martenot» en 1928. Su método de enseñanza se basa en materiales acústicos,
en la psicopedagogía y en la observación directa del niño utilizando técnicas como la
imitación, los ecos y a memorización de fórmulas rítmicas.

Metodología Willems
Debe señalarse que su método usa la música para conseguir el desarrollo
armónico de la persona en su interior. Para ello, se centra en la preparación básica
musical de los niños tratando los sonidos y los ruidos musicales como sonidos
verbales a partir del entorno sonoro y cotidiano de este (Willems, 2002).
De esta manera este método persigue que el estudiante descubra las aptitudes
musicales que tiene para desarrollar su potencial expresivo a través de imaginación
creadora que posee. Por este motivo, es fundamental la educación de la audición
interior, que en su sentido más amplio se considera una creación musical sonora. Para
este autor, la educación musical sirve para despertar estas facultades humanas.
Con respecto a la práctica musical debe ser sensorial a través del oído, la vista y
el tacto. Por eso, Willems se centra en la canción, el desarrollo auditivo, el sentido
rítmico y la notación musical, pero desarrolla la práctica de la audición musical a
través de la educación auditiva y la discriminación de los parámetros del sonido más
que ningún otro autor. Entre sus prácticas combina el ritmo de una pieza con su
pulsación, canciones de intervalos y canciones de tónica-dominante para tocarlas con
la flauta, o ejercicios de pregunta y respuesta rítmica y melódica.
En cuanto a los instrumentos prioritarios para hacer música son el cuerpo y la
voz, antes de la práctica de cualquier otro instrumento. Willems considera que para
tocar un instrumento hace falta que todo el ser humano esté en armonía. Por eso
adquiere mucha importancia el canto interior y la respiración, para escuchar
previamente cómo va a sonar.

26
 Por su parte su método propone que el educador debe conseguir que el alumno se
remita en todo momento al movimiento vivido o imaginado, instintivamente y por
imitación al principio, luego en forma más consciente; entonces interviene un
segundo elemento importante: el orden, el ordenamiento que la conciencia emplea
para canalizar y medir el ritmo a fin de poderlo escribir y leer.
Así mismo Willems consideraba, según lo señalan Velázquez y Sánchez ([Link].),
que el primer grado de la enseñanza es la educación del oído, después la lectura y
conocimiento de los signos y por último, la ejecución vocal e instrumental. El
segundo grado de instrucción correspondía al estudio de las formas melódicas,
armónicas y rítmicas y el tercero a la composición. (p.5).
Finalmente, el método Willems se basa fundamentalmente en el estudio de la
psicología musical como actividad en sí misma y preparación para la vida. Lo que
favorece las facultades humanas internas: voluntad, sensibilidad, inteligencia e
imaginación creadora. Willems centra su actividad en la voz, el movimiento y el
juego, mediante el cual descubre ritmos interiores e investiga los planos instintivos,
afectivos y mentales del niño.
Por esto se debe promover la realización de ejercicios rítmicos con el cuerpo
como instrumento principal a través de los movimientos que constituyen un medio
directo, útil y hasta indispensable en la pedagogía, tal como la marcha, la carrera, el
salto, los movimientos de brazos y manos para desarrollar las facultades tales como
voluntad, sensibilidad, inteligencia e imaginación creadora en los niños.

Biografía
Willems, E. (1890-1978). Tras formarse musicalmente en el conservatorio de
París, en 1925 viajaría a Ginebra donde estudió el método de Dalcroze, del que sería
seguidor. En 1949 fundó la editorial Pro Música en Fribourg (Suiza), donde
publicaría toda su obra en francés.
Los principales planteamientos de su método se exponen en las bases
psicológicas de la educación musical. Willems pretendía despertar y armonizar las
facultades de todo ser humano: su vida fisiológica (motriz y sensorial), intuitiva y

27
mental. Aporta profundizaciones y orientaciones más teóricas que prácticas
abordando el perfil de la música desde el punto de vista psicológico. Centra sus
actividades en el juego. Su objetivo principal será el desarrollo del sentido auditivo.

Perspectivas Teóricas
Para el desarrollo de esta fase de investigación se tomarán en consideración un
conjunto de elementos que permitirán guiar y comprender teóricamente el proceso
investigativo.
En esta parte del estudio, se tiene como propósito primordial exponer los
aspectos que intervienen en la investigación que enseñen la situación a estudiar, tales
como proceso de formación musical, la música, los elementos de la música, lenguaje
musical y lectura rítmica.

Proceso de formación

El proceso de formación es aquel que realiza una transformación a través del

aprendizaje y permite analizar la información para comprenderla, aplicarla y valorarla
para que el aprendizaje sea completo y eficaz.

En relación a esto, Moreno (2002) explica que la formación es el proceso

mediante el cual una persona o grupo de personas modifican una perspectiva
diferente de los contenidos, procedimientos y actitudes que ya conocían o habían
adquirido previamente. Esta perspectiva les permite tomar decisiones fundamentadas
en todo aquello que conocen o han podido elaborar, por lo que han llevado a cabo un
proceso de aprendizaje. Por otra parte, la formación es la que conduce al sujeto a una
transformación de los enfoques que había adquirido con anterioridad, no solamente
implica recibir y retener la información, es decir memorizarla. Es necesario analizarla
para comprenderla, aplicarla y valorarla para que el aprendizaje sea completo y
eficaz. Por lo que quien se forma es el centro de este proceso. La finalidad de la
formación no es la enseñanza sino el aprendizaje.

28
 De acuerdo con lo dicho anteriormente, para Alheit y Dausien (2008) la
formación se refiere a los procesos que engloban actividades de aprendizaje,
inscribiéndolas en las figuras individuales y colectivas de desarrollo personal. Lo que
quiere decir que exista un proceso de formación tiene que haber un aprendizaje que
quede inscrito en la persona o en un grupo de personas.

Con respecto a otro de los aspectos del proceso de formación encontramos a la

educación, en donde se busca el perfeccionamiento y una visión ideal del hombre y la
sociedad. Es aquella que designa el resultado o producto de una acción. Para
Aristóteles: “La educación consiste en dirigir los sentimientos de placer y dolor hacia
el orden ético”.

En cuanto a la educación musical es un área indispensable en el currículo escolar

puesto que facilita el desarrollo y el enriquecimiento de la mente y la personalidad,
además comprende la estética y la belleza que armoniza las facultades mentales y
espirituales del ser humano. De igual forma, es una herramienta importante para que
el estudiante establezca una relación social en aspectos como la escucha de sí mismo,
la escucha del otro y la escucha de la vida del mundo.

Es por ello que Gamboa (2016), refiere:

La práctica continuada de la música en la escuela permite que el niño y el

joven experimenten por sí mismos, entre otras muchas cosas, su propia
capacidad de expresión a partir de todo el componente emocional asociado a
la melodía, al ritmo, al timbre. etc.; favorece también el aumento de las
competencias sociales gracias a la práctica musical en grupo; facilita el
significado de la forma y el orden, posibilitadores de un efecto común y
productivo sin anular la individualidad ni los sentimientos particulares.
(p.212)
Por otra parte, es importante señalar el papel fundamental y preponderante que
ejerce el docente en la enseñanza de la música. Por ello González (1963) opina que:

Será necesario entonces que, además de poseer una sólida cultura y el

dominio de un instrumento, el maestro de música conozca a fondo cuál es el
objetivo de la educación musical en la escuela y cuáles son los métodos para
lograrlo; solo así sabrá hacia a dónde encaminar sus esfuerzos. (p.65)

29
 Por esto es importante que el docente se capacite en todas las áreas de la
educación musical como en la parte pedagógica y en la parte musical, puesto que de
esta manera adquiere herramientas adecuadas al momento de impartir una clase como
los métodos y estrategias didácticas que sean aplicadas en clase y que lleven a un
aprendizaje verdadero y más rápido.

La música
Desde la Creación, la música está presente en la vida de todo ser humano más de
lo que se puede imaginar. Es tan importante para el desarrollo del individuo que no
se debería prescindir de ella, pues incrementa el desarrollo cognitivo, afectivo y
conductual permitiendo expresar estados de ánimo, emociones y sentimientos,
además de ayudar al pensamiento lógico matemático. Asimismo, debido a su
naturaleza permite crear vínculos sociales y transmitir valores culturales de
generación en generación.
Al respecto, Jauset (2008) refiere que la música es un lenguaje universal el cual
está presente en todas las culturas desde la historia de la humanidad. Este código se
ha considerado también como un arte. Asimismo, se dice que la música posee una
base matemática y que incluso puede ayudar al pensamiento lógico matemático.
(p.76)
En cuanto al razonamiento lógico matemático, fue Pitágoras quien estableció la
relación entre la música y las matemáticas, observando los diferentes sonidos
armónicos o notas musicales que se provocaban según fuera la longitud de una cuerda
vibrante. Sin embargo, fue hasta el siglo XVII, cuando este arte formó parte del
Quadrivium, el cual era una de las disciplinas matemáticas, junto con la aritmética, la
geometría y la astronomía. Jauset, ([Link].)
Sin embargo, para la concepción de Palacios (2012), la música es mucho más que
una definición, mucho más que una materia para ser estudiada, es más que un medio
de expresión y comunicación. Él considera que la música lo es todo. Desde el punto
de vista educativo, la música estimula todas las facultades del ser humano:
abstracción, razonamiento lógico y matemático, imaginación, memoria, orden,

30
compromiso personal mediante la creatividad, etc. Este arte capacita para sentir,
conocer, valorar, interpretar y apreciar el hecho sonoro, sus raíces populares, la
historia que ha configurado todos los cambios y estilos aparecidos a lo largo de ella.
Además, un sinfín de variables y fenómenos físicos y acústicos que la generan hacen
de la música algo indispensable para crecer social y culturalmente de la manera más
completa. (p.85)

31
Elementos definitorios de la música
López (2007) describe la música mostrando ciertas características que ayudarán a
definirla de una mejor manera. Esas características permitirán comprender que la
música está estrechamente relacionada con los nuevos objetivos educativos
demandados por la sociedad actual.
Se puede decir que la música como parte integral de la cultura, ayuda a los
escolares a entender por sí mismos el mundo que los rodea, permitiéndoles
relacionarse con otros miembros de la comunidad, creando vínculos importantes entre
el hogar, la escuela y el mundo en general. Tomando en consideración las funciones
que una música determinada desempeña en un contexto social, el ser humano debe
procurar ser más preciso a la hora de definir las características comunes de la música,
y más respetuoso a la hora de acercarse a la música de otras culturas que no son las
propias de su sociedad.
La música representa un medio de comunicación, donde el hombre muestra la
sensibilidad que produce en el ser humano el deseo de comunicarse con los otros,
dando origen al establecimiento de relaciones sociales y emocionales. Esta se
desarrolla a través de ciertos elementos que la identifican y puede desarrollar
capacidades en el ser humano.
De acuerdo con esto dentro de la música encontramos los elementos musicales
que son el ritmo, la melodía y la armonía, los cuales son indispensables dentro de la
música ya que el ritmo es la subdivisión de un período de tiempo en secciones
perceptibles por los oídos que hace que una música suene de manera ordenada, la
melodía es una idea musical expresada por sucesión de sonidos determinados y es el
elemento de la música más fácil de recordar y reconocer, ya que muchas veces
recordamos tarareando una canción y la armonía es el arte, la disciplina o la ciencia
musical para construir y combinar acordes.

El ritmo
El ritmo es un elemento físico de la música, es una división cuantitativa del
tiempo. Se trata de un elemento fundamental de la música que se percibe a través de

32
los sentidos y los movimientos. Para Borrero, citado por Briceño (2015), representa el
orden y la proporción en la música, es un flujo de movimiento controlado y medido,
sonoro o visual, y se define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos
que perciben los oyentes en una estructura rítmica o musical.
De acuerdo con esto, Pascual ([Link].) citado en Cruzado (2019) afirma “el ritmo
es uno de los tres elementos fundamentales de la música, ya que está presente en toda
composición musical. El ritmo es el primer elemento musical; sin él la música no
sería posible”, siendo la enseñanza del ritmo indispensable para todo el que desee
realizar música.
Asimismo, Pérez (2012) señala “el ritmo corporal, promueve en el individuo
interacciones perceptivas y sensibilidad de movimiento, capacidad que influye en el
desarrollo de la motricidad, factor constitutivo del ritmo musical; lo cual impacta a la
sensibilidad auditiva y a la percepción sonora”. (p. 5)

La melodía
La melodía es aquella organización de sonidos que tiene un sentido musical, la
cual debe conocerse para que el estudiante desarrolle su oído musical y comience a
crear melodías según el orden establecido. De acuerdo con esto, Pascual citado en
Cruzado ([Link].) establece que “la melodía es la sucesión lineal de notas de distinta
altura acompañadas de un ritmo, que configuran una idea musical estética”. (p.55)

La armonía
Es uno de los elementos musicales que se encarga de estudiar los acordes, su
formación y su empleo dentro de la música tradicional. También podría decirse que
es la ciencia que estudia las leyes que rigen el enlace de los acordes, por lo que es
necesario su estudio para la comprensión de los acordes a fin de entenderlos, conocer
cada uno de ellos, saber a qué tonalidad pertenecen y a qué acordes se pueden enlazar
en la creación musical.
Sobre este aspecto, Briceño ([Link]) señala que “la armonía constituye la
estructura musical que sostiene el ritmo y la melodía, es la asociación de varios

33
sonidos musicales simultáneos para la formación de acordes y su disposición en
sucesiones ordenadas y naturales.

Lenguaje musical

El lenguaje musical sustenta su base en que la música es una expresión que

pretende ser extensión del hombre; por lo cual, se deberá tratar como tal, es decir
permitiendo mostrarse o expresarse a través de las capacidades fisiológicas y sus
aprendizajes. Partiendo de este principio, como todo aprendizaje, el lenguaje musical
pretende interrelacionar dos mundos, el primero que viene dado por la memoria y las
experiencias sonoras que trae consigo cada individuo y su relación con los procesos
auditivos y creativos que serán fortalecidos o adquiridos dentro de un proceso
escolarizado.

El lenguaje musical, concebido como un área dentro de la formación musical,

que trabaja con los elementos esenciales en la construcción de la música, pretende
fusionar los contenidos musicales provenientes del legado histórico y las nuevas
herramientas del desarrollo de las sonoridades actuales. De esta manera las
sensaciones sonoras que son captadas por los sentidos podrán ser codificadas en
elementos como: alturas de sonidos, figuras que denotan sonidos y silencios, frases,
intervalos, texturas, armonía, timbres musicales, colores, formas, motivos, entre otros.
El ser humano decodifica las sensaciones sonoras en elementos formales de la
música, tomando como fundamento la manera en la que operan los atributos
musicales en cada contexto, y estos procedimientos serán los objetivos esenciales de
la clase del lenguaje musical.

34
 Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo”

Esta institución educativa musical, está ubicada en la avenida Madrid entre calles
Caracas y Capanaparo de la urbanización Santa Elena, Parroquia Santa Rosa,
Municipio Iribarren, Barquisimeto Estado Lara, el cual lleva el nombre del ilustre
maestro Vicente Emilio Sojo (1887-1974).

De acuerdo a Brito (2016), la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo” es

un espacio de formación musical cuya metodología en educación para las artes,
brinda al niño, niña, adolescente y adulto el “máximo aprovechamiento de sus
capacidades creadoras, desde el cual se promueve y valora el arte como un medio de
expresión, no sólo para conocer su realidad, sino para transformarla.” (p. 61)

Reseña histórica

En el año 1884, se funda oficialmente y por mandato del Concejo Municipal de

Barquisimeto, la primera Escuela de Música del estado Lara llamada Escuela
Filarmónica, cuyo director fue el General José Eligio Torrealba, y donde se formaban
los alumnos integrantes de la Banda a su cargo. En esta escuela daba clases el joven
maestro Franco Medina, quien enseñaba teoría y ejecución de instrumentos.

El Maestro Sojo muere en Caracas el 11 de agosto de 1974 y en reconocimiento a

su trabajo incansable, extraordinario talento y ejemplo de tenacidad frente a las
adversidades, muchas de las instituciones culturales rinden homenaje a su nombre
como es el caso en Barquisimeto, del Conservatorio de Música. Uno de los grandes
músicos venezolanos de principios del siglo XX. Nacido en Guatire, el 8 de
diciembre de 1887. Compositor de grandes y complejas obras que van desde lo
académico hasta lo popular venezolano, arreglista e interprete, profesor de
generaciones de estudiantes en teoría musical, fundador en 1928 del Orfeón Lamas y
en 1930 de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, iniciando un movimiento artístico
musical que aún hoy sigue en vigencia.

35
 Algunos años más tarde, el 21 de marzo de 1918, el Presidente del Estado Lara,
general David Gimón crea por decreto la Escuela de Música con el fin de garantizar
la formación de los siguientes integrantes de la Banda del Estado. Luego, en el año
1948 y bajo la tutela del Prof. Napoleón Sánchez Duque funcionaría en la vieja
casona de la calle 24, esquina carrera 17, la Academia de Música, así llamada
originalmente, luego conocida como Escuela de Música y más tarde, Conservatorio
“Vicente Emilio Sojo”.

Casi 50 años después en 1995, se crea lo que se conoce hoy como la Fundación
Conservatorio “Vicente Emilio Sojo”, la cual está encargada de formar musicalmente
a niños, niñas, adolescentes y adultos mediante el estudio de cátedras teóricas e
instrumentales.

Misión

Este centro contempla en su misión ser un centro de formación del talento

humano para la creación musical, con una sólida preparación en las distintas técnicas
de ejecución instrumental y vocal, además de un conocimiento profundo de todos los
aspectos inherentes a la música como fenómeno físico, social y artístico, entendiendo
la creación musical como un hecho social de características geo-históricas. Valorando
la diversidad en la producción musical universal, haciendo especial énfasis en la
creación venezolana, latinoamericana y larense como una forma de fortalecer la
identidad nacional y regional.

Visión

Ser una institución de formación musical, desde la cual se promueva la creación

artística, la investigación y la participación. En su seno se diseñarán estrategias para
el aprendizaje de la música, desde el nivel inicial, básico y medio de cada uno de los
instrumentos de la Orquesta Sinfónica, de instrumentos solistas, del canto coral y del
canto lírico. El Conservatorio “Vicente Emilio Sojo” será un espacio educativo
alternativo que brindará al niño, niña, adolescente y adulto el máximo

36
aprovechamiento de sus capacidades creadoras, desde el cual se promueva y se valore
el arte como un medio de expresión, no sólo para conocer su realidad sino para
transformarla.

Objetivos de la Fundación

Los estudios básicos de música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas
desarrollen las siguientes competencias:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de

expresión, a través del acercamiento a la diversidad de la creación a lo largo de la
historia, mediante el desarrollo auditivo individual del alumno.
b) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la
música de las diferentes épocas y estilos, desarrollando la propia identificación
con la composición, por medio del conocimiento del lenguaje musical y del uso
que de él han hecho los compositores, utilizando los medios técnicos de que
dispone el alumno en cada ciclo para expresar aquello que transmite la partitura.
c) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual como medio de
sistematizar la técnica de ejecución, para conseguir permanentemente buenos
resultados, y adquirir las estrategias de estudio que permitan la autonomía en el
trabajo y su valoración. Desarrollando los conocimientos técnicos que le
permitan resolver los problemas individualmente, limitando así el grado de
dependencia del profesor, con el objeto de conseguir vivir el trabajo individual
como un procedimiento incesante y no como un fin en sí mismo, a través de la
estructuración adecuada del sistema de estudio en el que se simplifiquen las
dificultades.

37
 MOMENTO III

RECORRIDO METODOLÓGICO

Postura Epistemológica, Ontológica y Metodológica de la Investigación

Dadas las características del hecho a estudiar la presente investigación se
enmarca en el paradigma cualitativo. La investigación cualitativa tiene como objetivo
principal la descripción de las cualidades de un fenómeno, y a su vez, los
investigadores que se apoyan en este tipo de investigación hacen registros narrativos
de los fenómenos que son estudiados mediante técnicas como la observación
participante y las entrevistas no estructuradas para lograr ver los acontecimientos,
acciones, normas, etc. desde la perspectiva de la gente que está siendo estudiada. Se
trata al final de identificar la naturaleza profunda de las realidades, su sistema de
relaciones, su estructura dinámica, con el claro propósito de proveer descripciones
detalladas de los contextos estudiados; se debe hablar de un entendimiento en
profundidad en lugar de exactitud.

Desde el punto de vista epistémico, se muestra la construcción de la interrelación

de lo epistemológico y lo ontológico en las que se insertan los trabajos de
investigación, los paradigmas y sus metodologías en las cuales según la visión del
investigador y su pensamiento se interpreta una realidad en la que se contemplan y
explican todos los elementos que la originan, de cómo se involucra con el contexto y
se reflexiona sobre ella para brindar aportes o posibles soluciones. (Leal 2005) (p.18).

Postura Epistemológica

La epistemología, como teoría del conocimiento, se ocupa de aspectos tales como

las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a la obtención del
conocimiento, y los criterios por los cuales se le justifica o invalida, así como la

38
definición clara y precisa de los conceptos epistémicos más usuales, tales como
verdad, objetividad, realidad o justificación. Busca perfeccionar dicho conocimiento,
incrementando su utilidad y su valor a nivel social.

La epistemología se encarga de abordar la filosofía y el conocimiento que, en

este caso, tienen los niños de la cátedra de iniciación musical de la Fundación
Conservatorio “Vicente Emilio Sojo” y todos los actores que en este proceso de
formación intervienen. De esta forma, es como epistemológicamente la construcción
del conocimiento durante esta investigación se obtendrá a través de la observación de
las conductas de los actores sociales, su interacción entre ellos y con el medio que les
rodea en el ámbito educativo.

Postura Ontológica

La Ontología estudia el ser en general y sus propiedades trascendentales. Puede

nombrarse como el estudio del ser en tanto lo qué es y cómo es. La ontología define
al ser y establece las categorías fundamentales de las cosas a partir del estudio de sus
propiedades, sistemas y estructuras, por medio de esto, se observa cómo es el grupo
de niños y quienes intervienen directamente en su formación, cuáles son sus
características, costumbres, reseña, entre otros.

Es importante tener en cuenta que la ontología estudia los seres en la medida en

que existen y no se basa en los hechos o las propiedades particulares que se obtienen
de ellos. Los actores sociales que intervienen en ella serán quienes construyan la
realidad y puesto que las realidades sociales son situaciones originadas por las
relaciones que se dan entre los sujetos, durante el proceso investigativo se verá como
los diferentes comportamientos de los individuos determinaran la realidad a estudiar.

Postura Metodológica

El recorrido metodológico que fundamenta esta investigación trata de identificar,

básicamente, la naturaleza profunda de las realidades, su estructura dinámica,

39
comportamiento y manifestaciones, enmarcada en lo fenomenológico como el
método que permite mostrar dicha realidad tal como se observa.

En este sentido Sandoval (1996) refiere que Holstein y Gubrium tratan de

describir la experiencia sin acudir a explicaciones causales. Para el efecto, es
orientador el trabajo de Heidegger quien describió lo que él llamó la “estructura del
mundo de la vida” focalizándola sobre la experiencia vivida. Este concepto va a
convertirse en la base de todo un nuevo marco de comprensión y de análisis de la
realidad humana y va a ser retomado por teóricos sociales contemporáneos como
Jurgen Habermas. Asimismo, Ayala (2008) menciona los cuatro “existenciales”
básicos para el análisis definido por Van Mannen, siendo estos: el espacio vivido
(espacialidad), el cuerpo vivido (corporeidad), el tiempo vivido (temporalidad) y las
relaciones humanas vividas (relacionabilidad o comunalidad). (p.65)

El interés gira, entonces, alrededor de la búsqueda de acceso a la esencia de ese

conjunto de existenciales, para lo cual Spielberg citado por Ayala ([Link]) plantea los
siguientes siete pasos:

a) Intuición: implica el desarrollo de los niveles de conciencia a través del ver y el

escuchar.
b) Análisis: el cual involucra la identificación de la estructura del fenómeno bajo
estudio mediante una dialéctica (conversación/diálogo) entre el actor
(participante /sujeto) y el investigador. Este conocimiento se genera a través de
un proyecto conjunto en el cual, interrogado e investigador, juntos se
comprometen a describir el fenómeno bajo estudio. Es lo que Habermas irá a
llamar “actitud realizativa”.
c) Descripción: en este paso, quien escucha explora su propia experiencia del
fenómeno. El esclarecimiento comienza cuando el mismo es comunicado a través
de la descripción.
d) Observación de los modos de aparición del fenómeno.

40
e) Exploración en la conciencia: en este estadio del proceso, el investigador
reflexiona sobre las relaciones (o afinidades estructurales) del fenómeno. Por
ejemplo, considerar las relaciones entre dolor y herida. El investigador tenderá a
ver bajo qué condiciones se experimentan (modos de aparición) y la naturaleza y
significado del dolor.
f) Suspensión de las creencias (reducción fenomenológica).
g) Interpretación de los significados ocultos o encubiertos: este último paso se usa
en la fenomenología hermenéutica para describir la experiencia vivida en una
forma tal que pueda ser valorada para informar la práctica y la ciencia.

Por otra parte, Leal ([Link].) señala que “el método fenomenológico - como
expresión directa de la filosofía fenomenológica expuesta por Edmund Husserl
(1859-1938) se orienta al abordaje de la realidad, partiendo del marco de referencia
interno del individuo.” (p. 53). Este marco es el mundo subjetivo del hombre
conformado por todo el campo de experiencias, percepciones y recuerdos al que un
individuo puede tener acceso en un momento dado.

Precisamente, el método fenomenológico busca la comprensión y mostración de

la esencia constitutiva de dicho campo; vale decir, siguiendo a Seiffert citado por
Ayala ([Link].), la comprensión del mundo vital del hombre mediante una
interpretación totalitaria de las situaciones cotidianas vista desde ese marco de
referencia interno. En este proceso de comprensión - mostración, el investigador ha
de desplegar acciones específicas a través de una serie de etapas que, según Martínez
(2002), son las siguientes:

(1°) etapa previa o de clarificación de los presupuestos de los cuales parte el

investigador; (2°) etapa descriptiva, en la que se expone una descripción que
refleja, lo más fielmente posible, la realidad vivida por el(los) individuo(s),
en relación al tópico que se investiga; (3°) etapa estructural, que implica el
estudio y análisis fenomenológico propiamente dicho y (4°) la discusión del
resultado del análisis efectuado, en contraste con lo planteado por otras
investigaciones del tema o tópico abordado. (p.53)

41
 El mismo autor señala que “las realidades cuya naturaleza y estructura peculiar
sólo pueden ser captadas desde el marco de referencia interno del sujeto que las vive
y experimenta, exigen ser estudiadas mediante el método fenomenológico” (p.167).
La labor de la investigación fenomenológica consiste precisamente en comprender
desde la experiencia misma lo que se revela en ella, no desde una actitud meramente
interpretativa, que busque la coherencia interna del texto analizado, sino que aboga
por un respeto pleno del relato que hace el hablante, donde expresa la forma como él
ha vivido lo que ha vivido.

En consecuencia, la presente investigación tiene como propósito develar, mostrar

esa realidad que viven los niños de 7 a 8 años de la cátedra de iniciación musical de la
Fundación Conservatorio de Música “Vicente Emilio Sojo” de Barquisimeto, en
relación al ritmo como elemento expresivo dentro de su proceso de formación.

Escenario de estudio

Particularmente para este trabajo de investigación, el lugar donde se dan los

acontecimientos es la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo” en la ciudad
de Barquisimeto, estado Lara, específicamente el grupo de niños de 7 a 8 años de
edad de la cátedra de iniciación musical. Al respecto, Munarriz (1992) señala que el
escenario lo constituye el ambiente o lugar donde se desarrollan los hechos a
observar, el entorno cotidiano de los actores que forman parte del fenómeno social
sujeto de estudio.

Informantes clave de la investigación

Sobre este aspecto, Robledo (2009) define a los informantes como aquellas
personas que, por sus vivencias, capacidad de mostrar empatía y relaciones que tienen
en el campo pueden favorecer al investigador convirtiéndose en una fuente
importante de información a la vez que le va abriendo el acceso a otras personas y a
nuevos escenarios.

42
 Para esta investigación se seleccionaron dos (02) informantes, siendo estos:

Informante 1: Prof. Arturo Riera (Docente de la Cátedra de Percusión de la

Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo”)

Informante 2: Profa. Gladys Xiomara Sánchez Bermúdez (Docente de la Cátedra

de Iniciación Musical de la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo”)

Técnicas e Instrumentos de recolección de la información

Durante el desarrollo de esta investigación se utilizarán las técnicas: Observación

Participante y Entrevista Semi-Estructurada. La observación participante facilita
estudiar el comportamiento no verbal de los informantes y tener una relación más
íntima e informal con los sujetos que se observaron en su ambiente natural, y en
relación con la entrevista, permitirá hacer surgir actitudes y sentimientos que el
entrevistado sería incapaz de expresar de una forma directa, como lo define Pérez
(2002) en cualquiera de nuestras relaciones actuamos y reaccionamos en función no
sólo de nuestros objetivos personales, sino también de lo que nos dicen o hacen los
demás, por lo tanto fue más cercana al diálogo.

Observación Participante

La observación es una estrategia de investigación cualitativa para la construcción

de conocimiento acerca de la realidad física, social y cultural. Su evolución ha
llevado a pasar de una perspectiva externalista, donde la realidad se mira solamente
en su dimensión fenoménica o de apariencia, hacia un plano analítico y comprensivo,
que en el espacio de la realidad social y cultural implica desenmarañar la red oculta
de relaciones que subyacen a las acciones y situaciones humanas.

La Observación Participante se refiere a la práctica de vivir con los grupos de

personas que se estudian, conocer su lenguaje y sus formas de vida a través de una
interacción intensa y continua en la vida cotidiana, Esto significa conversar con la
gente, trabajar con ella, estar presente en tantas situaciones como sea posible,

43
aprendiendo a conocerlos en tantas situaciones como se pueda (Cook y Reichardt
2005).

Entrevista Semi-estructurada

De igual forma, para la obtención de la información, se empleará la entrevista a

profundidad semi-estructurada, tal como lo cita Martínez ([Link].), es un instrumento
que permite en el contexto verbal que el sujeto se exprese su sentir. Es por ello, que el
mismo autor señala que la entrevista busca el conocimiento cualitativo y no en la
cuantificación del mismo.

La entrevista es la técnica más empleada en las distintas áreas del conocimiento.

En un sentido general, se entiende como una interacción entre dos personas,
planificada y que obedece a un objetivo, en la que el entrevistado da su opinión sobre
un asunto y, el entrevistador, recoge e interpreta esa visión particular.

Cuando se habla de entrevista, con frecuencia se identifica en una técnica de

investigación estructurada como las encuestas de actitud o de opinión y los
cuestionarios. Sin embargo, cada vez más se va utilizando la entrevista en
profundidad, también conocida como cualitativa, no estructurada, abierta o no
estandarizada.

En la metodología cualitativa, la entrevista en profundidad se entiende como los

encuentros reiterados cara a cara entre el investigador y el entrevistado, que tienen
como finalidad conocer la opinión y la perspectiva que un sujeto tiene respecto de su
vida, experiencias o situaciones vividas.

Las principales formas de registro de información son las siguientes:

a) Utilización de videocámaras y grabadoras de voz. En este caso hay que evitar el

bloqueo o rechazo del entrevistado. Se recomienda grabar la fecha, hora y lugar
de la entrevista, así como cualquier información o dato relativo al contexto que
pueda ayudar a la comprensión de la entrevista.

44
b) Tomar notas. Igualmente, en este caso, también hay que evitar situaciones de
bloqueo por parte del entrevistado. El investigador se limita a tomar notas rápidas
de lo que va sucediendo, con la intención de reproducirlas o reestructurarlas
posteriormente.

45
 Técnicas del Análisis e interpretación de la Información

De acuerdo a la metodología empleada en el presente estudio de corte cualitativo,

se utilizarán las técnicas de Categorización, Estructuración y Triangulación para
analizar los datos ofrecidos por los informantes clave.

En este sentido, los esfuerzos iniciales del análisis se centran en la reducción del
gran volumen de información recogida para facilitar este proceso. El mismo puede
incluir “seleccionar, focalizar, simplificar, abstraer y transformar los datos”. Miles y
Huberman (1994), (p. 10). El investigador, debe dar significado a los distintos
elementos de éstos, en el que descubren tipos de pensamientos, personas, sucesos y
propiedades y aprecian regularidades en el entorno o en las personas. También deben
agrupar los aspectos que emergen de la información, usando una clasificación pre-
establecida o bien desarrollando una nueva, para tal fin.

Por su parte la categorización/codificación, aunque son dos procesos distintos

suponen la materialización y extensión al conjunto de la información recabada. Por
una parte, la categorización agrupa y ordena sobre la base de categorías idóneas y por
otra parte la codificación transforma la complejidad de las transcripciones originales
en un formato más simple y manejable: los códigos. En esta etapa la sistematización,
elaboración y asignación de categorías a segmentos de las transcripciones es la
actividad básica y garantiza la aplicabilidad y consistencia de los resultados.

Según Miles y Huberman (1984), la categorización facilita la codificación de la

información registrada y por consiguiente propicia una importante simplificación, es
imprescindible introducir esta fase que se refiere al proceso de seleccionar, focalizar,
simplificar y abstraer la información que aparece en las notas de campo registradas.
La categorización nos sirve fundamentalmente para resumir, fijarnos en unos aspectos
y no en otros.

Asimismo, Romero (2005) afirma que categorizar es “clasificar las partes en

relación con el todo, de describir categorías o clases significativas, de ir

46
constantemente diseñando y rediseñando, integrando y reintegrando el todo y las
partes, a medida que se revisa el material y va emergiendo el significado de cada
sector, evento, hecho o dato”, esto quiere decir que la categorización nos permite
depurar la información recogida a través de la conceptualización o codificación de los
términos relacionados con experiencias e informaciones de los informantes clave.

Desde la perspectiva de las técnicas específicas, estos autores señalan el rastreo

de las fuentes etimológicas, la búsqueda de frases idiosincráticas o modismos, la
obtención de descripciones experienciales (vivencias) de una persona entrevistada, la
observación y reflexión adicional de literatura, escritura y reescritura
fenomenológica.

Con respecto a las técnicas aplicadas para la recolección de información la

observación participante requiere de un registro de notas de campo completas,
precisas y detalladas. Asimismo, el primer proceso de la entrevista será la
transcripción de las mismas, donde emergerán algunos códigos.

También, para formar parte de las unidades de análisis relevantes para la

investigación, se debe focalizar la atención del investigador sobre la
reducción/sistematización de las transcripciones en dimensiones manejables. Para
definir estas unidades se requiere utilizar la teoría y el dato crudo. Después de
identificar dichas unidades, se prueba la aplicabilidad de las transcripciones mediante
una prueba de codificación.

47
 MOMENTO IV

HALLAZGOS DE LA INVESTIGACIÓN

En todo estudio investigativo es necesario llegar al momento donde emerge la

realidad expresada por los actores sociales; es en este punto donde se muestra de
forma clara y espontánea el “mundo” de quienes han manifestado su experiencia a
través de significados que permiten mostrar esa realidad a la que pertenecen.

Posterior al arduo trabajo en el escenario del fenómeno estudiado, surgen las

categorías y códigos que a continuación se presentan, como el resultado de las
expresiones, puntos de vista y experiencias de los informantes de esta investigación.
En este proceso de observación participante y de la aplicación de la Entrevista como
instrumento de recolección de datos, afloran las categorías centradas en el eje
temático de esta investigación, representadas por el ritmo como elemento de
expresión y el proceso de formación en niños de 7 a 8 años de la cátedra de iniciación
musical de la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo” de Barquisimeto.

Es importante señalar que, en este proceso conocido como categorización, cada

categoría está representada por un color para facilitar su identificación al momento de
reducir y estructurar la información. Los códigos o descriptores resultantes de los
datos obtenidos de la entrevista señalan el sendero interpretativo del fenómeno
observado y dan a conocer la realidad estudiada expresada en el siguiente capítulo a
través de una síntesis hermenéutica del fenómeno estudiado.

48
 Categorización

Cuadro 1. Entrevista a informante clave 1

Descripción de la información
Categorías
Investigador Informante
emergentes

[Link] usted, Es un medio de comunicación, de emociones y Forma de

¿qué es la sentimientos que tenemos los seres humanos a expresión
música? través de sonidos creados con nuestro cuerpo, voz
o a través de sonidos de instrumentos creados por
nosotros mismos. Desde la Antigüedad hasta la Estrategias
actualidad se han creado diversas formas de pedagógicas
generar sonidos y la música para mí es eso, es
todo lo que mis oídos puedan recibir, toda la Factores
información auditiva que pueda recibir y que se educativos
procesa de forma sistemática para obtener la
música y para que se cree la música, no solamente
en notas musicales sino también en todo lo que Formas de
nos rodea. expresión

2. ¿Puede Según mi experiencia en las clases de iniciación

describir las musical, pues la clase debe ser totalmente
estrategias experiencial. Yo me apoyo muchísimo en las Estrategias
pedagógicas estrategias pedagógicas de Orff, Kodaly, Schafer pedagógicas
presentes en y Dalcroze, con esto tenemos bastante material
la formación para trabajar estos dos primeros años de lenguaje
musical de musical con todas las estrategias y herramientas Formación
los niños? que ellos proponen se puede hacer una muy buena musical
clase durante el primer año e incluso segundo año,
donde pueden aprender desde lectura musical
básica hasta interpretación de obras con Estrategias
instrumentos de banda rítmica con el cuerpo y con pedagógicas
cualquier otro instrumento que necesites.

3. ¿Cómo Pues todas estas estrategias ayudan o

estas contribuyen al desarrollo del lenguaje musical ya Formación
estrategias que están dirigidas exactamente a niños y las musical
pedagógicas actividades que proponen son lúdicas, dinámicas
contribuyen y hacen que la clase sea mucho más interesante,

49
al desarrollo divertida y lo que crea es que el aprendizaje sea Factores
de la mucho más significativo para los niños y el educativos
formación contenido musical que es denso, se convierta en
musical? un contenido bastante ligero y muy digerible
para ellos y bueno para cualquier persona en
general pero está diseñado específicamente para
niños.

4. Con base Con base a mi experiencia, el ritmo lo es todo en

a su la vida, nos da la vida empezando por el pulso
experiencia, interno que tenemos todos los seres humanos en el
¿Cuál es la corazón y es lo más esencial que podemos enseñar Estrategias
importancia como profesores de música. Es fundamental tener pedagógicas
del ritmo en claro los conceptos de ritmo para poder
como adentrarnos en el mundo de la música. Entonces la
elemento de base fundamental es el conocimiento de cómo
expresión manipular el ritmo, aunque suene un poco fuerte
musical? pero nosotros somos artistas y expertos en mover
los ritmos, en hacer que la música se mueva a
nuestro placer, que podamos hacer música tanto Estrategias
lentas como rápidas, agitadas, con muchas pedagógicas
intervenciones u música más sencilla, más
calmada y todo tiene que ver con el ritmo.
Entonces recordando un poquito lo que es el ritmo
que es una secuencia de sonidos ordenada,
podemos decir que el ritmo es la secuencia de la
vida. Esa sería mi frase para esta pregunta.

5. ¿Podría En mi experiencia cuando yo aprendí hace

describir, de muchos años el proceso de aprendizaje era
acuerdo a su bastante bueno, había una secuencia muy correcta Factores
apreciación, de contenido desde lo más sencillo a lo más educativos
cómo es el complejo. Sin embargo, no iba aunado a las
proceso de cátedras instrumentales, yo enseñaba percusión en
formación el Conservatorio y los contenidos nunca se Factores
en los niños hilaron. Entonces mientras un niño de primer año educativos
de la cátedra estaba viendo negras, corcheas a lo mucho, en el
de iniciación primer año de percusión por ejemplo ya estaban
musical de la viendo semicorcheas y rítmicas un poco más
institución? complicadas. Entonces tiene su pro porque el Factores
contenido está muy bien hilado pero tiene su educativos
contra ya que nunca se llegó a un consenso de las

50
 cátedras instrumentales para poder tener una
secuencia de la mano, esa es mi apreciación en
cuanto a cómo el avance global de un estudiante Estrategias
dentro de la institución. La cátedra de lenguaje pedagógicas
musical siempre se quedaba atrás con respecto al
contenido de la cátedra instrumental. Entonces
sería un asterisco como para poder sugerir una Estrategias
mejora desde hilar los contenidos tanto de la pedagógicas
cátedra de lenguaje musical con las demás
cátedras instrumentales, pero es una tarea titánica,
tal vez una muy buena tesis de grado para algún
estudiante, pero eso sería una muy buena Factores
propuesta. En cuanto al contenido de la cátedra es educativos
muy bien pero no lleva consecutividad o no lleva
relación con respecto al contenido de las demás Estrategias
cátedras instrumentales. Podría decir que incluso pedagógicas
la cátedra de lenguaje musical piensa como una
cátedra aislada, como si ella funcionara sola. Formación
Entonces no es la idea porque el Conservatorio no musical
forma niños de lenguaje musical, el lenguaje
musical es una herramienta para que ellos logren Estrategias
ejecutar sus instrumentos. Por lo que es una buena pedagógicas
sugerencia lo de hilar contenidos.

6. ¿Cuáles Podemos hablar de factores en la cátedra de

factores lenguaje musical como lateralidad, integración Factores
educativos social, espacio-tempo, todo lo relativo a tiempo educativos
considera con los ritmos, ubicación sonora o tímbrica,
usted que entonación, todo el entrenamiento auditivo, la
están memoria a corto y a largo plazo, la lectura y la
presentes en parte visual, la lectoescritura. Se desarrollan
el proceso de múltiples factores educativos dentro de la cátedra. Estrategias
formación Yo me baso mucho en las inteligencias múltiples pedagógicas
musical en de Hower Gagner y por ahí se pueden apoyar
los niños de también de todos los factores que inciden en una
esta cátedra cátedra de música. Este autor habla de que el
de cerebro está dividido en inteligencias e incluso
iniciación? que existe la inteligencia musical.

7. ¿Cuál es Estos factores son súper importantes y claves para Formación

la el desarrollo de todos los niños, no solamente musical
importancia musical sino durante toda su vida, ya que la
de estos lateralidad es algo propio de la vida, el dominar

51
factores en los espacios, saber manipularse, caminar o
el proceso de moverse en el espacio. Todas las definiciones del
formación tiempo presente, pasado o futuro además de las
en los niños velocidades del tiempo con los ritmos. Todos
de la cátedra estos factores son de vital importancia y la música Formación
de iniciación contribuye a desarrollarlos para ser aprovechados musical
musical? en música, ejecutando un instrumento como para
ser vividos en lo cotidiano.

8. ¿Cómo Todos estos factores están muy ligados al

cree usted desarrollo musical de cada niño dentro de las
que influyen cátedras o de las clases de lenguaje musical, ya
los factores que trabajando lateralidad, dirección, espacio- Estrategias
antes tempo, coordinación motriz, motricidad fina y pedagógicas
mencionado gruesa va a ayudar a ejecutar un instrumento
s en el musical que es a la larga el sentido principal de
proceso de estudiar música, tocar algún instrumento
formación musical. Entonces todos estos factores están
musical en sumamente ligados y yo diría que son los que
los niños? tenemos que desarrollar en cada niño para que Formación
ellos puedan ejecutar su instrumento musical o musical
cantar (bueno que también es un instrumento
musical) pero absolutamente todos estos factores
que son como generales inciden directamente en
la ejecución musical.

9. ¿Cuáles Los elementos rítmicos presentes en la clase de

considera iniciación musical son el pulso, la lectura rítmica
usted son los a dos voces (biritmia), la disociación rítmica se
elementos hacía con esto, los acentos, las frases con Estrategias
rítmicos acentuaciones y los diseños rítmicos que son las pedagógicas
involucrados combinaciones de las figuras rítmicas.
en el proceso
de
aprendizaje
del lenguaje
musical en
los niños de
iniciación?

10. ¿De qué Bien, para mí estas estrategias de desarrollo Estrategias

52
Cuadro 1 (Cont.)

manera rítmico es la base fundamental para la pedagógicas

supone usted comprensión del lenguaje musical. Todos los Formación
que estas niños deberían pasar por esta base rítmica antes musical
estrategias de cualquier otra formación o a la par, como te
pedagógicas comentaba en las preguntas anteriores es como
intervienen mi principal punto de inflexión que se debe Estrategias
en el coordinar lo que se está dando en las cátedras de pedagógicas
desarrollo de lenguaje musical con las cátedras instrumentales.
este proceso Entonces si la rítmica es la base, eso debería ser Factores
de la prioridad tanto en las cátedras instrumentales educativos
formación como en la cátedra de lenguaje musical para que
musical? eso vaya a la par y pueda haber un desarrollo
óptimo de este factor, luego sería la parte Estrategias
melódica y armónica. Eso sería mi secuencia pedagógicas
rítmica melodía y armonía en un tercer lugar.
Fuente: [Link] Riera, informante 1 (2021)

53
Cuadro 2. Entrevista a Informante clave 2.

Descripción de la información
Categorías
Investigador Informante
emergentes
Forma de
[Link] usted, Para mí la música es la manera de expresarme expresión
¿qué es la como ser humano. Ha sido parte de mi vida desde
música? que soy una niña y ha sido el acompañamiento de Formación
mi transcurrir en mi crecimiento personal durante musical
más de 50 años. La música para mí es muy
importante porque me logro comunicarme con las Forma de
personas a través de ella. expresión

2. ¿Puede Las estrategias son como unas tácticas que uno Estrategias
describir las tiene para que los niños logren entender la pedagógicas
estrategias música y esas estrategias son a través de juegos.
pedagógicas Yo trabajo con niños pequeños y la parte lúdica
presentes en me ha servido muchísimo para lograr que ellos Factores
la formación entiendan la importancia de la música en el ser educativos
musical de humano porque busca que ellos se hagan
los niños?? conscientes del ritmo, sonido, ruido, silencio y de
esta manera estas estrategias tienen que ver con Estrategias
música, juegos, objetos, elementos vocales como pedagógicas
palabras, creación de palabras, el dibujo, la
pintura. También han sido estrategias para que el
niño pueda vaya hacia la música.

3.¿Cómo La contribución de estas estrategias tiene que ver

estas con el desarrollo sensorial, la captación de todos Formación
estrategias los elementos de la música, desarrolla los musical
pedagógicas sentidos, desarrolla el sentido del ritmo y
contribuyen también existe una importante madurez en los
al desarrollo niños aunque sean pequeños de que ellos tienen Factores
de la que estar atentos. La atención es muy importante educativos
formación para este desarrollo, entonces todas estas
musical? estrategias son las que nos ayudan a que el niño Formación
vaya madurando aun en su niñez en la formación musical
musical.
Cuadro 2 (Cont.)

[Link] base a El ritmo es el eje principal en el ser humano para

54
 su entender lo que es la música. Nosotros desde
experiencia, niños cuando nos hablan de música decimos “Ay
¿Cuál es la si, eso es llevar el ritmo” o a las personas que no
importancia saben música tienden a decir que es llevar el
del ritmo ritmo y en general en función de lo que dicen
como está bien porque la música expresa rítmicamente Forma de
elemento de el tempo del ser humano con respecto a la música expresión
expresión que esté escuchando, al género que esté cantando
musical? o a la actividad que está haciendo y hasta el baile.
Entonces el ritmo va a ser, yo siempre he dicho
que sin el ritmo no podríamos desarrollar la Estrategias
música como tal y estarían como solos todos los pedagógicas
elementos musicales sin el ritmo.

5.¿Podría El proceso de formación de estos niños en el

describir, de Conservatorio, tiene que ver con su edad, con su
acuerdo a su desarrollo cognitivo, pero sobretodo la edad Factores
apreciación, porque tenemos que tener grupos de la misma educativos
cómo es el edad. Desde hace tres años venimos trabajando
proceso de venimos trabajando con niños de tres, cuatro y
formación en cinco años y lograr que estos niños hagan un Formación
los niños de “apresto” (se llama así) a la música que es musical
la cátedra de desarrollar inicialmente algunos elementos en
iniciación forma lúdica y luego pasen a la primera etapa o
musical de la al primer nivel del lenguaje musical, ya ahí
institución? desarrollan una temática formal de la música. En
el apresto que es un desarrollo libre, un juego Estrategias
permanente con elementos musicales, es un pedagógicas
descubrimiento y una exploración que debe hacer
el niño con los elementos que le presentamos.

Cuadro 2 (Cont.)
6.¿Cuáles En los factores educativos, yo considero que está
factores la lectura, el desarrollo motriz, el apresto a la Factores
educativos escritura, lectura, escritura. También la parte educativos
considera artística, el dibujo, la creación de las figuras, la
usted que enumeración (porque tenemos que contar) en la
están que está también las matemáticas que tiene que
presentes en ver con los factores educativos formales y
el proceso de bueno yo pienso que también tiene que ver Formación
formación mucho con el arte, la evolución cualitativa del ser musical
musical en humano que es el pensamiento creativo, el Formación
los niños de desarrollo de esas comparaciones, factores de musical

55
esta cátedra comparación, asimilación, seriación, es muy
de matemático.
iniciación?

7.¿Cuál es la La importancia es que el niño desarrolle esas

importancia destrezas, todos esos elementos y factores
de estos educativos que comienzan desde los niños
factores en el pequeños porque después lo van a ver cuando
proceso de tengan ya seis años, además ellos vienen en los
formación en preescolares haciendo actividades que tienen esa
los niños de relación con la formación pedagógica y yo creo
la cátedra de que la importancia es que el niño debe desde Formación
iniciación pequeño desarrollar una disciplina para la musical
musical? educación de lo que sea no solamente la
educación musical sino de la educación que
queramos darle a nuestros hijos, la música
desarrolla disciplina.

8. ¿Cómo Yo pienso que influyen en el desarrollo de los Formación

cree usted niños, pero no un desarrollo nada más musical musical
que influyen sino un desarrollo de personalidad. Todos estos
los factores factores educativos que venimos hablando se
antes unen con el proceso de formación musical y
mencionados logran lo que vamos conociendo o hablando
en el proceso sobre la conciencia. El niño toma conciencia del Formación
de formación instrumento, el estudio, la disciplina, el tiempo musical
musical en que debe dedicarle a la música y eso es parte del
los niños? proceso del desarrollo humano cuando la persona
se hace consciente de la acción que está
realizando.

9.¿Cuáles Los elementos rítmicos que adquiere el niño en

considera las clases de iniciación musical es el orden de las Estrategias
usted son los figuras en los compases según las cifras pedagógicas
elementos indicadoras, el pulso, el acento y la disociación
rítmicos entre el pulso y las figuras rítmicas.
involucrados
en el proceso
de
aprendizaje
del lenguaje
musical en

56
Cuadro 2 (Cont.)

los niños de
iniciación?

10. ¿De qué Intervienen de manera positiva ya que generan un Factores

manera aprendizaje más fácil y rápido de asimilar educativos
supone usted logrando que se adquieran diversos
que estas conocimientos y facultades en el niño como el Formación
estrategias desarrollo del oído interno y el sentido rítmico, la musical
pedagógicas coordinación entre mente y cuerpo, hacer música
intervienen en ensamble, leer partituras y transferir este
en el conocimiento a la ejecución de cualquier
desarrollo de instrumento.
este proceso
de formación
musical?

Fuente: [Link] Xiomara Sánchez, informante 2 (2021)

57
Estructuración de las Categorías. Códigos o Descriptores

Cuadro 3. Categoría: Estrategias pedagógicas

Códigos /
Informante 1 Informante 2
Descriptores

la clase debe ser totalmente tácticas que uno tiene para

experiencial. que los niños logren
entender la música y esas Clase
estrategias pedagógicas de estrategias son a través de experiencial
Orff, Kodaly, Schafer y juegos.
Dalcroze Entender
música, juegos, objetos,
interpretación de obras con Juegos
elementos vocales como
instrumentos de banda palabras, creación de Métodos
rítmica con el cuerpo y con palabras, el dibujo, la
cualquier otro instrumento pintura. Instrumentos
que necesites.
sin el ritmo no podríamos Técnicas
es lo más esencial que desarrollar la música como
podemos enseñar como tal Ritmo
profesores de música.
un juego permanente con Música
que podamos hacer música elementos musicales, es un
tanto lentas como rápidas, Enseñar
descubrimiento y una
agitadas, con muchas exploración que debe hacer Explorar
intervenciones u música el niño con los elementos
más sencilla, más calmada. que le presentamos. Contenido
La cátedra de lenguaje Elementos
orden de las figuras en los
musical siempre se quedaba musicales
compases según las cifras
atrás con respecto al
indicadoras, el pulso, el Secuencia de
contenido de la cátedra
acento y la disociación contenidos
instrumental.
entre el pulso y las figuras
poder sugerir una mejora rítmicas.
desde hilar los contenidos
tanto de la cátedra de
lenguaje musical con las
demás cátedras
instrumentales
la cátedra de lenguaje
musical piensa como una
cátedra aislada, como si ella

58
Cuadro 3 (Cont.)
funcionara sola.
hilar contenidos.
Yo me baso mucho en las Consecución
inteligencias múltiples de
Hower Gagner Inteligencias
múltiples
trabajando lateralidad,
dirección, espacio-tempo, Actividades
coordinación motriz, lúdicas
motricidad fina y gruesa va
Concepciones
a ayudar a ejecutar un
musicales
instrumento musical
Comprensión
los acentos, las frases con
acentuaciones y los diseños Secuencia
rítmicos que son las
combinaciones de las
figuras rítmicas.
estrategias de desarrollo
rítmico es la base
fundamental para la
comprensión del lenguaje
musical.
se debe coordinar lo que se
está dando en las cátedras
de lenguaje musical con las
cátedras instrumentales.
luego sería la parte
melódica y armónica. Eso
sería mi secuencia rítmica
melodía y armonía en un
tercer lugar.

Fuente: Enunciados emitidos por los informantes clave (2021)

En relación a la categoría Estrategias pedagógicas, surge un conjunto de códigos

que muestran los puntos de vista de cada informante de acuerdo a sus vivencias y
experiencias. Estos permiten interpretar las estrategias aplicadas en el aula de
iniciación musical del grupo observado se caracterizan por el uso de métodos,

59
técnicas e instrumentos tradicionales, pero a la vez, hay componentes como las
actividades lúdicas que permiten a los niños explorar y entender los contenidos
enseñados por los docentes entrevistados. No obstante, se percibe la necesidad de
establecer secuencia en los contenidos con los siguientes niveles para lograr un mejor
aprendizaje.

60
Cuadro 4. Categoría: Formación musical

Códigos /
Informante 1 Informante 2
Descriptores

todas las estrategias y Ha sido parte de mi vida

herramientas que ellos desde que soy una niña y
proponen se puede hacer una ha sido el acompañamiento
muy buena clase durante el de mi transcurrir en mi
Herramientas
primer año e incluso segundo crecimiento personal
año, donde pueden aprender Aprender
desarrollo sensorial, la
desarrollo del lenguaje captación de todos los Crecimiento
musical ya que están elementos de la música,
dirigidas exactamente a niños desarrolla los sentidos, Ser
desarrolla el sentido del
el Conservatorio no forma ritmo Desarrollo
niños de lenguaje musical, el
lenguaje musical es una el niño vaya madurando Captar
herramienta para que ellos aun en su niñez en la Pertinencia
logren ejecutar sus formación musical.
instrumentos. Lenguaje
musical
importantes y claves para el estos niños hagan un
desarrollo de todos los niños, “apresto” (se llama así) a la Madurez
no solamente musical sino música que es desarrollar
durante toda su vida inicialmente algunos Continuo
elementos en forma lúdica
la música contribuye a Lúdico
y luego pasen a la primera
desarrollarlos para ser etapa o al primer nivel del Formal
aprovechados en música, lenguaje musical, ya ahí
ejecutando un instrumento desarrollan una temática Pensamiento
como para ser vividos en lo formal de la música creativo
cotidiano.
la evolución cualitativa del Disciplina
desarrollar en cada niño para ser humano que es el
que ellos puedan ejecutar su pensamiento creativo, el
instrumento musical o cantar desarrollo de esas
comparaciones
los niños deberían pasar por
esta base rítmica antes de el niño debe desde pequeño
cualquier otra formación o a desarrollar una disciplina
la par, para la educación de lo que
sea no solamente la

61
Cuadro 4 (Cont.)
educación musical sino de
la educación que queramos
darles a nuestros hijos, la Iniciación
música desarrolla
Educación
disciplina.
Desarrollo de
influyen en el desarrollo de la
los niños, pero no un personalidad
desarrollo nada más
musical sino un desarrollo
de personalidad
Toma
El niño toma conciencia del conciencia
instrumento, el estudio, la Dedicación
disciplina, el tiempo que
debe dedicarle a la música Adquirir
conocimientos
adquieran diversos
conocimientos y facultades Facultades
en el niño como el
Habilidades
desarrollo del oído interno
y el sentido rítmico, la Transferir
coordinación entre mente y conocimientos
cuerpo, hacer música en
ensamble, leer partituras y Ejecución
transferir este conocimiento
a la ejecución de cualquier
instrumento.

Fuente: Enunciados emitidos por los informantes clave (2021)

En cuanto a la categoría Formación musical, los códigos muestran que este

proceso pedagógico está centrado en el desarrollo y crecimiento continuo del lenguaje
musical, con herramientas que les permiten aprender con disciplina y dedicación,
tomando en cuenta aspectos como la madurez, lo lúdico y lo formal. Asimismo, el
desarrollo del pensamiento creativo, la adquisición de conocimientos y habilidades
que permitan la transferencia tales conocimientos a la ejecución de instrumentos.

62
Cuadro 5. Categoría: Factores educativos

Códigos /
Informante 1 Informante 2
Descriptores

todo lo que mis oídos puedan me ha servido muchísimo

recibir, toda la información para lograr que ellos
auditiva que pueda recibir y entiendan la importancia de
que se procesa de forma la música en el ser humano
sistemática
ellos tienen que estar
el aprendizaje sea mucho más atentos. La atención es muy
significativo para los niños y importante para este Percibir
el contenido musical que es desarrollo
denso, se convierta en un Procesar
contenido bastante ligero y desarrollo cognitivo, pero
muy digerible para ellos sobretodo la edad porque Aprendizaje
tenemos que tener grupos significativo
una secuencia muy correcta de la misma edad
de contenido desde lo más Entender
sencillo a lo más complejo. la lectura, el desarrollo
motriz, el apresto a la Atención
Entonces tiene su pro porque escritura, lectura, escritura Desarrollo
el contenido está muy bien cognitivo
hilado pero tiene su contra ya Intervienen de manera
que nunca se llegó a un positiva ya que generan un Secuencia
consenso de las cátedras aprendizaje más fácil y
instrumentales para poder rápido de asimilar Influye
tener una secuencia de la positivamente
mano
Secuencia
En cuanto al contenido de la
Asimilar
cátedra es muy bien pero no
lleva consecutividad o no Consecución
lleva relación con respecto al
contenido de las demás Entrenamiento
cátedras instrumentales.
Memoria
lateralidad, integración
social, espacio-tempo, todo Sentidos
lo relativo a tiempo con los Estrategias
ritmos, ubicación sonora o
tímbrica, entonación, todo el Rítmica
entrenamiento auditivo, la
memoria a corto y a largo Lenguaje
plazo, la lectura y la parte

63
Cuadro 5 (Cont.)

visual, la lectoescritura. musical

si la rítmica es la base, eso Desarrollo
debería ser la prioridad tanto óptimo
en las cátedras instrumentales
como en la cátedra de
lenguaje musical para que
eso vaya a la par y pueda
haber un desarrollo óptimo

Fuente: Enunciados emitidos por los informantes clave (2021)

En esta categoría, Factores educativos, se devela la importancia e incidencia de

los mismos en relación al ritmo como elemento expresivo en el proceso de formación
musical. Según los entrevistados, estos factores presentes en el proceso deben cumplir
con ciertas características y atributos que permitan un aprendizaje significativo, tales
como percepción, atención, memoria y asimilación propios del desarrollo cognitivo
acorde a la edad del grupo de niños sujeto de estudio, así como estrategias de rítmica
y lenguaje musical para lograr un desarrollo óptimo.

64
Cuadro 6. Categoría: Forma de expresión

Códigos /
Informante 1 Informante 2
Descriptores

medio de comunicación, de es la manera de expresarme Medio de

emociones y sentimientos como ser humano Comunicación
que tenemos los seres
humanos me logro comunicarme con Emociones
las personas a través de
todo lo que nos rodea ella. Sentimientos

la música expresa Entorno

rítmicamente el tempo del
Expresar
ser humano con respecto a
la música que esté Ser
escuchando
Comunicar
Social
ritmo

Fuente: Enunciados emitidos por los informantes clave (2021)

Respecto a la categoría Formas de expresión, muestra la relación del ritmo en el

proceso de formación musical y como este se concibe en un medio de comunicación
por el que confluyen emociones y sentimientos que son exteriorizados para
comunicar el ser con su entorno social.

Finalmente se presenta la matriz de categorización ya estructurada en la que se

observa de forma integrada la interrelación de las categorías y los códigos que, en un
proceso de síntesis hermenéutica, develará la realidad emergente en este estudio
fenomenológico presentada en el siguiente capítulo.

65
Cuadro 7. Matriz de Categorización.

SUPUESTO
CATEGORÍAS CÓDIGOS
APRIORÍSTICO

Clase experiencial, Entender, Juegos,

Métodos, Instrumentos, Técnicas,
Ritmo, Música, Enseñar, Explorar,
Estrategias Contenido, Elementos musicales,
pedagógicas Secuencia de contenidos,
Consecución, Inteligencias múltiples,
Actividades lúdicas, Concepciones
musicales, Comprensión, Secuencia.

Herramientas, Aprender,
Crecimiento, Ser, Desarrollo, Captar,
Pertinencia, Lenguaje musical,
EL
Madurez, Continuo, Lúdico, Formal,
RITMO
Pensamiento creativo, Disciplina,
COMO Formación musical
Iniciación, Educación, Desarrollo de
ELEMENTO
la personalidad, Toma conciencia,
EXPRESIVO
Dedicación, Adquirir conocimientos,
Y
Facultades, Habilidades, Transferir
EL
conocimientos, Ejecución.
PROCESO
DE FORMACIÓN
MUSICAL
Percibir, Procesar, Aprendizaje
significativo, Entender, Atención,
Desarrollo cognitivo, Secuencia,
Influye positivamente, Secuencia,
Factores educativos
Asimilar, Consecución,
Entrenamiento, Memoria, Sentidos,
Estrategias, Rítmica, Lenguaje
musical, Desarrollo óptimo.

Medio de Comunicación, Emociones,

Forma de expresión Sentimientos, Entorno, Expresar, Ser,
Comunicar, Social, ritmo.

Fuente: Vargas (2021)

66
 MOMENTO V

APRECIACIONES FINALES

EL RITMO COMO ELEMENTO EXPRESIVO EN EL

PROCESO DE FORMACIÓN MUSICAL

De la realidad abordada en esta investigación, emergen las categorías siendo

estas los elementos particulares que integran el todo, la singularidad representada en
cada aspecto que conforma la cotidianidad de las experiencias manifestadas por cada
actor social en este proceso dialéctico que mostró su mundo, tanto individuales como
colectivos.

En este surgir de atributos propios del escenario de estudio, está como primera
categoría las Estrategias pedagógicas, que vienen a ser el conjunto de acciones que
ejecutan los docentes para facilitar el proceso de aprendizaje, en este caso,
específicamente en el proceso de formación musical del grupo de niños que
pertenecen a la cátedra de iniciación musical de la Fundación Conservatorio “Vicente
Emilio Sojo”.

De acuerdo a los hallazgos de esta realidad se puede afirmar que dicho proceso
se caracteriza por el uso de métodos y metodologías propias de la educación musical,
técnicas e instrumentos tradicionales, pero a la vez, hay componentes como las
actividades lúdicas que permiten a los niños explorar y entender los contenidos
enseñados por los docentes. Por otra parte, y como aporte de esta investigación, los
actores sociales (docentes) manifestaron la necesidad de establecer secuencia en los
contenidos con los siguientes niveles para lograr un mejor aprendizaje a través de
clases vivenciales y prácticas.

67
 Como segunda categoría conducente a la demostración del fenómeno estudiado
está la Formación musical que, según las definiciones enmarcadas en la
conceptualización teórica expuesta en el segundo momento de esta investigación, es
el proceso que comprende los elementos propios de la enseñanza musical. En
atención a esta definición, se puede afirmar que en la realidad mostrada por los
sujetos de estudio se cumple este proceso pedagógico y que está centrado en el
desarrollo y crecimiento continuo del lenguaje musical, utilizando herramientas que
facilitan a los niños aprender con disciplina y dedicación, tomando en cuenta aspectos
como la madurez, lo lúdico y lo formal dentro de las metodologías que en educación
musical se aplican.

Asimismo, emerge la importancia de potenciar el desarrollo del pensamiento

creativo, la adquisición de conocimientos y habilidades que permitan la transferencia
de tales conocimientos a la ejecución de instrumentos mediante actividades o
estrategias prácticas y vivenciales, promoviendo el desarrollo integral del proceso de
formación en educación musical de los niños.

Seguidamente, como tercera categoría surgen los Factores educativos que

inciden en el proceso de formación musical, que son todos los aspectos relacionados
al hecho educativo en sí mismo, tales como factores cognitivos, afectivos, sociales y
ambientales. Para efectos de la presente investigación, solo se tomaron en cuenta los
factores cognitivos presentes en el proceso de formación musical, especialmente en la
ejecución del ritmo como elemento expresivo dentro de este proceso de aprendizaje.

Como consecuencia, los hallazgos obtenidos develan la importancia e incidencia

de estos factores, que presentes en el proceso de aprendizaje, cumplen con ciertas
características y atributos que permiten un aprendizaje significativo, tales como
percepción, atención, memoria y asimilación propios del desarrollo cognitivo acorde
a la edad del grupo de niños sujeto de estudio, así como estrategias de rítmica y
lenguaje musical para lograr un desarrollo óptimo. Sin embargo, se percibe como
debilidad la necesidad de “hilar contenidos” entre los niveles de educación musical

68
para de esta manera garantiza ese desarrollo óptimo que se requiere en el proceso de
formación musical del grupo de niños.

Por último, está la cuarta categoría Formas de expresión, que muestra la relación
del ritmo en el proceso de formación musical puesto que, es a través del ritmo, que se
hace posible la expresión en todas sus dimensiones: en lo corporal (físico), en lo
emocional (sentimientos, emociones, estados de ánimo) y en lo musical (lenguaje
musical, ejecución de instrumentos, entre otros). En la realidad presentada como
resultante de los hallazgos obtenidos, el ritmo es valorado como un medio de
comunicación por el que confluyen emociones y sentimientos que son exteriorizados
para comunicar el ser con su entorno social; constituyéndose en mediador del
desarrollo integral del ser humano y sus emociones.

Para concluir con este estudio, es importante señalar que de acuerdo a lo

expresado por los actores sociales de esta investigación, el ritmo como elemento
expresivo en el proceso de formación musical en los niños de 7 a 8 años de la cátedra
de iniciación de la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo”, se configura
como un recurso natural expresivo y sonoro, que complejiza el pensar, sentir y hacer
de los sujetos y en tal sentido, desarrolla la inteligencia musical, la práctica, la
creatividad, la autonomía personal, el desarrollo psicomotor, la diferenciación de
tiempos, acentos y ritmos musicales, teniendo como base al ritmo.

Asimismo, es necesario ofrecer a los niños actividades que le permitan ejercitar

el pulso, el acento y el tempo a través de movimientos corporales, las danzas, la
expresión oral, la palabra y los instrumentos musicales como los medios para
desarrollar integralmente todo su potencial y habilidades musicales; así como
diversidad de ejercicios dinámicos utilizando la metodología Dalcroze, Orff,
Martenot y Willems para diferenciar la duración de las figuras musicales y de las
fórmulas rítmicas a estudiar, en el que se realicen ejercicios de lectura rítmica
hablados, acompañados con expresión y percusión corporal.

69
 Finalmente, entre las consideraciones derivadas del proceso investigativo que
orientó este trabajo, es importante destacar el impacto que genera la pandemia por
Covid-19 en las instituciones educativas del país y del mundo, siendo ésta un factor
determinante que ha amenazado seriamente el aprendizaje en los niños, niñas y
adolescentes del sistema educativo. A esta realidad no escapa el escenario de estudio
de esta investigación, la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo” de
Barquisimeto estado Lara, puesto que en medio de esta pandemia se han impartido
clases de manera “online” aún con elementos en contra tales como escasa calidad de
internet (o en algunos casos ausencia de este), cortes de fluido eléctrico constantes,
difícil acceso a dispositivos electrónicos por parte de las familias, entre otras.
Tomando en cuenta lo expuesto, es necesario ubicar en dicho contexto al grupo
de niños y niñas de 7 a 8 años del curso de iniciación musical quienes han visto
afectado su proceso de aprendizaje musical, caracterizado por el debilitamiento en
distintas áreas tales como la adquisición de habilidades rítmicas a consecuencia de la
ausencia de actividades experimentales, prácticas y presenciales en clase con
elementos necesarios tales como instrumentos musicales, orientación docente e
interacción grupal; aspectos implícitos en un adecuado proceso de aprendizaje tal y
como lo plantea Vytgosky en su Teoría Sociocultural cuyas premisas afirman que los
niños “construyen” su conocimiento dentro de un contexto social en el que la
mediación del docente y la interacción con otros (niños y adultos) son parte
fundamental del aprendizaje.
Asimismo, Dewey como precursor de la Teoría del Conocimiento establece que
la función socializadora de la educación es preponderante debido a que provee
elementos que forman y preparan para la vida, en cuyo proceso los niños aprenden de
la experiencia para mejorarla; aspectos integralmente relacionados en el aprendizaje
musical del grupo de niños observados en cuanto a la ejecución de instrumentos
propios de la clase de la iniciación musical, en la que la presencia del docente es
indispensable. Por lo antes expuesto, se considera que la pandemia ha ocasionado
severos cambios en la forma de aprender en los niños y la orientación académica de
los docentes, a quienes se les hace un reconocimiento debido a los esfuerzos por

70
llevar a cabo su labor educativa en medio de estas circunstancias tan adversas en las
que han puesto de manifiesto su vocación y compromiso.

71
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ANEXOS

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Anexo 1. Instrumento de recolección de la información. Entrevista

UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL “LISANDRO ALVARADO”

DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES
PROGRAMA LICENCIATURA EN MÚSICA

ENTREVISTA
Estimado entrevistado:
A continuación, se presenta una serie de interrogantes en relación al desarrollo del
trabajo de grado titulado El ritmo, un elemento expresivo en el proceso de
formación en niños de 7 a 8 años de edad. Una experiencia en la cátedra de
iniciación musical de la Fundación Conservatorio “Vicente Emilio Sojo”
Barquisimeto, estado Lara, y en virtud de su valiosa experiencia, solicitamos su
colaboración para responder las mismas. Agradeciendo de antemano el apoyo
brindado, queda atentamente Br. Waleska Vargas
1. Para usted, ¿qué es la música?
2. ¿Puede describir las estrategias pedagógicas presentes en la formación
musical de los niños?
3. ¿Cómo contribuyen estas estrategias pedagógicas al desarrollo de la
formación musical?
4. Con base en su experiencia, ¿Cuál es la importancia del ritmo como elemento
de expresión musical?
5. ¿Podría describir, de acuerdo a su apreciación, cómo es el proceso de
formación en los niños de la cátedra de iniciación musical de la institución?
6. ¿Cuáles factores educativos considera usted están presentes en el proceso de
formación musical en los niños de esta cátedra de iniciación?
7. ¿Cuál es la importancia de estos factores en el proceso formación en los niños
de la cátedra de iniciación musical?
8. ¿Cómo cree usted que influyen los factores antes mencionados en el proceso
de formación musical en los niños?
9. ¿Cuáles son los elementos rítmicos presentes en el proceso de aprendizaje de
lenguaje musical en los niños de iniciación?
10. ¿De qué manera supone usted que estas estrategias pedagógicas intervienen en
el desarrollo de este proceso de formación musical?

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Anexo 2. Síntesis Curricular Informante 1. [Link] Riera

Inicia sus estudios musicales a la edad de 15 años en el

Conservatorio de Música "Vicente Emilio Sojo". Comienza sus
estudios de percusión bajo la tutela del Maestro Antonio
González. Dentro de esta cátedra realiza un desempeño
excelente, llegando a ser un estudiante sobresaliente. Un año más
tarde logra ingresar por concurso a la fila de Percusión de la Orquesta Sinfónica
Juvenil de Lara en la cual sería principal hasta el año 2014. Igualmente, por concurso,
forma parte de la Orquesta Sinfónica de Lara, prestigiosa orquesta profesional.
Dentro de su desempeño como músico ha tenido un amplio desarrollo artístico y
pedagógico, llegando a participar en festivales y cursos nacionales e internacionales:
Festival Internacional de Percusión de los Llanos (Guanare), Seminario de Percusión
(Caracas) y Zivkovic Summer Academy for Marimba and Percussion (Alemania). A
la edad de diecisiete años se integra al trabajo de formación pedagógica del Sistema
Nacional de Orquestas Sinfónicas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela siendo
tallerista de la cátedra de percusión. Más tarde ingresa como docente de la Cátedra de
Percusión del Conservatorio de Música “Vicente Emilio Sojo”. Pedagógicamente
desarrolla una labor importante dirigiendo la formación y consolidación de los
ensambles de percusión Pre-Infantiles dentro del Sistema de Orquestas Juveniles e
Infantiles del Estado Lara y la formación académica de los estudiantes miembros de
la cátedra de percusión del Conservatorio de Música “Vicente Emilio Sojo”. Es
profesor de la cátedra de percusión del Conservatorio de Música “Vicente Emilio
Sojo”. Dentro de su formación académica realiza estudios de percusión en el
Conservatorio de Música “Simón Bolívar” bajo la guía del Maestro Yván Hernández,
los cuales culminará este año. Así mismo es Profesor en Educación Musical egresado
de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador y está culminando los
estudios de la Maestría en Ejecución Instrumental de Percusión de la Universidad
"Simón Bolívar" bajo la tutoría del prestigioso Maestro Costarricense José Alicea.

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Anexo 3. Síntesis Curricular Informante 2: [Link] Xiomara Sánchez
Nace en el Tocuyo el 31 de julio de 1964. Es pedagogo musical y
de educación integral egresada de la Universidad Pedagógica
Experimental Libertador de Barquisimeto-Estado Lara,
Venezuela. Desarrolla sus estudios de cuatro, mandolina y
guitarra, viola y flauta transversa en el Conservatorio “Vicente
Emilio Sojo”. Estudió teatro en la Escuela de Teatro “Alvaro Rosson” y Danzas
Folklóricas y tradicionales en la Academia de Danzas “Arte y Cultura”. Es músico de
instrumentos tradicionales del Estado Lara, intérprete e investigadora de la música
afrovenezolana, interprete e investigadora de la música afro venezolana.
Inicia su práctica docente en el año 1986 en la ciudad del Tocuyo en el Kinder
musical “Burbujitas de colores” en el área de lenguaje musical y en la Casa de la
Cultura de esta misma ciudad dirigiendo la estudiantina. Luego, en el año 2002,
ingresa como profesora de Lenguaje musical en la fundación Conservatorio “Vicente
Emilio Sojo”, hasta la presente fecha. Es Directora Musical del coro infantil de
colores de esta casa de estudios musicales y actualmente es Coordinadora de la
Cátedra de Cuatro de esta Fundación.
Ha sido directora de la casa de Cultura “Jose Angel Rodríguez Lopez”,
iniciandose como Gerente Cultural, desarrollando programas de formación en las
distintas áreas de la cultura en dicha Institución como aporte a la Cultura Tocuyana.
Fue directora de Cultura del Estado Lara en Concultura; así como también
Coordinadora de Cultura en la Modalidad de Educación Especial del Estado Lara
(2009) y Jefa de la División de Cultura de la Zona Educativa del estado Lara (2010-
2011).
Ha participado en diferentes encuentros culturales internacionales. Actualmente
es directora musical y compositora de la agrupación Musical Femenina “Expresión
Morandina” y durante los 24 años de trayectoria musical, ha logrado 4 producciones
discográficas de dicha agrupación. Además es cuatrista del ensamble Campanas
Barquisimeto y Es integrante del Ensamble “Mesticanto” como contralto.

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 Es docente jubilada de Educación en el área de Danza y Folklore, especialista
integral en la expresión artística para niños especiales en el [Link]ó en
Barquisimeto en la televisora Niños Cantores de Lara NCTV, en las áreas de
producción y asistente de programas de corte cultural.
Actualmente es Presidenta del Foro Latinoamericano capitulo Lara FLADEM y
pertenece al equipo organizador de la “Ruta Pedagógica del Tamunangue”. Allí ha
formado parte de la comisión Estadal que prepara el documento para lograr llevar Los
Sones de Negros- Tamunangue a Patrimonio de la Humanidad. Como buena larense
se ha mantenido fiel a las tradiciones venezolanas, cada año canta los velorios de la
cruz de mayo e igualmente asiste y canta a las fiestas de San Antonio, preocupada y
defensora de la esencia de nuestra música, cuidando que no ocurran cambios en
detrimento de nuestra cultura.

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Anexo 4. Síntesis Curricular. Waleska Alexmar Vargas Gómez (Autora).

Nace el 6 de abril del año 1994. Inicia sus estudios musicales

desde los 5 años de edad en la Fundación Conservatorio
“Vicente Emilio Sojo” de Barquisimeto. En esta casa de
estudios ha cursado las asignaturas de Iniciación musical,
lenguaje musical, armonía, historia de la música universal,
historia de la música en Venezuela, historia de la música
Latinoamericana, contrapunto, estética, canto coral y piano complementario.
Actualmente cursa estudios de VII año en la cátedra de violín.

En cuanto a la práctica orquesal, ha pertenecido a las orquestas “Doraliza de

Medina” y “Franco Medina”.

Debido a su inclinación hacia el área de la enseñanza, ha desarrollado su práxis

como docente de violín en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y
Juveniles de Venezuela desde el año 2013 hasta el 2015 en el Núcleo Cují- Tamaca y
desde el año 2015 hasta el 2019 en el núcleo Jacinto Lara.

Ha realizado cursos de violín dirigidos por el profesor Francisco Díaz en el año

2016, también ha recibido clases magistrales con el maestros Ángel Montesinos.
Además realizó un curso de composición musical con el profesor Diego García Licata
en la Fundación Cátedra de Oboe Hernán Jerez Klopfer en Agosto de 2019.
Asimismo participó en el concierto del Festival del Niño y del Juguete en el año
2009, dirigido por el maestro Gustavo Dudamel.

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