Unidad 7.

El estudio de la literatura

1. LA LITERATURA
2. LOS GÉNEROS LITERARIOS
3. LAS FIGURAS RETÓRICAS
1. LA LITERATURA
●
El Diccionario de la Real Academia define literatura como “arte de la expresión verbal”.
●
El mismo término sirve también para definir el grupo de producciones literarias de un
mismo país (literatura española), de un mismo periodo (literatura medieval) o de un mismo
género (literatura policíaca).
●
En el ámbito de la crítica literaria se entiende por literatura “el conjunto de textos que son
producto del arte de la palabra”.
1. LA LITERATURA

En sus inicios, la Poco a poco se

literatura se difunde de empieza a transmitir
manera oral, mediante la literatura por A partir de la invención de
el recitado y el canto. medio de la la imprenta (hacia la mitad
escritura: los del S.XV), se difunden los
manuscritos. libros impresos, con lo que
el acceso a la cultura es
generalizado.
1. LA LITERATURA
●
Los textos literarios son fruto de unas circunstancias histórico-sociales en las que
vivió su autor y que hay que tener en cuenta para entender su obra (contexto socio-
histórico).
●
Además para comprender el texto correctamente conviene conocer la tradición estética
y cultural en la que este se inserta (contexto literario).

Circ
un
hist stancia
ó
soc ricas y s Tradición
iale
s
auto del estética y
r cultural
1. LA LITERATURA

¿PARA QUÉ SIRVE LA LITERATURA?

el leza
ense
ñar rear b
c

Crític
a soc
r tir políti ial o
e ca
div
1. LA LITERATURA
2. LOS GÉNEROS LITERARIOS

●
Un género literario constituye un conjunto de obras con
características comunes que las hacen diferentes a las
demás.
●
La organización de la literatura en diferentes géneros facilita
su estudio.
●
Para la clasificación actual de los géneros se siguen los
trabajos de Platón y Aristóteles, quienes establecieron los
géneros: lírico, épico y dramático.
2. LOS GÉNEROS LITERARIOS
●
El concepto de género cambia con el tiempo.
●
En la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco se siguió el modelo de Aristóteles para
clasificar las obras literarias.
●
En el Romanticismo (siglo XIX) se produce una ruptura con los moldes grecolatinos, pues
propugnan la libertad creadora y la posibilidad de que los géneros clásicos se mezclen.
●
En el siglo XX se han elaborado diversas teorías:
- Imposibilidad de realizar una clasificación duradera de los géneros.
- Negación del concepto de género.
- Concepción del género como el conjunto de reglas técnicas para realizar una producción
literaria.
- Renovación de los géneros en cada etapa literaria.
2. LOS GÉNEROS LITERARIOS

●
2.1. Género épico-narrativo
●
2.2. Género lírico
●
2.3. Género dramático
2.1. Género épico-narrativo
●
Toda narración remite a una historia, entendida esta como el conjunto de
acontecimientos acaecidos a unos personajes en un tiempo y un espacio
determinados.
●
Existen diferentes subgéneros épico-narrativos en función de la época y los
contenidos:
- La épica en verso
- Narración en verso y prosa
- Narración en prosa
2.1. Género épico-narrativo
LA ÉPICA EN VERSO
●
El género épico es el que narra las hazañas de héroes históricos o legendarios.
●
Suele aparecer un antagonista.
●
Los versos son de arte mayor, lo que le imprime un ritmo lento a la obra.
●
Las epopeyas reflejan la idiosincrasia (creencias, costumbres, sentimientos...)
de los pueblos antiguos gracias a la tradición oral. La finalidad es crear una
identidad nacional, a través de los héroes, que convierta en leyenda los
recuerdos que el pueblo tiene de su propio pasado y de sus orígenes. EJ: La
Iliada y la Odisea de Homero y la Eneida de Virgilio.
●
En la Edad Media los poemas épico-narrativos pasaron a denominarse
cantares de gesta (Poema de Mio Cid).
2.1. Género épico-narrativo
NARRACIÓN EN VERSO Y PROSA
●
La leyenda es un relato breve en verso o en prosa de tradición oral sobre
un acontecimiento o personaje histórico. Hubo una gran producción de
leyendas en la Edad Media de carácter biográfico, de caballeros o santos,
cuya finalidad era ofrecer un modelo de conducta para el pueblo. EJ: San
Jorge y el Dragón, Los amantes de Teruel, Las Mocedades del Cid, etc.
●
La fábula, en verso o en prosa, es una narración breve protagonizada por
animales cuya finalidad es didáctica. Son famosas las fábulas de Esopo.
2.1. Género épico-narrativo
NARRACIÓN EN PROSA
●
EL origen del cuento está unido a la fábula, dado que la intención
didáctica de estas se mantiene en los cuentos medievales, como en El
conde Lucanor de Don Juan Manuel.
●
Se trata de una historia con pocos personajes que se desarrolla en un único
marco espacio-temporal.
●
El cuento se renueva y moderniza en el siglo XIX con nuevas técnicas y
temáticas.
2.1. Género épico-narrativo
●
La novela es un relato en prosa de extensión y estructura variable.
●
Sus raíces son europeas.
●
En la Edad Media se cultivan los relatos sentimentales, lo libros de caballerías y la
novela corta.
●
En el Renacimiento la mayor aportación al género lo hace la novela pastoril.
●
La novela moderna nace con la novela picaresca y cervantina.
●
En el siglo XIX es el género por excelencia con la novela realista.
●
En el siglo XX se produce una gran renovación del género debido a que se
experimenta con la forma, a las influencias de otras áreas del saber (filosofía,
psicología, pintura...) y al eclecticismo.
2.2. Género lírico
●
Nace en la antigua Grecia y toma su nombre de la “lira”,
instrumento con el que se acompañaban los cantos.
●
Incluye obras en las que el emisor o voz poética
(que no debe identificarse necesariamente con el
autor) expresa su intimidad, sus sentimientos o
su visión subjetiva de la realidad.
●
Género que más uso hace de las figuras literarias.
●
La forma que predomina es el verso.
2.2. Género lírico

Las formas líricas se agrupan en dos bloques:

poemas mayores y poemas menores.

●
Poemas mayores: himno, oda, elegía, canción,
égloga.
●
Poemas menores: soneto, romance, letrilla,
villancico.
2.2. Género lírico

Poemas mayores
●
La oda es una composición generalmente cantada de tono
elevado, que sirve al poeta para elogiar o alabar
realidades diferentes: la amistad, la música, la vida en la
naturaleza... Oda a la vida retirada de Fray Luis de León.
●
La elegía es un poema extenso que expresa sentimientos
de dolor ante la pérdida de un ser querido. Coplas a la
muerte de su padre de Jorge Manrique.
2.2. Género lírico

Poemas mayores
●
La canción es una composición de origen provenzal, de
temática amorosa y lenguaje culto. Cancionero de Petrarca.
●
La égloga es una composición amorosa protagonizada por
pastores refinados, que expresan los sentimientos del autor, en
un marco natural idílico (locus amoenus); son famosas las de
Garcilaso de la Vega. Se utiliza el diálogo y el monólogo.
2.2. Género lírico

Poemas menores
●
El soneto es una composición de origen italiano formada por catorce versos
endecasílabos organizados en dos cuartetos y dos tercetos.
●
El romance consta de una serie indeterminada de versos octosílabos en la que los
impares quedan sueltos y los pares riman en asonante.
●
La letrilla es una composición breve que repite, al final de cada estrofa, el mismo
pensamiento (estribillo). Suele tratar temas satíricos y burlescos. Algunas de las más
destacadas son las de Luis de Góngora.
●
El villancico es una composición de la lírica tradicional que trata el tema del amor y
en ella aparecen los lugares en los que tiene lugar el encuentro amoroso.
2.3. Género dramático

●
El teatro occidental nace en Grecia vinculado a la religión.
●
Aristóteles, en su Poética, explica que el arte debe imitar la realidad
y, por ello, somete al teatro a unas reglas estrictas:
- Decoro: cada personaje debe adecuar su lenguaje a su posición
social.
- No mezclar clases sociales altas con bajas.
- Separar los géneros trágico y cómico.
- Utilizar métrica diferente para cada parte de la obra.
2.3. Género dramático

- Regla de las tres unidades:

●
Espacio: la acción debe transcurrir en un solo lugar, representado sobre el
escenario.
●
Acción: debe haber una sola acción principal y prescindir de las secundarias.
●
Tiempo: la acción debe durar únicamente un día.

A lo largo de la historia del teatro se han seguido estas reglas o bien se ha

optado por una mayor libertad creativa. Un claro ejemplo de la ruptura con las
reglas clásicas la encontramos en Lope de Vega con su Arte nuevo de hacer
comedias.
2.3. Género dramático
●
Los textos se caracterizan por estar escritos para ser representados ante
un público.

●
Se presenta el texto a través del diálogo directo de los personajes. Estos
diálogos pueden aparecer escritos en prosa o en verso.

●
Un elemento importante en el texto teatral son las acotaciones que sirven
para informar acerca de los movimientos de los personajes, sus sentimientos,
actitudes y sobre el tiempo y el espacio en el que se desarrolla la acción.

●
En el teatro se utilizan códigos verbales y no verbales: entonación, pausas,
gestos, escenografía, música, sonido, iluminación, vestuario y maquillaje.
2.3. Género dramático

Principales subgéneros dramáticos:

Géneros mayores
●
Tragedia: es de origen griego y procede de las ceremonias en honor del dios Dioniso.
Narra las desventuras de un héroe que lucha contra un destino fatal, impuesto por la
mitología, que lo vence con castigos o con la muerte. En el Siglo de Oro español
triunfaron las tragedias de Calderón y Lope de Vega.
●
Comedia: representa conflictos de la vida cotidiana, que afectan a personajes corrientes,
tratados con humor y tiene un desenlace feliz. Su finalidad era divertir.
●
Drama: es una combinación entre tragedia y comedia, ya que p resenta un conflicto
doloroso, pero admite escenas cómicas. El final suele ser desdichado. En el teatro
moderno el drama ha sido cultivado por autores como Valle-Inclán o Buero Vallejo.
2.3. Género dramático

Géneros menores
●
Entremés: obra corta cómica, en verso o prosa, representada por personajes del
pueblo que solía representarse en los entreactos de otra obra más amplia. En el
siglo XVI fueron cultivados por Cervantes y Quevedo.
●
Sainete: pieza de uno o dos actos cuyos personajes son tipos populares
( trabajadores, costureras…), que sustituyó al entremés en el siglo XVII. Tuvo un
gran desarrollo en Valencia.
●
Auto sacramental: es una obra que trata temas religiosos, escritos para la
exaltación de la Eucaristía, que se representaba el día del Corpus en las plazas
de pueblos y ciudades. Esta pieza alcanzó gran éxito con Calderón de la Barca,
gracias al gran aparato escenográfico y los decorados que creó.
3. LAS FIGURAS RETÓRICAS
- También denominadas figuras literarias, son una forma de utilizar una o varias palabras más allá de su significado
convencional. No son exclusivas de la literatura, también se utilizan en la publicidad, en los discursos políticos, en géneros
periodísticos de opinión... Algunas de las más significativas son:

FIGURAS DE DICCIÓN:
●
Aliteración: Repetición de fonemas en palabras contiguas o próximas. Provoca un efecto de sonoridad y musicalidad. Ej: El ruido
con que rueda la ronca tempestad. Bajo el ala aleve / del leve abanico! (Rubén Darío) // El ruido con que rueda la ronca
tempestad.
●
Paronomasia: Cuando se colocan próximas dos palabras con significantes parecidos y significados diferentes. Ej: Gozo/pozo,
cansado/casado, dedo/dado.
●
Derivación: repetición de un mismo lexema con diferentes morfemas derivativos. Ej: temprano madrugó la madrugada. También
repetición de un verbo cambiando sus morfemas flexivos. Ej: Lo que queremos nos quiere, aunque no quiera querernos.
●
Asíndeton: ausencia de conjunciones para dar viveza y agilizar el ritmo de aquello que se expresa. Ej: llegué, vi, vencí.
●
Polisíndeton: Repetición de conjunciones para dar fuerza o energía a aquello que se expresa. Ej: Hay un palacio y un río y un
lago y un puente viejo…
3. LAS FIGURAS RETÓRICAS
●
Anáfora: repetición de una o más palabras al principio de varios versos. Ej: Temprano levantó la muerte el vuelo,/ temprano
madrugó la madrugada,/ temprano estás rodando por el suelo.
●
Epífora: repetición de una o más palabras al final de un verso. Ej: De padres ladrones, críanse con ladrones,estudian para
ladrones.
●
Anadiplosis: repetición de una o más palabras al final de un verso y al principio del siguiente. Ej: y moriré de amor porque te
quiero, /porque te quiero, amor, a sangre y fuego.
●
Epanadiplosis: repetición de una o más palabras al principio y al final de un verso. Ej: verde que te quiero verde.
●
Parelelismo: repetición de la misma estructura sintáctica. Ej: No perdono a la muerte enamorada,/no perdono a la vida
desatenta, /no perdono a la tierra ni a la nada.
●
Hipérbaton: alteración del orden lógico de una oración. Ej: Cerca del Tajo en soledad amena/de verdes sauces hay una
espesura.
●
Encabalgamiento: ruptura del ritmo sintáctico por razón del ritmo métrico; provoca que el sentido de la frase se complete en el
siguiente verso. Ej: Con tanta mansedumbre el cristalino/ Tajo en aquella parte caminaba,/ que pudieran los ojos el camino/
determinar apenas que llevaba...
3. LAS FIGURAS RETÓRICAS
FIGURAS DE PENSAMIENTO
●
Apóstrofe: apelación en segunda persona al destinatario del discurso que puede ser una persona, un objeto o una idea abstracta. Ej:
Después, ¡oh flor de Histeria!, llorabas y reías; (Rubén Darío)
●
Antítesis: oposición de una o más palabras con significados opuestos. Ej: Es tan corto el amor, y tan largo el olvido (Pablo Neruda)
●
Paradoja: Contradicción, expresión contraria a la lógica. Ej: Vivo sin vivir en mí/ y tan alta vida espero/ que muero porque no
muero (Santa Teresa de Jesús).// Mira al avaro, en sus riquezas, pobre.
●
Ironía: Afirmación de algo diciendo lo contrario. Ej: Comieron una comida eterna, sin principio ni fin (viene a decir que no comieron
nada) (Quevedo)
●
Comparación o símil: comparación entre dos elementos similares en algún aspecto. Ej: Murmullo que en el alma /se eleva y va
creciendo /como volcán que sordo /anuncia que va a arder (Gustavo Adolfo Bécquer)
●
Hipérbole: exageración. Ej: Por tu amor me duele el aire, el corazón y el sombrero. (Federico García Lorca)
●
Pleonasmo: Redundancia de términos de forma innecesaria, excesivamente obvia. Ej: Cuando, señor, nos besas con tu beso.
●
Personificación: Atribución a elementos inanimados cualidades humanas. Ej: Vetusta, la muy noble y leal ciudad, corte en lejano siglo, hacía la
digestión del cocido y la olla podrida.
3. LAS FIGURAS RETÓRICAS

TROPOS ( empleo de una palabra en sentido distinto del que propiamente le corresponde, pero que
tiene con ella alguna conexión, correspondencia o semejanza)
●
Metáfora: Designación de una cosa mediante el nombre de otra, con la que mantiene una relación de semejanza. Ej: La dulce boca que a
gustar convida / un humor entre perlas (perlas =dientes) destilado (metáfora pura porque solo aparece el término imaginario);
Mientras por competir por tu cabello/ oro bruñido al sol relumbra en vano (metáfora impura porque aparecen el término real y el
término imaginario).
●
Metonimia: es muy similar a la metáfora. Designa una cosa con el nombre de otra con la que guarda alguna relación. Ej: Si mi voz
muriera en tierra,/ llevadla al nivel del mar/ y dejadla en la ribera. (Rafael Alberti).
●
Alegoría: Sucesión de metáforas. Ej: Partimos cuando nacemos,/andamos mientras vivimos,y llegamos/al tiempo que fenecemos (Jorge
Manrique)
●
Sinestesia: Se atribuye una sensación a un sentido corporal al cual no le corresponde. Ej: Escucho con los ojos a los muertos.
(Francisco de Quevedo)
5. EL COMENTARIO DE TEXTOS LITERARIO

●
Herramienta para conocer en profundidad las características formales y
temáticas de un texto literario y para realizar una lectura crítica.
●
Las partes comunes a todos los comentarios de texto (narrativo, poético y
dramático) son la lectura, el contexto, el tema, el resumen, estructura y
conclusión.
●
El contenido y la forma se enfocarán de forma distinta en función del
género.
●
En una primera lectura se numerarán las líneas e intentaremos desentrañar
el tema y el mensaje que intenta transmitir el autor de manera general.
●
Leeremos el texto tantas veces como sea necesario.
5. EL COMENTARIO DE TEXTOS LITERARIO

CONTEXTO:
●
25% del total del texto.
●
Identificaremos el género literario, el autor, su obra, su vida y el
momento histórico, social e ideológico en que se inserta.
●
Como analizaremos un fragmento, haremos lo siguiente: lo
ubicaremos dentro de la obra a la que pertenece e indicaremos la
época (fecha, si es posible) y movimiento literario. Sobre este último,
destacaremos las principales características y cómo se plasman
dentro del texto.
5. EL COMENTARIO DE TEXTOS LITERARIO

TEMA
●
Es el asunto principal, de qué trata el texto.
●
Se debe enunciar o formular de manera breve, concisa y abarcadora y en una sola
oración: El tema del texto/fragmento es+ SN cuyo núcleo sea un sustantivo deverbal. Ej:
“La alabanza de las virtudes de Manuel Bueno como Buen Párroco”.
RESUMEN
●
Se redacta en un solo párrafo y en tercera persona, nunca en primera o segunda.
●
No utilizaremos expresiones como: el texto habla, el autor dice…
●
Extensión: 25% del texto original.
●
Debemos utilizar nuestras propias palabras, evitando copiar o parafrasear.
●
Debe incluir los aspectos e ideas más relevantes del texto.
5. EL COMENTARIO DE TEXTOS LITERARIO

ESTRUCTURA
●
Aunque la situemos en los apartados comunes a todos los comentarios, lo cierto es que en función
del género delimitaremos las partes del texto de una manera o de otra. En un texto narrativo, por
ejemplo, indicaremos el planteamiento, el nudo y el desenlace; en uno poético hablaremos de
estrofas, versos, tipo de verso y rima.
CONCLUSIÓN
●
Este apartado recoge y cierra lo anteriormente analizado. Ahora se trata de dar una valoración general
del texto, señalando lo más característico y significativo en relación con el autor y movimiento
literario al que pertenece.
●
Es conveniente, si fuera posible, destacar la importancia y significación que ha tenido el texto en
la trayectoria literaria del autor o en la evolución de la literatura posterior.
●
Atención: no debemos caer en la valoración personal, en decir “me ha gustado” o “no me ha
gustado”.
5.2. COMENTARIO DE UN TEXTO
NARRATIVO
ANÁLISIS DEL CONTENIDO Y LA FORMA
●
Consiste en el estudio de elementos concretos del texto que se tienen que relacionar al hacer el
comentario.
CONTENIDO
1. Voz narrativa o focalización:
●
Tipo de narrador: Interno (1ª persona, protagonista o testigo); externo ( 3ª persona, omnisciente,
objetivo).
2. Tiempo de la narración:
●
Lo tradicional es un orden lineal o cronológico.
●
Saltos temporales hacia atrás (analepsis o flash back)
●
Saltos temporales hacia delante (prolepsis o flash forward).
5.2. COMENTARIO DE UN TEXTO
NARRATIVO
3. Tiempo de lo narrado
●
Momento histórico concreto en que se desarrolla la acción (contemporáneo,
histórico o futuro).
●
4. Espacio
●
Sirve para enmarcar la historia y puede condicionar la acción.
●
Real o simbólico
●
Abierto o cerrado
●
Urbano o rural
5.2. COMENTARIO DE UN TEXTO
NARRATIVO
5. Personajes:
●
Protagonistas, antagonistas, secundarios
●
Planos o redondos
●
Descripción de sus rasgos físicos y psicológicos.
FORMA
1. Secuencias textuales:
●
Descripción y diálogo que se intercalan con la narración. También monólogos interiores.
2. Variedades de la lengua:
●
Las que aparecen tanto en la voz del narrador como en la de los personajes, especialmente las variedades diafásicas o
registro (solemne, formal, medio, informal). También comentaremos el tono ( serio, íntimo, irónico, pesimista, jocoso...)
3. Figuras retóricas y tropos:
●
Identificaremos y explicaremos las más destacadas, evitando ofrecer un listado aislado del resto del análisis.