El Renacimiento
Hasta ahora habíamos visto como el final de la Edad Media y el principio de la Edad Moderna traen
montones de cambios. Las ciudades han vuelto a reactivarse y ganar población, a la vez que se
reactiva el comercio, la población aumenta por una serie de factores (se acaban las grandes
epidemias, hay avances tecnológicos en la agricultura, las cosechas son mejores y la gente se
alimenta mejor...). Además, los reyes van reuniendo el poder al que habían renunciado en la Edad
media para poder contar con la colaboración de los nobles. Ahora quieren concentrar todo el poder
y para ellos colaboraran con los burgueses de las ciudades que pueden proporcionarles fondos para
formar grandes ejercitos permanentes, una administración central, etc. A los nobles no les queda
más remedio, con algún intento de rebelión antes, que ponerse al servicio de los reyes.
Todo esto va unido a cambios en la mentalidad y en la religíon, como vimos anteriormente con la
aparición de las Iglesias protestantes con la Reforma y la respuesta de la Iglesia católica con la
Contrareforma. Surge además una nueva mentalidad, con el Humanismo...
1- ¿Qué es el Renacimiento?
Unido al Humanismo y todos los cambios que lleva consigo(ya sabeís con toda una serie de ideas
nuevas sobre el ser humano, el progreso, etc) surge el Renacimiento. Se trata de una nueva
concepción del arte que surge en los siglos XV(que llamamos “quattrocento” porque empieza en
1400) y XVI(que llamamos “cinquecentto” porque empieza en 1500). Igual que el Humanismo
intenta recuperar en parte el pensamiento de la civilización griega y romana, los artistas del
Renacimiento se consideraban sucesores de los griegos y romanos y se inspiraban en ellos. Esto no
quiere decir que se limiten a copiarlos, lo que hacen es usarlos como modelo y crear cosas nuevas a
partir de ellos.
¿En que aspectos de la antigüedad se inspiran?
En la arquitectura se inspiraron en los restos arqueológicos de edificios griegos y romanos para
adptar los estilos clásicos, mezclando elementos de griegos y romanospero con los avances técnicos
de los que ya disponían 1000 años después.
Los pintores y escultores comenzaron a hacer obras inspiradas en los dioses y personajes de la
mitología griega y romana ( no solo ya en temas de la religión cristiana como antes), y ensalzando
la belleza del cuerpo humano, utilizando técnicas de la antigüedad clásica para representarlo (el
“canon” clásico) apoyadas en la nueva mentalidad que se apoya en el Humanismo y el
antropocentrismo, pero tambíne añadiendo nuevas técnicas como la Pintura al Oleo y la
Perspectiva, y los avances científicos y médicos que permitían conocer y representar mejor el
cuerpo humano.
Así que conforma al Humanismo, la figura del ser humano es el centro de sus trabajos, aunque
traten varios temas:
Grandes temas religiosos: siguen siendo un tema mayoritario. Lo que cambia es que los
personajes sagrados son representados como personas de la misma época del autor, con
edificios tambien de esa época.
Temas de la vida cotidiana: los nobles y burgueses ricos contrataban a artistas para que
pintaran escenas que reflejaban su estilo de vida en las cortes de los reyes o en las ciuadades
ocupandose de sus negocios.
Retratos: como lo importante a pasado a ser el ser humano, el individuo (acordaros del
antropocentrismo) esto hace que los principes, nobles y burguese ricos se hagan pintar
retratos para que se rejleje su poder y quedar en la historia.
Esto último es posible gracias a una nueva novedad en este periodo: los artistas se vuelven famosos.
Antes, en la Edad Media, los pintores, escultores o arquitectos, eran considerados artesanos. Ahora
sus obras son valoradas, la gente con riqueza y poder quiere comprar sus cuadros o esculturas, Los
artistas empiezan a firmar sus obras para ser reconocidos y afirmar su autoría. Las obras de arte se
vuelven un objeto de mercado, algo con valos para comerciar, y surgen los mecenas: nobles, reyes
o Papas que financian a los artistas para que realicen sus obras.
Además los artistas se dedican a estudiar todo tipo de técnicas y es muy común que sean capaces de
hacer varios tipos de obra: Miguel Angel era arquitecto, pintor y escultor, Leonardo da Vinci,
además de pintor era inventor, y proyecto cosas que no consigueron hacerse realidad hasta siglos
después. Hoy en dia, cuando se dice que alguíen es “renacentista” quiere decir que es capaz de
hacer bien varias cosas distintas.
En este video podeís ver una buena explicación:
2- El Renacimiento Italiano
El Renacimiento surgió en Italia y tuvo dos etapas, como os decia al principio:
Quattrocento: En 1400, comienza en Florencia con el impulso de la famila Medici, una
familia de comerciantes y banqueros que actuaron de mecenas y en algunas otras ciudades,
donde ese papel de mecenas lo jugaron nobles y principes.
Cinquecento: En 1500, Roma pasa a ser la principal ciudad del Renacimiento, ya que la
Iglesia tomó el lugar principal de mecenas del arte. La obra más importante será la basílica
de San Pedro del Vaticano , que simpolizaba el poder de la Iglesia (recordad que estamos
en la época de la Reforma y la Contrareforma).
Y, ¿en que destaca el arte del Renacimiento en cada rama del arte? En ARQUITECTURA se
intenta dar una imagen ordenada y harmónica, buscando la simetria, así que aplicaban los cálculos
matemáticos a la construcción de los edificios. Utilizaban los elementos de la arquitectura clásica,
griega o romana( columnas, arco de medio punto...) con las técnicas más modernas de construcción
que ya se conocian en esa época.
En PINTURA Y ESCULTURA , los pintores recreaban los personajes de la mitologia griega y
romana, escenas religiosas y retratos de nobles y mecenas. Para hacer la composición (distribuir las
figuras y personajes del cuadro, según lo que quieras representar, como sería la luz, la distancia la
espectador...)se utilizaron las leyes de la perspectiva, basadas en la geometría y los avances técnicos
de la óptica. Los escultores estudiaron las proporciones del cuerpo humano, y la forma de
representarlo de forma harmónica. Se trabajaban bustos, esculturas exentas (sueltas, sin estar
pegadas a un muro) y por, primera vez desde la antigüedad, esculturas a caballo. En el
Quattrocento, se buscaba la proporción y el equilibrio, en el Cinquecento, los artistas buscan más la
emoción y el sentimiento.
Pero, ¿que es la perspectiva? Como los artistas del Renacimiento intentaban representar la
naturaleza y a las personas con toda la realidad y complejidad, para conseguir esto, una de las cosas
más difíciles es representar las dimensiones y la profundidad en una superficie plana.Para
representar esa profundidad, los pintores inventan la perspectiva. A la hora de pintar, la perspectiva
la representaban de dos maneras:
La perspectiva lineal: durante el quattrocento los pintores intentan mostrar las dimensiones
y plasmar la profundidad, abriendo un “agujero imaginario”, una puerta, una ventana...al
fondo de la escena que se representa. Es lo que llamamos punto de fuga, que produce la
ilusión óptica de que la escena tiene profundidad.
La perspectiva aerea: ya en el cinquecento, para intentar dar más realismo, intentaron
representar la profundidad “pintando el aire”¿Que quiere decir esto? Cuando miramos, los
objetos que tenemos más cerca se ven más claros, y los que tenemos más lejos se ven más
difuminados, por efecto del aire.
Los pintores también intentaron representar la luz y la sombra y los efectos que producen sobre los
objetos(Claroscuro). Para poder hacerlo, empezó a utilizarse la PINTURA AL ÓLEO, que permite
que al pintar, se añadan efectos, texturas, pinceladas más finas...
Hay muchos artistas que destacaron en Italia durante el Renacimiento (Brunelleschi, Botticelli,
Leonardo, Donatello...)pero el que destacó en todos los ambitos fue MIGUEL ANGEL.
Grandes obras del Renacimiento:
3- El Renacimiento en el resto de Europa
Este tipo de arte se extendió por Europa, pero hubo un lugar donde lo hizo de una forma particular.
En Flandes (lo que hoy sería Holanda y parte de Bélgica, en aquella época parte del Imperio
Español) desarrollan su propio tipo de pintura del Renacimiento, la PINTURA FLAMENCA.
Esta pintura desarrolla un estilo propio que refleja la sociedad burguesa con negocios florecientes
que compra y encarga obras de arte. Es un tipo de pintura muy realista, que usa poco los temas
religiosos o de la mitologia que si son comunes en el Renacimiento italiano y se dedica más a pintar
paisajes, escenas de la vida cotidiana y retratos de burgueses ricos que los encargaban.
Pintura Flamenca:
¿Y en España? En España el Renacimiento llegó un poco más tarde, ya que el estilo artístico
anterior, el gótico, estaba muy enraizado y duró hasta el siglo XV. A partir de ahí, los viajes de
artistas españoles a Italia y que algunos nobles y reyes contrataran a pintores y arquitectos italiano y
de Flandes, lo extendió por España. El artista más famoso del Renacimiento español fue EL
GRECO. Lo llamaban así por haber nacido en Grecia. De joven viajo a Italia y aprendió ell uso del
color, la luz y la perspectiva y a la vuelta se instaló en Toledo.
Su estilo es característico: colores muy vivos, sobretodo rojos y azules, contraste de luces,
composiciones muy complejas y figuras alargadas.
