Universidad Tecnológica Centroamericana
Título del trabajo:
S3 - Primer Avance del proyecto
Docente:
Lic. David Andino
Curso:
Apreciación Musical
Integrantes:
Dayana Misely Espinoza Pineda 22241205
Yadira Alejandra Rapalo Ayala 22241348
Ximena Vasquez Aguilar 22311056
Sede:
UNITEC San Pedro Sula
Fecha:
29 de octubre del 2023
Introducción
La música hondureña refleja la diversa herencia cultural y folclórica del país. Las canciones
folclóricas y tradicionales han evolucionado con el tiempo para transmitir el carácter y la
historia de Honduras. En el presente proyecto, investigaremos la historia, los compositores,
las partituras y los elementos melódicos de cuatro canciones populares y cuatro canciones
costumbristas en este estudio, entre otros elementos, destacando la importancia de la música
en la identidad cultural hondureña.
Canciones folclóricas
Adiós Garcita Morena
Esta canción es una de las más emblemáticas y queridas del repertorio folclórico de
Honduras. Su letra narra la historia de un hombre que se despide de su amada, a quien
cariñosamente llama "Garcita Morena." A pesar de su amor, la mujer ha rechazado sus
avances, y la canción expresa su tristeza ante la separación. El tema del amor no
correspondido es un motivo recurrente en la música folclórica y a menudo evoca emociones
profundas y melancólicas.
"Adiós Garcita Morena" es una canción tradicional hondureña cuyos orígenes se remontan al
siglo XIX. A pesar de que se desconoce la identidad del autor original, se cree que la canción
ha sido transmitida de generación en generación, convirtiéndose en un tesoro del patrimonio
musical de Honduras. La canción ha perdurado a lo largo de los años y ha sido interpretada
por numerosos artistas y grupos a lo largo de la historia.
La canción es apreciada tanto por su belleza lírica como por su melodía melancólica. Ha
llegado a ser un símbolo de la música folclórica hondureña y es una parte integral de la
identidad cultural del país.
La canción fue compuesta en el siglo XIX por un autor desconocido. Sin embargo, se cree
que es una canción tradicional que ha sido transmitida de generación en generación.
Partidura de la canción
El Candu
"El Candu" es una canción alegre y festiva que celebra el amor. La letra de la canción relata
la historia de un hombre enamorado de una mujer, y la canción transmite un sentimiento de
alegría y entusiasmo. En muchos sentidos, esta canción es un ejemplo de la música folclórica
que evoca emociones positivas y festivas.
La canción "El Candu" fue compuesta en el siglo XX por el músico hondureño Ramón
Aguiluz. Aguiluz hizo contribuciones significativas a la música folclórica de Honduras y es
conocido por componer canciones que celebran la cultura y las tradiciones del país.
"El Candu" es un son, un género musical tradicional que combina elementos africanos,
indígenas y españoles. El son es conocido por su ritmo contagioso y su capacidad para poner
a la gente a bailar.
La canción "El Candu" es apreciada tanto por su melodía pegajosa como por su letra que
celebra el amor y la felicidad. Ha sido una parte fundamental de las celebraciones y festivales
en Honduras, donde la música folclórica desempeña un papel importante en la vida de la
gente.
A lo largo de los años, "El Candu" ha sido interpretada por numerosos músicos y grupos
folclóricos en Honduras y más allá. Su popularidad y su influencia perduran en la música y la
cultura de [Link] canción fue compuesta en el siglo XX por el músico hondureño
Ramón Aguiluz.
Partidura de la canción
A la capotin
"A la Capotin" es un son hondureño que se centra en el tema del amor. La canción narra la
historia de una mujer que está enamorada de un hombre y expresa pasión y deseo. A
diferencia de algunas canciones folclóricas melancólicas, esta canción se caracteriza por su
tono apasionado y ardiente.
La historia de la canción "A la Capotin" es un tanto misteriosa, ya que se trata de una canción
tradicional hondureña cuyos orígenes no están claramente documentados. Sin embargo, la
canción ha sido transmitida de generación en generación y se ha convertido en una parte
integral del repertorio folclórico de Honduras. Aunque no se conoce al autor original de la
canción, su legado perdura en la cultura musical del país.
La canción "A la Capotin" es un ejemplo típico de la música folclórica de Honduras, que a
menudo aborda temas relacionados con el amor, la pasión y las emociones humanas. La letra
de la canción relata la historia de una mujer que está profundamente enamorada de un
hombre y expresa sus sentimientos con pasión y deseo. El tono apasionado de la canción y su
ritmo distintivo, propio del son hondureño, la convierten en una elección popular en
festivales, celebraciones y eventos folclóricos en Honduras.
Partidura de la canción
Flores de Mime
La historia de la canción "Flores de Mime" también es un tanto enigmática, ya que se trata de
una canción tradicional hondureña con orígenes que no están claramente documentados. A
pesar de la falta de información sobre el autor original, "Flores de Mime" ha sido transmitida
de generación en generación y ha mantenido su relevancia en la cultura musical de Honduras.
La canción "Flores de Mime" es otro ejemplo típico de la música folclórica hondureña, que a
menudo explora temas relacionados con el amor y la belleza. La letra de la canción narra la
historia de un hombre que está profundamente enamorado de una mujer, y la canción celebra
la belleza del amor y la importancia de las emociones humanas en la vida. El tono general de
la canción es amoroso y positivo, lo que la hace apropiada para celebraciones y festivales.
Aunque no se conoce al autor original de la canción, "Flores de Mime" ha sido interpretada
por diversos artistas y grupos folclóricos a lo largo de los años. Cada interpretación ha
aportado matices y estilos únicos a la canción, contribuyendo a su difusión y popularidad
continuas en la música folclórica hondureña.
La historia de "Flores de Mime" ejemplifica la persistencia y el poder de la música tradicional
para transmitir emociones y celebrar la belleza del amor. A pesar de su origen desconocido,
esta canción sigue siendo una parte importante del rico patrimonio musical y cultural de
Honduras.
Partidura de la canción
Canciones costumbristas de Honduras
Conozca a Honduras
La canción "Conozca a Honduras" fue compuesta por el músico hondureño Rafael
Manzanares Aguilar en el siglo XX.
"Conozca a Honduras" es un himno al país, donde se describen los diversos paisajes,
tradiciones y costumbres que hacen de Honduras un lugar especial. La canción invita a los
oyentes a conocer y apreciar la belleza natural y cultural de Honduras. Es una canción que
fomenta el orgullo nacional y promueve una mayor comprensión de la diversidad del país.
La canción ha sido importante en la promoción de la identidad nacional de Honduras y en la
difusión de la cultura hondureña. Ha sido interpretada en numerosas ocasiones en eventos
nacionales e internacionales.
"Conozca a Honduras" ha perdurado a lo largo de los años y sigue siendo una pieza
fundamental en la música folclórica de Honduras. La canción se ha convertido en un himno
no oficial del país y ha sido adoptada en diversas ocasiones como un símbolo de Honduras.
Rafael Manzanares Aguilar, el autor de "Conozca a Honduras," contribuyó significativamente
a la música folclórica hondureña con su composición. La canción refleja el amor y el respeto
por la tierra y la cultura de Honduras y ha sido una fuente de inspiración para los hondureños
a lo largo de los años.
Partidura de la canción
El carimbo
"El Carimbo" es una canción tradicional de Honduras que fue escrita por Rafael Manzanares
Aguilar, un reconocido compositor hondureño. La canción es un himno musical que celebra
la cultura y la identidad de Honduras.
La canción es conocida por su letra evocadora que resalta la belleza del país, su gente y su
historia. Canta sobre las costumbres, la naturaleza y la hospitalidad hondureña.
"El Carimbo" ha sido interpretada por varios artistas a lo largo de los años y ha sido un himno
no oficial de Honduras. Se ha convertido en un símbolo de orgullo y patriotismo para los
hondureños.
La canción destaca la riqueza de la cultura hondureña y su gente, y se ha utilizado en diversas
ocasiones para celebrar la identidad nacional y promover el amor por Honduras.
Esta canción, escrita por Rafael Manzanares Aguilar, es una parte importante de la música
folklórica y la identidad cultural de Honduras. Ha perdurado a lo largo de los años y sigue
siendo una expresión de amor y orgullo por el país.
Partidura de la canción
Sos un ángel
"Sos un Ángel" es una hermosa y alegre canción folclórica hondureña que ha sido
interpretada en varias versiones a lo largo del tiempo, pero siempre manteniendo su esencia
original.
Las diversas versiones de la canción se distinguen principalmente por sus arreglos musicales
y algunas variaciones en la letra. La versión que presentamos aquí es más extensa que otras y
es especialmente adecuada para animar danzas folclóricas, ya que su alegría y la inclusión de
bombas en la letra la convierten en un himno festivo.
En esta encantadora canción folclórica, un caballero expresa su amor a una mujer con dulces
palabras y un toque de romanticismo. Es una canción que captura la esencia del cortejo y el
encanto de la cultura hondureña.
Partidura de la canción
La Guanaja
La Guanaja" es una canción hondureña que celebra la belleza y las características únicas de la
isla de Guanaja, que forma parte del archipiélago de Islas de la Bahía en Honduras.
La canción destaca la riqueza natural de la isla, con sus playas de arena blanca, aguas
cristalinas y exuberante vegetación tropical. También hace referencia a la hospitalidad de los
habitantes de Guanaja.
A menudo se interpreta con instrumentos tradicionales como la guitarra y la marimba, lo que
"La Guanaja" es una oda a la belleza natural de la isla de Guanaja y una expresión de amor y
admiración por su paisaje y cultura.
La canción refleja el orgullo y el aprecio de los hondureños por su hermoso entorno natural y
las tradiciones culturales de la región.
La canción "La Guanaja" es una composición de Wilmer Velásquez, un músico hondureño.
Wilmer Velásquez es conocido por su contribución a la música hondureña y por su capacidad
para capturar la esencia de la isla de Guanaja en su música. La canción "La Guanaja" es una
de sus creaciones más reconocidas y ha ayudado a popularizar la belleza y la cultura de la isla
de Guanaja en Honduras y más allá.
Elementos de la música en las partituras de las canciones investigadas
Los elementos de la música en las partituras son los componentes visuales y simbólicos que
representan la información musical en un formato escrito. Estos elementos son esenciales
para comunicar cómo se debe interpretar una composición musical. En general, se ha
observado que las canciones previamente presentadas cuentan con una rica diversidad
instrumental y de otros elementos de la música. A continuación, se presentarán elementos en
común que se pudieron encontrar en las partituras de las canciones investigadas:
Letra y acordes: En las partituras de las canciones folclóricas, encontramos la letra de la
canción escrita sobre la partitura, con acordes cifrados que indican los acordes que deben
tocarse en la guitarra u otros instrumentos armónicos.
Melodía: La melodía se representará en las partituras mediante notas escritas en el
pentagrama. Cada nota representará la altura de tono y la duración de cada sonido. Las notas
se ubicarán en el pentagrama de acuerdo con su altura tonal.
Letra de la canción: La letra de la canción está escrita en la partitura junto a la melodía. Las
sílabas de las palabras se alinearán con las notas correspondientes para indicar cuándo cantar
cada palabra.
Acompañamiento: En las canciónes folclóricas y costumbristas, es común tener instrumentos
acompañantes, como la guitarra, el tiple, el violín u otros. El acompañamiento se representará
mediante acordes cifrados sobre la partitura o en sistemas de tablatura si se trata de
instrumentos de cuerda.
Ritmo y tiempo: La partitura también incluirá indicaciones de tiempo y ritmo. Esto se hace a
través de signos de compás, indicaciones de tempo (como andante, allegro, etc.) y marcas de
acentuación.
Dinámica: Las indicaciones de dinámica, como pianissimo (pp), piano (p), forte (f), etc., se
utilizan para indicar la intensidad con la que se debe interpretar la música en diferentes partes
de la canción.
Expresión y ornamentación: Algunas canciones folclóricas pueden incluir indicaciones de
expresión y ornamentación, como glissandos, trinos o mordentes, que agregan detalles y
matices a la interpretación.
Bibliografía
○ Manzanares Aguilar, R. (2002). El Folclore Hondureño. Tegucigalpa,
Honduras: Editorial Guaymuras.
○ Aguiluz, R. (1999). Canciones Hondureñas. Tegucigalpa, Honduras: Editorial
Guaymuras.
○ [Link]. (2018). Qué es una Partitura: Definición, Elementos,
Usos y Tipos. Obtenido de Qué es una Partitura: Definición, Elementos, Usos
y Tipos: [Link]
Anexos
Equipo Integrantes Aporte Observación
Grupo 2 Dayana Misely Elementos de la Realizó su trabajo
Espinoza Pineda música en las en tiempo y forma
partituras
Grupo 2 Yadira Alejandra Introducción, Realizó su trabajo
Rapalo Ayala
partituras en tiempo y forma
Grupo 2 Ximena Vasquez Historia de las Realizó su trabajo
Aguilar
canciones en tiempo y forma
