IRENE RIVERA TOMÉ
DISEÑO DE UNA PROPUESTA DIDÁCTICA DE EXPRESIÓN PLÁSTICA
[Link]ón con el vídeo del campus.
El vídeo habla de cómo muchos artistas se han interesado por la naturaleza y como esta
puede ser un gran recurso de cara a crear una obra artística, muchos autores han
representado a la naturaleza en sus obras y muchos otros ha pasado a utilizarla como
recurso.
Artistas americanos en su mayoría, han decidido crear con y en la naturaleza y muchas
veces esto conlleva que sus instalaciones no sean del todo respetuosas con el medio, ya que
muchas veces consiste en transformar el paisaje para conseguir un impacto visual, sin
importar si esa transformación perjudica a la “salud” del medioambiente.
Nace otra forma de crear en la naturaleza, crear sobre en, con y para la naturaleza,
haciendo así que las diferentes obras e instalaciones tengan un impacto positivo en el
paisaje y por lo tanto sean de un visión mucho más ecológica. Dentro de esta forma de crear
destaca Lucía Loren
Algunos conceptos que me han llamado la atención, además de los anteriores son:
El artista de lo pequeño y lo efímero, son personas que se enfocan en crear pequeñas obras
y de corta duración en el tiempo y solo nos queda la documentación. Suelen ser obras que
ayudan a la naturaleza y que producen en el espectador y el artista que lo crea, dos grandes
reflexiones:
• Reflexión simbólica, que nos hace pensar sobre el daño que le hacemos a la tierra
con nuestras acciones y como a través del arte podemos solucionarlo.
• Reflexión práctica, que está relacionada con la anterior ya que nos hace sentir que
tenemos en nuestras propias manos muchas formar de arreglar lo que hemos hecho
y de tener una visión más ecológica.
Dibujar del natural, es un concepto que ya había tratado en cursos anteriores pero que me
parece muy interesante y necesario trabajar, ya que nos ayuda a estar centrados en una
cosa y trabajar nuestra agudeza visual para poder dibujar con todo detalle aquello que
estamos viendo y que es algo del medio natural.
El vídeo nos aporta muchos conceptos nuevos y de gran interés para crear arte en la
naturaleza, pero en este caso me quedare con un concepto que me resulta muy interesante;
el artista de lo pequeño y en este caso no será de lo efímero, ya que los niños no aceptan
que algo que ellos mismo han creado desaparezca tan rápido y por lo tanto es mejor que el
resultado de la creación sirva como decoración del aula.
2. Contexto:
Este proyecto va dirigido para el primer ciclo de educación primaria, es decir, para los
alumnos de primero y segundo de primaria (6-7 años). El centro es un colegio rural, que
tiene a sus alrededores muchas zonas de campo y mucha vegetación, por lo tanto, es mucho
más fácil encontrar los materiales necesarios para esta actividad (hojas, palos…etc.).
IRENE RIVERA TOMÉ
Se realizará con la llegada de la primavera, donde el tiempo es más agradable y podrán
disfrutar más la salida del colegio para recoger todo el material necesario.
3. Desarrollo de la actividad, materiales y explicación del proyecto
LAS FLORES DE TU MENTE, la propuesta recibe este nombre ya que los niños crearán flores a
partir de los materiales recogidos del suelo del campo y a partir de esos materiales deberán
hacer una especie de collage para crear una única flor, cuando tengamos las diferentes
flores, todas se juntarán creando así un ramo que podrá decorar el aula.
Este proyecto tiene una duración de dos sesiones de 50 minutos cada una:
En la primera sesión se realizará una excursión a las afueras del colegio para recoger los
materiales necesarios, siempre serán materiales que estén en el suelo y nunca podrán
arrancarlos de la tierra, ya que no estaríamos respetando a la naturaleza y es un valor que
no podemos enseñar en el colegio.
Al final de la sesión se hará una puesta en común de los materiales recogidos y se les
explicará a los niños la actividad a realizar en la siguiente sesión.
En la siguiente sesión los niños deberán realizar su flor con los materiales que han recogido
en la sesión anterior.
Cada niño dispone de un cartón donde deberá crear su propia flor con los materiales
recogidos de la naturaleza, no tendrán ninguna norma de cómo debe ser la flor y esto les
dará la libertad para explotar al máximo su creatividad.
Cuando todos los niños terminen su flor en 2D, el docente las pegará con una pistola
termofusible en un cartón para crear el ramo y este servirá de decoración para el aula.
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD PASO A PASO:
1. Recoger los materiales necesarios
Piedras pequeñas que puede servir como corola y que los niños pueden pintar para
decorar más la flor.
Las piedras deben ser pequeñas para que se
puedan pegar con facilidad, ya que si pesan
mucho el cartón puede vencer
IRENE RIVERA TOMÉ
Palos que pueden hacer la
función de tallo
Y todo tipo de hojas que encuentren en el suelo y que les pueda servir como pétalos
Esta pequeña lista de materiales es orientativa, ya que pueden escoger todo tipo de
materiales que encuentren en el suelo y que tengan relación con la naturaleza, sin
arrancarlos.
2. Colocar sobre el cartón la disposición de tu flor
3. Reunir todas las flores en un cartón más grande y con ayuda de un docente, pegarlas
creando un pequeño ramo.
4. Buscar un lugar en el aula para colocar el resultado final y contemplar nuestra obra
creada a partir de elementos naturales.
