Universidad Nacional de La Plata
Facultad de Artes
Departamento de Estudios Históricos y Sociales
CICLO LECTIVO: 2022
HISTORIA DEL ARTE VI
CARRERA/S EN QUE SE INSCRIBE:
Prof. y Lic. En Historia de las Artes con orientación en Artes Visuales
AÑO EN QUE SE DICTA, SEGÚN EL PLAN DE ESTUDIOS, ESPECIFICANDO LAS
CORRELATIVAS NECESARIAS PARA SU CURSADA Y APROBACIÓN.
Tercer año
Para cursarla habrá que tener aprobada Historia del Arte IV y cursada Historia del
Arte V.
Para aprobarla habrá que tener aprobadas Historia del Arte IV e Historia del Arte V.
MODALIDAD DEL CURSO: Cuatrimestral (segundo cuatrimestre)
SISTEMA DE PROMOCIÓN: DIRECTA/ INDIRECTA/ LIBRE.
CARGA HORARIA SEMANAL: 4 horas
PROFESOR A CARGO: Mag. María de los Ángeles de Rueda, Titular
EQUIPO DOCENTE: Adjunta: Fabiana Di Luca
METODOLOGÍA DE TRABAJO Y MODO DE EVALUACIÓN:
Esta materia contempla tanto la evaluación continua como los resultados finales
al término del cuatrimestre con un parcial escrito.
En cada trabajo práctico escrito y oral se evalúan:
• Capacidad para la resolución de la consigna.
• Adecuación de estructura y contenidos.
• Presentación en tiempo y forma.
• Exposición e intercambio con los pares.
Se desarrollarán los temas en clases teóricas y prácticas, en algunas se expondrán
problemáticas metodológicas y categoriales y en otras secuenciaciones de contenidos
en torno al eje de la modernidad, la historia y las cambios temáticos y visuales y
representacionales en los siglos XVIII y XIX, los géneros burgueses y las
correspondencias de las artes. Se realizarán clases prácticas para profundizar el
marco estético, histórico-social y cultural del período, la discusión de la bibliografía y
el análisis visual como clave de lectura de ese contexto, recurriendo muchas veces al
visionado de films sobre la época, la lectura de fuentes literarias, poesía, prosa y
ensayos de escritores franceses e ingleses, audición de fragmentos musicales y
reproducciones de artes plásticas, a fin de comparar los discursos y las
representaciones de diversos tiempos y las miradas contemporáneas sobre la
modernidad artística.
Cursada por promoción directa:
80% asistencia a teóricos (2 h) y prácticos (2 h).
1 parcial aprobado con notas entre 10 (diez) y 6 (seis).
100% trabajos prácticos entregados y aprobados.
1 trabajo final, aprobado con notas entre 10 (diez) y 6 (seis).
1 recuperatorio en cada instancia.
Cursada por promoción indirecta (BPT y Examen final):
80% asistencia a prácticos (un encuentro semanal de dos horas).
1 parcial aprobado con notas entre 5,50 y 4 (cuatro).
100% trabajos prácticos entregados y aprobados.
1 trabajo final, aprobado con notas entre 5,50 y 4 (cuatro).
1 recuperatorio en cada instancia.
Examen final oral
Condiciones para alumnos libres: Sobre programa vigente, consultar bibliografía
del cronograma de teóricos en el blog/aula web. Examen escrito y oral, nota mínima 4
(cuatro).
CONTACTO ELECTRÓNICO: visuales6@[Link]
SITIO WEB: [Link]
[Link] Historia del Arte 6
FUNDAMENTACIÓN Y OBJETIVOS
La asignatura Historia del Arte VI para alumnos de la carrera de Historia de las Artes
se centra en los fenómenos estéticos y artísticos del siglo XVIII europeo, en el
contexto del antiguo régimen y de aquellos inaugurados por la cultura de la ilustración,
desarrollados durante el siglo XIX, constituyendo los umbrales de la modernidad.
Las categorías estéticas, políticas y estilísticas de historicidad, revival, clasicismo,
romanticismo, naturalismo, realismo, eclecticismo y vanguardia serán estudiadas a
través de las matrices de modernidad y modernización que instituyen y atraviesan las
artes, la cultura urbana y la sociedad en su conjunto. Asimismo, se problematizan los
temas de historia e historicidad, géneros burgueses, naturaleza, cuerpo y espacio, y
correspondencia entre las artes.
OBJETIVOS GENERALES
• Comprender los diferentes enfoques sobre los procesos estéticos y artísticos
europeos de los siglos XVIII y XIX.
• Analizar los procesos artísticos problematizando las categorías de género y
estilo en los contextos de modernización.
• Analizar las representaciones y materializaciones de la modernidad artística y
cultural.
CONTENIDOS Y BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
UNIDAD 1
Arte e historia, el problema de las herencias y las lecturas del pasado
Las artes plásticas durante el siglo XVIII. La pintura de la ilustración. Géneros y usos
de las imágenes en el antiguo régimen. Los géneros íntimos, el drama burgués. El
rococó francés y las pinturas galantes. La afirmación de las academias nacionales y
los salones. Géneros cortesanos y géneros burgueses. La caricaturización de la
sociedad en el arte inglés. Artistas como: Watteau, Fragonard, Hogarth, Piranesi,
Canaletto, Reynols, Canova, Goya.
El arribo de la modernidad, las revoluciones y sus respuestas artísticas. Historicidad y
revival. Neoclasicismo-clasicismo. Romanticismo-romanticismos, heroísmo canon.
Romanticismos, heroísmo canon. Artistas: David, Ingres, Goya Gericault, Delacroix,
Carpeaux, Blake. Pre-Rafaelistas ingleses. El pasaje de la episteme clásica a la
episteme moderna, el pasaje de narrativas maestras.
Bibliografía
Argán, G. (1991). El Arte Moderno. Akal. Introducción, Cap. 1 y 2.
Aznar Almazán. (1999). Melancolía: Las Fiestas Galantes De Antoine Watteau.
Boletín Del Museo Del Prado, 18(35), 87-107.
Baudelaire, C. (1988). Lo Cómico y La Caricatura. El Arte Romántico. Madrid: La
Balsa de La Medusa.
Berman, M. (1988). Todo lo sólido se desvanece en el aire. Buenos Aires: Siglo XXI.
Bialostocki, J. (1975). Estilo e Iconografía. Barcelona: Seix Barral.
Bryson, N. (2002). Tradición y Deseo, De David a Delacroix. Madrid: Akal. Cap. 3 La
Visión Mortal El Juramento de Los Horacios.
Checa, F. y Moran, J. (1982). Imágenes para el fin de una sociedad. En El barroco.
Madrid: Istmo (complementario).
Danto, A. (1999). Introducción. Después Del Fin Del Arte. Moderno, Posmoderno,
Contemporáneo. Barcelona: Paidós.
De Rueda, M. A. (Comp.). (2015). Revoluciones, Apropiaciones y Críticas A La
Modernidad. Itinerarios del Arte Moderno Entre América Latina y Europa (1830-1945).
La Plata: EDULP. [Link]
Gombrich, E. (2003). Sobre la interpretación de la obra de arte. El qué, el porqué y el
cómo. Revista de Arquitectura, (5), 13-20.
Löwy, M. y Sayre, R. (2008). ¿Qué es el romanticismo? Una tentativa de redefinición.
En Rebelión y melancolía. El romanticismo a contracorriente de la modernidad.
Buenos Aires: Nueva Visión.
Pérez Carreño, F. (2010). Bello, sublime y pintoresco. En Historia de las ideas
estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas (Vol. 1) (pp. 41-47). Madrid: La
balsa de la Medusa.
Starobinski, J. [1789] (1988). Los Emblemas de la Razón. Taurus.
Todorov, T. (2014). La Pintura De La Ilustración, De Watteau A Goya, Galaxia
Gutemberg.
UNIDAD 2
Los géneros burgueses, y la modernidad (afirmación y límites metodológicos).
Escenarios y figuras de la modernidad
La naturaleza, la ciudad y el espacio: paisaje/paisajes. Transformaciones de la escena,
transformaciones del espacio plástico. Casos: vedutistas venecianos, paisajistas
ingleses (Constable, Turner), naturalismo francés (Corot, escuela de Barbizón, Millet,)
Impresionismo, Postimpresionismo. Corporalidades y sociedad el realismo y las
respuestas a las trasformaciones de la sociedad en la cultura urbanos. Courbet y
Daumier. Entre retratos y cuerpos colectivos. Vestidos y desnudos. Representación de
nuevos temas y motivos en el escenario de nuevas clases. Visibilidad, compromiso y
hegemonía en la sociedad industrial. Tensiones, convivencias y antagonismo entre
arte puro, arte bohemio y arte comprometido. Dialéctica entre lo material y lo espiritual
en el último tercio del siglo xix. Algunos artistas: Ingres, Courbet, Millet, Rosetti, Manet,
Dorè, Degas, Renoir, Gauguin, Cézanne, Van Gogh, Seurat, Moreau, Puvis de
Chavenne, Bouguereau, Rodin, Klimt, Munch.
Bibliografía
Argan, G., Op Cit, Cap. 2, 3 y 4.
Benjamin, W. (1992). Sobre Algunos temas en Baudelaire, y Baudelaire o Las Calles
De Paris. En Iluminaciones II. Madrid: Taurus.
Clark, T. J. (1981). Imagen del Pueblo. Gustave Courbet y La Revolución de 1848.
Barcelona: Gustavo Gili, Fragmentos.
Crary, J. (2008). Las técnicas del observador. Visión y modernidad en el siglo XIX.
Murcia: Cendeac.
De Micheli, M. (1985). Las vanguardias artísticas del siglo XX. Cap. 1 y 2. Alianza.
De Rueda, M. (1999). Artes y Paisajes: entre la representación y la intervención. En M.
Contin, El Arte y la Ciencia en el desarrollo del Patrimonio Paisajista. Buenos Aires:
LINTA-CIC.
Foucault, M. (2005). La Pintura de Manet. Alpha Decay.
Francastel, P. (1987). La Destrucción Del Espacio Plástico. En Arte y Sociedad.
Alianza.
Mitchell, W. J. T. (Ed.). (1994). Landscape And Power. Chicago & London, University
of Chicago Press. (Traducción de la cátedra, Introducción y capítulo 2).
Nochlin, L. (1991). Cap. 1. La Naturaleza del Realismo / Cap. 3. “Il Faut Être De Son
Temps”: El Realismo y La Exigencia de Contemporaneidad. En El Realismo (pp. 89-
152 / pp. 11- 48). Madrid: Alianza.
Pollock, G. (2013). Visión y Diferencia, Feminismo, Feminidad e Historia Del Arte.
Fiordo. Introducción, Cap. 3 y 4.
UNIDAD 3
Las artes plásticas y la correspondencia con otras artes
Simbolismo, postimpresionismo y secesiones artísticas. París, Viena, Bruselas,
Barcelona capitales de fin de siglo. La ciudad moderna, las transformaciones en la
urbanización, los estilos arquitectónicos en función de las ciudades ideales,
industriales y obreras. Pintura, fotografía y cine.
Afirmaciones de la autonomía del campo artístico. Diálogos entre las artes, el diseño y
la tecnología. Convergencias entre la literatura, la música, el teatro y la pintura. Crisis
de la narrativa mimética en el camino de las vanguardias.
Bibliografía
Aumont, J. (1997). Cap. 1 Lumiere Impresionista. Cine y pintura, el ojo interminable.
Barcelona: Paidós.
Argan, Op Cit, Cap 4.
Bourdieu, B. (2006). La conquista de la autonomía. En Las reglas del arte. Barcelona:
Anagrama.
Benjamin, W. [1931] (1994). Pequeña historia de la fotografía. En Discursos
interrumpidos. Barcelona: Planeta-Agostini.
Calinescu, M. (1986). Las cinco caras de la modernidad. Tecnos. Selección.
De Micheli, M. (2002). Las señales de la crisis. En Las vanguardias artísticas del siglo
XX. Madrid: Alianza forma.
Freixa, M. (1982). Las vanguardias del siglo XIX. Barcelona: Gustavo Gili, Selección.
Kirkham, P. (2017). William Morris y el Movimiento Arts and Crafts: la época y los
ideales. En M. Fontán del Junco y M. Zozaya Álvarez (Eds.), William Morris y
compañía, El movimiento Arts & Crafts en Gran Bretaña. Madrid/Barcelona: Fundación
Juan March/Editorial de Arte y Ciencia/Museu Nacional d'Art de Catalunya.
Krauss, R. (1996). La originalidad de la vanguardia. En La originalidad de la
vanguardia y otros mitos modernos (pp. 167 a 182). Madrid: Alianza.
Francastel, P. Op Cit.
Lucie Smith, E. (1991). El arte simbolista. Barcelona: Destino (capítulos 1, 2, 3, 4 y 14).
Schorske, C. E. (2001). La Viena de fin de siglo. Política y Cultura. Buenos Aires: Siglo
XXI (complementario).
BIBLIOGRAFÍA GENERAL
Argan, G. (1991). El Arte Moderno. Akal.
Ariès, P. y Duby, G. (Dir.). (1991). Historia de la vida privada. Buenos Aires: Aguilar,
Altea, Taurus, Alfaguara. Tomo 6, 7 Y 8.
Benjamin, W. (2007). El libro de los pasajes. Madrid: Taurus, Fragmentos.
Bourdieu, P. (1995). Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario.
Barcelona: Anagrama.
Casullo, N. (1999). La modernidad como autorreflexión. En Itinerarios de la
modernidad. Buenos Aires: Eudeba.
Eisenmann, S. F. (Comp.) [1996] (2001). Historia crítica del arte del siglo XIX. Madrid:
Akal.
Foucault, M. (1986). Las palabras y las cosas. Buenos Aires: Siglo XXI.
Harvey, D. (2006). París capital de la modernidad. Madrid: Akal.
Hess, W. (1994). Documentos para la comprensión del arte moderno. Nueva Visión.
Ramírez, J. A. (2003). Cap. 2 Cuerpo ideal, cuerpo canónico. En Corpus solus. Para
un mapa del cuerpo en el arte contemporáneo. Siruela.
Ramírez, J. A. (2009). Cap. 1 Del espacio monofocal a la visión panóptica. El objeto y
el aura (desorden visual del arte moderno). Madrid: Akal.
