Elena Lin 1º RRLL-RRHH URJC

Antropología cultural y simbólica

TEMA 4: Antropología simbólica: el arte. O cómo el arte refleja la

cultura
1. El arte desde la antropología simbólica

2. Iconoclastia e iconodulia

3. El arte sagrado y la secularización del arte en Occidente: del simbolismo al

realismo

4. La desintegración del arte: su indefinición

5. “La poesía es un arte cargado de futuro”: la politización del arte

6. El arte, los museos y la producción en masa

7. La difusión cultural: el arte como arma imperialista

1. El arte desde la antropología simbólica

• El arte es uno de los aspectos propiamente humanos en los que la antropología
se centra para identificar símbolos y así alcanzar una comprensión profunda de la
mentalidad de una determinada cultura.
• El arte es un fenómeno humano universal.
• El arte, como la religión, pertenece a la superestructura.
• El arte es esa actividad del ser humano que no está orientada a la supervivencia;
no muestra un sobrevivir, sino un vivir.
• Engloba muchas actividades: no sólo la literatura, la pintura, la escultura, la
música o la arquitectura, sino también la alfarería, la cocina, la joyería, etc. El arte
es un “hacer”.
• No existe un consenso sobre una definición transcultural de arte en la
antropología, pues las categorías occidentales (pintura, escultura, literatura...) no
existen en contextos no occidentales, o lo hacen de un modo distinto.
• Todo objeto, realizado por el ser humano, que tenga cualidades estéticas, se ha
concebido como arte.
• “Es notoriamente difícil hablar sobre el arte. (...) Parece que (...) existen en un
mundo propio, más allá del alcance del discurso. No sólo es difícil hablar sobre él;
parece innecesario hacerlo. Habla, podríamos decir, por sí mismo: un poema
puede no significar, pero ser; si tienes que preguntar qué es el jazz, nunca
conseguirás saberlo.” (Clifford Geertz, Art as a Cultural System).

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• Aunque quedarse en silencio podría ser una atractiva doctrina para el arte, lo
cierto es que nadie, ni el artista, se queda en silencio acerca de éste.
• “Algo tan significativo para nosotros no puede dejarse únicamente para sentarse
ahí bañado en la pura significación, y por ello describimos, analizamos,
comparamos, juzgamos, clasificamos; erigimos teorías sobre la creatividad, la
forma, la percepción, la función social; caracterizamos el arte como un lenguaje,
una estructura, un sistema, un acto, un símbolo, un patrón de sentimiento.
Buscamos metáforas científicas, espirituales, tecnológicas, políticas; y si fallamos,
encadenamos varios dichos oscuros y esperamos a que alguien arroje luz por
nosotros. La aparente inutilidad de hablar sobre el arte parece marcada por una
necesidad de hablar de él sin parar.” (C. Geertz).
2. Iconoclastia e iconodulia
• La iconoclastia (“ruptura de imágenes”) es la actitud que poseen ciertas culturas
hacia las imágenes, ya sagradas ya profanas. Se opone a la iconodulia
(veneración de imágenes).

• En Bizancio (ss. VIII-IX) tuvo lugar una crisis iconoclasta, pues se planteó la
ruptura de los iconos en virtud de una teoría según la cual no se debería venerar
nada material como sagrado.

• Ese movimiento permitió a los cristianismos oriental y occidental reafirmar su

posición favorable a las imágenes. El islam asumió el iconoclasmo que fue
rechazado por el cristianismo. El arte geométrico islámico, desprovisto de
imágenes, es un ejemplo.

• Motivos decorativos en el arte islámico: geometría y letra.

3. El arte sagrado y la secularización del arte en Occidente: del

simbolismo al realismo
• En Bizancio el arte sagrado se concentró en el icono, que poseía cierto carácter
geometrizante y simbólico que lo alejaba de la representación realista.

• En Occidente, el románico aún fue simbólico y despreocupado por las

proporciones realistas. A partir del gótico la representación fiel de la realidad
empezó a ganar peso.

• El arte simbólico era un arte sagrado,integrado en la liturgia como canalizador de

la energía divina. El progresivo abandono del simbolismo en Occidente ha llevado
a una pérdida del sentido del misterio en favor de la transparencia, un paso de
una apelación al espíritu a una activación de las emociones. Es un proceso de
secularización.

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4. La desintegración del arte: su indefinición
• El paso del simbolismo al realismo generó posteriormente el paso del realismo a
un nivel de abstracción desapegado de todo lo real.

• Cuando el arte se seculariza, empieza a perder su sentido. El artista se convierte

en el centro de la obra de arte, que se entiende en términos de expresión.

• A partir de la Ilustración se establece con nitidez la diferencia entre la artesanía

(poíesis) y el arte, a través de la aparición de las bellas artes y su método. Es un
proceso típicamente occidental.

• A partir del romanticismo y, sobre todo, de las vanguardias, la obsesión por hallar
una definición del arte lleva a una extravagancia que desintegra su mismo
concepto. Un ejemplo es el orinal de Marcel Duchamp, quien pretendía distinguir
lo que es arte de lo que no lo es.

5. “La poesía es un arte cargado de futuro”: la politización del arte

• El arte puede ser no sólo reflejo del entramado de símbolos en que consiste una
cultura, sino también un reflejo de un determinado discurso ideológico.

• Los regímenes totalitarios han hecho uso del arte como propaganda. En la URSS,
el arte estaba regulado, pues siempre debía seguir el método del realismo
dialéctico.

• El objetivo no es ya ser cauce del misterio, sino la adhesión de la población a

sentimientos e intereses que lo sitúan en ideologías concretas. Se trata de
concienciar, despertar conciencias.

• Gabriel Celaya

Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales, que lavándose
las manos se desentienden y evaden, maldigo la poesía de quien no toma partido,
partido hasta mancharse.

Quiero daros vida, provocar nuevos actos, y calculo por eso, con técnica, que
puedo. Me siento un ingeniero del verso y un obrero que trabaja con otros a
España, a España en sus aceros.

No es una poesía gota a gota pensada. No es un bello producto. No es un fruto

perfecto. Es lo más necesario: lo que no tiene nombre. Son gritos en el cielo, y en la
tierra son actos.

Porque vivimos a golpes, porque apenas sí nos dejan decir que somos quien
somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Estamos tocando
el fondo, estamos tocando el fondo.

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• Roger Wolfe

La poesía es un arma cargada de futuro.

Y el futuro es del Banco de Santander.

6. El arte, los museos y la producción en masa

• En Occidente, se empezó a considerar que la originalidad y la unicidad eran
atributos necesarios de la obra de arte.

• No sólo la artesanía sufrió la aparición de las fábricas de producción en cadena,

también el arte: se reprodujeron obras famosas en masa.

• Hay dos posiciones: apocalípticos e integrados.

Los apocalípticos se lamentan por la “mediocrización” del arte industrial, y

se refugian en una élite cultural.

Un ejemplo de integrado puede ser Walter Benjamin, quien escribió en favor

de la producción industrial del arte.

• Walter Benjamin sostuvo que los museos eran especies de templos donde las
obras de arte eran expuestas como objetos extraordinarios ante los cuales el
observador sólo puede contemplar maravillado, con el sentimiento servil de estar
ante algo que le supera.

• Benjamin entiende que la relación entre el arte y el observador en un museo es un

reflejo de la relación servil entre el noble y el súbdito, y por tanto es un vestigio del
Antiguo Régimen.

• La reproducción en serie de las obras de arte no implican una “mediocrización”,

sino una “democratización” del arte, en tanto que acerca el arte al pueblo, le resta
el aura que convertía la obra de arte en algo grandioso y casi divino. La pérdida
de este aura permite el florecimiento de la democracia.

7. La difusión cultural: el arte como arma imperialista

• Las artes industriales (principalmente fotografía y cine) adquieren un rasgo
definitorio que no presentaban las artes plásticas: su capacidad para reproducirse
y ser difundidos.

• Esta capacidad de difusión ha sido usado como un arma no sólo para propagar
ideologías, sino también para objetivos imperialistas.

• Películas como El acorazado Potemkin tenía el claro objetivo de justificar el

marxismo y la revolución bolchevique.

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• Hollywood difundió por todo el mundo la idea de que EEUU era el país de la
libertad y las oportunidades, donde todos los sueños se pueden hacer realidad.

• A partir de los años 80, el cine se convirtió en escaparate para las grandes
marcas.

• Netflix, HBO y Amazon Prime, entre otros, difunden la ideología globalista.

• La policitación del cine durante la II Guerra Mundial.

• La difusión de un estilo de vida a través del cine. La “colonización” cultural.

• La colonización comercial a través del cine.

La colonización ideológica en el cine

• En la actualidad se está difundiendo un cine que, igual que en anteriores décadas,

pretende propagar una serie de rasgos culturales. En este caso se trata de una
“pedagogía ideológica”, llegando incluso a cambiar obras clásicas para adaptarla
a las “exigencias” de los “tiempos modernos”.