GÉNEROS MUSICALES

KARLA RODRÍGUEZ

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GÉNEROS MUSICALES

Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que

comparten distintos criterios de afinidad, tales como su función (música de danza,
música religiosa, música de cine, etcétera), su instrumentación (música vocal,
música instrumental, música electrónica, etc), el contexto social en que es
producida o el contenido de su texto. Mientras que las tradicionales clasificaciones
académicas en géneros musicales han atendido fundamentalmente a la función de
la composición musical (para qué es compuesta la pieza, como en los ejemplos
anteriores), las clasificaciones por géneros de la música moderna, usadas por la
industria discográfica, han atendido más a criterios específicamente musicales
(ritmo, instrumentación, armonía...) y a características culturales, como el contexto
geográfico, histórico o social; se ha asimilado así el concepto de género musical al
de estilo musical, y es habitual que hoy se califique de "géneros" al flamenco, el
rock o el country (ejemplo: el rock es un género musical de ritmo muy marcado).
(Mineduc.gob, s.f.)

EJEMPLOS DE TIPOS DE GÉNEROS MUSICALES

1. RAP

El rap llegó en los ochenta para cambiarlo todo. Este estilo, enmarcado en la
cultura del hip hop, surgió a finales de la década de 1970 en los barrios más
marginales de Nueva York como una derivación del funk, y su aparición significó
una verdadera revolución en el mundo de la música.

Por primera vez las rimas se apoderaban de la música urbana y las calles se
convertían en templos de un estilo que pretendía trasladar de forma poética y
artística lo que sucedía en un entorno repleto de violencia en el que la lucha contra
el sistema era constante. Además, el rap, aunque no lo hacía habitualmente, podía
prescindir de música. Los MC o maestros de ceremonia, como se conoce también
a los raperos, podían dar forma a sus canciones superponiendo sus rimas a una
base musical, también conocida como beat, o simplemente lanzándolas contra el
silencio.

Sobre el significado de la palabra rap existen varias teorías. Algunas de ellas

apuntan a que el término rap puede ser un acrónimo de Rythm and Poetry (ritmo
y poesía), de Recite a Poem (recitar un poema), de Revolución, Actitud y
Poesía o de Respect and Peace (respeto y paz); sin embargo, otras apuntan a
que el nombre con el que se ha bautizado a este estilo musical sería simplemente
una apropiación de la palabra inglesa rap, que significa tanto golpear como golpe
seco e incluso hablar, tres acepciones que ligan a la perfección con lo que
entendemos como la música rap. (los40.com, s.f.)

 2PAC ( Tupac Shakur)

Es reconocido como uno de los raperos más

influyentes de los años 90 e incluso para
muchos de toda la historia del rap. Además de
rapero también fue actor, poeta y activista
estadounidense. Prueba de esto último son las
letras de sus canciones, las cuales siempre
estuvieron centradas en los problemas sociales (16-06-1971 / 13-09-1996)
que se vivían en Estados Unidos en ese
momento. (radionica.rocks, s.f.)

 NAS (Nasir bin Olu Dara Jones)

Desde 1994 Nas ha sacado ocho álbumes

platino y multi-platino consecutivos y ha
vendido 13 millones de copias en los
Estados Unidos y ha sido nominado hasta
16 veces a un Grammy ganando 1 en
2021. Aparte de rapear, Nas se es un
empresario con su discográfica y revista
(14-09-1973 / 48 años)
con la que está actualmente asociado,
Mass Appeal. (rap.fandom, s.f.)
2. REGGAETON

El reggaetón nació como un fenómeno underground de los barrios bajos de Puerto

Rico y Panamá.

Hasta que el verdadero furor surgió a partir del año 2000. Hubo canciones que se
pusieron de moda de la noche a la mañana y el ritmo penetró los más diversos
públicos, cautivando oídos y taladrando otros tantos.

En un principio, el género fue una variante del reggae y el rap en castellano a la

que se le agregó el dem bow, el característico ritmo repetitivo y casi hipnótico que
conforma la base del reggaetón. (bbc.com, s.f.)

 DADDY YANKEE (Ramón Luis Ayala Rodríguez)

El puertorriqueño que hizo historia, dándolo a

conocer
} en todo el mundo, saltó a la fama con
una canción que no paraba de sonar en las
discotecas en el año 2004: La gasolina, la
primera del género en ganar un Grammy Latino.
Es actualmente uno de los cantantes con más
fortuna, éxitos y trayectoria activa, acumulando
más de veinte años de carrera. Tiene más que (03-02.1977 / 46 años)
merecido el título del Rey del Reggaetón.
(blogs, s.f.)

 IVY QUEEN (Martha Ivelisse Pesante)

Si hay un rey, también tiene que haber una

reina en este género musical y ella es Ivy
Queen. Ya en 1997 sacó su primer disco En
mi imperio, siendo inspiración para muchas
mujeres que siguieron sus pasos en esta
(04-03-1972 / 51 años)
industria, como Natti Natasha. (blogs, s.f.)
3. MÚSICA CLÁSICA

La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales

occidentales, tanto litúrgicas como seculares, por caso la música de la Antigua
Grecia o la Música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones
teóricas), o la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano).

Los hitos que definieron su rumbo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de

la polifónica, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical
conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical, además del
estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en
el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y
sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios.(clásica,
s.f.)

 JOHANN SEBASTIAN BACH

En su carrera en la que destacan

los Conciertos de Brandeburgo, la Pasión
según San Mateo, la Tocata y Fuga en re
menor o las Cantatas sacras 80, 140 y 147,
entre otras muchas.

(31-03-1685 / 28-07-1750)
Fue un gran compositor, pero también un gran
intérprete de la clave, el teclado y el órgano.
(elpais.com, s.f.)

 JOSEP HAYDN

Está considerado como el padre de la sinfonía,

aunque con más precisión fue el autor que fijó la
estructura de esta forma musical. Empieza a
componer en 1755 una serie de divertimientos,
nocturnos, casaciones y cuartetos de cuerda para
la orquesta del barón Von Fürnberg y cuatro años
más tarde para el conde Morzin. (elpais.com, s.f.)
(31-03-1732 / 31-05-1809)
4. MÚSICA FOLCLÓRICA

La música folclórica o música tradicional es la denominación para la música

popular que se transmite de generación en generación por vía oral (y hoy en día
también de manera académica) como una parte más de los valores y de la cultura
de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico o de raíz. (folclórica, s.f.)

4.1 RITMOS TRADICIONALES COLOMBIANOS

La música tradicional colombiana nace de la mezcla de los ritmos europeos,

africanos, indígenas y populares, y contempla un sin número de ritmos según
las regiones y procesos históricos de nuestro país. Su carga cultural es
invaluable y hoy muchas comunidades aún se mantienen fieles a sus prácticas
musicales. (cinep.org.co, s.f.)

Entre los 14 ritmos más importantes del folclor colombiano se encuentran: la

cumbia, la salsa, el vallenato, la música llanera, la música afrocolombiana, el
bullerengue, el mapalé, el porro, el bambuco, el joropo, la guabina, el currulao,
la chirimía y la danza de los diablos.

Cada uno de estos ritmos tiene su propia historia y evolución. Por ejemplo, la
cumbia es un ritmo originario de la costa caribeña de Colombia, que se
caracteriza por sus movimientos sensuales y seductores. Por otro lado, el
vallenato es un ritmo típico de la región de la Guajira, que se toca con
instrumentos como el acordeón, la guacharaca y la caja vallenata.

En cuanto a la música llanera, es un estilo típico de los llanos orientales de

Colombia y Venezuela, que se caracteriza por su espíritu alegre y su
instrumentación compuesta por el arpa, el cuatro y las maracas. El bullerengue,
por su parte, es un ritmo originario de las comunidades afrodescendientes de la
costa pacífica, que se caracteriza por sus tambores y su espíritu festivo.

(undiaunacancion.es, s.f.)
  TOTÓ LA MOMPOSINA (Sonia Bazanta Vides)

Toda su vida se ha dedicado a la

representación de la música caribeña de
Colombia. Como cantante, bailarina y maestra
que encarna en ese lugar fértil donde las
culturas africanas de Colombia, las culturas
indígenas indias y españolas se mezclan para
crear una tradición musical única. Totó no es
(01-08-1940 / 82 años)
sólo su mayor intérprete, sino también una
innovadora inquieta. (ttlm.com, s.f.)

 PETRONA MARTÍNEZ

Es una cantadora afrocolombiana de

bullerengue, música autóctona de la Costa
Caribe de Colombia. Martínez es reconocida
por posicionar en circuitos internacionales el
bullerengue, música tradicional de mujeres
mayores en comunidades rurales
afrodescendientes del Caribe colombiano.
Mayormente conocida como la reina del
(27-01-1939 / 84 años)
bullerengue. (es.wikipedia, s.f.)

5. NEO-PSICOLEDIA

La neopsicodelia o neo-psicodelia, denominada también psicodelia moderna, es el

producto de la explosión del rock psicodélico de los años 1960, sus practicantes
se inspiraron en los sonidos inusuales de la psicodelia ya sea actualizando o
copiando los enfoques de esa época. Entendemos que la psicodelia procede de
aquella explosión que los hippies, los psicotrópicos y el verano del
amor crearon en la costa oeste americana a mediados de los años 60, pero
mucho ha llovido desde entonces, y podemos decir que este movimiento ha
evolucionado como lo hicieron sus creadores. Sin duda alguna hemos tenido
vestigios de psicodelia desde su creación hasta nuestros días, pero esta nueva ola
de jóvenes talentos, que están retomando este género, han creado un movimiento
muy interesante de analizar, y por supuesto, de escuchar. (ballesterockmusic, s.f.)

 TAME IMPALA

Se podría decir que la banda australiana es

el mayor exponente de la neo psicodelia, y
seguramente el que ha llegado a un mayor
número de oídos fuera de los asiduos al
género. Desde su álbum debut en
2010, Innerspeaker, el grupo liderado por
Kevin Parker ha logrado evolucionar a partir
de una psicodelia más guitarrera y
lisérgica, hasta llegar a un festival (2007 / PRESENTE)
de sintetizadores y melodías pop, pasando
por la obra maestra que es Lonerism. 7/

(ballesterorockmusic, s.f.)

 ANIMAL COLLECTIVE

Aunque menos conocidos por los medios

mainstream que la banda australiana, no
podríamos entender al género como es sin
Animal Collective. Su álbum Marriweather
Post Pavilion está considerado como uno
de los más influyentes de la primera
década de los 2000. Su pasión por (1999 / PRESENTE)
la experimentación y sus pegadizas
melodías pop dejan a esta banda en un
pedestal más que merecido.
(ballestereorock, s.f.)
6. CONCLUSIONES

Durante este periodo académico he tenido la oportunidad de explorar y aprender

sobre diferentes géneros musicales. Específicamente, hemos estudiado el rap, la
música clásica, la música folclórica y el reggaetón. A lo largo de este proceso, he
llegado a varias conclusiones importantes:

1. La diversidad de géneros musicales es fascinante: He descubierto la increíble

variedad de géneros musicales que existen en el mundo. Cada uno de ellos tiene
su propia historia, características y significado cultural.

2. El rap como expresión artística y social: El estudio del rap me ha mostrado que
es mucho más que solo música. Como tal es una forma de expresión artística y
una herramienta por la que se pueden dar a conocer temas sociales, políticos y
personales. A través de sus letras y ritmos, el rap puede transmitir mensajes
profundos y generar conciencia sobre diversas realidades.

3. La música clásica y su legado: La música clásica ha resistido el paso del tiempo

y continúa siendo apreciada en la actualidad. Durante este periodo, he aprendido
a reconocer y valorar la complejidad y belleza de las creaciones clásicas. Además,
he entendido cómo la música clásica ha influido en otros géneros a lo largo de la
historia.

4. La importancia de la música folclórica: La música folclórica es un tesoro cultural

que nos conecta con nuestras raíces y tradiciones. Durante este periodo, he
explorado diferentes estilos de música folclórica y he comprendido su papel en la
preservación de la identidad cultural. La música folclórica es una forma de
transmitir historias, costumbres y valores de generación en generación.

5. El impacto del reggaetón: El reggaetón es un género musical que ha ganado

popularidad en las últimas décadas. En este periodo analicé su evolución y su
influencia en la música contemporánea. He reconocido la importancia de este
género como una expresión cultural relevante para diversas comunidades
alrededor del mundo.

En resumen, este periodo académico me ha brindado una amplia comprensión de

los géneros musicales estudiados. Aprendí a apreciar la diversidad musical, a
reconocer el valor artístico y cultural de cada género y a comprender su impacto
en la sociedad como su impacto e influencia en los artistas musicales.