ANATOMIA ARTISTICA
La Anatomía artística es el conjunto de saberes que pretende estudiar la constitución y la conformación del
cuerpo humano para el uso artístico en su representación. El conocimiento de la anatomía ha permitido
representar y modificar figuras atendiendo a la expresividad del cuerpo humano desde la creación artística con
el objetivo de describir las manifestaciones de la anatomía humana en las ramas del arte a lo largo de la
historia. Desde la prehistoria, la anatomía humana ha sido un tema preferido en el mundo del arte. Los estudios
de Hipócrates, Aristóteles, Galeno y otros padres fundadores de la anatomía dieron pautas para la
comprensión del cuerpo humano. En el Renacimiento fueron renovados por artistas como Leonardo Da Vinci y
Vesalio, que estudiaron los cadáveres y los representaron en la pintura como componente esencial de la
medicina científica, que seguiría en desarrollo en siglos posteriores. Hoy, los saberes de anatomía han
trascendido como en un recurso de la creación artística en lo digital, lo real, incluso lo mixto entre ellos.
La Anatomía artística puede dividirse en tres ramas:
Canon y proporciones del cuerpo
Anatomía morfológica
Anatomía clínica.
Canon y Proporciones
El cánon regla, aplicado a la figura humana o animal, es un sistema de medida que establece relaciones entre
las partes y el todo. De tal modo que, a partir de una parte, se pueda deducir el todo y viceversa.
La idea y desarrollo de los diversos cánones ha de considerarse bajo dos puntos de vista. Uno, estrictamente
operacional, pone al servicio de los artistas las herramientas necesarias para la creación y control de figuras
"proporcionalmente correctas" término problemático que sólo adquiere significado bajo la influencia del
segundo punto de vista. A saber, el que intenta evidenciar las proporciones armoniosas que subyacen a las
obras artísticas1. Inevitablemente, este último aspecto, de carácter eminentemente estético, es muy variable a
lo largo del tiempo y las culturas.
Anatomía Morfológica
Podemos llamar Anatomía Morfológica a la rama que estudia las formas externas, ésta se diferencia de la
Anatomía Topográfica ya que ella tiene bases en la Anatomía Médica, y la Anatomía Morfológica tiene
fundamentos asentados en la creación artística. Es la rama que estudia la forma propiamente dicha del cuerpo
humano y los recursos que deben emplearse tanto para su correcto estudio como su representación. Desde la
época del movimiento artístico-cultural conocido como Academicismo, la Anatomía Artística empieza a
independizarse de la visión clínica del cuerpo humano y a preocuparse por la construcción de los volúmenes
externos por medio del dibujo. Aparecen las primeras síntesis de la forma de las partes del cuerpo y con el
tiempo esta rama logra independizarse hasta ser una de las más estudiadas hoy día.
Anatomía Clínica
Estrictamente hablando, la anatomía clínica o médica no debe ser considerada una rama de la anatomía
artística pues difieren sustancialmente en su propósito. Como se define al inicio de esta entrada, la anatomía
artística persigue un uso artístico de las representaciones de la figura. Además, presta especial atención a los
elementos corporales perceptibles en el exterior del cuerpo. En contraposición, la anatomía clínica tiene un
marcado propósito educativo, formativo o de consulta, además de abordar un abanico más amplio de
elementos corporales, como pueden ser sistema nervioso, vasos sanguíneos, vísceras, elementos que son
imperceptibles en el exterior.
La relación entre el campo artístico y médico siempre ha sido estrecha
Pioneros del arte anatómico
La figura más conocida quizás de la cultura renacentista es Leonardo Da Vinci. Su formación en anatomía se
inició a los 18 años Como artista, rápidamente se hizo maestro en anatomía topográfica, realizando numerosos
estudios sobre músculos, tendones y otras características anatómicas visibles. Practicó la disección en
hospitales de Florencia, Milán y Roma.
Para los artistas, el cuerpo humano siempre ha sido una valiosa fuente de inspiración. El saber anatómico
durante mucho tiempo ayudó a pintores y escultores a realizar obras exactas y creíbles. Sin embargo, el arte
moderno trata en muchas ocasiones de dar una nueva visión. Desde los primeros vanguardistas, el tratamiento
de la figura humana admite tantas versiones como corrientes artísticas y estilos aparecen.
