Trabajo escrito del Proyecto

TEP

Centro Educativo: CTP Carrizal, Alajuela.

Educador/a: Lic. Luis Bogantes Cruz TEP: 3
Nivel: DECIMO
Asignatura: Educación Musical
Correo MEP( [email protected]
Hilary Palacios Rojas
NOMBRE del ESTUDIANTE: _______________________________Sección: 10-3

1. Me preparo para hacer la guía

Pautas que debo verificar antes de iniciar mi trabajo.

Materiales o recursos El educador/a sugiere:

Computadora, celular, internet, cuaderno, lápiz, borrador.
que voy a necesitar
Recordar:
1. Dudas POR TEAMS o corre electrónico del MEP..
2. El TEP se enviarán, por parte del docente, por la plataforma teams.
3. El tiempo límite para responder el formulario es de acuerdo a la hora de cierre;
después de momento queda deshabilitado la plataforma TEAMS para responder.

TRABAJO ESCRITO DEL PROYECTO

TEP: 3 Nota:
VALOR: 24 PTS
Condiciones que De acuerdo a las posibilidades del estudiante.
debe tener el lugar
donde voy a trabajar
Tiempo en que se 50 minutos.
espera que realice la MUSICOS CONTEMPORANEOS COSTARRICENSES
guía

CARLOS GUZMÁN

Nació en San José, Costa Rica. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Castella para continuar
en la Escuela de Música de la Universidad Nacional y el programa juvenil de la Orquesta Sinfónica
Nacional.

Su incursión en la música popular se da a muy temprana edad. En 1977 funda junto a sus hermanos el
prestigioso grupo Gaviota, proyecto que le permite exteriorizar su sensibilidad creadora y que
permanece en la actualidad como uno de los grupos de mayor aporte a la música popular costarricense.

Como productor general, director y tecladista de Gaviota produce más de 18 discos de los que se han
extraído varias selecciones de éxitos. Gaviota ha actuado en toda Centroamérica, Estados Unidos,
México, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Perú, Ecuador, Francia y Alemania.
Arreglista y director invitado en ocho finales internacionales del Festival OTI (Washington, Sevilla,
México DF, Miami, Santiago, Asunción, Quito y San José). Sus arreglos acompañan artistas como
María Conchita Alonso, Álvaro Torres, Braulio y Armando Manzanero, con quien realizó varias giras
internacionales incluyendo Suramérica y Japón.

Al lado de los más destacados autores costarricenses funda la Asociación de Compositores y Autores
Musicales de Costa Rica (ACAM) en 1990, y ocupa el puesto de presidente durante 5 años.

Sus obras comprenden distintos géneros que van desde los ritmos latinos y baladas populares, hasta
piezas sinfónicas y de cámara.

Entre sus obras más destacadas están “Inspiraciones Costarricenses”, suite con las principales canciones
típicas de Costa Rica, interpretada y grabada en disco compacto por la Orquesta Sinfónica Nacional.
“Acércate”; designada en agosto del 2000 canción oficial del Festival Internacional de los Pirineos, en
Olorón, Francia. “Soy Tico”, tema que describe al ser costarricense. También mucha música para
publicidad, himnos y temas para programas de radio y televisión.

Se ha desempeñado como director y tecladista de Gaviota, funge como profesor en la Universidad

Nacional, en la cual se recibió como Licenciado en Música.

En mayo 2009 recibe el Premio Nacional de Cultura 'Aquileo J. Echeverría' en Música 2008, por su
Sinfonía de los Volcanes, obra estrenada en setiembre 2008 por la Orquesta Sinfónica de la Univ. de
Costa Rica, bajo la dirección de Alejandro Gutiérrez.

Marvin Camacho

Nació en Barva de Heredia, Costa Rica, en 1966. Su formación musical en piano y composición la
realizó en el Conservatorio Castella y la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica
(UCR). Entre sus principales maestros se encuentran Roger Wesby, Mario Alfagüell, Luis Diego Herra,
Bernal Flores, Benjamín Gutiérrez y Pilar Aguilar.

Su obra compositiva ha sido reconocida con diversos lauros: Premio Nacional de las Artes (1984), por
su Meditación Bribrí para contrabajo solo; Premio Nacional en Composición Aquileo Echeverría
(2007), por su Sinfonía No. 2 «Humanidades»; Premio ACAM (2010), por su Sonata dall´ Inferno para
piano; Premio Nacional en Composición Aquileo Echeverría (2012), por su Concierto No. 1 «Iniciático»
para piano y orquesta; y Premio ACAM (2016), por su Salmo No.1: De la Sabiduría del Rey Salomón
para Orquesta Sinfónica.

Gran parte de su catálogo autoral se ha apreciado en países de América y Europa, incluso, en el Carnegie
Hall de Nueva York y el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Algunas de sus obras se han
grabado en la serie Memoria Musical Costarricense Vols. I, II y III (Universidad de Costa Rica), CD
Disparate y Locura (Universidad Nacional Autónoma de México – Universidad de Costa Rica), CD
Reflexiones de Don Quijote (Universidad Autónoma de Madrid), CD Tiempos (Orquesta Sinfónica de
Heredia) y CD Nosotros – Música de Cámara Costarricense (Universidad de Costa Rica). Su primer
disco monográfico, Rituales y Leyendas, fue publicado en 2012 y recoge obras para diversas
formaciones, interpretadas por músicos de varios países. En 2013 fue presentado su segundo
monográfico, el álbum doble Salmos Cotidianos, con una selección de su obra sinfónica y sinfónico-
coral. Su más reciente producción, Las memorias de Sibö, es un disco-libro que recrea la mitología
indígena costarricense con interpretaciones del Quinteto de Maderas Kaltak y la narración del propio
Camacho, presentado en noviembre de 2015.

Entre los estrenos más destacados se encuentran: Las Cortes de Cádiz (Orquesta del Gran Teatro
Manuel de Falla, España), Sinfonía No. 1 «Cuadros Orquestales» (Orquesta Sinfónica de la Universidad
Rey Juan Carlos, España), Sinfonía No. 2 «Humanidades» (Orquesta del Conservatorio Castella, Costa
Rica), De profundis – Concierto para trío y orquesta (Trío Concertante – Orquesta Sinfónica de
Heredia, Costa Rica), Poema Sinfónico «Un hombre llamado Don Quijote» para soprano y orquesta
(Zamira Barquero – Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica), Posludio para saxofón
barítono y banda (Elmer Richmond – Banda de Conciertos de Cartago, Costa Rica), Canto a Wihtman
para fagot y banda (Cindy Bolandi – Banda de la Universidad de Wisconsin y Banda de Conciertos de
San José), Concierto No. 1 «Iniciático» para piano y orquesta (Leonardo Gell – Orquesta Sinfónica de la
Universidad de Costa Rica y Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba), Cantata Salmos Cotidianos y
Stabat Mater (UCR Coral, Costa Rica), Te Deum y Poema (Glenda Juárez, Coro Sinfónico Nacional y
Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica), Obertura y Habanera (Banda Sinfónica de la Fundación
Carlos Gomes, Brasil), En el Umbral para percusión y orquesta de cuerdas (Gustavo Ramos –
Sinfonietta de la Universidad Autónoma de Nuevo León, México), Fantasía No. 1 para piano y orquesta
(Giuseppe Gil – Orquesta Sinfónica de la Academia Estatal de Vilnius, Lituania, y Orquesta Sinfónica
de Kostromá, Rusia) y Los Caminos de Don Quijote para acordeón solista, cuerdas y percusión (Jesús
Mozo – Orquesta Sinfónica de Heredia, Costa Rica).

En el año 2012, el Sr. Camacho donó alrededor de cincuenta partituras de su catálogo al Archivo de la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, siendo el único compositor
latinoamericano en resguardar su obra en esa prestigiosa institución. Asimismo, en noviembre de 2015,
realizó la entrega oficial de todos sus manuscritos al Archivo Histórico Musical de la Universidad de
Costa Rica, siendo el primer compositor costarricense en ofrecer en calidad de custodia su patrimonio
original a dicha institución.

Sus Sonata dall´ Inferno (I. Allegro con fuocco), Quijotada No. 3 y Nocturno fueron seleccionadas
como obras impuestas en el I Concurso Internacional de Música Contemporánea «La música de los
últimos 100 años» (Lituania, 2014); así como De bosquejos y diabluras le fue comisionada como obra
impuesta en la categoría avanzada del VIII Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell (Costa
Rica, 2015).

Actualmente es Profesor Catedrático de la Universidad de Costa Rica, donde funge como Subdirector de
la Escuela de Estudios Generales, Coordinador del Programa de Cursos Libres y Extensión Docente.

CARLOS JOSE CASTRO

  Ganador del Grammy Latino en la categoría de Mejor Compositor Música
Clásica Contemporánea en el 2008 por la obra Concierto del Sol, para guitarra y orquesta.
 Tres veces ganador del Premio Nacional de Música de Costa Rica en la categoría
de composición musical.
 Máster de la Universidad de Costa Rica, graduado con honores de la Maestría en Artes con la
tesis: Metáforas del silencio y el silencio como metáfora.
 Profesor de Composición y de Contrapunto en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad
de Costa Rica. Profesor de Apreciación Musical en la Escuela de Estudios
 Generales de la UCR. Profesor de Técnica Musicales en el Instituto Nacional de la Música.
 Miembro de la junta directiva de ACAM (Asociación de compositores y autores musicales de
Costa Rica).
 Sus composiciones abarcan un amplio espectro desde música para guitarra sola hasta música
orquestal y ópera contemporánea. Sus obras han sido ejecutadas en todo el continente americano
así como en Europa. Ha producido numerosas bandas sonoras para teatro, danza, video y cine.
 Actualmente está en la producción y composición de una ópera basada en la novela de Yolanda
Oreamuno La ruta de su evasión.

Catálogo de Obras

Se me pide que adjunte una etiqueta de estilo a mis obras, por lo tanto quiero hacer una breve aclaración.
Pienso que la tarea primordial del compositor es encontrar una voz propia. Esta voz debe no sólo
responder a su época, también a su entorno cultural, social, político, etc. Es menester, y sobre todo en
estas latitudes, descolonizarse de las voces de los otros (usualmente sustentadas en una estructura de
poder), para poder encontrar la voz propia. Por supuesto el ejercicio estilístico es fundamental en la
enseñanza y pedagogía de la composición, y el dominio de múltiples recursos técnicos y estéticos
permite crear el dialecto musical personal y propio de cada creador que denominaríamos estilos.

Algunas de sus obras contemporáneas son: Concierto del Sol, Preludios y un Estudio, Como Brisa de
Montaña, Cascada.

En su música hay múltiples influencias desde un Guillaume de Machaut y un John Dowland, pasando
por Palestrina, Bach, Mozart, Beethoven, Wagner, Puccini, Schoenberg, Webern, Stravinsky, Kurt
Weill, Revueltas, Villa-Lobos, Berio, Boulez, Brouwer, Glass, Reich, Adams, Julia Wolfe, Ornette
Coleman, Piazzola, Ralph Towner, Egberto Gismonti, Rubén Blades, Pink Floyd, The Beatles, King
Crimson, Chico Buarque, Ravi Shankar, etc, etc. Soy un omnívoro musical y de todo tomo algo para mi
propio dialecto. Mezclo en una misma pieza elementos atonales y tonales, fugas y boleros. En este
catálogo no hay obras de mi período de estudiante, cuando hice mis ejercicios estilísticos, por lo tanto
casi no hay estilos históricos y estudiados, como serialismo o minimalismo, etc. Para cumplir con el
requisito le pondré etiquetas a mis piezas, que no necesariamente coinciden con estilos históricos y
analizados, sino con una definición que estoy sugiriendo y que debe ser profundizada por otros
estudiosos. Debo además decir que en mi propia obra, no sólo hay una evolución estilística, sino que
también los diferentes géneros requieren de diferentes dialectos (entiéndase estilos musicales), no es lo
mismo la sala de conciertos que el teatro musical, ni la obra para instrumento solista que la música
concertante o sinfónica.
De esa manera mi estilo se adapta, y adquiere diferentes matices de acuerdo a las necesidades de cada
género. Algunos géneros son bastante homogéneos, entonces daré una definición para todo el género,
otros son más eclécticos y daré definición individual por obra.

MUSICOS CONTEMPORANEOS COSTARRICENSES

Responder el siguiente cuestionario (Valor 12 pts) :

Cite tres premiaciones de Carlos Guzmán. Valor 3 pts.

Premio Nacional de Cultura 'Aquileo J. Echeverría' en Música 2008

1___________________________________________
2__________________________________________
1984 Mejor arreglo Festival OTI, San José Costa Rica. (Otorgado por los miembros de la
orquesta).
3__________________________________________
1986 Primer lugar Festival RIANDE de la Canción e Intérprete, Panamá. Canción "Acércate"

2- Cite seis premiaciones dadas a Carlos José Castro. Valor 6 pts.

1__________________________________
*Ganador del Grammy Latino en la categoría de Mejor Compositor Música
*Clásica Contemporánea en el 2008 por la obra Concierto del Sol, para guitarra y orquesta.
Tres veces ganador del Premio Nacional de Música de Costa Rica en la categoría
2___________________________________
de composición musical.
*Máster de la Universidad de Costa Rica, graduado con honores de la Maestría en Artes con la
3___________________________________
tesis: Metáforas del silencio y el silencio como metáfora.
*Profesor de Composición y de Contrapunto en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad
de Costa Rica. Profesor de Apreciación Musical en la Escuela de Estudios
4 ________________________________________
*Generales de la UCR. Profesor de Técnica Musicales en el Instituto Nacional de la Música.
Miembro de la junta directiva de ACAM (Asociación de compositores y autores musicales de
5 _________________________________________
Costa Rica).
*Sus composiciones abarcan un amplio espectro desde música para guitarra sola hasta música
orquestal y ópera contemporánea.
6__________________________________________

3- Cite tres principales maestros en su carrera musical de Marvin Camacho. Valor 3 pts.

Roger Wesby,
1_____________________________
Mario Alfagüell,
2_____________________________
Luis Diego
3______________________________
De acuerdo al texto, complete el siguiente cuadro con lo que se le solicita.

En la columna de la izquierda están una serie de obras musicales y en la columna de la derecha los
compositores contemporáneos. Coloque una “X” asociando correctamente la obra contemporánea al
compositor correspondiente. Valor 12pts.

Obras / Autor Carlos Guzmán Mario Camacho Carlos José Castro

Inspiraciones
Costarricenses X

Reflexiones de Don
X
Quijote

Concierto del Sol,

x
Soy Tico X
Las Cortes de Cádiz
X
Preludios y un Estudio X
Acércate X
Las memorias de Sibö x
Como Brisa de
Montaña, X

Grupo Gaviota X
Obertura y Habanera
X
Cascada X

1.Conceptos básicos de lectoescritura y afines

 Música contemporánea: La música académica contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada

del modernismo musical a mediados de los años setenta, aunque en ocasiones se suele incluir de forma más amplia
 a todas las formas de la música postonal luego de la muerte de Anton Webern y del término de la Segunda Guerra
Mundial (1939-1945).

 Características de la música contemporánea: El concepto de música contemporánea se aplica a
la música académica o docta creada después de 1945. Sus inicios se remontan a tres décadas antes
cuando autores como Edgard Varese, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg
plantearon cambios radicales sobre la armonía, la melodía y el ritmo.

 RITMO. Ritmo musical comprende la frecuencia con que los ciclos dentro de una melodía o canción se repiten
unos a otros, es decir, la frecuencia de intervalos y sonidos que se transmiten a quien escucha y que es capaz de
reproducirlas con su cuerpo. En eso, entre otras cosas, consiste el baile o la danza.

 LÍNEA MELÓDICA. Empleamos el término línea melódica para referirnos a una frase musical, que puede ser
lineal o sinuosa, con grandes saltos o pequeños intervalos. La melodía es la firma del compositor que marca su
impronta personal.

 SONIDO TONAL. Sinónimo de ruido tonal. Son todos los sonidos o ruidos escuchados continuamente, por una
población particular y son lo suficiente como para impedir que otros sonidos sean percibidos claramente.

 PULSO: El pulso es la unidad temporal básica (aun así sub-divisible) de una obra musical. Cuando un oyente da
golpes con el pie al escuchar una obra musical, esos golpes son pulsos. El pulso es el orden repetitivo más ordenado
donde se reconocen unidades rítmicas en una obra musical.

 MATICES: Es la altura musical de la voz. Según el tono, las voces humanas se clasifican en agudas o graves. La
escala de registros de altura permite clasificar a las voces masculinas, por lo común, en tres categorías: tenor,
barítono y bajo. Es el matiz personal de la voz.