UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMETAL DEL TACHIRA
VICERRECTORADO ACADEMICO
DECANATO DE DOCENCIA
Departamento de Licenciatura en Música
Historia Comparada de las Artes
RELEVANCIA DEL ARTE COMO PROCESO Y COMO IMAGINARIO
SOCIOCULTURAL
(Ensayo)
Xenia Susana Nieto Casterblanco
V-24.151.712
El arte en sus mil manifestaciones siempre se ve inmerso en áreas que de una u
otra manera las transmuta, como la cultura, ideologías en cuanto a religión o política, y
educación en una determinada sociedad. El arte transforma por el hecho de que
constituye la posibilidad de vínculo, es decir la relación entre uno y más individuos, y
sobre todo, porque genera comunidad, crea aspectos comunes en un grupo de personas
formando así, una familiaridad que trasciende de la diversidad existente. En todo caso,
esta resignificación de lo percibido se puede determinar como una reescritura en la
construcción de imaginarios socioculturales que interactúan desde dos enfoques, uno
hacia adentro y otro hacia afuera, en correlación a un proceso de interpretación a través
del discurso que es el ente de mediación.
Pensar en un producto cultural no es otra cosa que reflexionar en un recorte
pensado por un/os creadores que si bien, es fruto de una creación eminente en un
entorno cultural al que pertenecen, y que en muchos casos los condiciona. De esta
forma, toda creación humana no puede desvincularse de su entorno y de marcos
históricos o antropológicos que la sustentan y que le dan, en un contexto determinado,
un significado (Castoriadis, 1983). Es este autor, previamente citado quien ha trabajado
con extremo ímpetu al concepto de “imaginario social”.
Para este autor, el término comprende tanto las prácticas como las
representaciones que se refieren a las identidades de los miembros de una comunidad
sociopolítica; se refiere a los modos de pertenencia, normas comunes y aspiraciones. El
imaginario, es una construcción simbólica que hace posible las relaciones entre personas
y es además, lo que puede dar cuenta de las instituciones de una sociedad, de la
constitución de motivos y necesidades de sus miembros, y de la existencia de sus
tradiciones y mitos, que es allí en donde claramente el arte se manifiesta (Castoriadis,
1983).
Actualmente, existen imaginarios sociales modernos, que analizándolos con un
determinado enfoque, asumen los ideales del trabajo, sobre el mundo natural y sobre el
ser mismo; el cambiar los hechos a conveniencia, según la propia voluntad; la lucha
para reformarse a sí mismo; cortesía, gentileza, humanidad, tacto, benevolencia como
virtudes tanto públicas como privadas, suponen el desprendimiento de los individuos
con respecto a las comunidades de origen y pertenencia, así como el reconocimiento de
la responsabilidad y la autonomía.
Sin embargo, este proceso de desapego es lento y requiere de mucha conciencia,
visión analítica y crítica constructiva. El arte puede transformar un entorno social y por
ello es necesaria la conciencia de la posibilidad de manipulación. Amoldar el arte en
beneficio de una tendencia, bien sea política o religiosa, permite conglomerar a una
sociedad hacia un determinado interés, incluso siendo este, nocivo para los individuos
que conforman dicha comunidad. Ciertamente fue el caso visto en Venezuela, a
comienzos de los años 90’s, en donde un grupo de personas resaltó los aspectos y
elementos de tradición venezolana, incitando a la comunidad en general, a seguir un
tendencia política. Envueltos en una nube de resalte nacionalista, fueron dirigidos a la
aceptación de un gobierno, que aprovechó, en hacer ver la carencia de arraigo
nacionalista de los venezolanos, que en realidad si existía en ellos.
Por otro lado, concerniente a la relevancia del arte como proceso, siendo el más
importante el proceso educativo; el arte cumple un papel importante en la formación de
los individuos que futuramente serán los responsables de la toma de decisiones
colectivas, en bienestar de toda la comunidad, o bien sea, individuales; que a medida de
una buena educación, se desarrollan acciones en base a lo correcto, establecido en las
leyes del país. De la misma forma, la conciencia artística durante el desarrollo de
cualquier proceso contribuirá en la formación de seres cultos, con sensibilidad y sobre
todo seres críticos, capaces de discernir.
En el caso del arte de la música, muchas veces los padres, incitan a sus hijos al
abordaje del aprendizaje musical paralelamente a la educación académica en escuelas,
porque se ve reflejado como contribuye positivamente este arte, reforzando valores
como la responsabilidad, la perseverancia, el trabajo en equipo, y otro muchos valores
que complementan la formación personal de cada uno. Sin embargo, cuando los jóvenes
manifiestan su vocación y escogen como profesión la música, encuentran entonces una
gran oposición de los padres, en donde surge la inevitable pregunta “¿y de qué vas a
vivir?”; estos testimonios dan muestra del lugar que ocupan las artes en el imaginario
colectivo.
El arte para la población común es una actividad concebida para diletantes, sin
valor productivo y del cual se podría prescindir. En el mejor de los casos el arte se ve
como una actividad ornamental. Son estos las ideas predominantes en la sociedad
moderna, en medio de los cuales el arte no encuentra su lugar, no halla su sentido, no
tiene razón de ser. Es por ello, y además por su endeble conciencia del concepto, en
donde se ve obligado a construir dentro de la sociedad una fundamentación cada vez
más consciente que reúna las diferentes perspectivas desde donde se revalora la
importancia del arte en la vida humana; porque el arte es una necesidad primaria y
representa una posibilidad de redimir al hombre del acelerado proceso de
deshumanización que vive en la sociedad actual.
REFERENCIAS
Castoriadis, C. (1983). El imaginario social instituyente. Disponible en:
[Link]
%20El%20Imaginario%20Social%[Link] [Documento en línea,
consulta 18-05-2019].
