memoria

institucional
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes 2014-2018
Estamos ante una de las más grandes transformacio-
nes que ha vivido la institucionalidad cultural en Chile:
la creación y puesta en marcha del Ministerio de las
Culturas, las Artes y el Patrimonio. Un paso enorme,
que hoy damos gracias a la importante trayectoria
institucional del Consejo Nacional de la Cultura y las
Artes, la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos y
el Consejo de Monumentos Nacionales, cuya labor en
este período estuvo orientada precisamente a sentar
las bases para este nuevo desafío.

En este contexto, ha sido fundamental la creación y

actualización de todas las políticas sectoriales, re-
gionales y, por supuesto, de La Política Nacional de
Cultura 2017-2022, documentos que servirán como
insumo primordial para la implementación de la nueva
institucionalidad. Cabe destacar que tanto el desarrollo
de estas políticas como del propio proyecto de ley que
creó el ministerio, responden a metodologías parti-
cipativas y abiertas a la ciudadanía y a los creadores,
artistas y cultores, entre las que resulta imprescindible
destacar el proceso de la Consulta Indígena, impulsada
durante 2014 y 2015, una instancia que se produce por
primera vez en el ámbito de las políticas públicas en
Chile, dando cabida al diálogo con los nueve pueblos
originarios que componen nuestro territorio y a la
comunidad afrodescendiente de la región de Arica
y Parinacota. Un proceso que sin duda contribuyó a vínculo permanente entre la infraestructura cultural
fortalecer el vínculo que existe entre el Estado y las de todo Chile y sus comunidades locales.
diferentes organizaciones de pueblos indígenas.
Gracias a estos y muchos otros logros y experiencias
Asimismo, destaca el trabajo llevado adelante por la detalladas al interior de esta publicación, que recoge
iniciativa programática Interculturalidad e Inclusión de la compleja tarea de resumir en breves páginas el
Migrantes del Departamento de Ciudadanía Cultural, quehacer de una institución en los últimos cuatro
que tal como la consulta, ha contribuido a diversificar, años, vamos cerrando un ciclo e iniciando una nueva
complejizar y enriquecer esa construcción de lo que etapa, con un conocimiento que, esperamos, quede
como institución, entendemos como las culturas, plasmado con la madurez de nuestra institución y
una experiencia que se vio reforzada por numerosas que nos proyecte a una sociedad más humana y so-
acciones desplegadas de manera descentralizada y lidaria, donde las culturas, las artes y el patrimonio
desconcentrada, tanto en el territorio como en los se transformen en el pilar fundamental del desarrollo
diferentes ámbitos de formación y encuentro, en el de nuestro país.
espacio público y académico.

No podemos dejar de mencionar la labor realizada

para generar y mejorar los indicadores que miden la
participación cultural en nuestra sociedad —a través de
la Encuesta Nacional de Participación Cultural 2017—
y, con ello, ampliar el diálogo entre nuestro sector, la
ciudadanía, los agentes creativos y la economía. A esto
debemos sumar la apertura de líneas estratégicas de
apoyo a organizaciones culturales, públicas y privadas,
a la circulación de programación y a la instalación de Ernesto Ottone Ramírez
capacidades de gestión, para promover un flujo y Ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
Ernesto Ottone Ramírez
ministro de las culturas, las artes y el patrimonio

Ana Tironi Barrios

Subsecretaria de las culturas y las artes

DIRECTORIO NACIONAL CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES

María Inés De Ferrari

representante de la ministra de educación

Carlos Morán
representante del ministro de relaciones exteriores 

Jaime Espinosa
representante del consejo de rectores de universidades chilenas

Óscar Acuña
representante de las universidades privadas autónomas

Gustavo Meza
representante de los premios nacionales 

Carlos Aldunate
Magdalena Pereira
Sebastián Gray
Ana María Egaña
Arturo Navarro
representantes de la sociedad civil

FUERON PARTE DEL DIRECTORIO EN EL PERÍODO 2014 - 2018


Rodrigo Espinosa 2014 - 2016
Patricio Powell 2016 - 2017
representantes del ministerio de relaciones exteriores

Álvaro Rojas 2012 - 2016

representantes del consejo de universidades chilenas

Pablo Allard 2012 - 2015

Eduardo Peralta 2012 - 2016
representantes de la sociedad civil
Antecedentes

la institucionalidad cultural chilena (1990-2017)_______________________________________________ 9

Columnas
primera propuesta de institucionalidad cultural : una base fundacional (1990-1991)______17

en prosa , no en verso _______________________________________________________________________________ 18

la cultura no puede esperar ______________________________________________________________________ 19

la construcción de una ciudadanía cultural ____________________________________________________ 20

la instalación del consejo nacional de la cultura y las artes _______________________________ 21

un ministerio para la participación _______________________________________________________________ 22

nuevo ministerio: ejemplo de política de estado ________________________________________________ 24

la cultura como pilar de desarrollo _____________________________________________________________ 26

expansión de la cultura como fuerza creadora ________________________________________________ 28

I. principales logros alcanzados durante el período _________________________________________ 30

a. Fortalecimiento de la institucionalidad cultural:

creación del ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio_________________________________ 33
b. Nuevos programas e iniciativas programáticas para el reconocimiento
de la ciudadanía cultural___________________________________________________________________________ 38
c. Implementación del sistema de financiamiento de la red público y privada
de infraestructura y organizaciones culturales. Creación de los programas
de intermediación cultural y otras instituciones colaboradoras_________________________________ 47
d. Programa de orquestas regionales profesionales_________________________________________________ 54
e. Centros de creación y desarrollo artístico (cecrea)________________________________________________ 55
f. Diseño y actualización de políticas culturales ____________________________________________________ 57
g. Plan nacional de fomento a la economía creativa ________________________________________________ 66
h. Cultura para la reconstrucción_____________________________________________________________________ 69
II. hitos del período _________________________________________________________________________________ 72
a. Nuevos reconocimientos para artistas, cultores(as) y gestores(as) culturales___________________ 75
b. Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos, CNAC____________________________________ 78
c. Infraestructura cultural en el territorio____________________________________________________________ 80
d. Fortalecimiento y descentralización de la programación cultural _______________________________ 82
e. Importantes conmemoraciones culturales para la ciudadanía___________________________________ 84
f. Vuelve el teatro itinerante_________________________________________________________________________ 86
g. Reflexiones, debates y propuestas en torno al patrimonio______________________________________ 88
h. Promoción de la cultura digital ___________________________________________________________________ 89
i. Datos, cifras y mediciones para la cultura, las artes y el patrimonio_____________________________ 90
j. Publicaciones y repositorio para la difusión cultural______________________________________________ 92
k. Fortalecimiento del marco normativo para la cultura y las artes________________________________ 93
l. Distinciones institucionales a la transparencia y participación ciudadana_______________________ 95

III. ejes estratégicos del trabajo ___________________________________________________________________ 96

a. Financiamiento y fomento del arte y la cultura __________________________________________________ 99
b. Cultura y formación ______________________________________________________________________________ 110
c. Patrimonio cultural_______________________________________________________________________________ 120
d. Fortalecimiento del acceso al arte y la cultura __________________________________________________ 125

IV. descentralización e hitos regionales ________________________________________________________ 130

a. Fortalecimiento de la gestión cultural y la planificación participativa regional ________________ 133
b. Acceso a las artes, las culturas y el patrimonio en todo el país_________________________________ 135
c. Proyectos de relevancia regional ________________________________________________________________ 136
V. dimensión internacional de la política cultural ___________________________________________ 142
a. Los artistas de Chile salen al mundo_____________________________________________________________ 145
b. Fondos para la circulación internacional_________________________________________________________ 146
c. Participación en bienales y cuadrienales_________________________________________________________ 147
d. Mercados internacionales para libro, música y audiovisual______________________________________ 151
e. Promoción de Chile como destino fílmico internacional ________________________________________ 153
f. Convenios internacionales y espacios de Cooperación internacional___________________________ 154

VI. premios y reconocimientos____________________________________________________________________ 156

Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda_______________________________________________ 159
Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda________________________________________________ 160
Premio Internacional de Narrativa Manuel Rojas ________________________________________________ 160
Premios Literarios ________________________________________________________________________________ 160
Premio a la Música Nacional Presidente de la República________________________________________ 162
Concurso de Composición Musical Luis Advis___________________________________________________ 162
Premios Pedro Sienna ____________________________________________________________________________ 162
Premio a la Excelencia en las Artes Escénicas___________________________________________________ 165
Premio a la Trayectoria en Fotografía Antonio Quintana________________________________________ 165
Premio a la Fotografía Joven Rodrigo Rojas De Negri____________________________________________ 166
Premio al Diseño__________________________________________________________________________________ 166
Premio Maestro Artesano________________________________________________________________________ 166
Sello de Excelencia a la Artesanía - Chile_________________________________________________________ 167
Sello Artesanía Indígena__________________________________________________________________________ 168
Premio a la Trayectoria en Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios ________________________ 168
Tesoros Humanos Vivos__________________________________________________________________________ 169
Premio Tu Receta Tu Historia_____________________________________________________________________ 170
Haz Tu Tesis en Cultura___________________________________________________________________________ 170
Captura tu entorno________________________________________________________________________________ 171
Antecedentes

LA INSTITUCIONALIDAD
CULTURAL CHILENA
(1990-2017)

El largo camino Si bien en Chile han existido políticas públicas referidas al desarrollo
recorrido hasta de la cultura y las artes desde los orígenes del Estado republica-
la creación del no, recién tras el retorno a la democracia, en 1990, se comienza
Ministerio de las a enfatizar la gestión de una institucionalidad sobre el tema, lo
Culturas, las Artes que convierte a la política cultural en uno de los últimos ámbitos
y el Patrimonio en gestarse dentro de la acción pública del Estado de Chile.

LOS HITOS DE L A HISTORIA MODERNA EN L A

INSTITUCIONALIDAD CULTUR AL CHILENA

Tras la recuperación de la democracia, el Estado chileno empezó

a dar una serie de pasos en materia de política cultural con el pro-
pósito de dotar al país de una institucionalidad moderna, unitaria,
participativa, descentralizada y eficaz, que fuese la expresión de
todos los deberes que tiene el Estado en el campo de la cultura
y las artes. Bajo esa premisa se fueron sucediendo acciones, por
más de dos décadas, que se presentan a continuación:
HITOS DE L A HISTORIA MODERNA
EN L A INSTITUCIONALIDAD
CULTUR AL CHILENA

FONDO NACIONAL DE DESARROLLO CULTUR AL

Y L A S ARTES (FONDART )
Y APROBACIÓN DE LE YES SEÑER A S
COMISIÓN G ARRE TÓN PAR A L A CULTUR A

1990 1992-1993
A pocos meses de haber asumido el gobierno, el presidente La Comisión Garretón dejó en evidencia la necesidad de
Patricio Aylwin convocó a una comisión presidencial para la incrementar el presupuesto nacional para cultura, lo cual
confección de un diagnóstico sobre la realidad cultural chilena. se concretó con la creación, en 1992, del Fondo Nacional de
La comisión, presidida por el sociólogo Manuel Antonio Garretón, Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart. A su vez, durante los
tuvo como misión fundamental elaborar una propuesta para primeros años de la década de los 90, también se promulgaron
la creación de una nueva institucionalidad cultural en el país. leyes emblemáticas para el sector como la Ley n° 19.169, de
Premios Nacionales (1992), la Ley n° 19.227, de Fomento del
En esa época las instituciones responsables de la adminis-
Libro y la Lectura (1993) y la Ley n° 18.985, conocida como la Ley
tración de recursos públicos en materias culturales eran: el
Valdés, hoy denominada Ley de Donaciones Culturales (1990).
Ministerio de Educación (a través de su División de Cultura;
la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos; el Consejo de
Monumentos Nacionales, de la División de Extensión Cultu-
ral, y el Consejo de Calificación Cinematográfica), así como
el Ministerio Secretaría General de Gobierno (a través de su
Secretaría de Comunicación y Cultura); el Ministerio de Obras
Públicas (a través de la oficina de Monumentos Nacionales, Este nuevo marco legislativo apuntó a una intervención más
de la Dirección de Arquitectura) y el Ministerio de Relaciones activa por parte del Estado en la promoción de las políticas
Exteriores (a través de su Dirección de Asuntos Culturales). culturales, así como el incremento progresivo del gasto pú-
blico en esta área.

1990
LE Y 18.985
La comisión identificó al menos cinco problemas en la orgánica
LE Y VALDÉS
cultural chilena: dispersión administrativa, escasez de recursos,
carencia de políticas y de un marco jurídico adecuado, una (LE Y DE DONACIONES CULTUR ALES)
deficiente formación de los recursos humanos involucrados
y la descoordinación entre los agentes relevantes en su de- 1992
sarrollo. Considerando estas problemáticas, se planteó que
LE Y N° 19.169
la nueva institucionalidad debía concentrar las funciones en
materia cultural que hasta ese momento realizaban diversas PREMIOS NACIONALES
reparticiones del Estado, así como potenciar el desarrollo
cultural vinculando el patrimonio con el fomento a las artes, 1993
ofreciendo canales de comunicación dentro del Estado y con-
LE Y N° 19. 227
tando con los recursos y la capacidad de decisión necesarios
para contribuir a su desarrollo.
FOMENTO DEL LIBRO Y L A LEC TUR A
 COMISIÓN IVELIC

1997
Durante la administración del presidente Eduardo Frei Ruiz-Ta-
gle se conforma una nueva comisión asesora en materias
artístico-culturales, coordinada esta vez por el profesor y
artista visual Milan Ivelic. El título elegido para el informe
que esta comisión produjo en 1997 fue Chile está en deuda
con la cultura, el que volvió a diagnosticar problemáticas
muy similares a las de la comisión predecesora: dispersión
administrativa, escasez de recursos, carencia de políticas
y marcos jurídicos adecuados, deficiente formación de re-
cursos humanos involucrados y descoordinación con otros
agentes relevantes. En síntesis, se concluía la ausencia de
una instancia estatal para la cultura.

En base a este diagnóstico, la comisión elaboró una pro-

puesta de institucionalidad y propuso la creación del Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes, una estructura nueva
Maqueta del edificio sede
que necesariamente debía hacerse cargo de tres funciones
desde el 2007 del CNCA,
fundamentales: la articulación entre las tareas relativas al
Sotomayor 233, Valapraíso.
patrimonio, junto a las de fomento y desarrollo; la canaliza- Archivo fotográfico, dirección de
ción de demandas en las diversas áreas culturales a lo largo arquitectura CMN.
del país, y la promoción de la creatividad a través de fondos
concursables en las diversas especialidades artísticas.
 INDIC ACIÓN DEL EJECUTIVO
QUE SUS TITUYE EL PROYEC TO PROMULG ACIÓN DE L A LE Y N° 19.891 , QUE
DE LE Y DE 1998 POR OTRO QUE DISPONE CRE A EL CONSEJO NACIONAL DE L A CULTUR A
L A CRE ACIÓN DEL CONSEJO NACIONAL Y L A S ARTES Y EL FONDO NACIONAL DE
DE L A CULTUR A Y L A S ARTES DESARROLLO CULTUR AL Y L A S ARTES

2000 2003
El año 2000, durante el gobierno del presidente Ricardo Lagos, Durante el tercer año de gobierno del presidente Ricardo
ingresa al Congreso un nuevo proyecto de ley que reemplaza Lagos se promulga la Ley n° 19.891, mediante la que se con-
al de 1998, proponiendo la creación de una institución su- creta finalmente la figura de una institucionalidad cultural
perior colegiada —un consejo—, que logre fundir en un solo para el país, cuyo ente rector fue el Consejo Nacional de la
organismo las reparticiones del Estado que en aquella época Cultura y las Artes, con domicilio y sede nacional en la ciudad
eran competencia de los ministerios de Educación, Secretaría de Valparaíso. Pasan a formar parte de este nuevo organis-
General de Gobierno y Relaciones Exteriores. Asimismo, la mo la División de Cultura del Ministerio de Educación, y el
iniciativa planteó la desconcentración territorial mediante la Departamento de Cultura, del Ministerio Secretaría General
implementación de Consejos Regionales de Cultura. de Gobierno, asegurando de este modo la integración de las
reparticiones públicas que, hasta entonces, se ocupaban de
temas culturales.

El Consejo tiene sus raíces en las proposiciones realizadas

por las dos comisiones expertas señaladas anteriormente
—1991 y 1997— que determinaron la conveniencia de crear
un Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y ratificar un
Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes.

La promulgación de la Ley n° 19.891 sistematizó la política cultural seguida durante las administraciones anteriores, cuyos
principales ejes fueron la democratización de la cultura, la valoración de su especificidad y autonomía, y la intervención activa
del Estado en el desarrollo cultural. El Consejo se definió como un servicio público autónomo, descentralizado y su dirección
superior recayó en un directorio cuyo presidente tiene rango de ministro.

La Ley n° 19.891 contempló, además, la creación del Fondo

Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes como un instru-
mento fundamental que el Consejo debe administrar para
financiar proyectos, programas, actividades y medidas de
fomento, ejecución, difusión y conservación de las artes y el
patrimonio cultural.
EL EJECUTIVO ANUNCIA L A CRE ACIÓN DE UN INDIC ACIÓN SUS TITUTIVA QUE REEMPL A Z A
MINIS TERIO DE CULTUR A Y PATRIMONIO EL PROYEC TO DEL AÑO 2013

2011 2015
En marzo del 2010, durante el primer año de gobierno del Durante el segundo año del gobierno de Michelle Bachelet se
presidente Sebastián Piñera, se definieron los lineamientos despacha al Congreso la indicación sustitutiva que reemplazó
de la política cultural para el período 2011-2016. Un año más el proyecto del 2013 por una nueva iniciativa para el Ministe-
tarde, el Ejecutivo anuncia que creará un Ministerio de Cul- rio de las Culturas y las Artes. La idea matriz de la indicación
tura y Patrimonio, buscando unificar en un solo organismo sustitutiva fue crear dicho Ministerio con el propósito de
el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la Dirección generar las condiciones para el desarrollo cultural y, conse-
de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), y el Consejo cuentemente, para el desarrollo integral de Chile, como un
de Monumentos Nacionales. Uno de los fundamentos de país sustentable, democrático, pluralista y respetuoso de su
este anuncio fue la necesidad de resguardar el patrimonio diversidad cultural. En lo fundamental, se pretendía dotar al
material cuya desprotección quedó al descubierto tras el país de una institucionalidad pública cultural integrada que
terremoto del 2010. Por esta razón, el gobierno propone superara la dispersión y fragmentación institucional, permi-
crear un Ministerio de Cultura con una Subsecretaría de tiendo un trabajo intersectorial y articulado entre los diversos
Protección Patrimonial dotada de competencias exclusivas ámbitos de las artes, las culturas y el patrimonio cultural.
para coordinar la implementación de una política nacional
Asimismo, el nuevo Ministerio debería hacer acopio de la
para el sector.
experiencia y saberes acumulados de instituciones como la
Dibam, el Consejo de Monumentos Nacionales y otras, de re-
ciente data, como el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Junto a la conformación de las bases para el nuevo Ministe-

rio se realiza un inédito proceso de consulta indígena con la
participación de los nueve pueblos originarios y la comunidad
afrodescendiente de Arica y Parinacota, quienes plasmaron
sus visiones en un documento. Como resultado de esta con-
sulta, sumada a mesas de discusión y encuentros con artistas,
cultores, representantes de organizaciones culturales, de
instituciones, del mundo académico, los gremios y sindicatos,
surgió el nombre de la futura repartición pública: Ministerio
de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Cierre de Jornada Consulta

Previa realizada en
Valparaíso, 21 y 22 de
marzo de 2015.
210 representantes de
9 pueblos originarios
y afrodescendientes
de la región de Arica y
Parinacota.
APROBACIÓN DE L A INDIC ACIÓN SUS TITUTIVA PROMULG ACIÓN OFICIAL DE L A LE Y QUE CRE A
EN L A C Á M AR A DE DIPUTADOS Y DEL EL MINIS TERIO DE L A S CULTUR A S, L A S ARTES
PROYEC TO EN EL SENADO Y EL PATRIMONIO

2016 2017
La indicación sustitutiva recién mencionada fue aprobada el 2 El 13 de octubre del 2017, durante una ceremonia en el Palacio
de agosto del 2016 en la Cámara de Diputados, tras su proceso de La Moneda, se promulga oficialmente la Ley n° 21.045, que
de tramitación en las comisiones de Cultura y de Hacienda. crea el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio,
Luego de cinco sesiones en la Comisión de Educación y Cul- con domicilio en la ciudad de Valparaíso. De acuerdo a lo que
tura del Senado, el 4 de enero del 2017 se aprobó el proyecto establece su artículo 2°, es la Secretaría de Estado encargada
en general. La Comisión de Educación y Cultura del Senado de colaborar con el presidente de la República en el diseño,
revisó el proyecto en particular con las indicaciones de los formulación e implementación de políticas, planes y programas
parlamentarios y del Ejecutivo. Ambas Cámaras despacharon para contribuir al desarrollo cultural y patrimonial armónico
el proyecto a fines de agosto del 2017. y equitativo del país, en toda su diversidad, reconociendo y
valorando las culturas de los pueblos indígenas, la diversidad
geográfica y las realidades e identidades regionales y locales.

Promulgación del
Ministerio de Culturas Las
Artes y el Patrimonio
Foto: Natalia Espina / CNCA

2018
A contar del jueves 1 de marzo de 2018 entra en vigencia el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, luego que la
Contraloría toma razón del Decreto con Fuerza de Ley (DFL) que crea la nueva institucionalidad y fuera publicado en el Diario
Oficial con fecha 28 de febrero, marcando así la historia de nuestra institucionalidad cultural. De la misma forma, se firma
el decreto de nombramiento de Ernesto Ottone Ramírez como el primer Ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

Columna

primer a propuesta de desvinculación con las cuestiones y culturales. Luego de alrededor

institucionalidad cultur al : patrimoniales. de veinte debatidas sesiones, la
una base fundacional comisión entregó sus dos informes:
(1990-1991) Para enfrentar todo ello, el programa uno con la propuesta de institucio-
del primer gobierno democrático, nalidad cultural y otro con el primer
encabezado por el presidente catastro y revisión de todas las leyes
Aylwin, proponía la creación de una en materias culturales existentes
comisión o consejo. El ministro de en el país.
Educación, Ricardo Lagos, y su jefa
de la División Cultural, Ágata Gligo, La comisión propuso la creación
decidieron, en consecuencia, que se de un organismo estatal del más
formara una comisión para hacer alto nivel posible, que incluía todas
una propuesta que abordara los las disciplinas o dimensiones de la
Manuel Antonio Garretón temas de institucionalidad estatal cultura, vinculaba patrimonio, desa-
Coordinador de la primera Comisión en el ámbito de la cultura, la cues- rrollo cultural, industrias culturales
Asesora de Cultura
tión de los fondos y financiamiento y fondos de financiamiento; gene-
cultural, la proyección cultural in- raba participación de los diversos
Al recuperarse parcialmente la de- ternacional y la revisión legislativa sectores del ámbito cultural y artís-
mocracia, el primer gobierno tenía en las dimensiones de patrimonio, tico en tal organismo, funcionaba
que enfrentar problemas heredados industrias y financiamiento. La descentralizadamente y aseguraba
de otros períodos, así como aque- comisión, de la que se me designó la presencia de las diversas iden-
llos agravados o generados por la coordinador, estuvo conformada tidades y expresiones del mundo
dictadura militar. Uno de ellos era por una veintena de personalidades cultural del país.
el de la cultura en sus diversas di- que expresaba tanto la diversidad
mensiones, entre las cuales estaba el del mundo cultural y artístico como El diagnóstico y los principios bási-
papel e institucionalidad del Estado las diferentes corrientes de pen- cos de la propuesta de la comisión
para realizar políticas culturales. El samiento en este campo. Para la eran tan irrefutables y compartidos
contexto se caracterizaba por una realización de su trabajo contó con que, más adelante, los siguientes
dispersión de la cultura en diversas un equipo que efectuó estudios so- gobiernos los retomaron y perfec-
agencias del Estado con acciones bre los diversos modelos culturales cionaron, implementando una nueva
contradictorias y demasiado depen- en el mundo y sobre la legislación institucionalidad que culminaría
dientes de los actores políticos, la chilena. Se envió un cuestionario a con la creación del Ministerio de las
precariedad del financiamiento, la unas trescientas personalidades de Culturas, las Artes y el Patrimonio.
ausencia de relación con la comu- la cultura, se encuestó a una decena
nidad de creadores en las diversas de personas del mundo cultural
disciplinas, la carencia de políticas de cada región y se entrevistó a
de desarrollo cultural, que afectaba diferentes representantes de los
principalmente a las regiones, y su gremios y asociaciones artísticas

17
 Me moria Institucional

Columna

en prosa , y las Artes como servicio público tomó en serio el desarrollo cultural
no en verso autónomo, territorialmente des- del país. El momento más complejo
concentrado y con sus principales fue cuando el proyecto que creaba
competencias radicadas en un direc- el Consejo se cayó en la Cámara de
torio con presencia del Estado y de Diputados. Pero como provocó la
la sociedad civil. Esa fue la iniciativa espontánea movilización del mundo
que se aprobó finalmente en 2003, de la cultura el presidente Lagos no
año en que José Weinstein asumió se demoró en reponer el proyecto
la presidencia del recién creado en el Senado y conseguir su rápida
Consejo y procedió a su instala- aprobación.
ción. En 2004 pasé a formar parte
Agustín Squella del primer directorio del Consejo y Finalmente, en 2017, se crea el Mi-
Escritor y docente, primer Asesor colaboré a dicha instalación, junto nisterio de las Culturas, las Artes
Presidencial de Cultura
con figuras como José Balmes y y el Patrimonio, lo que demuestra
Humberto Giannini. cómo avanzan las cosas en una
Al asumir como presidente, Ricardo democracia: lenta y gradualmente,
Lagos puso a la cultura en el centro De esa manera surgió una nueva escribiéndose en prosa, no en verso.
de su discurso y de sus preocupa- institucionalidad cultural pública
ciones. Fue el mandatario quien y ya no era necesario un asesor
me designó Asesor Presidencial de presidencial en esta materia, pero
Cultura, una función que tuvo dos entonces con el Presidente Lagos
cometidos principales: preparar un ideamos un ciclo de conferencias que
proyecto de ley de nueva institucio- tuvo lugar en la casa de gobierno,
nalidad cultural pública y, mientras en el que participaron intelectuales
esa iniciativa era estudiada y luego de la talla de José Saramago, Carlos
tramitada como proyecto de ley en Fuentes, Adela Cortina, Fernando
el Congreso Nacional, coordinar a Savater. Hubo luego otro ciclo de
los organismos gubernamentales conferencias a cargo de creadores
de cultura que estaban repartidos e intelectuales chilenos. Por otra
en diversos ministerios. En el pri- parte, se programaron en La Moneda
mero de los dos cometidos antes los Conciertos de Temporada que,
señalados, nos ceñimos a lo que la por primera vez, llevaron al Patio de
Comisión Garretón y la Comisión los Naranjos a 1000 habitantes de
Ivelic habían propuesto como mejor la ciudad de Santiago, muchos de
institucionalidad cultural pública que los cuales no habían estado nunca
viniera a corregir la fragmentación y allí y menos para escuchar música.
descoordinación de las instituciones
gubernamentales de cultura: crear Mi trabajo como asesor me permi-
un Consejo Nacional de la Cultura tió trabajar en un gobierno que se

18
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

Columna

l a cultur a un proyecto de institucionalidad

no puede esper ar cultural con el nombre de Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes.
En un momento de la discusión del
proyecto se planteó la idea de crear
un Ministerio de la Cultura, pero se
desechó porque las circunstancias
políticas no lo hacían aconsejable
y difícilmente se aprobaría en el
Congreso Nacional. Se consideró
que el Consejo debería tener una
Milan Ivelic institucionalidad descentralizada
Profesor y artista visual, presidente de y se planteó la incorporación de
segunda comisión de Cultura
organismos colegiados en todo el
territorio del país.
El ministro de Educación José Pablo
Arellano, durante el gobierno del “La cultura no puede esperar” fue el
presidente Frei, me solicitó que título del proyecto final sugerido por
asumiera como presidente de una el recordado escritor Martín Cerda.
comisión para proseguir la creación
de una institucionalidad cultural
que, anteriormente, había iniciado
la Comisión Garretón. Sus integran-
tes provenían del ámbito político,
empresarial, gremial, universitario,
de las distintas áreas del arte y de
las ciencias sociales. Esta diversidad
de miembros permitió extender la
visión de la cultura más allá de los
nichos particulares acotados y ce-
rrados, evitando que predominaran
los intereses corporativos.

Después de varios meses de reu-

niones, con el apoyo logístico de
la División de Extensión Cultural
del Ministerio de Educación, di-
rigida por Claudio Di Girólamo,
la comisión terminó de elaborar

19
 Me moria Institucional

Columna

l a construcción tenían acceso al arte y a la cultura. y de acuerdo al compromiso que

de una ciudadanía cultur al En este sentido, me gustaría recordar acordé con el Ejecutivo, terminé
la iniciativa “Esquinas Culturales” mi trayectoria en el cargo con la
que logramos instalar en muchas certeza de que logramos, entre
poblaciones y, más adelante, los todos, echar los cimientos sobre los
“Cabildos Culturales”, una instancia cuales se levanta hoy el flamante
de participación comunitaria en torno Ministerio de las Culturas, las Artes
a la cultura que permitió identificar y el Patrimonio.
las demandas y necesidades de la
población en esa materia.

Claudio di Girólamo Pero, sin duda alguna, lo más em-

Artista, Jefe de la ex División de Cultura del
blemático fue el concepto que ins-
Ministerio de Educación
talamos en la comunidad nacional
de “Ciudadanía Cultural”, que se
Llegué a asumir la dirección de la ha ido extendiendo dentro y fuera
División de Cultura en 1994 y estuve de nuestras fronteras. Una ciuda-
en el cargo hasta el 2003. Un largo danía que participa activamente
e inusual período que pasó por dos en la construcción de una cultura
presidentes de la república y tres basada en el respeto mutuo y en la
ministros de Educación, quienes me aceptación gozosa de las diferencias
ratificaron en el cargo. Al momento que enriquecen nuestra incipiente
de asumir ese desafío traía conmigo identidad como país y como pue-
todo un mundo de experiencias de blo y la conciencia de que todo ser
más de cinco décadas dedicadas al humano puede desarrollar una
arte y a la enseñanza y, sobre todo, actividad artística y cultural.
de sueños aún por realizar.
Desde un comienzo de mi gestión
Nuestro trabajo estuvo volcado a la cultural desde el Estado traté de
ardua tarea de recomponer el tejido inculcar en mis compañeras y com-
social dañado por las políticas contra pañeros de ruta el concepto de que
culturales de la dictadura y de alentar los resultados florecen lentos y los
la participación de la ciudadanía en valores que pretendemos proponer
la reconstrucción de la democracia. y sembrar deben primero echar
Los ejes fundamentales de mi gestión raíces profundas en la conciencia
fueron la descentralización, la rela- ciudadana.
ción entre educación y cultura y el
problema de la marginación: atender En el 2003, al constituirse por fin por
a la periferia, a los sectores que no ley el Consejo Nacional de Cultura,

20
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

Columna

la instalación del
consejo nacional de la
cultura y las artes

José Weinstein Cayuela

Primer ministro presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2003 - 2006)

A mediados del año 2003, el presidente Lagos me ficativamente la infraestructura cultural en todo el
confió la tarea de dirigir la instalación de una nueva territorio nacional, lo cual redundó en más espacios
institucionalidad cultural. Se había aprobado finalmente capaces de acoger y expandir la labor artística, así
la ley que creaba el Consejo Nacional de la Cultura y como de ir creando audiencias interesadas. Multiplicó,
las Artes, CNCA, y quedaba un tiempo reducido de también, los recursos financieros para la creación y
gobierno para echarlo a andar. la difusión en las diferentes disciplinas artísticas y en
materias patrimoniales, complementando los fondos
El CNCA era una histórica demanda de los artistas y concursables con subvenciones más permanentes y
creadores nacionales. José Balmes contaba de una me- la creación de organismos especializados, como el
morable reunión de artistas con el presidente Ibáñez, Consejo de la Música Nacional y el Consejo del Cine
a inicios de los años 50, en que les había asegurado y el Audiovisual. En términos generales, permitió que
que “ahora sí” se crearía un ministerio de cultura… los temas culturales se integraran en el quehacer re-
La instalación del CNCA fue una tarea difícil por su gular de los gobiernos, tanto a nivel legislativo como
novedad y envergadura, pero contó con la partici- programático, nacional como regional.
pación entusiasta del mundo de la cultura. Siempre
existieron personalidades disponibles para entregar, Al crearse el Ministerio de las Culturas se contará
gratuitamente, su tiempo, inteligencia y energía a la con un órgano público más poderoso para impulsar
construcción institucional. Humberto Giannini y José el desarrollo artístico y cultural, que podrá acometer
Balmes, dos Premios Nacionales ya fallecidos, que las múltiples tareas –como el mayor desarrollo de
fueron miembros del primer directorio, simbolizan esa las disciplinas artísticas en la educación, la interna-
participación imprescindible que alcanzaba a decenas cionalización de la producción artística nacional o el
de creadores y gestores culturales. acceso de los sectores desfavorecidos a las manifes-
taciones culturales de calidad– que como país aún
El CNCA permitió contar, por primera vez, con una tenemos pendientes.
política cultural nacional, cuyas medidas priorita-
rias fueron seguidas por distintas administraciones,
Paulina Urrutia Fernández. Ministra presidenta
dándole foco, coherencia y continuidad a la acción
del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,
gubernamental. Posibilitó que se expandiera signi- ejerció su cargo en el período 2006-2010.

21
 Me moria Institucional

Columna

un ministerio
para la participación

Luciano Cruz-Coke Carvallo

Ministro presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2010-2013)

El hito institucional ocurrido a partir del año 2003 aquel notable avance mandatado por el Presidente
con la creación del Consejo Nacional de la Cultura y Lagos. Todos los actores coincidían transversalmente
las Artes permitió darle una altura impensada al rol en que existía una fragmentación y dispersión de la
de la cultura en Chile. Por primera vez en nuestra institucionalidad cultural pública.
historia habría un representante de aquel mundo en
el gabinete del Presidente de la República, el centro Adicionalmente, el traspaso desde la entonces Dirección
de las decisiones políticas más gravitantes del país. de Cultura dependiente del Ministerio de Educación
Además, la entidad contaría con presupuesto propio, al nuevo servicio no generó total conformidad en-
con una orgánica nacional con capacidad ejecutiva y tre los funcionarios, muchos de los cuales sintieron
participación vinculante de la sociedad civil. desmejorada su situación laboral. El costo de generar
un órgano participativo y estable había sido alto –y
La creación del Consejo provocó un florecimiento tomado tanto tiempo– que no parecía lógico arriesgar
de las actividades artísticas en el país, que permitió aquel equilibrio precario para solucionar aquello que
a la ciudadanía acercarse a la cultura, quizás, en la en el mundo del patrimonio y las bibliotecas públicas
forma más masiva de nuestra historia republicana. había significado una merma relativa respecto de la
Sin embargo, no fue posible integrar el mundo del institucionalidad entonces instalada.
patrimonio al esquema de la nueva institucionalidad,
dejando un elemento central e insustituible de nuestro Ese era el ambiente que existía, en relación a la posi-
acervo cultural e histórico, en manos de la Dirección bilidad de mejorar nuestra institucionalidad, cuando
de Bibliotecas, Archivos y Museos y del Consejo de nos correspondió asumir, en 2010, como gobierno del
Monumentos Nacionales. Al respecto hubo largas y electo presidente Sebastián Piñera. En ese contexto,
profundas discusiones que sucesivamente tuvieron trabajamos para buscar una solución plausible que
lugar desde inicios de los noventa en las comisiones permitiera superar las falencias arrastradas por la
presidenciales lideradas por Manuel Antonio Garretón, heterogeneidad de origen, cultura de trabajo e historia
Milan Ivelic o Raúl Allard, así como las que ocurrieron de los órganos públicos que componían nuestra frag-
en el seno del mundo de la cultura y en el Congreso mentaria institucionalidad. Se inició un largo proceso de
Nacional de la mano de Agustín Squella, a cuya per- socialización que, junto con espantar el fantasma del
sistencia y habilidad política se debe gran parte de intervencionismo gubernamental en materia cultural,

22
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

contribuyera a reforzar la participación vinculante de la gestores, los funcionarios, los políticos, los artesanos y
sociedad civil en los consejos colegiados que existían los hombres y mujeres que forjan la cultura de nuestra
a nivel del Consejo Nacional, consejos regionales y tierra, fueron amalgamándose en un dialogo de casi
en los consejos de las distintas industrias culturales. dos décadas, enhebrando la historia de nuestro país
Surgió, asimismo, una estructura burocrática liviana –la republicana, la de nuestros pueblos originarios,
para ejecutar con eficiencia y agilidad los programas, la de nuestros inmigrantes–, superponiendo capas
planes y presupuestos que pasaran a depender del de experiencia, de razonamiento, de reflexión, de
Consejo, compatibilizando, por primera vez, dicha emoción y sentimientos. Finalmente, todo ese trabajo
participación al alero un ministerio. acumulado desembocó en la creación del ministerio,
que es resultado de la capacidad de Chile de confiar
Luego de dos años de trabajo, surgió el proyecto en que siempre es más y mejor cuando abrazamos
de Ministerio de Cultura –ingresado al Parlamento nuestra diversidad e historia.
en junio de 2013– que se transformaría, después de
cuatro años de discusión legislativa, en el Ministerio
de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
“En ese contexto, trabajamos para buscar
La historia de la ley ilustrará a los estudiosos acer- una solución plausible que permitiera
ca de los distintos temas que se expusieron en las superar las falencias arrastradas por la
comisiones del Senado y de la Cámara respecto de heterogeneidad de origen, cultura de
cada aspecto particular en el que hubo acuerdo o trabajo e historia de los órganos públicos
disenso. En lo que sí existe un acuerdo transversal es que componían nuestra fragmentaria
que la creación de un ministerio de cultura para Chile institucionalidad”.
era un paso significativo y necesario, no solo por los
criterios de eficiencia o de jerarquización pública del
sector cultural, de nuestras artes y patrimonio, sino
principalmente por la forma en que se construyó. Las
álgidas discusiones, las votaciones y argumentos de
los distintos actores involucrados, de los artistas, los

23
 Me moria Institucional

Columna

nuevo ministerio :
ejemplo de política
de estado

Roberto Ampuero Espinoza

Ministro presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2013-2014)

Cuando el año 2013 asumí como ministro de Cultura, y el Honorable Senador Felipe Harboe. A partir de
el proyecto de creación del ministerio recién se había dichos antecedentes, comenzó un largo camino con
ingresado al Congreso, razón por la que, bajo la direc- la aprobación de la idea de legislar en la Comisión de
ción del presidente Sebastián Piñera, y en línea con el Cultura, para que luego las autoridades que dirigieron
trabajo hecho por el ex ministro Luciano Cruz-Coke,
me propuse trabajarlo en diálogo permanente con los
órganos que representan a la sociedad civil en la insti-
tucionalidad cultural y en un espíritu de colaboración
constante con nuestros parlamentarios, en especial,
con los honorables diputados que, en ese entonces, “El proyecto de ley, cuya discusión tuve el
integraban la Comisión de Cultura. privilegio de iniciar en el Congreso, buscó
hacerse cargo del diagnóstico transversal
Parte fundamental del trabajo que me tocó liderar recogido en las comisiones lideradas por
fue el reconocimiento del avance sustancial que Manuel Antonio Garretón y Milan Ivelic en
para el sector cultural había significado la creación la década de los noventa y las centradas en
del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, con el ámbito patrimonial”
la generación de un modelo participativo de diseño
y aprobación de políticas culturales con mirada de
Estado, el cual, tal como ha ocurrido recientemente
con la Política Cultural 2017-2022, trasciende a los
gobiernos de turno.
el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes durante
El proyecto de ley, cuya discusión tuve el privilegio la siguiente administración, continuaran con la tra-
de iniciar en el Congreso, buscó hacerse cargo del mitación del proyecto, siempre en el mismo espíritu
diagnóstico transversal recogido en las comisiones de diálogo con el Congreso y la sociedad civil.
lideradas por Manuel Antonio Garretón y Milan Ive-
lic en la década de los noventa y las centradas en La nueva institucionalidad que Chile se da, se hace
el ámbito patrimonial, que presidieron Raúl Allard cargo de una estructura fragmentada y dispersa, que

24
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

dificultaba la integralidad de las políticas culturales y fortalezca nuestro desarrollo cultural regional y que
su aplicabilidad en todos los ámbitos e instituciones permita avanzar hacia una sociedad más equitativa
que son parte de las culturas. A la vez, reconoce el y democrática en beneficio de todos.
aporte de las distintas culturas que nuestros pueblos
originarios y migrantes han efectuado, incorporándolos
a las instancias de participación de la ciudadanía en
la institucionalidad cultural, y resguarda los derechos
de los funcionarios, quienes fueron parte activa de
este proceso de cambio institucional.

Una especial preocupación, que durante mi gestión

tratamos de impulsar a todo nivel, es la de descentra-
lizar la cultura. El nuevo ministerio logra importantes
avances en este ámbito, ya que estará presente en
cada una de las regiones del país, con una Seremía de
las Culturas en cada región y con el Servicio Nacional
del Patrimonio, que contará con Direcciones Regio-
nales, lo que impulsará el desarrollo cultural regional,
comunitario y local.

Este proceso, que llevó a la creación del nuevo Ministerio

de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, constituye un
antecedente fundamental de una política de Estado
eficaz, que se ha desarrollado, de manera conjunta,
por distintas administraciones que, más allá de sus
orientaciones políticas, han logrado dotar a nuestro
país de una institucionalidad que reconozca y enri-
quezca nuestra diversidad y multiculturalidad, que

25
 Me moria Institucional

Columna

la cultura como
pilar de desarrollo

Claudia Barattini Contreras

Ministra presidenta del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2014-2015)

Democracia, cultura y desarrollo son tres dimensiones El CNCA cumplió una función seminal acotada pero
fundamentales e interdependientes de un país. A lo importante. Generó un servicio que implementó, casi
largo de nuestra historia, la sociedad civil chilena ha exclusivamente, dos únicas políticas públicas: la dis-
empujado cada una de ellas, muchas veces a contrapelo tribución de fondos concursables y la generación de
y de manera independiente de una institucionalidad infraestructura cultural. Así, su mayor relevancia radicó
insuficiente, autoritaria, centralista, promotora de en apoyar la creación y el acceso a bienes y servicios
identidades culturales únicas y enfocada en el creci- culturales, instalando dos valores fundamentales: la
miento macroeconómico. autonomía del arte y la cultura y el reconocimiento de
que un país no puede dejar el fomento de este sector
El activismo y autonomía de nuestra sociedad civil únicamente en manos del mercado. No obstante
nos permitió recuperar la democracia, y también estos límites, nuestra comunidad cultural respondió
mantener, incluso en los momentos más difíciles, con grandes logros, como la consolidación de una
la generación de arte de calidad, la conservación de
tradiciones ancestrales y la consolidación y/o defensa
de prácticas culturales, sociales y económicas que
aspiran a construir una convivencia democrática
más justa y armónica, y reconocer la diversidad y la “No obstante estos límites, nuestra
memoria histórica como un valor. comunidad cultural respondió con
grandes logros, como la consolidación
El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) que de una industria audiovisual de excelencia
ahora concluye su labor, y el Ministerio de las Culturas, e internacionalizada, el florecimiento de
las Artes y Patrimonio que nace, son respuestas de la diversidad editorial, la escena teatral
un Estado que comprende y releva la importancia de de primer orden en América Latina y el
estas tres dimensiones-país y que, en consecuencia, fortalecimiento de la economía creativa”.
crea una arquitectura institucional específica con
atribuciones para generar políticas públicas concretas
y que hoy aspiran a ser más eficaces y complejas.

26
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

industria audiovisual de excelencia e internaciona- la televisión cultural, así como el reconocimiento a la

lizada, el florecimiento de la diversidad editorial, la pluralidad de identidades, a la creatividad y al desa-
escena teatral de primer orden en América Latina y rrollo de audiencias para el arte y la cultura nacional
el fortalecimiento de la economía creativa. que hoy no encuentra canales de distribución en una
sociedad globalizada y homologante.
Nuestro ministerio dedicado a las artes, las culturas
y el patrimonio debe ahora hacerse cargo de los La tarea es larga y apasionante. Este gran paso que
grandes pendientes y distorsiones que perduran. hoy damos, nos enorgullece a todos.
Parte bien, pues la ley que le da origen es el resul-
tado de un proceso de consulta a amplios sectores
del país, donde destaca la inédita Consulta Previa
a los Pueblos Originarios, en base al Convenio 169
de la OIT, que hicimos el 2014. Un proceso virtuoso,
pionero en la construcción participativa de una ley.
El reconocimiento y uso del plural “las Culturas” en la
denominación del ministerio, tiene el valor simbólico
de institucionalizar la pluriculturalidad y de consagrar
el aporte fundamental de los pueblos originarios a la
cultura chilena. Es también una forma de empezar a
reparar el genocidio cultural del que estos pueblos
han sido víctimas por parte del Estado.

Chile espera que el nuevo ministerio convierta al sector

cultural y creativo en pilar de nuestro desarrollo y eje
transversal de la acción pública. De igual forma, que
facilite el pleno ejercicio de los derechos culturales
de la ciudadanía, como el acceso equitativo a los
bienes culturales, la educación y formación artísticas,

27
 Me moria Institucional

Columna

expansión de la cultura
como fuerza creadora

Ernesto Ottone Ramírez

Ministro presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2015 - 2018)

El viernes 13 de octubre de 2017, en una ceremonia primer momento, un apoyo unánime y transversal a la
en el Palacio de La Moneda encabezada por la presi- indicación sustitutiva ingresada en diciembre de 2015.
denta Michelle Bachelet, se promulgó la Ley n° 21.045
que crea el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Durante todos estos años, el esfuerzo se ha concentra-
Patrimonio. do justamente en organizar y coordinar a los distintos
agentes y, sobre todo, a las diferentes reparticiones
Aquel fue un día excepcional para la cultura de nuestro que estaban abocadas a materias culturales, pero
país, ya que a través del anhelado ministerio se cum- de manera dispersa. Me refiero al Consejo Nacional
ple uno de los principales compromisos de gobierno de la Cultura y las Artes, a la Dirección de Archivos
y se abren finalmente las puertas para que el ámbito y Museos y al Consejo de Monumentos Nacionales.
creativo comience a jugar un rol más determinante
en las estrategias de desarrollo a futuro. Este ha sido La nueva institucionalidad recoge la memoria de todas
un hito para nuestro sector, las culturas, las artes y el las instituciones involucradas, manteniendo sus for-
patrimonio. Lo es también para nuestras institucio- talezas y superando sus debilidades; implementando
nes públicas y funcionarios, todos dedicados a estas un órgano unificador al interior del Estado que velará
materias a lo largo de nuestro territorio. Lo es, muy por la coordinación, consistencia y coherencia de las
decididamente, para la vida de la ciudadanía cultural. políticas, planes y programas.

El Ministerio es la culminación de un proceso de bús- Nuestro país no es el mismo desde que se creó el Con-
queda de larga data, de una institucionalidad cultural sejo de Monumentos Nacionales en 1925, la Dibam en
sólida para Chile. Un proceso paulatino del cual mu- 1929, o el propio Consejo Nacional de la Cultura y las
chos y muchas se han hecho parte, motivados por Artes el 2003. Hemos crecido y se ha hecho necesario
la convicción del potencial transformador que tiene avanzar hacia un Ministerio con dos subsecretarías:
este ámbito para nuestra sociedad. una de las Culturas y las Artes, y otra del Patrimonio
Cultural; con secretarías ministeriales regionales en
En la génesis de esta institucionalidad sólida cabe des- todo Chile; con un Servicio Nacional del Patrimonio
tacar, de manera especial, el compromiso demostrado y un Consejo Asesor de Pueblos Originarios, mante-
por los diputados y senadores que otorgaron, desde el

28
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

niendo un Consejo Nacional Asesor de las Artes aún mente como una evolución en la visión de desarrollo
más diverso y representativo de la sociedad civil. para nuestra nación.

El narrador y ensayista francés André Malraux definió Estamos profundamente convencidos de que este
a la cultura como “la suma de todas las formas de arte, nuevo Ministerio se crea para servir a Chile, a sus
de amor y de pensamiento que, en el curso de siglos, ciudadanos, comunidades y territorios.
han permitido al hombre ser menos esclavizado”,
añadiendo que “la cultura hace al hombre más que
un accidente del universo”. Nuestra modesta labor
consiste, siguiendo a Malraux, en algo imprescindi-
ble: contar con la existencia del mejor soporte, de
acuerdo a nuestros medios, para contribuir desde un “La nueva institucionalidad recoge la
ámbito público pluralista a que esa fuerza creadora memoria de todas las instituciones
se expanda el máximo posible en nuestra sociedad. involucradas, manteniendo sus fortalezas
y superando sus debilidades;
Esta nueva institucionalidad significará una expansión implementando un órgano unificador
inédita en el campo de las políticas culturales, de la al interior del Estado que velará por la
creación y sus procesos, del cuidado y puesta en coordinación, consistencia y coherencia
valor del patrimonio; del fomento de las identidades de las políticas, planes y programas”.
regionales, del reconocimiento y puesta en valor de las
culturas de los pueblos originarios, de las economías
creativas y del aporte de nuestra cultura al mundo.

Pero, además de este sector que ha sido y será parte

activa de la nueva institucionalidad, son las chilenas
y chilenos los receptores y constructores de este
proyecto colectivo, histórico y dinámico, que es la
culminación de algo que consideramos verdadera-

29
I.
principales logros alcanzados
durante el período
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

a . fortalecimiento de la Cumpliendo uno de los principales compromisos de gobierno en materia

institucionalidad cultural : cultural, por primera vez el país cuenta con un Ministerio de las Culturas,

creación del ministerio de las Artes y el Patrimonio, luego de un largo proceso de construcción donde
se unieron voluntades y se desarrollaron amplios debates en diversas
las culturas , las artes y el
instancias de participación, basados en la noción de que las personas y
patrimonio
sus comunidades son creadoras de contenidos, prácticas y obras, cuyas
representaciones simbólicas conforman el lenguaje de sus identidades.
Por ello, este Ministerio persigue, en primer lugar, reconocer y promover
el respeto de la diversidad cultural, la interculturalidad y la dignidad de
todas las culturas e identidades.

Para la materialización de estos propósitos, y en cuanto a su estructura,

el nuevo Ministerio cuenta con dos subsecretarías: la Subsecretaría de
las Culturas y las Artes y la Subsecretaría del Patrimonio Cultural, con
un Servicio Nacional del Patrimonio desconcentrado territorialmente.
Se suman además las Secretarías Regionales Ministeriales de las Cultu-
ras, las Artes y el Patrimonio, creándose además un Consejo Asesor de
Pueblos Indígenas, con representación paritaria de todos los pueblos
reconocidos por la ley vigente.

Entre las funciones y atribuciones del Ministerio —desarrolladas en el

artículo 3° de la ley—, se cuenta el deber de promover y contribuir al
desarrollo de la creación artística y cultural, fomentando la creación,
producción, mediación, circulación, distribución y difusión de las artes
visuales, fotografía, nuevos medios, danza, circo, teatro, diseño, arqui-
tectura, música, literatura, audiovisual y otras manifestaciones de las
artes; así como promover el respeto y desarrollo de las artes y culturas
populares.

Asimismo, el Ministerio tiene como propósito fomentar el desarrollo de la

industria y la economía creativa, contribuyendo en los procesos de inser-
ción en circuitos y servicios de circulación y difusión para el surgimiento y
fortalecimiento del emprendimiento creativo, tanto a nivel local, regional,
nacional como internacional, además de contribuir al reconocimiento
y salvaguardia del patrimonio cultural, promoviendo su conocimiento
y acceso. Por otro lado, debe fomentar también la participación de las
personas y comunidades en los procesos de memoria colectiva y defini-
ción patrimonial, junto con promover y colaborar en el reconocimiento y
salvaguardia del patrimonio cultural indígena, coordinando su accionar
con los organismos públicos competentes en la materia.

33
 Me moria Institucional

Todo lo anterior se inscribe en un marco de promoción del respeto y la

valoración de las diversas expresiones del folclor del país y de las culturas
tradicionales y populares en sus diversas manifestaciones.1

Con la creación del nuevo Ministerio, se coordinarán distintas repar-

ticiones que estaban abocadas a materias culturales, pero de manera
dispersa, como el Consejo Nacional de la Cultura (CNCA), la Dirección

1 La Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos y el Consejo de Monumentos Nacionales, son

organismos de larga data y las primeras instituciones estatales abocadas al ámbito de la cul-
tura. El Consejo de Monumentos Nacionales fue creado por el Decreto Ley N° 651 del 17 de
octubre de 1925. Esta normativa rigió hasta 1970, al promulgarse la nueva Ley de Monumentos
Nacionales, en vigencia hasta nuestros días. Entre 1925 y 1970, el quehacer del CMN fue más
restringido, tanto en sus ámbitos de acción (monumentos históricos, monumentos públicos,
excavaciones arqueológicas y el registro e inscripción de museos), como en el número de con-
sejeros. Con la Ley de Monumentos Nacionales del año 70, aumentó en forma considerable
el número de bienes protegidos, pero recién en 1994 la institución comienza a consolidarse
con la creación de una Secretaría Ejecutiva. El 2003, el CMN inaugura su propia sede y, desde
el 2006, ha aumentado significativamente su presupuesto, lo que le ha permitido desarrollar
acciones específicas sobre los monumentos nacionales, especialmente aquellos que requieren
medidas de emergencia para garantizar su integridad. La DIBAM se creó el 18 de noviembre de
1929 con el objetivo de reunir a diez destacadas instituciones culturales que se habían formado
desde el nacimiento de la república para conservar las principales colecciones bibliográficas,
culturales, artísticas y científicas del país: Biblioteca Nacional (1813), Museo Nacional de Histo-
ria Natural (1830), Biblioteca Santiago Severín de Valparaíso (1873), Museo de Historia Natural
de Valparaíso (1878), Museo Nacional de Bellas Artes (1880), Archivo Nacional (1887), Museo de
Historia Natural de Concepción (1902), Museo Histórico Nacional (1911), Museo de Talca (1925)
y el Registro Conservatorio de la Propiedad Intelectual (1925).

34
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) y el Consejo de Monumentos

Nacionales (CMN). La nueva institucionalidad recoge así la memoria de
todas las instituciones involucradas, manteniendo sus fortalezas y su-
perando sus debilidades, implementando un órgano rector del Estado
que vele por la coordinación, consistencia y coherencia de las políticas,
planes y programas. Ello posibilitará pensar y trabajar de manera trans-
versal las dimensiones culturales de la sociedad y el desarrollo del país,
democratizando y descentralizando aún más el acceso a la cultura.

Esta nueva institucionalidad supone una expansión inédita en el campo

de las políticas culturales, ya que no solo permitirá una ampliación de
los diversos ámbitos de acción, sino el empoderamiento estructural
necesario para su incorporación de forma transversal en las estrategias
de desarrollo del país.

PROCESO PARTICIPATIVO DE DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN

A comienzos del 2014, el CNCA invitó a participar de la consulta ciuda-

dana denominada “Tu voz crea cultura”, donde se recogieron ideas y
propuestas para la futura institucionalidad cultural. La consulta contó
con 28 encuentros ciudadanos desarrollados en todas las regiones del
país; 15 foros regionales, once foros sectoriales y ocho mesas de traba-
jo de las áreas artísticas, en donde participaron gestores, ciudadanos
y representantes de distintas organizaciones culturales. Junto a este
proceso se desarrolló también una consulta vía web para registrar las
opiniones de la ciudadanía.

Por decisión del Ejecutivo, y como una forma de poner en ejercicio el

Convenio 169 de la OIT, el CNCA convocó a organizaciones indígenas y
a la comunidad afrodescendiente de Arica y Parinacota, a la Consulta
Previa a los Pueblos Indígenas. Tal proceso, denominado “Diálogo de
las Culturas”, se desarrolló desde fines de septiembre del 2014 al 22 de
marzo del 2015, y tuvo por objetivo —en cumplimiento de la normativa
internacional vigente— incorporar la visión de los pueblos indígenas
dentro de la Indicación Sustitutiva al Proyecto de Ley que crearía el
Ministerio, de manera de resguardar debidamente sus derechos. La
instancia contó con la participación de organizaciones representativas
de los nueve pueblos indígenas reconocidos hoy en el país, así como
también de la comunidad afrodescendiente de la región de Arica y Pa-

35
 Me moria Institucional

rinacota y la comunidad chango en la caleta Chañaral de Aceituno, en

la región de Atacama.

En la Consulta Previa se realizaron a nivel nacional un total de 510 en-

cuentros territoriales y regionales, en los que participaron más de 11 mil
personas pertenecientes a 2 mil 51 organizaciones. En la mayor parte de
las regiones se generaron instancias de asesoría en materias del Conve-
nio 169, así como también sobre patrimonio, las que fueron solicitadas
por los pueblos originarios en cumplimiento del reglamento de consulta
vigente. Estas asesorías tuvieron como objetivo fundamentar de mejor
manera las observaciones al anteproyecto de Indicación Sustitutiva que
se ingresaría posteriormente a trámite parlamentario.

El Acuerdo Nacional de catorce puntos, suscrito entre el CNCA y 212 re-

presentantes de todos los pueblos indígenas a nivel nacional, además de
originar el nombre del Ministerio, y la creación del actual Departamento
de Pueblos Originarios, guarda relación con la participación efectiva
de estos pueblos en el diseño y ejecución de las políticas culturales,
necesarias para fomentar de manera pertinente las culturas y las artes
indígenas, contemporáneas y tradicionales, con la protección del pa-
trimonio cultural indígena. La Consulta Previa a los Pueblos Indígenas,
desarrollada por el CNCA, se constituyó en un importante insumo para
la creación de la nueva institucionalidad cultural.

36
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

Los resultados de este proceso fueron publicados durante el mes de

diciembre del año 2016, en el libro Diálogo de las Culturas, Consulta Previa
a los pueblos indígenas para la creación del Ministerio de las Culturas, las
Artes y el Patrimonio, en el que se detalla la metodología utilizada y los
resultados consolidados en todos los diálogos regionales y en el nacional.

El 17 de diciembre del 2015 se firmó la Indicación Sustitutiva al Proyecto

de Ley que se encontraba en el Congreso. En el marco del trámite par-
lamentario, en marzo del 2016, la Comisión de Cultura, Artes y Comuni-
caciones de la Cámara de Diputados realizó un seminario en torno a la
institucionalidad cultural y el modelo presentado por el Ejecutivo, al que
fueron invitados importantes personalidades del mundo de las culturas,
las artes y el patrimonio, quienes discutieron sobre estos temas desde
la mirada de los funcionarios públicos, las identidades culturales terri-
toriales y la descentralización¸ el patrimonio cultural, la gestión cultural,
los artistas y cultores y los pueblos originarios.

El proceso de tramitación legislativa finalizó el día 13 de octubre del 2017,

cuando se promulgó en el Palacio de La Moneda la Ley n° 21.045, que
crea el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, publicándose
el día 3 de noviembre del mismo año en el Diario Oficial.

37
 Me moria Institucional

b . nuevos programas e La acción pública en cultura ha debido responder a nuevas demandas

iniciativas programáticas sociales y a necesidades heterogéneas y cambiantes, incorporando

para el reconocimiento de la en su quehacer en el último período nuevas iniciativas programáticas

que han fortalecido el vínculo del CNCA con la ciudadanía, permitiendo
ciudadanía cultural
incorporar de mejor manera la diversidad de nuestro país, mejorando
a la vez las relaciones entre los distintos agentes sociales y el Estado.

PUEBLOS INDÍGENA S

Existen nueve pueblos reconocidos por la ley indígena: Aymara, Licka-

nantay o Atacameño, Quechua, Colla, Rapanui, Mapuche, Diaguita y los
pueblos australes Kawésqar y Yagán, además de la comunidad Afro-
descendiente de Arica y Parinacota y la comunidad Chango en la caleta
Chañaral de Aceituno, región de Atacama.

En el año 2014 fue creada la Unidad de Pueblos Originarios, teniendo como

principal objetivo velar por la implementación de políticas culturales que
promuevan, desde un enfoque de derechos, la difusión y conocimiento
de las culturas de los pueblos indígenas. Una de sus primeras tareas
fue realizar, durante el mismo año de su creación, la Consulta Previa a
los Pueblos Indígenas y un primer diagnóstico nacional respecto de las
organizaciones tradicionales, comunidades y asociaciones presentes,
que actualmente cuenta con mil 361 organizaciones en 141 comunas del
país; conformando posteriormente instancias de participación especí-
ficas en torno a la cultura, el arte y patrimonio indígena, lo que facilitó
el establecimiento de una relación entre el CNCA y los potenciales be-
neficiarios y beneficiarias.

En el 2015 se consolidó su institucionalidad mediante la creación del

Departamento de Pueblos Originarios y el nuevo Programa de Fomen-
to y Difusión de las Artes y las Culturas de los Pueblos Indígenas, que
comenzó su implementación el año 2016 de manera transversal en
todo Chile y en el período 2016-2017 ha ejecutado un presupuesto total
de 2 mil 372 millones 6 mil pesos ([Link]). Desde su creación,
este departamento ha destacado por incorporar en su planificación y
ejecución una impronta participativa, capaz de generar planes territo-
riales para fomentar y revitalizar conocimientos, oficios y expresiones
artístico-culturales de los pueblos indígenas, así como para salvaguar-
dar el patrimonio y la memoria colectiva de todas sus culturas, incluida
la comunidad afrodescendiente de Arica y Parinacota y la comunidad

38
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

Chango en la caleta Chañaral de Aceituno. En ese período se realizaron

los 16 planes de revitalización bianuales correspondientes las 15 regio-
nes del país y al territorio insular Rapa Nui, los que abordaron temas de
relevancia para las comunidades en torno a las líneas de revitalización
lingüística; la revitalización de la memoria indígena y afrodescendiente;
los conocimientos y expresiones culturales indígenas y afrodescendien-
tes tradicionales y contemporáneos; y el patrimonio cultural indígena.
Esto ha permitido el desarrollo de investigación participativa, registro
de festividades, leyendas, mitos; rescate y difusión de la toponimia an-
cestral, investigación sobre memoria comunitaria; realización de talleres
de telar, textilería, orfebrería, medicina ancestral, carpintería de ribera,
danza, canto, cerámica, cosmovisión, gastronomía; encuentros de sabios
y sabias, encuentros de artistas; e investigación, identificación y registro
de sitios, entre otros.

En el ámbito de la difusión, destacan la creación de dos reconocimientos

específicos para los pueblos indígenas y sus creadores, creadoras, cultores
y artistas: el Sello Artesanía Indígena, orientado a reconocer anualmente
a siete artesanos(as) que cuenten con creaciones producidas mediante
el uso de técnicas, diseños, materialidades y/o motivos fundados en las
expresiones tradicionales de su cultura, y que fue entregado por primera
vez en el 2016, año en que se distinguieron piezas representantes de los
pueblos Aymara, Colla, Kawésqar, Mapuche y Rapanui; y en el 2017 se
sumó al reconocimiento el pueblo Yagán.

39
 Me moria Institucional

Por otra parte, y para distinguir a aquellas mujeres de los más diversos
ámbitos que, a través de distintos oficios, prácticas y expresiones cul-
turales, han ayudado a difundir y salvaguardar los saberes ancestrales
y a fortalecer la identidad de los pueblos originarios, se instaura a nivel
nacional el Premio Asát’ap, entregado anualmente —el 5 de septiem-
bre, Día de la Mujer Indígena— por las organizaciones y comunidades
indígenas del país. El 2016, en su primera versión, 55 mujeres de los
pueblos indígenas fueron reconocidas, mientras que, el 2017, fueron 59
las premiadas. Todas ellas participaron de una jornada de intercambio
realizada en la ciudad de Valparaíso.

El Encuentro de las Culturas es otra de las iniciativas que desde el 2016

se está desarrollando específicamente para promover la visibilización del
arte contemporáneo indígena a través de una muestra de arte visual y
de presentaciones de poesía, teatro y coloquios temáticos. En la versión
2017, por primera vez la selección la realizó un jurado especializado, a
partir de una convocatoria pública dirigida a artistas indígenas contem-
poráneos a nivel nacional, posibilitando la exhibición de jóvenes talentos
en el Centro Cultural GAM.

De manera transversal al programa, se considera como un logro la con-

formación y ampliación de una red de organizaciones colaboradoras vin-
culadas al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través de convenios
de colaboración con los cuales se ejecutan las instancias de formación

40
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

y transmisión de las expresiones artísticas, culturales y patrimoniales

indígenas y afrodescendientes en las regiones, y que permiten densificar
la red de agentes disponibles para trabajar en materia de revitalización
cultural indígena y afrodescendiente a nivel territorial. Estos convenios se
suscribieron con asociaciones y comunidades indígenas, municipalidades,
fundaciones y universidades, entre otras organizaciones a nivel nacional.

MIGR ACIÓN E INTERCULTUR ALIDAD

Debido a la ley que lo crea, a las estrategias de sus políticas, a la norma-

tiva internacional en que se enmarca, a la naturaleza de las expresiones
culturales que aborda y al origen mayoritario de los artistas, el Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes ha abordado, históricamente, las ex-
presiones culturales de las comunidades migrantes. En este período
estas acciones se fortalecieron en gran medida por el contexto social y
político, ya que se estableció la necesidad de instalar una mirada inclu-
siva en relación a la migración, valorando la innegable contribución al
desarrollo económico, político, social y cultural de Chile y de los demás
países del mundo. Esto se reconoce en los principios que establece
Unesco, luego de la Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural
(2001), en las convenciones para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural
Inmaterial (2003) y sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad
de las Expresiones Culturales (2005), que ponen a la cultura en el centro
de cualquier estrategia de desarrollo, reconociendo a la migración como
necesaria para la diversidad cultural.

A partir del año 2016, se fortalecieron esta acciones con la implementa-

ción en el CNCA de la iniciativa programática Interculturalidad e Inclusión
de Migrantes, que benefició a 8 mil 628 personas en sus dos años de
implementación.

Entre sus actividades, destacan la consolidación del Festival Migrante

como un aporte al desarrollo cultural. Esta actividad que se ha conver-
tido en un importante hito para la comunidad, llegando a reunir a más
de 10 mil asistentes. Parte de las celebraciones incluyen la Feria de las
Culturas, organizada por el Departamento de Extranjería y Migraciones
de la Subsecretaría del Interior, del Ministerio del Interior y Seguridad
Pública; la Carpa de las Culturas, con talleres de artistas y cultores
migrantes; y el concierto de cierre de las escuelas pertenecientes a la
iniciativa programática Escuelas de Música Popular Migrante, que tiene

41
 Me moria Institucional

por objetivo abrir cupos especiales para bandas o solistas que en su

formación tengan uno o más miembros migrantes. Se suma, además,
en el campo de la música, la edición del disco Winnipeg, que da cuenta
de la diversidad existente en la juventud que vive hoy en nuestro país, a
través de sonidos y estilos diferentes que se entremezclan, congregan-
do a hombres y mujeres con raíces en países como Croacia, Venezuela,
Bolivia, Guatemala, Brasil y Panamá.

En relación al fomento, y con el objeto de apoyar el financiamiento de

proyectos que promuevan el desarrollo de actividades culturales reali-
zadas por personas u organizaciones de extranjeros residentes en Chile,
para la convocatoria 2015 del Fondart Nacional fue creada la Línea de
Fomento al Intercambio Intercultural, la que se incorporó al concurso
regional en el 2016 y que desde la convocatoria 2017 tomó el nombre
de Culturas Migrantes. Es importante mencionar que, en sus tres años
de convocatoria, en la Línea Cultura Migrantes del Fondart Regional se
han adjudicado un total de 44 proyectos por un monto de 271 millones
839 mil 417 pesos.

Sumado a lo anterior, el 2017 se desarrolló el concurso Tu Receta, Tu

Historia Migrante, iniciativa que tuvo como objetivo reconocer y rescatar
identidades y prácticas culinarias que se han ido incorporando a nuestro
país, junto con relevar y compartir recetas que han permanecido en el
almanaque colectivo de la cultura oral de las diferentes comunidades

42
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

migrantes que se han asentado en nuestro país. En esta versión del

concurso hubo un total de 70 postulaciones y las votaciones llegaron a
un total de 14 mil.

MEMORIA Y DERECHOS HUM ANOS

Con el fin de contribuir a la apropiación por parte de la comunidad de

los espacios de memoria gestionados por las agrupaciones de derechos
humanos, el año 2015 se creó la Unidad de Memoria y Derechos Huma-
nos, que ha llevado adelante desde el 2016 la iniciativa programática
Cultura, Memoria y Derechos Humanos, cuyo objetivo ha sido apoyar
la formación en gestión cultural de las agrupaciones que administran
espacios de memoria, así como promover la generación de hitos artís-
ticos y culturales para su difusión.

En cuanto a los Fondos, en el 2016 fue creada una nueva línea del Fondo
del Patrimonio, destinada a financiar proyectos vinculados a los sitios
de memoria y derechos humanos y que durante sus dos años de convo-
catoria seleccionó tres propuestas por un monto total de 163 millones
633 mil 379 pesos, beneficiando a la Corporación Parque por la Paz Villa
Grimaldi y a la Corporación Estadio Nacional, Memoria Nacional.

Para la convocatoria 2018 del Fondart Nacional, fue creada una nueva
línea de creación sobre Memoria y Derechos Humanos, que entregó 136
millones 873 mil 691 pesos a once proyectos. Inspirada en los 40 años
del Simposio Internacional de Derechos Humanos, esta línea de finan-
ciamiento tuvo como objetivo la conservación de la memoria histórica
del país a través de propuestas artísticas que se vincularan a la temática
desde las disciplinas artísticas del Fondart.

En cuanto a las publicaciones, se destaca la edición en el 2016 de la

historia de Purísima de Lonquén, que contribuye con la dignificación de
las víctimas, la reparación simbólica y el rescate de la memoria histórica
y el diálogo intercultural como motor de identidad, la defensa de los
derechos humanos y el respeto por las minorías.

43
 Me moria Institucional

INCLUSIÓN PAR A L A DISC APACIDAD

La Convención Internacional de las Naciones Unidas sobre los Derechos

de las Personas con Discapacidad (2006), ratificada por Chile en el 2008,
incorpora como derecho de las personas en situación de discapacidad el
participar en la vida cultural en igualdad de condiciones con las demás;
el acceso a programación y material cultural en formatos accesibles, así
como a lugares y espacios de importancia cultural.

En este contexto, el CNCA, en conjunto con Senadis y en el marco

del Plan Nacional sobre Inclusión Social de Personas en Situación de
Discapacidad, ha trabajado en distintas iniciativas sobre la temática,
incluyendo áreas específicas de trabajo como garantizar el acceso a la
participación, al financiamiento y a la formación en artes y la cultura, lo
que ha permitido avanzar de manera importante en acciones concre-
tas que permiten a esta población, en todo rango etario, aumentar su
participación en artes y cultura.

Se destaca la incorporación de arte y cultura en escuelas especiales a

través del Programa de Fomento del Arte en la Educación (ACCIONA),
que tiene por objetivo incentivar la expresión artística en estudiantes
de establecimientos educacionales con alto índice de vulnerabilidad
escolar, desde párvulos hasta la enseñanza media. Bajo este programa,
desde el año 2014 se implementaron proyectos artísticos culturales en
15 establecimientos de educación especial de las regiones Metropolitana,
Magallanes y Antártica Chilena, Los Ríos, Valparaíso y Arica y Parinaco-
ta, donde se trabajaron temáticas relacionadas con las áreas de teatro,
danza, artes visuales, música y circo.

En términos de la postulación para la convocatoria del concurso de los

Fondos de Cultura 2018, se incorpora en la plataforma de postulación
una serie de elementos que facilitan la accesibilidad para las personas
con discapacidad visual, esfuerzo gracias al cual todas las bases con-
cursables, así como también los espacios de información web, están
en formato audible a través de la funcionalidad Read Speak, conversor
de texto a voz.

En relación al financiamiento cultural, a la fecha existen ocho líneas y 15

modalidades de concurso que incorporan la variable de inclusión para
la discapacidad en ámbitos tan diversos como producción audiovisual,

44
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

fomento de la lectura, fomento de la música y actividades formativas para

áreas artísticas. Destaca en el Fondo Audiovisual la Línea de Distribución
con fin de integración de audiencias de personas con discapacidad, cuyo
objetivo es el financiamiento de la difusión del cine chileno a través de
colecciones en formato DVD y/o Blu-ray inclusivas.

El Fondo del Libro y la Lectura, en su Línea de Fomento de la Lectura y/o

Escritura, cuenta hoy con nuevas modalidades como la de mejoramiento
de infraestructura bibliotecaria, habilitación de espacios de lectura en
bibliotecas, centros educativos, culturales o de salud que atiendan a
personas con discapacidad y la de fomento a las colecciones bibliográ-
ficas, la que, a través de sus dos submodalidades, financia la ampliación,
renovación o desarrollo de la primera colección bibliográfica de centros
educativos, culturales o de salud especializados que atiendan a personas
con discapacidad. A su vez, en su línea de Fomento a la Industria, ha
creado la nueva submodalidad de Libro para financiar la publicación de
libros con formatos accesibles para las personas con discapacidad, así
como su difusión a nivel nacional.

Por su parte, en el Fondo de Fomento de la Música Nacional fue creada

la nueva modalidad de Arte Musical y Discapacidad, dentro de su Línea
de Actividades Presenciales de Fomento a la Música Nacional, para
financiar actividades formativas o terapéuticas vinculadas a la musico-
terapia, sonoroterapia, y/o proyectos que consideren ambas actividades
en su propuesta.

GA STRONOMÍA Y PATRIMONIO CULINARIO

En el año 2016 se crea el Área de Gastronomía al interior del Departa-

mento de Fomento de la Cultura y las Artes, entre cuyos objetivos están
fomentar el conocimiento sobre gastronomía chilena y aumentar la
puesta en valor a través de la difusión y circulación de bienes y servicios
culturales, promoviendo la participación ciudadana y convocando a los
agentes representativos del sector. Como primera iniciativa, el CNCA se
incorpora a la celebración anual del Día de la Cocina Chilena, que se realiza
desde el 2009, cada 15 de abril, para reconocer la historia gastronómica
de Chile y la actual alimentación. Destaca, además, la incorporación en el
concurso Fondart Regional de la Línea Gastronomía y Arte Culinario, cuyo
objetivo es financiar proyectos culturales que contribuyan al desarrollo

45
 Me moria Institucional

de este ámbito; en sus dos convocatorias, esta línea seleccionó un total

de 34 proyectos, por un monto total de 246 millones 156 mil 281 pesos.

En el ámbito del patrimonio culinario, a fines del 2015 el CNCA con-

vocó a la creación del Comité de Patrimonio Alimentario, en donde
participan de forma permanente representantes de Indap, FIA, Odepa,
Dibam, Academia Les Touches Blanches, además del Departamento de
Pueblos Originarios, el Área de Gastronomía, la Unidad Internacional y
el Departamento de Patrimonio Cultural, en representación del CNCA. El
objetivo de este comité ha sido dar seguimiento y soporte conceptual y
metodológico a la instalación de procesos conducentes a aportar a una
política pública articulada sobre la materia. Ese mismo año se publicó
el Arca del gusto. Catálogo alimentario patrimonial. Productos tradicionales
y en riesgo de extinción en Chile.

El 2016 se realizó la primera versión del concurso de rescate y salvaguarda

de nuestras cocinas tradicionales, con el objeto de poner en valor identi-
dades y practicas culinarias, lo que incorpora una votación de recetas y la
edición de un recetario colectivo llamado Tu Receta, Tu Historia. Concurso
2016. Ese mismo año se convoca el Primer Congreso Multidisciplinar de
Patrimonio Alimentario: conceptos, prácticas y políticas del patrimonio
alimentario en Chile. Balance crítico y perspectivas de futuro. El 2017 se
realizaron cuatro Encuentros Regionales de Patrimonio Culinario en las
regiones de Magallanes, Arica y Parinacota, Valparaíso y Biobío, cuyas
reflexiones están contenidas en la publicación Cocinas, alimentos y sím-
bolos. Estado del arte del patrimonio culinario en Chile, que constituye un
esfuerzo que condensa una parte importante de lo que se ha considerado
relevante para este período en el ámbito patrimonial: rescatar, destacar
y promover las riquezas de las cocinas chilenas.

El año 2017 se realizó la primera versión del Concurso Premio Cocina

Patrimonial de Chile 2017, El Menú de Chile, el cual tiene por objetivo
relevar la importancia cultural de las cocinas patrimoniales presentes en
el territorio nacional y sus prácticas asociadas, así como significar una
instancia de sensibilización y aprecio de las cocinas como un elemento
ligado a la cultura y al patrimonio.

46
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

c . implementación del Uno de los objetivos estratégicos del período 2014-2018, siendo además
sistema de financiamiento uno de los compromisos establecidos en el programa de Gobierno, fue

de la red público y privada fortalecer el acceso de la ciudadanía a la cultura y las artes, especial-
mente en las comunas con menores oportunidades. Para avanzar en su
de infraestructura y
cumplimiento, se trabajó en el fortalecimiento de los espacios cultura-
organizaciones culturales .
les, de su funcionamiento y financiamiento, a través de la creación de
creación de los programas
nuevas iniciativas, de su articulación con programas ya existentes y de
de intermediación cultural la implementación de una red de trabajo.
y otras instituciones

colaboradoras NUEVOS PROGR A M A S PAR A EL FINANCIA MIENTO DE

ORGANIZ ACIONES E INFR AESTRUC TUR A CULTUR AL

El año 2015 se crean nuevos programas e iniciativas que, a través del

establecimiento de convenios de colaboración, vienen a contribuir con
la sostenibilidad de las organizaciones culturales y sus infraestructuras,
estos son: el Programa Otras Instituciones Colaboradoras, que tiene
como objetivo general fortalecer y dar continuidad a aquellas organiza-
ciones culturales chilenas, de derecho privado y sin fines de lucro que,
con un mínimo de cinco años de trayectoria, hayan demostrado ser un
aporte para el sector cultural en el cual se desarrollan, así como también
para la región y la comunidad en la que se insertan, de preferencia de
regiones distintas a la Metropolitana. En sus tres años de convocatoria,
el programa ha permitido que, al 2017, existan 36 organizaciones cultu-
rales de trece regiones del país que se encuentran ejecutando planes de
gestión en el marco del programa y que podrán acceder a la continuidad
del apoyo en financiamiento cumpliendo con los requisitos establecidos
en la modalidad Permanencia.

El Programa de Intermediación Cultural, en tanto, financia agentes y espa-

cios culturales privados con el objetivo fortalecer el trabajo colaborativo
en red y mejorar el acceso ciudadano a los bienes y servicios culturales
a través de la circulación y exhibición de obras de producción artística,
fortaleciendo así la asociatividad y la gestión de los espacios y agentes
que impulsan el desarrollo de la circulación artística y cultural. En sus
tres años de implementación, se han financiado 82 proyectos en todas
sus modalidades y en todo el país. A su vez, el programa promueve una
alianza público-privada, incentivando a la sociedad civil a ser responsable
y participar activamente del desarrollo cultural. Se suma a la entrega de
recursos la realización anual de encuentros regionales e interregionales
de apoyo al trabajo en red, cuyo objetivo es entregar herramientas de

47
 Me moria Institucional

gestión cultural a agentes y espacios culturales y promover buenas

prácticas de trabajo asociativo en red.

Por otra parte, el Fondo de Infraestructura Público y/o Privada tiene

como objetivo aumentar la cobertura de infraestructura cultural del país,
apoyando a organizaciones culturales privadas sin fines de lucro y a las
municipalidades de aquellas comunas con una población mayor de 50
mil habitantes, por medio del financiamiento total o parcial de proyectos
de diseño de arquitectura y especialidades y la ejecución de proyectos
de mejoramiento y/o construcción de infraestructuras culturales, del
2015 al 2017 a entregado 4 mil 521 millones 313 mil 332 pesos a proyectos
realizados en doce de las 15 regiones del país.

EL SISTEM A DE FINANCIA MIENTO DE L A RED PÚBLICO

Y PRIVADA DE INFR AESTRUC TUR A Y ORGANIZ ACIONES
CULTUR ALES

En junio del 2016 fue implementado un sistema de apoyo a las instan-

cias o instituciones que ofrecen obras, servicios culturales o de goce del
patrimonio, con especial énfasis en cubrir todas las regiones del país y
cuyo propósito fue integrar, articular y coordinar de forma transversal
los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo, no solo
de las organizaciones y de la infraestructura cultural, sino también a la
mediación artística, objetivos fortalecidos a través de mecanismos par-
ticipativos y promoviendo la creación de redes y asociaciones. Este siste-
ma está basado en el financiamiento y la colaboración, y coordina cinco
instrumentos de financiamiento, sumando a los ya existentes —el Fondo
del Patrimonio, creado el año 2010, y el Programa de Fortalecimiento de
la Gestión Cultural Local del Programa Red Cultura, creado el año 2012,
con la instalación de las agendas municipales de cultura— tres nuevos:
el Programa de Intermediación Cultural, el Programa Otras Instituciones
Colaboradoras y el Fondo de Infraestructura Público y/o Privada.

El Fondo del Patrimonio tiene como objetivo apoyar la puesta en va-

lor de inmuebles, sean estos de dominio público o privado, con valor
patrimonial, a través del cofinanciamiento de proyectos de obras para
su mejoramiento, restauración, conservación y/o rehabilitación. En el
período se realizaron importantes modificaciones a sus líneas de con-
curso, las que permitieron ampliar la cobertura de sus beneficiarios.
De esta manera se incorpora la posibilidad de presentar proyectos en

48
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

inmuebles que sean sitios de memoria histórica y de violaciones a los

derechos humanos, que se encuentren protegidos por la Ley N° 17.288,
de Monumentos Nacionales, y/o por el Plan Regulador Comunal (Inmue-
ble de Conservación Histórica y/o Zona de Conservación Histórica); y en
museos que no reciban recursos del Estado y cuyas colecciones tengan
un valor patrimonial.

El Programa de Fortalecimiento de la Gestión Cultural Local de Red Cul-

tura, en tanto, tiene como principales objetivos mejorar la planificación
cultural comunal y la gestión cultural en infraestructura, de manera
participativa y con enfoque de derechos, así como fortalecer a los ad-
ministradores de infraestructuras culturales públicas y privadas para el
mejoramiento de su gestión, fomentando la participación y el acceso de
la ciudadanía al desarrollo cultural. El año 2015 el programa se focalizó
en el desarrollo del trabajo de apoyo a la gestión profundizando en la
articulación territorial de los espacios culturales. Mediante la planifica-
ción participativa dota de modelos de gestión a estas infraestructuras,
procurando su sostenibilidad, ampliando ámbitos formativos para la
profesionalización del sector en el contexto de la gestión cultural, con
enfoque de derechos e inclusión social.

L A RED DE ESPACIOS CULTUR ALES

Como parte del sistema, y en complemento a la disponibilidad de finan-

ciamiento, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes se abocó a la
tarea de construir las bases y las primeras articulaciones para la confir-
mación de una Red Nacional de Espacios Culturales Públicos y Privados.
Esta red, de carácter nacional y regional, constituye una plataforma de
cooperación de centro culturales y/o casas de la cultura y teatros de
todo el país, públicos y/o privados con fines públicos, siendo uno de sus
principales objetivos fomentar la asociatividad entre sus participantes,
así como también visibilizar necesidades comunes en el ámbito de la
gestión, programación, circulación y mediación artística. Esta relación
de trabajo permite un diálogo continuo desde el cual se levantan nece-
sidades comunes, abordándolas de manera colectiva, para contribuir a
las políticas públicas en cultura relativas al sector.

La materialización de esta red comenzó en septiembre del 2016, cuando

se realizó el Primer Encuentro de la Red de Espacios Culturales, en el que

49
 Me moria Institucional

participaron los directores de los centros culturales que forman parte

del Programa de Infraestructura Cultural.

Desde esa fecha, se incentivó la realización de encuentros regionales, en

los que fueron elegidos 45 delegados, esta vez de las 527 infraestructuras
culturales catastradas a nivel nacional, quienes deben procurar que la
información se entregue en las instancias de red regionales.

El segundo encuentro de la red se realizó en el Centro Nacional de Arte

Contemporáneo de Cerrillos y el tercero en el Archivo Nacional de la
Biblioteca Nacional, instancias donde se desarrollaron iniciativas de
intercambio programático mediante el diálogo con agentes culturales
de instituciones y organizaciones que cuentan con programación en las
distintas regiones del país, fortaleciendo sus herramientas en el ámbito
de gestión.

Los encuentros de espacios culturales, por otro lado, reúnen dos veces
al año a sus representantes regionales. Se trata de un espacio consul-
tivo y de participación en el que se desarrollan temáticas de interés
para los espacios culturales, se intercambian avances regionales y se da
continuidad al trabajo que se está levantando como plataforma para la
asociatividad y el trabajo en red.

50
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

En el marco de estas instancias fueron presentados datos y estudios

que sirven de herramientas para la gestión: el estudio Estado de desa-
rrollo de la gestión cultural municipal en Chile, realizado por el CNCA, y la
publicación del Catastro de Infraestructura Cultural Pública y Privada 2015,
herramienta de contacto y plataforma para la mayoría de los Espacios
Culturales del país. Asimismo, en ese contexto también se ha dado a
conocer el Manual de Corporaciones y Fundaciones Municipales Culturales,
editado el 2015.

51
Fondo de

Infraestructura

Público y/o 0% 0% 5,59% 9,88% 12,79% 21,42% 20,95%

Privada - - $ 252.767.797 $ 446.583.209 $ 578.446.016 $ 968.349.914 $ 947.330.736

0% 2,38% 2,33% 2,17% 1,27% 14,66% 53,15%

Fondo del

Patrimonio
- $ 168.765.184 $ 165.408.293 $ 154.000.988 $ 90.000.000 $ [Link] $ [Link]

Intermediación 3,32% 0,64% 0,67% 0% 4,80% 14,12% 40,02%

Cultural $ 198.126.418 $ 38.187.000 $ 39.900.000 - $ 285.985.558 $ 841.824.535 $ [Link]

Otras

6,29% 2,15% 2,43% 0% 4,42% 10,41% 32,96%

Instituciones

Colaboradoras
$ 407.600.000 $ 139.020.000 $ 157.440.000 - $ 285.975.394 $ 674.236.136 $ [Link]

Programa de

Fortalecimiento

de la Gestión

Cultural Local de 1,32% 2,67% 0% 0% 11,06% 8,89% 23,84%

Red Cultura $ 19.300.000 $ 39.000.000 - - $ 161.465.551 $ 129.832.246 $ 348.078.954
 0% 1,56% 13,05% 1,07% 1,33% 10,45% 1,07% 0,84%
- $ 70.406.282 $ 590.244.771 $ 48.435.000 $ 60.000.000 $ 472.380.882 $ 48.182.220 $ 38.186.505

10,17% 3,03% 1,83% 0% 4,86% 0,76% 1,13% 2,25%

$ 720.667.635 $ 214.398.959 $ 129.676.740 - $ 344.038.958 $ 54.175.903 $ 79.886.265 $ 159.633.856

2,98% 4,62% 8,10% 8,09% 2,41% 5,29% 1,80% 3,14%

$ 178.000.000 $ 275.771.924 $ 482.964.532 $ 482.413.935 $ 143.991.484 $ 315.657.869 $ 107.094.090 $ 187.018.799

1,51% 4,75% 14,19% 5,45% 6,47% 6,80% 0,95% 1,23%

$ 98.090.000 $ 307.600.000 $ 919.131.204 $ 352.703.013 $ 419.125.510 $ 440.594.774 $ 61.708.320 $ 79.360.000

6,27% 8,68% 8,37% 9,83% 4,58% 7,74% 4,49% 2,26%

$ 91.612.642 $ 126.684.439 $ 122.189.329 $ 143.472.544 $ 66.937.778 $ 113.000.000 $ 65.583.447 $ 32.955.300
 Me moria Institucional

d. programa de orquestas Con el fin de descentralizar el desarrollo de la música nacional y fortalecer

regionales profesionales el vínculo de las orquestas con la comunidad regional, el CNCA creó el
Programa Orquestas Profesionales Regionales, que inició su ejecución
durante 2016, con un presupuesto total de mil 475 millones 413 mil pe-
sos. Estos recursos han sido destinados al financiamiento de orquestas
profesionales cuyos programas culturales, plan de gestión y tiempos de
ejecución, requieren un apoyo monetario sostenido para concretar ob-
jetivos como la formación de públicos, participación, descentralización,
trabajo en red y profesionalización, entre otros.

Las instituciones que obtuvieron recursos de este programa en 2016 y

2017 fueron: la Filarmónica de Temuco de la Corporación Municipal para el
Desarrollo Cultural de Temuco; la Sinfónica de la Universidad de Concepción,
de la Corporación Cultural Universidad de Concepción; la Sinfónica de la
Universidad de La Serena, de la Fundación Orquesta Sinfónica Regional de
La Serena; la Orquesta de Cámara de Valdivia, de la Universidad Austral de
Chile; la Orquesta Clásica Regional del Maule, de la Corporación de Amigos
del Teatro Regional del Maule; y la Orquesta Regional Marga Marga, de la
Corporación Municipal para el Desarrollo Social de Villa Alemana.

A las presentaciones realizadas a lo largo del país han asistido cerca de

328 mil 851 personas, alcanzando una cobertura territorial de 56 comu-
nas del país, en las regiones de Coquimbo, Valparaíso, Maule, Biobío, La
Araucanía, Los Lagos, Los Ríos y Metropolitana.

Por su parte, el año 2016 se creó en el Fondo de Fomento de la Música

Nacional una nueva línea de apoyo a orquestas profesionales, instancia
concursable que entrega recursos por un monto máximo de 145 millones
de pesos por proyecto y que tuvo como ganadoras el 2016 a: la Orquesta
Clásica Universidad de Santiago, la Orquesta de Cámara de la Universidad
Católica de Valparaíso, la Orquesta Barroca Nuevo Mundo y la Orquesta
de Cámara de la Corporación Municipal de Antofagasta. Durante el año
2017, las orquestas ganadoras fueron la Orquesta Clásica Universidad de
Santiago, la Orquesta Barroca Nuevo Mundo y la Orquesta de Atacama.
El fondo permite que año a año nuevas orquestas puedan ser benefi-
ciadas, a diferencia del Programa Orquestas Profesionales Regionales,
que otorga financiamiento todos los años a seis orquestas específicas.
Ambos tienen como propósito aportar a la profesionalización de estas
agrupaciones, descentralizar el desarrollo de la música nacional y for-
talecer el vínculo de las orquestas con la comunidad regional.

54
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

e . centros de creación y Una de las primeras medidas presentadas para llevar a cabo durante
desarrollo artístico (cecrea) los primeros 100 días de gobierno, fue la instalación e implementación
de 15 centros de desarrollo artístico para niños, niñas y jóvenes con el
propósito de que contaran con nuevos y diversos espacios que permi-
tieran desarrollar sus capacidades creativas y ser con ello un aporte a la
reforma educacional. Cumpliendo con este compromiso, en el 2014 fue
creado el programa Centros de Creación y Desarrollo Artístico (Cecrea),
que promueve el derecho a imaginar y crear de ciudadanos y ciudadanas
de siete a 19 años, a través de la convergencia de las artes, las ciencias,
las tecnologías y la sustentabilidad. En estos espacios se desarrollan
experiencias y procesos creativos de aprendizaje, promoviendo que ni-
ños, niñas y jóvenes experimenten, jueguen e imaginen ejerciendo sus
derechos, para estimular y propiciar el desarrollo de sus capacidades
creativas y ciudadanas de forma colectiva, participativa y en el territorio,
en un marco de respeto a la diferencia.

La metodología contempla las escuchas creativas, procesos transversales

de consulta permanente y trabajo colaborativo, en las que niños, niñas
y jóvenes piensan e imaginan el Cecrea de su región, como parte de su
ejercicio de derechos y con el objetivo de construir a través de meto-
dologías participativas y creativas. La primera etapa es de apropiación
y se realiza antes del lanzamiento del programa en el territorio; en esta
instancia se recogen impresiones, visiones y emociones de niños, niñas
y jóvenes para la implementación de su Cecrea regional. Posteriormente,
realizan de manera periódica las denominadas escuchas creativas de
programación, a fin de retroalimentar el proceso: actividades realizadas,
vida del centro, interacciones y otros aspectos relevantes.

Este trabajo se materializó en un proyecto piloto en la ciudad de Valdivia,

que contó con la colaboración interdisciplinaria de Explora Conicyt, del
Ministerio de Educación y del equipo Cecrea, bajo la coordinación del Con-
sejo de Innovación y Desarrollo. El programa ofrece variadas actividades
de formación en distintos lenguajes artísticos y expresiones culturales
juveniles, contando con la participación de artistas, cultores y creadores
que desarrollarán talleres, laboratorios de artes, tecnologías y sustenta-
bilidad, tanto en la jornada escolar como fuera del horario de clases.

Los nuevos centros fueron implementados en las ciudades de Arica y

Valdivia, a fines de 2014; en La Ligua, San Joaquín, Temuco y Coyhaique,
en el 2015; y en las comunas de Iquique, Calama, Vallenar, La Serena,

55
 Me moria Institucional

Pichidegua, Linares, Los Ángeles, Castro y Punta Arenas, durante el 2016,

completando la cobertura en todo el territorio nacional. En la actualidad,
Cecrea está siendo implementado en asociación con espacios educativos
y culturales y se están proyectando en Arica, Vallenar, Valdivia, la Ligua
y Castro la construcción de su infraestructura definitiva.

Al 31 de diciembre de 2017, el programa Cecrea ha realizado un total de

mil 946 actividades, en beneficio de 61 mil 106 niños, niñas y jóvenes.

56
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

f. diseño y actualización de Durante el período 2014-2018 el CNCA llevó a cabo la renovación de sus
políticas culturales políticas culturales, incluyendo la Política Nacional de Cultura (1), las Po-
líticas Culturales Regionales (15) y las Políticas Culturales Sectoriales (8),
correspondientes a la Política Nacional del Libro y la Lectura; la Política
Nacional del Campo Audiovisual y la Política Nacional del Campo de la
Música; las Políticas Nacionales de Artes Escénicas (que incluyó las áreas
de Artes Circenses, Narradores Orales y Titiriteros), Artes de la Visuali-
dad (que incluyó el Área de Nuevos Medios) y Artesanía; y las Políticas
de Fomento del Diseño y de la Arquitectura, áreas que por primera vez
construyeron sus políticas culturales.

PROCESO PARTICIPATIVO Y PL AN DE SEGUIMIENTO

Uno de los logros más importantes del recién concluido proceso de

renovación de políticas culturales fue su construcción colaborativa,
resultado de un proceso abierto y participativo diseñado para hacerse
cargo de las realidades locales y del acervo que poseen las comunidades
y sus creadores a la hora de enfrentar sus necesidades. Cumpliendo con
estos objetivos, todas las políticas culturales fueron construidas desde
la participación ciudadana, con el propósito de ampliar el acceso a la
discusión de las diversas problemáticas de cada sector y con una mirada
descentralizadora que puso en relieve las diversas territorialidades, así
como también las acciones que surgen desde la reflexión crítica.

Este proceso conjunto entre la institucionalidad pública y los creado-

res(as) incluyó encuentros regionales, la colaboración de agentes claves
de cada sector y encuentros de carácter nacional, instancias que en su
conjunto sumaron un total de 90 jornadas organizadas en las diferen-
tes regiones del país, convocando a un total de 4 mil 245 personas que
participaron en la reflexión sobre las complejidades de sus respectivos
sectores, desde una mirada integrada e interdisciplinaria, fruto de lo cual
se establecieron medidas transversales para fortalecer su desarrollo. Se
sumaron también a este proceso las Convenciones Regionales de Cultura
y las Convenciones Nacionales, realizadas anualmente, convocando a
los agentes más representativos del sector.

Esta nueva mirada en la construcción de políticas culturales está en-

marcada en creación de una nueva institucionalidad cultural en Chile y
los esfuerzos realizados para generar acciones desde el Estado que se

57
 Me moria Institucional

conecten y aborden adecuadamente los cambios sociales y culturales

que se viven en el país.

Otra constante de todas las nuevas políticas culturales es la implemen-

tación de planes de seguimiento, los que consideran la categorización
y calendarización de las medidas propuestas de forma de priorizar su
implementación en el corto, mediano y largo plazo, así como dimen-
sionar los recursos y los factores internos y externos necesarios para
su complimiento.

58
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

Asociado a lo anterior, se desarrollará una estrategia de implementación

que tendrá como base el análisis de factibilidad técnica, presupuestaria,
orgánica y de coordinación interinstitucional e interministerial, necesa-
ria para la ejecución de cada política, que permita, además, priorizar y
planear anualmente el avance para el cumplimiento de las mismas. Un
elemento clave será la articulación entre los ministerios, subsecretarias
y/o servicios públicos con competencias para contribuir al cumplimiento
de las medidas propuestas en la política.

POLÍTIC A S CULTUR ALES REGIONALES Y POLÍTIC A NACIONAL

DE CULTUR A

En el período se desarrolló, asimismo, el trabajo con las Direcciones Re-

gionales de Cultura para el diseño de las Políticas Culturales Regionales
2017-2022, las que fueron difundidas en formato digital en el mes de
diciembre del 2017 y cuya publicación está disponible a contar de febrero.
Su diseño también contó con un alto nivel de participación, con un total
de 2 mil 867 personas en distintas instancias desarrolladas desde mayo
y hasta el mes de septiembre del 2017. Estas políticas, que estarán vi-
gentes durante los próximos cinco años, incorporan las particularidades
territoriales del país, orientando la acción pública en materia cultural
para cada una de las regiones.

Además, y con el objeto de fortalecer su vinculación con las estrategias

de desarrollo regional, se desarrolló un trabajo especial y focalizado
en las regiones de Atacama, O’Higgins, La Araucanía y Aysén, donde
se incorporó a los gobiernos regionales para promover la realización
de planes que orienten el trabajo intersectorial en materias de artes,
cultura y patrimonio.

La Política Nacional de Cultura 2017-2022, bajo el título Cultura y desarrollo

humano, derechos y territorio, se desarrolló en paralelo a la transforma-
ción de la institucionalidad pública en cultura y al proceso de renova-
ción de los documentos sectoriales y regionales, lo que permitió que
su diagnóstico se realizara a partir de insumos locales y que, tanto sus
orientaciones como sus objetivos estratégicos, respondan a temáticas
culturales que bajo un enfoque de derechos y de territorio, incorporan
nuevas miradas sobre la participación, los espacios culturales, la me-
moria, la cultura digital y el conocimiento, entre otros, con un énfasis
importante en pueblos originarios, comunidades migrantes y personas

59
 Me moria Institucional

en situación de discapacidad. Fue publicada en el mes diciembre del

2017 en la web institucional, y su lanzamiento se realizó el 25 de enero
en el centro de Santiago.

POLÍTIC A NACIONAL DE L A LEC TUR A Y EL LIBRO 2015-2020

Hace dos años, el CNCA presentó la Política Nacional de la Lectura y el

Libro 2015-2020, cuyo proceso de construcción, diseño e implementación
se basó en un trabajo colectivo inédito entre instituciones públicas y
participantes de la sociedad civil, que sirvió de base para la construcción
de las políticas que le siguieron. Esta política reconoce la importancia del
acceso a la lectura y el libro como un derecho que debe ser garantizado
por el Estado, como un factor esencial en la formación de ciudadanos
creativos, reflexivos y participativos. Es por esto que las 87 medidas
que contiene se dividen en cinco ámbitos de acción: Lectura, Creación e
Industria, Internacionalización, Patrimonio bibliográfico y Marco Jurídico,
las que están siendo implementadas de forma coordinada interinstitu-
cionalmente a través del Comité Interministerial del Libro —presidido
por el CNCA y compuesto por el Ministerio de Educación; de la Mujer y
Equidad de Género; Economía Fomento y Turismo; la Dirección de Bi-
bliotecas, Archivos y Museos; entre otras instituciones—, que, a través
de un trabajo conjunto entre el mundo público y privado, en la reunión
del mes de enero del 2018, reportó un 81% de avance en su ejecución.

60
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

Una muestra del aporte que este trabajo significó a la metodología de

trabajo en políticas públicas, fue la postulación de la iniciativa La cons-
trucción colectiva de una política cultural: Política Nacional de la Lectura y el
Libro 2015-2020 al concurso de innovación pública Funciona! 2016, siendo
elegida, entre las 140 postulantes, como parte de las doce finalistas. El
concurso, organizado por el Servicio Civil, apunta a reconocer y premiar
iniciativas innovadoras implementadas por los funcionarios de la Admi-
nistración del Estado, para mejorar la atención a los usuarios-ciudadanos
y elevar la eficiencia interna de los servicios públicos.

POLÍTIC A NACIONAL DEL C A MPO DE L A MÚSIC A 2017-2022

Desde junio del 2015, representantes de la totalidad de los agentes del

campo de la música trabajaron junto al Estado para generar un documen-
to que orientara las principales políticas públicas de los próximos cinco
años en materia musical. El rol de la música en el contexto educativo,
su aporte al desarrollo humano, la internacionalización con enfoque en
la identidad y la sustentabilidad de la industria son los principales ejes
que la Política Nacional del Campo de la Música 2017-2022 reúne en sus
59 medidas. El documento es fruto de un extenso proceso participativo,
reflexivo y descentralizado, que reunió al Estado, al sector privado y la
sociedad civil en mesas de trabajo que se constituyeron en todas las
regiones del país. La política busca fortalecer el campo de la música en

61
 Me moria Institucional

Chile, contemplando las necesidades, desafíos y propuestas levantadas

a través del trabajo ciudadano, público y transparente.

POLÍTIC A NACIONAL DEL C A MPO AUDIOVISUAL 2017-2022

El principal eje de la nueva Política Nacional del Campo Audiovisual 2017-

2022 es el fomento del desarrollo del campo audiovisual con equidad
territorial. Esta política, cuenta con cuatro ámbitos principales de acción,
los que se refieren a: fomentar y mejorar la competitividad del sector
audiovisual a través del desarrollo y promoción de distintos mecanis-
mos de inversión comercialización y profesionalización; la formación de
públicos, que requiere de una articulación entre todas las instituciones
públicas y agentes del mundo privado dedicados a labores de educación
y formación; el desarrollo y sustentabilidad de la industria para con-
tribuir al reforzamiento de la defensa de los derechos de autor de los
creadores y los derechos laborales de los trabajadores del audiovisual;
y la internacionalización del campo audiovisual.

Al igual que las otras políticas culturales, fue construida mediante un

proceso participativo que incluyó, no solo un vínculo inter e intrainsti-
tucional, sino también una importante convocatoria ciudadana que dio
origen a 85 medidas que sientan las bases del trabajo estratégico de
corto, mediano y largo plazo para las acciones del sector público

62
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

POLÍTICA NACIONAL DE LAS ARTES DE LA VISUALIDAD 2017-2022

Fotografía, ar tes visuales y nuevos medios

La construcción de esta política surge de la reflexión y el diálogo cola-
borativo para afrontar los desafíos del desarrollo cultural de las artes
visuales, la fotografía y los nuevos medios, a través de una estrategia
conjunta y estableciendo una mirada común y mancomunada, donde por
primera vez se considera a los nuevos medios en una política cultural.
Dentro de los énfasis principales está el fortalecimiento de las acciones
propias del campo, con una mirada descentralizada del desarrollo cultural
en los ámbitos de las artes de la visualidad, así como la generación de
un espacio permanente para la formación en diálogo con escuelas de
arte, centros de formación técnica, integrando agentes de la educación
no formal, de manera de incentivar acciones articuladas que fortalez-
can instancias de formación y profesionalización; y la generación de un
espacio de coordinación permanente para los museos de arte, como
espacios de resguardo de colecciones, difusión y circulación, de manera
de fortalecer el diálogo y el trabajo articulado entre ellos.

POLÍTIC A NACIONAL DE ARTESANÍA 2017-2022

Su elaboración fue el resultado de un proceso conjunto entre la insti-

tucionalidad pública y los creadores(as), y consideró 15 encuentros re-
gionales, instancias con agentes claves del sector y un gran encuentro
de carácter nacional. En este trabajo mancomunado convocó a cerca
de 800 personas, las que participaron en la reflexión de la complejidad
del quehacer artesanal desde una mirada integrada e interdisciplinaria,
que permitió establecer las medidas transversales que se orientan a
fortalecer su desarrollo. Entre las ideas principales destacan el foco y
la prioridad de las acciones en el sujeto creador y las comunidades que
sustentan la elaboración de los objetos artesanales a través del fomento
de su producción; la consideración de las materias primas como elemen-
tos fundamentales para la continuidad de la labor artesanal, vinculado
a la sustentabilidad medioambiental y la salvaguardia del patrimonio
inmaterial; y el favorecimiento del uso del espacio público como uno
de los lugares más importantes para el acceso a la expresión cultural
artesanal y el fomento de las ferias de artesanía como aquellos lugares
donde se desarrolla el encuentro de los artesanos, la mediación y la
transmisión de saberes.

63
 Me moria Institucional

POLÍTIC A NACIONAL DE ARTES ESCÉNIC A S 2017-2022

Teatro, circo y danza

Fruto de un proceso que por primera vez agrupa al teatro, la danza, las
artes circenses —circo contemporáneo y tradicional—, así como también
a los narradores orales y titiriteros —estos últimos no habían sido parte
de una política cultural sectorial—, su elaboración contempló encuentros
con agentes de esas disciplinas en las 15 regiones del país, además de un
Seminario Internacional de Política Pública en Artes Escénicas, un Colo-
quio Internacional de Circo, y cuatro mesas del Comité Político Técnico,
con representantes de los Comités Asesores de las áreas respectivas.

Los énfasis principales de esta política se vinculan con fomentar a nivel

transversal, la proyección de estrategias de descentralización que per-
mitan el desarrollo de las artes escénicas en la totalidad de los ámbitos
del ciclo cultural; promover el reconocimiento y puesta en valor del
aporte patrimonial de las obras, creadores y colectivos escénicos para su
resguardo material e inmaterial; fortalecer la formación de públicos para
garantizar el acceso a la ciudadanía a las artes escénicas; y promover un
marco regulatorio que resguarde los derechos y condiciones laborales
de los trabajadores del campo de las artes escénicas.

POLÍTIC A DE FOMENTO DEL DISEÑO 2017-2022

Es la primera vez que la institucionalidad cultural se propone el ejercicio

de construir una política para la disciplina del diseño, la que desde el
2011 se incorpora como área artística al CNCA. Para su construcción se
realizaron seis encuentros regionales —en Coquimbo, Metropolitana, La
Araucanía, Los Ríos, Biobío, y Valparaíso—, que convocaron diseñado-
res gráficos, industriales, de ambientes, ilustradores, emprendedores,
académicos; investigadores, emprendedores, empresarios y gestores
culturales.

Entre los principales énfasis del documento figuran la promoción del

reconocimiento y puesta en valor del aporte y rol social del diseño,
para su integración en los procesos productivos y formativos, tanto en
el sector público como privado; el fomento del acceso equitativo de la
ciudadanía a instancias que resguarden la diversidad de expresiones del
diseño (profesional y oficios); y la promoción del resguardo, reconoci-

64
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

miento y puesta en valor del aporte patrimonial del diseño en todas sus
manifestaciones y ámbitos.

POLÍTIC A DE FOMENTO DE L A ARQUITEC TUR A 2017-2022

Este sector ha alcanzado un importante desarrollo y visibilidad tanto a

nivel nacional como internacional, siendo sus profesionales reconocidos
en los últimos años en diferentes países y publicados en prestigiosos
medios y espacios. Luego de la creación del área al interior del CNCA en
el 2011, la institución ha buscado promover la arquitectura como expre-
sión de cultura, entendiendo que fomentar la excelencia en su ejercicio
profesional es un bien social de interés público.

La buena arquitectura puede contribuir a incrementar los estándares de

calidad de vida y a favorecer la búsqueda del bien común de la sociedad,
por lo que entre los focos de la política está el promover el fomento de
la arquitectura, la difusión cualificada de su conocimiento y de sus for-
mas de expresión, así como la creatividad e innovación en su ejercicio
profesional, para contribuir al fortalecimiento de las relaciones sociales
de una manera más equitativa, y a la reducción de la inequidad y la se-
gregación social.

65
 Me moria Institucional

g . plan nacional de fomento Con el fin de fomentar la productividad y el crecimiento económico del
a la economía creativa país, la atención de la sociedad civil se ha dirigido hacia la búsqueda de
modelos de desarrollo que promuevan la innovación, pero que a la vez
resguarden la participación en los frutos del crecimiento. Para lograrlo
es fundamental reforzar la diversidad y sofisticación de la matriz pro-
ductiva y exportadora y transitar desde una economía basada en la
oferta de recursos naturales hacia otra basada en el conocimiento e
innovación, pero que a la vez resguarde y priorice la diversidad cultural,
idiosincrasia y valores. Precisamente, eso ofrece la economía creativa:
un sector económico, por definición, sustentable e inclusivo, que se
nutre del talento creativo y cuya fuente de recursos es inagotable, si
se la fomenta adecuadamente, y no está condicionada por el estrato
socioeconómico de origen.

Durante el 2015 fue creado el Comité Interministerial para el Fomento a

la Economía Creativa, presidido por el CNCA e integrado por siete minis-
terios: Economía, Fomento y Turismo; Hacienda; Relaciones Exteriores;
Educación; Trabajo y Previsión Social; Agricultura y Desarrollo Social.
Este comité tiene por objetivo desarrollar políticas que fortalezcan los
emprendimientos creativos como motor de desarrollo humano y eco-
nómico para las ciudades y para la calidad de vida de las personas. Al
año 2017 se realizaron ocho reuniones del comité, siendo en la sexta de
ellas, realizada en el Palacio La Moneda, donde se aprobó la estructu-
ra de Plan Nacional de Fomento a la Economía Creativa, publicado en
mayo del 2017. Su formulación contempla los siguientes lineamientos
estratégicos: formación de audiencias, fomento al conocimiento sobre
la economía creativa, profesionalización y promoción de la asociatividad,
y con el objeto de darle coherencia a nivel nacional, se concibe con un
énfasis transversal a nivel territorial e interinstitucional.

Esta propuesta fue elaborada gracias a un trabajo coordinado por el CNCA

y el Comité Técnico, que incluye a la Subsecretaría de Desarrollo Regional,
la Corporación de Fomento de la Producción, ProChile, el Servicio de
Cooperación Técnica, el Instituto de Desarrollo Agropecuario, el Servicio
Nacional de Turismo, la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio
de Relaciones Exteriores de Chile, el Servicio Nacional de Capacitación
y Empleo, la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena, el Fondo de
Solidaridad e Inversión Social, el Instituto Nacional de la Juventud, Chile
Valora, la Fundación Imagen Chile, el Consejo Nacional de la Innovación

66
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

para la Competitividad, la Agencia de Cooperación Internacional de Chile

y el Instituto Nacional de Propiedad Intelectual.

Durante el período, y para fortalecer los ámbitos antes mencionados del

plan, se realizaron una serie de iniciativas que incluyen publicaciones,
tutoriales web y cuatro seminarios de economía creativa, desarrollados
en las regiones de Tarapacá, Valparaíso, Metropolitana y Los Ríos, que
tuvieron una asistencia total aproximada de mil personas; entre ellos
destaca el Seminario Internacional Economía creativa y Desarrollo Terri-
torial, realizado el 2016 en las ciudades de Santiago, Iquique y Valdivia,
el cual contó con más de 750 asistentes.

Ese mismo año, una delegación conformada por 72 agentes culturales

nacionales asistieron a la segunda versión del Mercado de Industrias
Culturales del Sur–MICSUR, realizado en la ciudad de Bogotá, Colombia.
Los equipos responsables de los 39 proyectos seleccionados por convo-
catoria pública, por primera vez fueron capacitados para profesionalizar
aspectos vinculados a la actividad y contemplaron la realización de me-
sas de negocios, stands, showcases, desfiles y seminarios orientados a la
integración comercial de las naciones de Sudamérica para seis sectores
culturales entre los que se cuentan artes escénicas, diseño, música, edi-
torial, audiovisual y videojuegos. La tercera versión ya está confirmada
para el 2018 en Brasil y el 2020 se realizará en Chile.

En diciembre de 2017, y en el marco del Plan Nacional, se desarrolló el

primer mercado chileno de Economía creativa CHEC en el Centro Cultural
Gabriela Mistral (GAM), en el cual participaron 121 oferentes, 32 com-
pradores nacionales y cuatro compradores internacionales (Argentina)
y que contó con la colaboración de Banco Interamericano de Desarrollo,
ChileCreativo, CityLab y la Cámara Comercio de Santiago. Dentro de las
actividades realizadas se encuentran: ruedas de negocios entre com-
pradores y oferentes, muestra de los participantes y charlas tipo TED
de invitados y participantes clave.

67
Me moria Institucional

68
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

h . cultura para la Chile es un país de frecuentes desastres naturales y, así como en muchos
reconstrucción otros momentos de nuestra historia, durante este período sufrimos nu-
merosas catástrofes humanas y medioambientales. En respuesta a estas
emergencias, el CNCA movilizó recursos humanos y financieros para
responder al daño causado y ser un aporte no solo en la reconstrucción
de la infraestructura dañada, sino principalmente en la recuperación de
los territorios, de sus comunidades y sus habitantes a través de iniciati-
vas y acciones diversas, muchas de ellas incorporadas definitivamente
al quehacer institucional. La cultura, las artes y el patrimonio tienen la
fuerza y la capacidad de reconstruir simbólicamente a la población que
se enfrenta a situaciones de emergencia.

Es así como tras el incendio que afectó a la ciudad de Valparaíso en abril

del año 2014, el CNCA, en conjunto con la carrera de Diseño del DUOC
Valparaíso, la Fundación Curaumilla, la Universidad de Playa Ancha y la
carrera de Diseño Industrial de la Universidad de Valparaíso, abrieron la
Fábrica Puelagalán en el Centro de Extensión (Centex), donde se realiza-
ron talleres abiertos a la ciudadanía, a partir de los cuales se elaboraron
enseres domésticos para los damnificados del incendio, reciclando lo que
no se ocupó de las donaciones para la reconstrucción. La Fábrica aportó
a través de un proceso comunitario donde el aprendizaje y el hacer se
entrelazaron con el desarrollo de productos funcionales y estéticos que
contribuyeron a que las nuevas casas se transformaran en hogares.

Puelagalán se estructuró sobre tres líneas de producción, textil, madera

y cerámica, elaborando alfombras, cojines, manteles patchwork, asientos,
escritorios, repisas y vasijas, entre otros productos. Los talleres funcio-
naron con personas voluntarias que trabajaron en alguno de los oficios
que se impartieron, y aprendieron técnicas, compartiendo con personas
afectadas por el incendio, quienes también colaboraron en los talleres
fortaleciendo la comunidad creativa de la ciudad.

En el 2015 y como parte de una estrategia de respuesta temprana ante los

daños sufridos en la infraestructura cultural, tanto pública como privada,
el Consejo de la Cultura reaccionó de manera inmediata para reparar los
deterioros causados en los espacios culturales de la región de Atacama
y de Coquimbo, con el propósito de recuperar lo más pronto posible el
funcionamiento normal de las infraestructuras dañadas para la comunidad,
las que sin duda representan parte importante de la identidad de la zona.

69
 Me moria Institucional

Desde el Programa de Financiamiento de Infraestructura Cultural Pública

y/o Privada se destinaron recursos con la finalidad de colaborar en la tarea
de reconstrucción de la infraestructura cultural que resultó dañada, inclu-
yendo una modalidad de postulación exclusiva para la región Coquimbo,
que en septiembre fue afectada por un terremoto y posterior tsunami;
en esa oportunidad el fondo especial entregó 544 millones 937 mil 16
pesos para la restauración y equipamiento de once espacios culturales
dañados en las comunas de Coquimbo, Salamanca y Vicuña, entre ellos
la Biblioteca de la Casa de la Cultura y la Galería Chile Arte de Coquimbo.

También fue beneficiada la región de Atacama, donde las inusuales

lluvias del mes de marzo de ese año provocaron el desbordamiento
de diferentes ríos y grandes aluviones; esta modalidad entregó allí un
total de 300 millones 693 mil 448 pesos repartidos en cuatro proyectos
que beneficiaron entre otros a las municipalidades de Tierra Amarilla y
Alto del Carmen. Se sumó también una línea especial de concurso en
la modalidad Ventanilla Abierta que se dispuso en el concurso Regional
del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart), y que
destinó un monto de 64 millones 885 mil 264 pesos para proyectos que
apoyaran la recuperación de implementos artísticos perdidos con los
aluviones y para la creación, producción de obras y eventos culturales
de memoria y reconstrucción.

70
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

En el 2017, en el contexto de los incendios forestales que afectaron espe-

cialmente las regiones de O’Higgins, Maule y Biobío, debido a las caracterís-
ticas de la emergencia que afectó especialmente a zonas rurales, el CNCA
organizó una mesa de trabajo que incorporó a todos los departamentos y
Direcciones Regionales afectadas, implementando una estrategia que tuvo
acciones a corto, mediano y largo plazo, en coherencia con las comunidades
afectadas, muchas de ellas de artesanos, pueblos indígenas y portadores
de patrimonio, las que tuvieron un impacto masivo en la comercialización
de los productos correspondientes a expresiones patrimoniales de cultura
inmaterial. Vichuquén, Florida y Cauquenes resultaron ser los sectores
más afectados, tanto de forma directa, es decir en daños en viviendas,
predios y/o lugares de trabajo, como indirectamente, es decir, en relación
a las materias primas y la comercialización.

Cabe destacar la coordinación respecto de la programación de verano en

zonas afectadas, que permitió mantener la oferta y sumarla a la solicitud de
ayuda a los afectados. A eso se sumaron varias acciones de reconstrucción
vinculadas a la programación cultural planificadas según la necesidad y la
demanda de las comunidades y que trabajaron con el fortalecimiento de lo
colectivo, la memoria como común denominador y el trabajo colaborativo
como posibilidad de reconstrucción de lo inmaterial, contemplando, por
ejemplo, la presentación especial del Ballet Folclórico Nacional Bafona y
la celebración del Día de la Danza en la región del Maule.

En el marco de las acciones de fomento, redes e instrumentos de finan-

ciamiento para recuperación de artistas, cultores y patrimonio, nueva-
mente el Fondo de Infraestructura Cultural Pública y/o Privada creó una
modalidad de Ventanilla Abierta con 600 millones de pesos destinados
a los territorios declarados zona de catástrofe, para los proyectos de
organizaciones privadas sin fines de lucro (fueran patrimoniales o no) y
que tuvieran relación con infraestructura cultural, incluyendo municipios
(de cualquier dimensión) en zonas de catástrofe.

Por otra parte, el concurso Fondart Nacional creó una línea de concur-
so modalidad Ventanilla Abierta orientada a la recuperación de las tres
regiones, por un monto inicial de 80 millones de pesos, con el objetivo
de apoyar directamente a los artistas y cultores afectados, permitiendo
la implementación de sus talleres, inversión en equipamiento artístico
(folclor) y materias primas.

71
II.
hitos del período
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

a . nuevos reconocimientos Parte importante de la gestión de esta administración, se ha enfocado

para artistas , cultores (as) y en implementar acciones para el fortalecimiento de la valoración de los

gestores (as) culturales agentes culturales a la vez de promover la visibilización de sus obras y
creaciones. Una de las iniciativas más importantes, ha sido la creación
de nuevos premios y reconocimientos con el propósito de relevar a los
agentes culturales en aquellos sectores artísticos donde no existían, y
que en la mayoría de los casos son entregados por los propios pares.

En el área de las artes visuales, el 2016 se realizó la primera versión del

Premio a la Trayectoria en Fotografía Antonio Quintana, que tiene por
objetivo valorar y reconocer a quienes han realizado una contribución
significativa a la práctica, reflexión o difusión de esta disciplina y al
patrimonio cultural del país, en relación al fortalecimiento y promoción
de la fotografía. Ese año recayó en Luis Poirot, artista chileno que ha
desarrollado su trabajo fotográfico enfocado en la técnica del blanco
y negro y el medio formato, mientras que en el 2017 fue reconocido
Marcelo Montecino, conocido por su trabajo como reportero gráfico en
conflictos latinoamericanos durante la Guerra Fría.

Además, el 2017 se hizo entrega del Premio al Diseño, el cual viene

a reemplazar al Reconocimiento en Diseño entregado desde el año
2012, incorpora nuevas categorías como Trayectoria y Excelencia con
menciones a la Gráfica la Innovación y la Moda; esto con el objetivo de
impulsar y difundir lo más destacado de la disciplina en nuestro país y la
trayectoria de aquellos profesionales que se han dedicado a contribuir a
su promoción. En el ámbito de la cultura tradicional y el folclor, por otro
lado, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes hace entrega desde
el año 2016 del Premio a la Trayectoria en Cultura Tradicional Margot
Loyola Palacios, en tres categorías: Creación, Investigación y Formación.
Al mismo tiempo, se firmó el decreto que instaura el 15 de septiembre
como el Día Nacional de la Cultura Tradicional y Popular Chilena

El 2017, se realizó la primera versión del Premio a la Difusión y Desarrollo

de las Artes Visuales Carmen Waugh, una convocatoria anual para la
presentación de gestores, galeristas, curadores, investigadores u otros,
cuya trayectoria sea una contribución a la historia, gestión y desarro-
llo de las artes visuales en Chile, y que en su primera versión premió a
Nelly Richard. Ese mismo año, se creó el Premio a la Trayectoria de las
Artes Escénicas, que valora y reconoce a quienes hayan realizado una

75
 Me moria Institucional

contribución a la reflexión o difusión del teatro, el circo y la danza, y en

general al patrimonio cultural escénico del país.

Ese mismo año los Premios Literarios incorporan a sus cuatro convoca-
torias existentes, dos nuevas, la distinción Marta Brunet a la literatura
infantil y juvenil, que era parte de los premios Mejores Obras Literarias,
ahora es un premio en sí mismo con tres categorías, relevando su figura
a 120 años de su nacimiento. Asimismo, para este 2017 se crea el pre-
mio Publicaciones Digitales con dos categorías, destinado a distinguir
a aquellos escritores, diseñadores, animadores, ilustradores y desarro-
lladores, así como creadores de otras disciplinas que estén vinculados
al desarrollo de libros digitales.

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Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

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 Me moria Institucional

b . centro nacional de arte El 22 de septiembre del año 2016 fue inaugurado el Centro Nacional de
contemporáneo de cerrillos , Arte Contemporáneo en el antiguo edificio del aeródromo de Cerrillos, en

cnac la región Metropolitana. Este nuevo espacio cultural tiene como misión
principal desarrollar y difundir el arte contemporáneo chileno, poniendo
un especial énfasis en la mediación artística, la creación de públicos y
el trabajo territorial desarrollado con vecinos y vecinas de Cerrillos y
de las comunas aledañas, además de coleccionar, catalogar, conservar,
investigar, exponer y educar en materia de arte contemporáneo; debido
al carácter interdisciplinario y multicultural de este nuevo espacio, su
gestión se concentra en las artes visuales, el videoarte, la fotografía, las
instalaciones, la arquitectura, la escultura y los nuevos medios. La ex-
posición inaugural se denominó Una Imagen Llamada Palabra, y estuvo
abierta al público hasta el 30 de enero del 2017, recibiendo la visita de
nueve mil personas. Durante su primer año de funcionamiento, se han
realizado tres ciclos expositivos, considerando la muestra inaugural; la
muestra Convergencias en el Territorio - Residencias Programa Tras-
lado; y la exposición Lo Que Ha Dejado Huellas, una colección pública
que contiene 175 trabajos de casi 150 artistas representativos del arte
contemporáneo chileno de las últimas dos décadas.

Cabe señalar, que durante el mes de febrero del 2018, se trasladó al

CNAC el Centro de Documentación Palacio la Moneda, con el objetivo
de resguardar y otorgar óptimas condiciones de conservación a los do-
cumentos que hoy se albergan en ése centro cultural.

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Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

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 Me moria Institucional

c . infraestructura cultural La infraestructura es un eje fundamental para el desarrollo cultural de

en el territorio un país, pues fomenta la creación, la difusión y la participación ciuda-
dana en la vida cultural local, convirtiéndose en espacios de encuentro
para la ciudadanía.

Así ha sido en la práctica para el Consejo de la Cultura desde su creación,

y en especial desde el año 2007, cuando se crea el Programa de Centros
Culturales en Comunas de más de 50 mil Habitantes, que contempla la
habilitación de centros culturales a lo largo del país con el fin de dotarlas
de infraestructura de calidad; en línea con estos objetivos a partir del año
2014, el Programa Centros Culturales Regionales ha inaugurado catorce
nuevos centros en las comunas de: Constitución, Valdivia, Pedro Aguirre
Cerda, La Cisterna, Paine y Buin, Tomé, Hualpén, Villarrica y Lo Barnechea,
Punta Arenas, Curicó, Quilpué y Quillota, estos últimos cuatro en el 2017.

Asimismo, ya se han iniciado las obras de los centros de Estación Central,

Talcahuano, Lampa, Los Ángeles, La Pintana y Chiguayante, La Florida.
En etapa inicial de firma de convenio y licitación de obra se encuentran
los centros de La Calera, Chillán, Concón, Macul y San Ramón.

En relación al fortalecimiento de la infraestructura cultural en zonas

apartadas del país, durante el 2016, se firmaron los convenios de obra
para el Teatro Municipal de Rapa Nui y el Centro Lector Rongo Rongo
—el cual ya se encuentra en obra—, ambas infraestructuras culturales
en territorio insular.

Sin embargo, es sabido que, si bien estos espacios han dotado de pro-
gramación artística a sus comunas, transformando positivamente a
sus comunidades, no son los únicos que conforman el panorama de
la infraestructura cultural, ya que un 34% de las comunas del país no
cuentan a la fecha, con un centro cultural, casa de la cultura, teatro o

CENTROS CULTURALES TEATROS REGIONALES

Año Presupuesto Inicial Año Presupuesto Inicial
2014 [Link] 2014 [Link]
2015 [Link] 2015 [Link]
2016 [Link] 2016 [Link]
2017 [Link] 2017 [Link]

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Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

sala de teatro. Por esta razón, el año 2017 fue implementado por primera
vez el Programa Infraestructura Cultural para Comunas de menos de
50 mil Habitantes, con el objetivo de ampliar el alcance del Programa
de Centros Culturales Regionales hacia aquellos territorios carentes de
infraestructura cultural. En esa oportunidad fueron invitadas a participar
118 comunas y el resultado fue la selección de 22 de ellas, que contarán
el año 2018 con 30 millones de pesos para el diseño de la infraestruc-
tura cultural que requieran; estas comunas son: Canela, Petorca, Santo
Domingo, Calera de Tango, María Pinto, San José de Maipo, Marchigüe,
Romeral, Hualañé, Contulmo, El Carmen, Tirúa, Saavedra, Lonquimay,
Toltén, Teodoro Schmidt, Puqueldón, Dalcahue, Fresia, Hualaihué, Quin-
chao y Laguna Blanca.

Como parte del Programa Teatros Regionales, se firmaron nuevos

convenios —de obra, en algunos casos, y de diseño, en otros—, para
el Teatro Municipal de Viña del Mar, el Teatro Cervantes de Valdivia y
el Teatro Regional de Coquimbo; además, se avanzó en la licitación de
obra del Teatro Municipal de Iquique. En agosto del 2015 se dio inicio a
la construcción del Teatro Regional del Biobío, que tiene una superficie
de 9 mil 786 metros cuadrados, dispuestos en seis niveles, y que contará
con una gran sala de teatro con capacidad para mil 200 espectadores,
la cual se proyecta además como multipropósito, asimismo, el proyecto
contempla una sala de cámara para 250 personas y cafetería. Durante
el mes de agosto, y hasta septiembre, se abrió una convocatoria pública
para desarrollar una parrilla programática que potencie la difusión de
los creadores locales en las disciplinas de música, danza y teatro, las
cuales coparán la cartelera 2018 del teatro. Actualmente, se trabaja en
las terminaciones de espacios públicos, operativos y salas, por lo que
se espera que la obra pueda ser inaugurada los primeros días de marzo.

81
 Me moria Institucional

d. fortalecimiento y Con el propósito de favorecer el ejercicio de los derechos culturales de

descentralización de la la ciudadanía mediante una programación artística cultural oportuna,

programación cultural permanente y descentralizada, a nivel local y nacional, el año 2015 se

crea el Programa Chile Celebra que ha permitido fortalecer e incremen-
tar la oferta cultural del país para propiciar el acceso de la comunidad
a los bienes y servicios culturales, en colaboración con los agentes y
organizaciones culturales del territorio.

En sus dos años de ejecución se ha podido colaborar con el financiamiento

de un total de 125 proyectos regionales y 33 proyectos nacionales, por
un monto total de dos mil 716 millones 542 mil 157 pesos, vinculados
principalmente a festivales, ferias y eventos locales de relevancia para
la comunidad, o que estén asociados a efemérides culturales, para así
ampliar la cobertura de la oferta cultural promoviendo los espacios
públicos, artistas y eventos locales.

Durante su primera etapa, el 2016, llamada Chile Celebra el Verano, se

articularon más de 600 eventos culturales, deportivos y de servicios
repartidos en todo Chile, en coordinación con 15 ministerios y servi-
cios. El lanzamiento de la iniciativa se realizó con el pasacalle Neruda
Viene Volando, que los días 26 y 27 de diciembre del 2015 recorrió las
comunas de Recoleta, Independencia y Santiago Centro, en una gran
carnaval callejero ciudadano cuya comparsa estuvo formada por más
de 600 voluntarios de organizaciones sociales y culturales. El cierre se
realizó en la Plaza de la Constitución con la compañía La Patogallina. Las
celebraciones continuaron el 2017 impulsadas por la conmemoración de
los 100 años de Violeta Parra.

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Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

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 Me moria Institucional

e . importantes A raíz del anuncio sobre la celebración de los 100 años de la artista Violeta
conmemoraciones culturales Parra, el CNCA estableció una propuesta de acciones que se desarro-

para la ciudadanía llaron desde octubre del 2016 hasta octubre del 2017, en coordinación
con la Fundación Violeta Parra y la Fundación Museo Violeta Parra. En
el período se realizaron más de 350 actividades a través de todo Chile,
incluyendo algunas en el exterior, en países como Francia, Argentina,
Brasil, Suecia, Italia, entre otros.

Dentro de las actividades nacionales destacan la participación de las

comunidades en actividades como Violeta en mi barrio —en coordina-
ción con el Ministerio de Vivienda y Urbanismo a través del Programa
Quiero Mi Barrio—; Mil cantoras para Violeta —quienes participaron de
la celebración del Día de la Música, en Valparaíso—; y el mural que las
artesanas de Rari elaboraron y que fue expuesto en el Museo Violeta
Parra, sumándose a la gran arpillera que se elaboró comunitariamente
en la comuna de San Pedro de la Paz.

Asimismo, cientos de recitales a lo largo del país dieron vida a la faceta

musical de la artista, principalmente a través de la celebración del Día
de la Música, en el que se realizaron conciertos en todas las regiones del
país, rindiendo un homenaje transversal a la artista. Destacan también
las publicaciones de distribución gratuita en torno a su obra, como el
Cancionero Popular y el especial del Observatorio Cultural, Después de Vivir
un Siglo, que fue presentado en el Seminario Internacional dedicado a la
artista en el mes de agosto.

La celebración de los 100 años de Violeta Parra culminó el 13 de octubre,

con un inédito concierto desde los balcones de La Moneda, en el que se
presentaron artistas nacionales, como Isabel y Tita Parra, Gepe, Álvaro
Henríquez, Vasti Michel y Paz Binimelis, junto a la Fundación Orquestas
Juveniles de Chile, con un repertorio dedicado a la artista nacional.

Por otra parte, en el 2014 se conmemoró el natalicio número 100 del

poeta nacional Nicanor Parra, destacándose la actividad Parafraseo
Nacional, que consistió en la lectura simultánea del poema el “El hombre
imaginario”. En la actividad participaron ciudadanos, personalidades de
Gobierno y del mundo cultural, además de diversas instituciones, y se
replicó en Arica, Iquique, Rancagua, Talca, Concepción, Temuco y Punta
Arenas, además de algunas bibliotecas públicas, escuelas y centros cul-
turales, entre otros espacios del país. La celebración cerró con un con-

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Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

cierto de piano de Cristóbal Ugarte Parra, en la Plaza de la Constitución,

transmitido a todo el país por televisión abierta. Nicanor Parra falleció
en Santiago el 23 de enero de 2018 cuando tenía 103 años de edad.

El 2016 fue dedicado a los 100 años del natalicio del poeta Gonzalo Rojas
oriundo de Lebu y autor de títulos como “¿Qué se ama cuando se ama?”,
“Réquiem de la mariposa”, y “Al Silencio”. Con el motivo de su centenario,
las instituciones articuladas en el Plan Nacional de la Lectura, lideradas
por el CNCA, se unieron para conmemorar y transmitir su legado a las
nuevas generaciones destacando la publicación de la segunda antología
ciudadana, Velocísimo, que fue distribuida de manera gratuita a lo largo
del país.

El 2015, en tanto, para conmemorar los 70 años desde que la poeta Ga-
briela Mistral recibió en Estocolmo, Suecia, el Premio Nobel de Literatura,
se realizó una publicación con diez poemas de la autora, ilustrados por
destacados artistas y cuyos textos fueron previamente seleccionados
por la ciudadanía.

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 Me moria Institucional

f. vuelve el teatro itinerante Con el objeto de recuperar el Teatro Itinerante y facilitar el acceso de la
ciudadanía a las artes escénicas de calidad en territorios apartados, en
el 2016 se inició la gira Teatro Itinerante de la Compañía Teatro Cinema,
en colaboración con la Fundación Corpartes. Esta actividad cultural
consistió en 78 funciones a lo largo de todo el país, contabilizándose
una asistencia de más de 33 mil personas, y que incluyó sus obras tea-
trales La contadora de películas, Pinocchio e Historia de amor, y contempló
además de las funciones, charlas magistrales de los procesos creativos
de las obras y encuentros con el público asistente.

El Teatro Itinerante, fundado en 1977, fue una iniciativa que marcó un

precedente en materia de acceso y circulación artística en nuestro país,
permitiendo llevar obras de gran nivel a localidades donde la comunidad
jamás había visto una pieza teatral, abriéndose a la experiencia artística,
de la mano de un grupo de jóvenes actores.

Para continuar con la iniciativa, el mismo 2016 se realizó la primera convo-

catoria nacional para Teatro Itinerante 2017, en la que fue seleccionada la
Compañía Teatral La Mona Ilustre, fundada el año 2008 y dedicada desde
sus orígenes al teatro popular y la utilización en su montaje de objetos,
espacios y marionetas. En enero del 2018 se realizó el lanzamiento de la
tercera gira de Teatro Itinerante, en esta oportunidad con la Compañía
Tryo Teatro Banda, la que tendrá a su cargo la gira por el país.

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Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

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 Me moria Institucional

g . reflexiones , debates y Con el objetivo de avanzar en la construcción de una amplia conversa-

propuestas en torno al ción social sobre patrimonio en las distintas regiones del país, para dar
patrimonio cuenta, debatir y proponer nuevas miradas y líneas de acción sobre las
diversas consecuencias de los procesos de patrimonialización, el CNCA,
en conjunto con las principales universidades públicas de las regiones,
realizó en el 2016 un ciclo de coloquios bajo el título El Patrimonio: ¿bien
común o bien de mercado?, al que fueron convocados diversos actores
del sector público, intelectual, académico, gremial, vecinal, además de
fundaciones, organizaciones y representantes de comunidades de pueblos
originarios, quienes desde sus experiencias, reflexiones y diversidad de
ámbitos, dialogaron en torno al patrimonio cultural. Estas instancias se
realizaron en las ciudades de Arica, Antofagasta, La Serena, Valparaíso,
Santiago, Talca, Concepción, Temuco, Valdivia, Castro, Punta Arenas y
Rapa Nui, con una asistencia total de mil 63 personas en sala, a la que
se sumaron otras ocho mil 54 personas que siguieron la actividad por
internet.

Los encuentros contaron con la participación de doce conferencistas,

destacados(as) intelectuales y académicos(as) y expertos(as) en diversos
ámbitos del patrimonio cultural, así como 43 connotados(as) panelistas
regionales, quienes aportaron desde su experiencia, conocimiento y/o
especialidad en distintos ámbitos del patrimonio regional y local.

En abril del 2017 se realizó el Plenario Nacional, encuentro programado

como actividad de cierre, cuya finalidad fue compartir la información
recabada en los coloquios regionales, relevando las principales temáticas
abordadas, para así conformar mesas de trabajo dedicadas a reflexio-
nar, analizar y sumar visiones y miradas, de forma que se generaran
orientaciones y propuestas en torno a una futura política pública de
patrimonio cultural.

Finalmente, y como culminación de esta etapa del proceso, se publicó

Tramas de la diversidad. Reflexiones, debates y propuestas en torno al patri-
monio en Chile, el registro del proceso y la discusión, que viene a ser la
síntesis del trabajo que el CNCA ha realizado con el fin de construir una
base colectiva que permita enfrentar los desafíos que involucra pensar
y actuar sobre patrimonio y que deberían estar presentes en una nueva
ley de patrimonio, que sostenga, regule y legitime las políticas públicas
de patrimonio cultural material e inmaterial.

88
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

h . promoción de la cultura En el marco del fortalecimiento de las acciones que contribuyen a la po-
digital lítica pública para la cultura digital, favoreciendo el fomento a la creación
y facilitando el acceso a bienes culturales por parte de la ciudadanía, en
junio del 2017 se realizó el lanzamiento de la plataforma Ondamedia de
contenidos audiovisuales, que mediante el uso de nuevas tecnologías
brinda acceso a contenidos ciudadanos, transmisiones en directo de acti-
vidades artísticas y un amplio catálogo de cintas nacionales, cortometrajes
y programación cultural. Este proyecto digital experimental surge como
respuesta a las profundas transformaciones que las tecnologías de la
información y comunicación están teniendo en la sociedad, ofreciendo
una plataforma de contenidos culturales de libre disposición, diseñado
especialmente para los actuales dispositivos digitales y en donde los
usuarios juegan un rol protagónico, transformándose en creadores de
sus propios contenidos, reafirmando el poder creativo de la ciudadanía.
Actualmente la plataforma cuenta con 120 largometrajes, que incluyen
las películas más relevantes y premiadas de la escena nacional; 95 tí-
tulos de cortos de ficción, animación, documental y experimental; 750
contendidos académicos con títulos en ciencias, artes y humanidades;
y 176 contenidos audiovisuales creados por artistas, intelectuales y ciu-
dadanos. A la fecha existen 45 mil usuarios registrados.

En el área del conocimiento, se efectuó el 2015 la primera versión del

Seminario Internacional de Cultura Digital: Desafíos y perspectivas para el
desarrollo de políticas públicas, que dio como resultado un primer docu-
mento de trabajo para la implementación de líneas de acción relacionadas
con el desarrollo de la cultura digital, como parte del cumplimiento del
programa de Gobierno y de la Agenda Digital 2020.

Durante el 2016, se celebró el Día de los contenidos digitales —el 29 de

noviembre—, fecha en que se realizó el segundo Seminario Internacio-
nal de Cultura Digital, en el Centro de Creación y Comunidad 1415, de
Providencia, el que contó con la presencia de invitados nacionales e
internacionales, abordando principalmente temáticas de distribución de
contenidos digitales en internet. En esa misma línea, el 2017 se realizó
el tercer Seminario Internacional de Cultura Digital, cuyo tema central
fue el desarrollo de contenidos audiovisuales en internet y la mutación
de formatos y lenguajes en distintas plataformas y dispositivos; este
encuentro contó con la participación de Playground, Mapa Fílmico de
Chile ([Link]) y la plataforma Ondamedia.

89
 Me moria Institucional

i . datos , cifras y mediciones Contar con mediciones confiables, periódicas y comparables en cultura
para la cultura , las artes y es una necesidad primordial a la hora de planificar y evaluar acciones

el patrimonio públicas para el sector. Entre otras cosas, se necesita poder identificar
y transmitir el lugar que ocupa la cultura en la economía del país, pero
sobre todo, en la configuración del bienestar de las personas y sus
comunidades. En este período el CNCA fortaleció los instrumentos es-
tadísticos más importantes con que se cuenta, incorporando cambios
y mejoras en su metodología y enfoques.

A diez años de iniciada la sistematización de datos culturales en la serie

Cultura y Tiempo Libre. Informe anual (2003-2013), se realizó, en conjunto
con el Instituto Nacional de Estadísticas (INE), la revisión, no solo de los
mecanismos de levantamiento y el marco institucional diseñado para
lograrlo, sino también de su estructura y, sobre todo, de la conceptuali-
zación de sus componentes. Ello, buscando incorporar el desarrollo de
nuevas formas de expresión artística y de sectores no incluidos en las
estadísticas culturales del país. Como resultado del proceso de revisión,
el 2014 se estructuró dicha publicación a partir de dominios y subdo-
minios culturales y de las fases del ciclo cultural. El año 2015, se renovó
su nombre, presentando a Estadísticas Culturales, y se incorporan datos
referidos al patrimonio inmaterial; se ampliaron las series de datos pu-
blicadas según informante; se incorporan dos nuevos informantes —la
Fundación Artesanías de Chile e Indap— para complementar las cifras
referidas al dominio cultural de la artesanía; y se presentó el área de
gastronomía como una temática nueva del ámbito cultural. El resultado:
las ediciones de Cultura y Tiempo Libre 2014; Estadísticas Culturales
2015 y Estadísticas Culturales 2016.

Por otra parte, se destaca una nueva versión de la Encuesta Nacional de

Participación Cultural 2017, cuyo objetivo principal es caracterizar las
prácticas de participación cultural de la población nacional mayor de 15
años de edad y se inscribe en un proceso de cambio de énfasis, desde
solo medir la asistencia a espectáculos o actividades artístico-culturales
donde se consideran ciertas disciplinas artísticas, a una comprensión
más amplia de la cultura y las formas en que las personas la experimen-
tan. La información que se obtuvo permite contar con un diagnóstico
actualizado del panorama de la participación cultural a lo largo del país
y conocer de mejor manera las formas y la periodicidad de la participa-
ción cultural, fundamental para evaluar las condiciones actuales de la

90
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

participación y las acciones que se puedan tomar a futuro para expandir

sus posibilidades en cultura.

En términos técnicos, la muestra lograda de la Encuesta Nacional de

Participación Cultural 2017 corresponde a doce mil 151 casos, con re-
presentación nacional y regional, lo que significa un aumento muestral
significativo al compararlo con la encuesta del año 2012, lo que implica
mayor validez estadística de los resultados. Para acercarse al fenómeno
de la participación cultural se empleó, además una metodología mixta
(cualitativa y cuantitativa) que comprende 23 estudios de casos en todo
el territorio nacional.

La muestra, establecida para aumentar la precisión de los datos obtenidos,

fue diseñada por el Instituto Nacional de Estadísticas y considera a las
comunas cuya población urbana es igual o superior a diez mil habitantes.
Las preguntas específicas de participación cultural se estructuran según
cinco modalidades, las que van desde la participación activa a la parti-
cipación como público. El cuestionario se estructura en cinco módulos,
que abarcan tanto variables estructurales, que permitirán crear perfiles
de participación, como preguntas específicas por tipo de participación
y por actividades culturales, artísticas y patrimoniales.

91
 Me moria Institucional

j . publicaciones y repositorio Parte importante de las acciones de difusión nacional de programas y

para la difusión cultural contenidos culturales se han realizado a través de una serie de publica-
ciones que alcanzan durante el período a más de 80 ediciones impresas,
todas ellas con distribución gratuita y disponibles para descarga en
formato digital. Los temas abordan los diferentes dominios y disciplinas
y ponen a disposición nuevos contenidos que fortalecen el quehacer
público y privado en artes, cultura y patrimonio. Toda esta información
está también disponible para consulta en el Centro de Documenta-
ción (CDOC) del CNCA, ubicado en el Centro de Extensión institucional,
Centex de la Plaza Sotomayor en Valparaíso, y que cuenta con acceso
público desde el año 2012. Es el repositorio de la información institucional,
una plataforma bibliográfica que reúne la información de los diferentes
programas y departamentos de la institución, lo que le permite ser uno
de los archivos más específicos en temas sociales y culturales del país.
Se destacan las acciones realizadas en el período para mejorar los servi-
cios para la ciudadanía a través del facilitamiento del acceso y la calidad
de los contenidos digitales mediante la implementación del repositorio
web y con la refacción del depósito bibliográfico y sala de lectura, que
el 2017 recibió cerca de 800 visitas.

92
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

k . fortalecimiento del marco El 10 de abril del 2014 fue promulgada la Ley n° 20.810, que indica que las
normativo para la cultura y radioemisoras que operen concesiones de radiodifusión sonora deberán
las artes emitir en su programación diaria al menos una quinta parte de música
nacional, medida por sobre el total de canciones emitidas y distribuidas
durante la jornada diaria de transmisión en el horario de las 06:00 a las
22:00 horas. La ley instaura también el 4 de octubre de cada año como
el Día de la Música y de los Músicos Chilenos, en conmemoración a la
fecha del natalicio de Violeta Parra.

Con el propósito de sumar el compromiso con la promoción de la mú-

sica local, estimulando la participación de las audiencias y la valoración
de la música nacional, mostrando la diversidad existente a lo largo del
territorio por medio de las recomendaciones de los propios ciudadanos,
el 2015 se implementó la campaña comunicacional Ponle Oreja… a la
Música Chilena, que recomendó a más de 700 bandas de todo el país,
con una visualización en redes sociales de tres millones 593 mil 901 es-
pectadores. Luego de una primera etapa de campaña, las dos bandas
más votadas, pertenecientes a las regiones de Los Ríos y Metropolitana,
tuvieron la oportunidad de participar en el Festival Rockódromo, reali-
zado en Valparaíso.

En mayo del 2015, en tanto, se realizó la modificación del Decreto n°

250, que aprueba el reglamento de la Ley nº 19.886, de Bases sobre
Contratos Administrativos de Suministros y Contratación de Servicios,
incluyendo el Artículo 107 bis, De los anteproyectos de Arquitectura o
Urbanismo y los proyectos de Arquitectura o Urbanismo que consideren
especialidades. En él se contempla una nueva modalidad de contratación
de arquitectura, donde los anteproyectos de arquitectura o urbanismo
podrán licitarse considerando que la ponderación de los criterios eco-
nómicos no exceda el 25%; se indica, además, que la evaluación debe
realizarse por una comisión integrada por al menos cinco miembros,
debiendo la mayoría de ellos ser arquitectos, y que la identidad de los
oferentes no será conocida por la comisión evaluadora, sino una vez
adoptada la decisión final. Esto ha permitido contribuir a la calidad de
la arquitectura financiada con recursos públicos en beneficio directo de
las personas y sus comunidades.

El 2 de mayo del 2016, en el Palacio La Moneda, se firmó el reglamento

de la Ley n° 20.216, conocida como Ley del Circo. El acto contó con la
presencia de destacados artistas, diputados, directoras y directores de

93
 Me moria Institucional

espacios circenses y los presidentes gremiales de las tres asociaciones

sindicales vigentes. Este reglamento supone un avance sustancial para
la institucionalidad del circo, ya que establece las materias que serán
normadas por ordenanzas municipales, tendiendo a unificar los criterios
y requisitos y fijando, por ejemplo, las condiciones de salud, higiene y
seguridad que deberán cumplir y acreditar estos recintos.

En relación a los avances legislativos, durante octubre del año 2016 se

promulgó la iniciativa legal que otorga a directores y guionistas el dere-
cho a remuneración por la comunicación pública de sus obras fijadas en
soporte audiovisual. La nueva Ley n° 20.959, publicada el 29 de octubre
del 2016, extiende la aplicación de la Ley n° 20.243 y dispone que estos
creadores tendrán derecho a percibir una remuneración por la difusión
pública de sus obras en formato audiovisual en los mismos términos que
los artistas, intérpretes y ejecutantes, al establecer las normas sobre los
derechos morales y patrimoniales de los intérpretes de las ejecuciones
artísticas fijadas en formato audiovisual. La ley fue bautizada como Ley
Ricardo Larraín, en honor al gran director fallecido ese mismo año.

Durante el mes de agosto del 2017, finalmente, en el Palacio de La

Moneda, fue firmado el Proyecto de Ley sobre Fomento de las Artes
Escénicas, que busca apoyar, fomentar y difundir la creación de autores,
directores, intérpretes, compañías, investigadores y productores de las
artes escénicas del país. El proyecto se encuentra en trámite legislativo,
fue aprobado en general por la Comisión de Cultura de la Cámara de
diputados y fue despachado en trámite particular, tanto en la Comisión
de Cultura como en la de Hacienda de la Cámara; se espera ahora que
pase a segundo trámite legislativo.

94
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

l . distinciones institucionales El CNCA ha puesto especial énfasis en el mejoramiento de los canales

a la transparencia y de servicio y atención que están a disposición de la ciudadanía. Desde

participación ciudadana el 2015 ha sido destacado como la mejor institución pública en relación
a las facilidades de acceso a la información pública, por el estudio de
opinión Barómetro de Acceso a la Información, que tiene como objetivo
dar a conocer la percepción que tienen los distintos directores, editores y
periodistas con respecto al acceso a la información de distintas entidades
públicas y privadas. Este estudio, de carácter cuantitativo, es organizado
y coordinado por la Fundación de la Prensa y la Asociación Nacional de
la Prensa y se considera la disposición, confiabilidad y entrega oportuna
de la información.

Por otra parte, en abril del 2017, la institución obtuvo el segundo lugar en
el ranking de Digitalización de Trámites por Ministerio, estudio realizado
por la Fundación País Digital, que tiene por objetivo medir el avance en
los procesos de tecnologización de las instituciones públicas. El CNCA
cuenta con un 77% de trámites digitalizados, esto se traduce en mayor
accesibilidad y disponibilidad de recursos para los ciudadanos frente a
las diligencias digitales del ámbito de la cultura.

En cuanto a los avances en participación, los años 2016 y 2017 el CNCA

fue premiado por la División de Organizaciones Sociales por la excelente
realización del proceso de cuenta pública participativa, que implica un
proceso que dispone espacios de diálogo e intercambio de opiniones
entre las instituciones, sus respectivas autoridades y la comunidad, con
el propósito de dar a conocer la gestión, para posteriormente evaluarla y
garantizar el ejercicio del control ciudadano sobre la administración pública.

95
III.
ejes estratégicos de trabajo
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

a . financiamiento y fomento Entre las funciones que la ley establece para el ministerio en este ám-
del arte y la cultura bito, están promover y contribuir al desarrollo de la creación artística
y cultural, fomentando la creación, producción, mediación, circulación,
distribución y difusión de las artes visuales, fotografía, nuevos medios,
danza, circo, teatro, diseño, arquitectura, música, literatura, audiovisual
y otras manifestaciones de las artes; así como promover el respeto y de-
sarrollo de las artes y culturas populares. Asimismo, se llama a fomentar
el desarrollo de las industrias y de la economía creativa, contribuyendo
en los procesos de inserción en circuitos y servicios de circulación y difu-
sión, para el surgimiento y fortalecimiento del emprendimiento creativo
tanto a nivel local, regional, nacional e internacional.

El denominado sistema de financiamiento y fomento del arte y la

cultura del CNCA considera la ejecución de diversas herramientas de
financiamiento, así como de acciones públicas y privadas articuladas y
dirigidas al fomento de la creación, participación, producción, protección
y circulación artística de bienes culturales, la formación de audiencias y
la difusión del arte y las culturas, incluidos los pueblos originarios en el
desarrollo de ámbitos de trabajo estratégicos para el logro de los obje-
tivos institucionales. Todo esto, en coherencia con la promoción de los
derechos laborales de los artistas y fortaleciendo sus condiciones como
trabajadores —muestra de ello ha sido la publicación, en el 2017, de la
Guía de beneficios de Fonasa para trabajadores de la cultura y de la Guía de
Derecho de Autor, la protección de la creación, generadas para que creadores
y usuarios conozcan sus derechos y obligaciones, como complemento
al sistema de financiamiento y como función social y cultural—.

EL FINANCIA MIENTO Y LOS FONDOS CULTUR A

Uno de los desafíos permanentes para la gestión institucional es garan-

tizar el acceso al financiamiento público para los agentes culturales, tan
diversos como intereses y territorios existen. Una forma es modificar y
perfeccionar los Fondos Cultura y los programas sectoriales del CNCA,
tarea que fue abordada a través de distintas medidas que estuvieron
destinadas, entre otras cosas, a facilitar el acceso a los fondos concur-
sables, descentralizarlos y desconcentrarlos, promoviendo la inclusión,
todo aquello dentro del concepto de la cultura como un derecho ciuda-
dano. En la actualidad el presupuesto asignado a los fondos concursables
representa el 19% del total del presupuesto institucional.

99
 Me moria Institucional

Nuevos ámbitos de postulación para promover la diversidad

y la descentralización
Como parte de los nuevos énfasis en los diseños de concurso, que tienen
por objeto responder a las necesidades de los sectores culturales, los
Fondos Cultura incorporaron en el período nuevas líneas y modalidades,
entre las que destacan aquellas conmemorativas que seleccionaron
proyectos de creación en el Fondo de Fomento de la Música Nacional y
en Fondart, convocatoria 2016, para conmemorar a Violeta Parra en la
celebración de los 100 años de su natalicio. En esa línea, el 2017 Fondart
Nacional incorporó la línea de Memoria y Derechos Humanos, que financió
proyectos de creación y producción de obras artísticas que contribuyen
en el avance hacia el pleno respeto de los derechos humanos y conside-
ren aspectos relacionados con preservar la memoria y/o el compromiso
social con la verdad, la justicia y la reparación.

Para fortalecer a los jóvenes talentos, se incorporaron en el Fondo de

Fomento de la Música Nacional y en Fondart, en el ámbito de la formación,
líneas de concurso para menores de 18 años que quieran perfeccionarse
en Chile, a través de las becas de especialización.

La descentralización ha sido otro eje en los distintos fondos, como

en el caso del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, que
incorporó una modalidad de docentes y fomento lector que busca im-
pulsar la presencia de mediadores de la lectura en zonas alejadas o de
difícil acceso, incorporando, además, a los bibliomóviles en la línea de
fomento a la lectura, dando prioridad a proyectos en zonas fronterizas
y con escaso acceso a bienes culturales.

El Fondo de Fomento Audiovisual, en tanto, ha fortalecido la formación

creando submodalidades que buscan fomentar las capacidades pro-
fesionales en regiones, por medio del financiamiento de proyectos de
formación y capacitación de carácter regional.

Sin embargo, es Fondart Regional el que ha incorporado un mayor nú-

mero de nuevas temáticas en sus líneas de concurso, permitiendo el
acceso de nueva ciudadanía cultural a los fondos. La línea de Cultura
Tradicional y Popular, tiene por objetivo financiar proyectos de creación,
producción, investigación y difusión que aporten a la puesta en valor, la
promoción y el fomento de la cultura tradicional y popular, como, por
ejemplo, folclor, arte popular o danza folclórica.

10 0
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

El patrimonio escénico, los pueblos indígenas y la interculturalidad, tam-

bién se han incorporado a los instrumentos de financiamiento, mediante
la modalidad Patrimonio Escénico de Fondart Nacional —que financia
proyectos de obras, números o performance ya estrenadas con un mínimo
de cinco años—, la línea de Fomento y Desarrollo de la Música Nacional
de Raíz Folclórica y de Pueblos Originarios del Fondo de Fomento de
la Música Nacional —que promueve las artes como factor fortalecedor
de la presencia de los pueblos indígenas—, y modalidad Iniciativas de
Fomento Lector y/o Escritor para la Promoción de la Interculturalidad
del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura —que considera
iniciativas que promuevan el intercambio cultural con pueblos originarios
e iniciativas que promuevan el intercambio cultural con comunidades
migrantes—.

En la línea de Culturas Regionales, fueron creadas modalidades especí-

ficas para cada región, con el objetivo de fortalecer la identidad local, la
memoria regional y el encuentro territorial. En la actualidad existe una
línea para cada una de las regiones del país —en el caso de la Metropo-
litana son dos—. Destaca también la creación de una modalidad inte-
rregional, llamada Intercambio Artístico Cultural Patagonia Sur Austral,
de la región de Aysén, que contempla a las regiones de Los Lagos, Aysén
y Magallanes para el financiamiento de proyectos compartidos entre
estos territorios, con el objetivo de rescatar, mantener y promover las
expresiones artísticas y culturales que forman parte de la identidad de
la Patagonia nacional.

Las líneas de culturas regionales son: 

• Arica y Parinacota: Desarrollo Cultural del Pueblo tribal afrodes-

cendiente
• Tarapacá: Identidad regional.
• Antofagasta: Experimentación, arte, ciencia y tecnología
• Atacama: Fomento al Turismo Cultural y Gastronómico de la Región
• Coquimbo: Formación en Identidad Regional
• Valparaíso: Gestión Sustentable del Patrimonio cultural.
• Fortalecimiento de la lengua Rapa Nui
• Metropolitana: Turismo Cultural. Narración Oral
• O´Higgins: Fomento y Difusión de la Artesanía Tradicional Regional
• Maule: Investigación de la Identidad y Patrimonio Agrícola Regional
• Biobío: Participación y Consumo Cultural

101
 Me moria Institucional

• Araucanía: Identidad Cultural y Memoria Histórica

• Los Ríos: Turismo Cultural
• Los Lagos: Incentivo al Desarrollo de Ferias Artesanales y/o Ferias
de Oficios
• Aysén: Intercambio Artístico Cultural Patagonia Sur Austral
• Magallanes: Fortalecimiento de las Identidades de la Región

Difusión e incorporación de la normativa laboral en las

postulaciones
Para seguir avanzando en la idea de formalizar la práctica correcta en
las contrataciones laborales dentro de los proyectos financiados por
el Estado, y que apuntan a mejorar la calidad de vida y valoración so-
cial de los trabajadores de la cultura, se ha promovido en las distintas
convocatorias una serie de acciones para mejorar el cumplimiento de
la normativa existente, en especial de la Ley n° 19.889, sobre Contrata-
ción de Trabajadores del Arte y el Espectáculo. Entre ellas se cuentan
el Instructivo de contratación para trabajadores del arte y el espectáculo y
el documento de Preguntas Frecuentes sobre trabajadores del arte y el es-
pectáculo, así como también la incorporación de la contratación como
requisito de postulación y que está asociado a la evaluación del proyecto.

Acceso ciudadano al f inanciamiento

Se implementó asimismo una disminución general del cofinanciamiento
requerido en la postulación a fondos concursables, favoreciéndose una
cofinanciación valorada en especies, con el fin de facilitar el acceso de
artistas y creadores emergentes que tengan dificultades para acceder
a otras fuentes de financiamiento.

Plataforma web de postulación

En los últimos cuatro años se ha consolidado el sistema de postulación
a fondos concursables a través de su sitio web [Link].
cl. En la convocatoria 2018, solo un 0,7% de las postulaciones se realizó
en formato papel, es decir, 91 proyectos de un universo de 12 mil 733,
de los cuales la mitad corresponden al Fondart Regional.

Una de las importantes mejoras en este sentido fue la creación del Perfil
Cultura, un registro único para personas naturales y jurídicas que tiene
como objetivo facilitar el acceso de los usuarios a la oferta programática
y concursable del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, así como
también simplificar el proceso de postulación. Cada perfil reúne, en un

102
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

solo lugar, la información de contacto de cada postulante, sus antece-

dentes formativos y experiencia laboral, pudiendo el usuario actualizar
su información personal en cualquier momento que lo requiera para
postular a las convocatorias de los Fondos Cultura, reutilizando su perfil
cada vez que lo necesite.

Atención ciudadana
A su vez, y a partir del 2016, fue implementado de forma permanente
el Centro de Atención Telefónica (CAT), que fue creado como un espacio
de apoyo a los y las postulantes de los Fondos Cultura, estableciendo
para ello un espacio permanente de consulta con el fin de alcanzar una
óptima atención del público. El proceso de consolidación fue posible
gracias al desarrollo de capacitaciones y al trabajo colaborativo que
permitió desplegar un servicio de atención y contención ciudadana
particularmente expedito, efectivo y que contempla la disposición de
una red de atención diseñada en relación a las necesidades del público.
La aplicación de esta estrategia acercó y fortaleció la confianza entre la
institución y las personas ligadas a las distintas disciplinas artísticas y
ámbitos culturales a nivel nacional.

Capacitaciones presenciales y vir tuales

Otro apoyo a los postulantes fue la programación de una serie de charlas
presenciales y en línea, donde los encargados de los distintos concursos
desarrollan en vivo una revisión de las bases de postulación y entregan
orientaciones de acuerdo a las consultas de los interesados. Las ca-
pacitaciones realizadas mediante internet, facilitaron la participación
de postulantes de regiones y de fuera del país, asegurando el acceso
igualitario a la información. Una vez realizadas las capacitaciones, que-
daron a disposición de los usuarios para ser descargadas en el mismo
sitio web. Una de las principales ventajas de esta modalidad, es que han
permitido ampliar la cobertura de las capacitaciones, integrándose a la
red de atención y difusión de los Fondos, facilitando, tanto el acceso de
la población al contenido, como a las condiciones de la oferta concursal.

En cuanto a las capacitaciones presenciales, estas fueron realizadas en

mayor número por los equipos de Fomento de las Direcciones Regionales,
privilegiando lugares fuera de las capitales regionales y enfocándose en
los usuarios que tienen mayor brecha digital, por ejemplo, las comuni-
dades migrantes, los pueblos originarios o los artesanos.

103
 Me moria Institucional

Seguimiento de convenios y proyec tos

Debido al aumento del financiamiento y de los proyectos seleccionados,
con el propósito de proponer acciones que permitan el seguimiento
eficaz de los convenios en ejecución y poder verificar la ejecución de los
proyectos para evaluar sus avances, el año 2016 se creó formalmente la
Unidad de Seguimiento de Proyectos (USP), dependiente de la Subdirec-
ción Nacional. El establecimiento de esta unidad, sumada a los esfuerzos
orientados a actualizar las normativas y procedimientos internos, y el
permanente perfeccionamiento de las herramientas automatizadas de
apoyo a la gestión de fondos (postulación, evaluación, y seguimiento), ha
permitido avanzar hacia un sistema integrado de control y supervisión,
que brinde las herramientas necesarias para desarrollar un proceso más
eficiente y enfocado en los usuarios.

Mayor vínculo con la educación pública

El año 2016 se incorporó una indicación en la Ley de Presupuestos, rela-
cionada con la obligatoriedad de que los responsables de los proyectos
financiados, en este caso por los Fondos Cultura, deben realizar al menos
una acción de difusión en algún establecimiento escolar de educación
pública y de comunidades próximas a ellos. Desde la convocatoria 2017 se
incorporó en las bases este nuevo requisito que va a permitir anualmente
la realización de nuevas actividades culturales y el fortalecimiento de las
redes entre artistas y docentes. Si se considera que para la convocatoria
de ese año fueron 2 mil 358 los proyectos seleccionados en todos los
fondos, es posible asegurar que esa misma cantidad de actividades se
llevarán a cabo como aporte al fortalecimiento de la educación pública
y a su vínculo con las artes. Actualmente, se incluye también la opción
de realizar la difusión de proyectos en el marco de los programas de
educación de artística del CNCA, específicamente en el marco de la
Semana de Educación Artística.

FOMENTO A LOS SEC TORES CRE ATIVOS Y ÁRE A S ARTÍSTIC A S

En la actualidad existen trece organizaciones culturales identificadas en

la Ley de Presupuestos con transferencias corrientes y cuyas activida-
des programadas beneficiaron en el período a más de doce millones de
personas —destacándose el aumento de un 67,6% de asistentes desde
el 2014 al 2017—; estas organizaciones son: la Fundación Centro Cultural
Palacio La Moneda; la Corporación Centro Cultural Gabriela Mistral; la
Fundación Artesanías de Chile; la Corporación Cultural Municipalidad de

104
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

Santiago - Teatro Municipal; la Corporación Cultural Balmaceda 1215; Ma-

tucana 100; el Parque Cultural de Valparaíso; la Fundación Internacional
Teatro a Mil; la Asociación de Pintores y Escultores de Chile; la Sociedad
de Escritores de Chile; la Fundación Familia Larraín Echenique - Museo
Chileno de Arte Precolombino y la Fundación Orquestas Juveniles e
Infantiles.

Se incorporó en el 2015 la Fundación Museo Violeta Parra, al tiempo que

se inauguró —el 4 de octubre de ese mismo años— el Museo Nacional
Violeta Parra, ubicado en la ciudad de Santiago, el que exhibe parte de
la obra visual de la artista, como óleos, arpilleras y papel maché, más
algunos de sus objetos personales. El 2018 ingresará una nueva organi-
zación descentralizada, el Teatro Regional de Biobío.

Áreas ar tísticas
En el período, las áreas artísticas triplicaron sus presupuestos, lo que se
vio reflejado en un fortalecimiento de las acciones que se realizaron en
cada uno de los ámbitos del teatro, circo, danza, artes visuales, fotogra-
fía, nuevos medios, artesanía, arquitectura, diseño y gastronomía; todas
ellas dedicadas a fomentar la realización de actividades enfocadas en el
fortalecimiento de los creadores y artistas a nivel nacional e internacional
y con un importante trabajo interinstitucional, que fue fortalecido por la
formalización de los Comités Asesores de las Áreas Artísticas, instancias
establecidas como espacios de participación ciudadana para la asesoría
permanente de las distintas disciplinas en materias relacionadas con los
objetivos y funciones que tienen las áreas y que fueron conformados el
2016 por convocatoria pública. Las principales iniciativas a destacar son:

En teatro, la realización de la Muestra Nacional de Dramaturgia, que en

sus 20 años de existencia se ha convertido en una actividad fundamental
para el desarrollo de la dramaturgia chilena y de sus dramaturgos, un
espacio de difusión y vigencia para autores con trayectoria, además de
un importante lugar de encuentro e intercambio para el sector. En este
período, la muestra recuperó ese carácter y profundizó en la reflexión
sobre el teatro actual: el 2014, bajo la dirección artística de Manuela
Infante, se indagó en un formato más experimental; mientras que en
su versión XVII, el año 2016, se instaló un modelo de codirección artís-
tica, siendo los primeros codirectores Aliocha de la Sotta y Jaime Lorca,
quienes buscaron generar nuevos formatos que permitiesen acercar la
dramaturgia a los diversos públicos. En su versión XVIII, cuyos textos

10 5
 Me moria Institucional

ganadores serán presentados el 2018, la nueva dirección artística a cargo

de Nona Fernández y Paulina García, se enfoca en la descentralización,
la mediación con los públicos escolares y la búsqueda e innovación en
las propuestas, fortaleciendo las actividades en regiones y la vinculación
con los establecimientos educacionales públicos.

En circo se ha reforzado el ámbito de la formación para sus agentes, aten-

diendo a la brecha que existe en relación a la profesionalización en todo
el país. Este trabajo se ha realizado en coordinación con organizaciones
de la especialidad y ha permitido importantes avances, especialmente en
acciones sostenibles y permanentes. Algunos ejemplos son la formación
certificada de monitores en artes en convenio con Organismos Técni-
cos de Capacitación (OTEC); el Circo del Mundo Chile; y la formación en
Prevención y Estimación de Riesgos del Trabajo en Altura en las Artes
Circenses, actividad que propuso una revisión de aspectos prácticos y
teóricos de la técnica circense de montaje en altura.

Para la danza el foco ha sido poner en valor la creación nacional con

características patrimoniales, con el objetivo de que su resguardo y
rescate acerque su historia a las nuevas generaciones, aportando al
desarrollo y fortalecimiento de la disciplina. Es este marco, el año 2015
se implementó la iniciativa Patrimonio Coreográfico, que remonta obras
íconos de la historia de la danza, algunas con sus elencos originales, en
importantes espacios culturales del país; entre las obras remontadas a

10 6
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

la fecha, se pueden señalar El cuerpo que mancha; Sin respiro; Sótano; Los
ruegos; Jaula uno, ave dos y Estructuras.

Las artes de la visualidad, en tanto, que consideran las artes visuales,

fotografía y nuevos medios, implementaron el 2016 la iniciativa llamada
Programa Traslados, un proyecto que busca generar una red de desa-
rrollo de estas artes en las regiones del país, fomentando intercambios
y promoviendo nuevos liderazgos de agentes culturales y artistas a
través del fortalecimiento de capacidades y competencias en gestión.
El trabajo se centró durante los primeros dos años en fortalecer las
etapas del ciclo cultural, como parte de una estrategia de dinamización
de las escenas regionales, definiendo, en consecuencia, como ejes de
trabajo la creación, circulación y difusión, investigación y generación
de redes institucionales. En el 2017, y como resultado del trabajo de
levantamiento territorial, se llevaron a cabo nueve exposiciones, entre
ellas la muestra Convergencias en el Territorio, Residencias Programa
Traslado en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos, así
como también la publicación del catálogo del mismo nombre.

En el ámbito de la arquitectura el trabajo se ha centrado en la gestión

y promoción de la calidad de la arquitectura para contribuir a mejorar
la calidad de vida de las personas y sus comunidades, desarrollando
distintas actividades de difusión, entre las que destacan la inauguración
de la muestra permanente Monolith Controversies, el 2017; propuesta

107
 Me moria Institucional

chilena que formó parte del pabellón que representó a Chile en la XIV
Bienal de Arquitectura de Venecia 2014 —y que obtuvo el León de Plata
a la representación nacional—. La muestra, montada en el Museo de la
Memoria y los Derechos Humanos, se estructuró a partir del rescate
de un elemento arquitectónico —un panel de hormigón en ruinas de la
fábrica KPD, de Quilpué, firmado por el expresidente Allende— caracte-
rístico de un sistema constructivo que responde a una política pública
de vivienda social y de emergencia, interrumpida por el golpe militar.
A partir de esta muestra se publicó además el material pedagógico La
arquitectura como ventana de observación y aprendizaje, que se suma a las
ediciones educativas del CNCA.

El diseño, por su parte, ha ido en búsqueda de iniciativas que fomenten

y difundan la riqueza que emana de los territorios, de los barrios, que se
conciben como tales cuando la comunidad que los conforma, se siente
y hace parte de una identidad común, y que define su carácter por el
legado intangible de su gente y la impronta que distingue a un lugar de
todos los demás. En ese marco se implementó la iniciativa Barrios del
Diseño, Apoyo a Rutas, que ha desarrollado, en colaboración con los
propios agentes barriales, cuatro guías patrimoniales de distribución
gratuita que visibilizan los elementos distintivos de cada lugar: La Ruta
del Cité (2014); La Ruta de los Palacios (2015); Barrio Franklin (2016) y la
primera regional, Guía Patrimonial de Chillán (2017)

10 8
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

Con el propósito de mejorar la visibilización de la artesanía en espa-

cios culturales y contribuir al acceso de la ciudadanía y de los propios
artesanos a las obras de excelencia que anualmente premia el CNCA,
el año 2014 se creó la colección Sello de Artesanía, la cual resguarda el
Museo de Arte Popular Americano (MAPA) y que a la fecha cuenta con
74 piezas documentadas, registradas y en buen estado de conservación,
que ha permitido construir una muestra representativa del trabajo de
creadores a nivel nacional realizados desde el 2008 en adelante. Desde
ese año, la colección se ha exhibido anualmente en la sala que tiene el
MAPA en el Centro Cultural Gabriela Mistral y en otras ferias y espacios,
como el Centro Cultural Palacio de la Moneda y el Centex de Valparaíso,
además de circular por las ciudades de Iquique, Concepción, Chillán,
Talca y Valparaíso, contribuyendo al aumento del acceso por parte de
la ciudadanía a la oferta cultural en artesanía.

Donaciones con f ines culturales

Desde la entrada en vigencia de la Ley n° 20.675, que modificó la Ley
de donaciones con fines culturales a partir de enero del 2014, se imple-
mentaron una serie de cambios que consideran nuevos beneficiarios y
donantes; más plazo para ejecutar los proyectos; el fortalecimiento de
las acciones de información y seguimiento; y la creación de una plata-
forma web para la postulación y seguimiento de proyectos. A su vez la
Secretaría Ejecutiva de Donaciones Culturales Privadas ha incorpora-
do nuevas líneas de trabajo que contemplan el seguimiento y control
de los proyectos, la formulación y ejecución de un plan de difusión y
la capacitación de la franquicia tributaria —se destaca la publicación
del folleto Donaciones culturales, aplicaciones y beneficios tributarios y el
aumento a más de 40 eventos de capacitaciones dirigidas a beneficia-
rios y a donantes en el último año, en alianza, por primera vez, con el
Servicio de Impuestos Internos—. A esto se suma el mejoramiento de
la plataforma digital —que actualmente permite solo la recepción de
proyectos—, incorporando la digitalización del Certificado de Donación
que deben emitir los beneficiarios entre otros procesos. En el período
se aprobaron mil 689 proyectos por un monto de 302 mil 912 millones
612 mil 533 pesos.

10 9
 Me moria Institucional

b . cultura y formación Durante esta administración el CNCA ha desarrollado una serie de inicia-
tivas con el propósito de aumentar y mejorar el acceso de la ciudadanía
al arte y la cultura, fomentando la participación y creación artística, en
especial la dirigida a la formación artística temprana de jóvenes y niños,
abarcando las instituciones de educación formal y no formal. En este
contexto, el 2015 se creó el Departamento de Educación, Arte y Cultura,
que ha liderado el trabajo en este ámbito, el que se ha visto reflejado
principalmente en dos planes nacionales: el Plan Nacional de Artes en la
Educación 2015-2018 y el Plan Nacional de la Lectura y el Libro 2015-2020.

PL AN NACIONAL DE ARTES EN L A EDUC ACIÓN 2015-2018

En línea con los objetivos de Unesco sobre educación artística, el CNCA

ha trabajado considerando como una pieza importante la transformación
constructiva de los sistemas educativos, esforzándose por satisfacer
las necesidades de los estudiantes en un mundo que se transforma
con rapidez.

Es por ello que, en el marco de la reforma educativa, el Ministerio de

Educación y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes trabajaron en
conjunto en el Plan Nacional de Artes en Educación 2015-2018, con el
objetivo de fomentar y fortalecer diversas experiencias de aprendizaje en
artes. Este plan integró a numerosas organizaciones públicas y privadas
que desarrollan proyectos y programas en el ámbito de la educación en
artes, cultura y patrimonio, velando por que las actividades y los progra-
mas de educación artística sean de gran calidad, tanto en su concepción
como en su ejecución. El plan se estructuró en cinco ejes con objetivos
específicos, mediante los cuales se desarrollaron 39 líneas de acción y
donde se destacan las siguientes líneas de trabajo:

For talecimiento en la implementación del currículum en

ar tes y material de mediación
Dedicado a mejorar la calidad del proceso de enseñanza y aprendizaje
de las artes consignado en el currículum vigente, ratificando asimismo
el aporte de la educación artística como base del desarrollo integral,
creativo, cognitivo, emocional, estético y social de los niños, niñas y
jóvenes. En este marco se desarrollaron un total de nueve cuadernos
pedagógicos, uno de ellos de patrimonio inmaterial, que tienen como
objetivo transversalizar los aportes de la educación artística, poniendo a
disposición de docentes de establecimientos públicos en todos los nive-

1 10
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

les escolares, herramientas pedagógicas que promuevan una educación

integral, a través de un trabajo interdisciplinario, articulando distintas
asignaturas en torno a una temática artística cultural: 

• Los Jaivas y la música latinoamericana (2015)

• El potencial educativo de la fotografía (2015)
• Un viaje al cine de Raúl Ruiz (2016)
• Bafona: el Potencial educativo de la Danza (2016)
• Alfarería, de la tierra a la mano (2016)
• Alumbrado por el relámpago: Gonzalo Rojas y su poesía (2017)
• Violeta Parra, 100 años (2017)
• Cine documental y memoria, la obra de Patricio Guzmán (2017)
• Música clásica, la Orquesta de Cámara de Chile (2017)

En otro ámbito, y dirigidos a promover la articulación entre espacios

culturales y establecimientos educacionales, los Cuadernos de Mediación
Artística ofrecen propuestas pedagógicas para abordar acontecimientos
relevantes de la contingencia artístico-cultural nacional, siendo distri-
buidos puntualmente en eventos significativos y relacionados con sus
temáticas, como, por ejemplo, exposiciones artísticas. Se destaca la
propuesta pedagógica a partir de la exposición Los espíritus de la Pata-
gonia Austral (2016), material de mediación sobre la muestra fotográfica
del antropólogo Martin Gusinde junto a registros contemporáneos de
Paz Errázuriz, Leopoldo Pizarro y Gabriela Alt, realizada en el Museo
Nacional de Bellas Artes en diciembre del 2016 y que circuló en el 2017
por Puerto Williams, en el Museo Antropológico Martin Gusinde, Punta
Arenas, en el Museo Regional de Magallanes, y Valparaíso, en el Museo
Municipal Baburizza.

A su vez, y con el fin de aportar a la literatura pedagógica en el ámbito

académico, se elaboraron también dos cuadernos con contenidos de-
sarrollados por especialistas en educación artística para educadores:
• El(f)actor Invisible, la estética cotidiana y cultura visual de los espacios
escolares (2016), compendio de artículos académicos acerca de la
estética cotidiana y cultura visual en los espacios escolares.
• La escuela en entredicho. Conversaciones con Claudio di Girólamo, en
el que el autor propone un modelo educativo con las artes como
motor para generar conocimiento (2018).

111
 Me moria Institucional

For talecimiento de la experiencia ar tística en horas de libre

disposición, Jornada Escolar Completa
Esta línea busca ampliar y diversificar las experiencias artísticas para los
estudiantes en diversas áreas y modalidades en el marco de la Jornada
Escolar Completa.

El Programa ACCIONA ha buscado, desde su creación en el 2011, mejo-

rar la calidad de la educación a través del desarrollo de la creatividad,
la formación cultural y artística, y el desarrollo de capacidades socio-
afectivas de los(as) estudiantes. Asimismo, ha buscado transformarse
en una oportunidad de innovación para la gestión institucional de los
establecimientos educacionales que integran el programa, pues propicia
un mayor vínculo con la comunidad escolar.

En el 2015 el programa fue reformulado con el fin de fortalecer el proyecto

educativo institucional desde un enfoque de aprendizaje multidimen-
sional, incorporando a toda la comunidad escolar, tanto a estudiantes
como a docentes y equipos directivos, para aumentar la participación
activa de estudiantes en procesos de enseñanza-aprendizaje a través
de la cultura y las artes, desde párvulos hasta la enseñanza media, en
establecimientos educacionales con alto índice de vulnerabilidad escolar
y con Jornada Escolar Completa. De esta forma, ACCIONA irrumpe en
los establecimientos educacionales a través de la generación de Pro-
yectos Artísticos Culturales elaborados participativamente a partir de

112
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

las necesidades de los estudiantes, los que son guiados por docentes,
artistas y/o cultores tradicionales. Al mismo tiempo, el programa también
desarrolla mediaciones artísticas culturales, mediante las que se vincula
a los estudiantes con obras de calidad y de difícil acceso, logrando la
comprensión de la obra a través de su contextualización, reconocimiento
y significación. Así, el Programa Fomento del Arte en la Educación 2017
benefició a un total de 124 mil 150 estudiantes, quienes participaron
en actividades de arte y cultura, distribuidos en todas las regiones del
país. Dentro del programa se realizaron un total de mil 776 proyectos
artísticos culturales y se implementaron un total de 60 proyectos de
mediación artística cultural.

Una de las acciones importantes en la implementación del Programa

Nacional de Desarrollo Artístico dirigido a niños pertenecientes a esta-
blecimientos de educación básica subvencionada, fue la conformación
de una red de coros y cuerpos de baile, iniciada con una encuesta de
caracterización de los establecimientos educacionales que cuentan
con coros y/o elencos de danza, para impulsar procesos formativos y
encuentros de elencos escolares.

Durante el período se realizaron quince encuentros de danza y coro en

las regiones de Atacama, Coquimbo, Valparaíso, Metropolitana, Maule,
Biobío, Los Lagos y Magallanes, donde participaron un total de tres mil
novecientos setenta estudiantes, de 128 establecimientos educacionales,
pertenecientes a 32 comunas del país.

El punto culmine de este proceso se relaciona con la celebración de la

Semana de la Educación Artística 2017, en la que se realizaron encuentros
de coros en todo Chile, y se invitó a que niños, niñas y jóvenes, junto a
sus profesores y profesoras, salieran el martes 16 de mayo a diferentes
espacios públicos (mercados, plazas, parques, museos, playas, calles
peatonales, fachadas de edificios públicos, entre otros) para cantar dos
arreglos corales para canciones de Violeta Parra, los que fueron prepara-
dos por el destacado compositor musical nacional, Boris Alvarado: “El día
tu cumpleaños” y “Mazúrquica Modérnica”. Se estima que más diez mil
niños y niñas de todas las regiones del país participaron en la actividad
llamada los Coros para Violeta, donde se registraron 292 intervenciones
corales a lo largo de todo Chile, destacando las regiones que registraron
más coros: Metropolitana (74), Maule (34), O’Higgins (34), Biobío (33) y
Valparaíso (32).

113
 Me moria Institucional

Formación continua e inicial de docentes, ar tistas, cultores

y equipos direc tivos en ar te y educación
Desde el año 2015 se impulsa la formación continua e inicial de docen-
tes y equipos directivos de escuelas y liceos, como también de artistas
que desarrollan talleres y proyectos en los establecimientos escolares,
en vistas al fortalecimiento de la calidad en el diseño, planificación y
desarrollo de las experiencias de aprendizaje en artes destinadas a los
estudiantes, de modo que la educación en artes sea relevada y abordada
como un área de conocimiento ineludible para la formación integral. A
través de sus programas Fomento al Arte en le Educación y Desarrollo
Artístico en la Educación, el Departamento de Educación y Formación
en Artes y Cultura realizó un total de 293 instancias de capacitación
dirigidas a artistas y docentes de establecimientos educacionales y
establecimientos no formales de educación artística (2015-2017), con
el fin de mejorar el uso de herramientas pedagógicas para desarrollar
la creatividad en el proceso de enseñanza-aprendizaje. A su vez, con el
propósito de fortalecer las capacidades de los equipos directivos de los
establecimientos educacionales y potenciar el proyecto educativo insti-
tucional desde un enfoque de aprendizaje multidimensional, el Programa
Fomento del Arte en la Educación, realizó un total de 304 asistencias
técnicas pedagógicas.

114
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

For talecimiento de las escuelas y liceos ar tísticos

Esta área de trabajo estuvo enfocada en fortalecer el subsistema de es-
cuelas artísticas de Educación General, propendiendo a su mejoramiento
académico, de infraestructura y equipamiento, así como para asegurar
su sustentabilidad en el tiempo.

Una de las principales herramientas es el Fondo de Fomento al Arte

en la Educación (FAE), que busca contribuir al fortalecimiento de los
procesos de formación en educación artística y cultural de niños, niñas
y jóvenes en edad escolar, impartidos por instituciones educativas y
culturales, a través de programas de educación formal y no formal, me-
diante el financiamiento de proyectos. Se destaca además la realización
de proyectos que consideran la variable de inclusión y se desarrollan en
escuelas especiales. En la actualidad las modalidades de postulación son
cinco: Formación y Perfeccionamiento Docente; Gestión del Currículum;
Difusión y Extensión Artística; Talentos Artísticos; y Mediación Artística.

FONDO DE FOMENTO AL ARTE EN LA EDUCACIÓN 2014 - 2017

% Proyectos % Recursos
Proyectos Recursos seleccionados asignados del
FAE adjudicados asignados del total total
Regiones 208 $ [Link] 72,2 71,1
Región Metropolitana 80 $ 656.394.326 27,8 28,9
Total 288 $ [Link] 100% 100%

115
 Me moria Institucional

El año 2016 se incorporó por primera vez la Modalidad Talentos Artísticos,

cuya finalidad es financiar estudios complementarios y superiores a los
que recibe el(la) estudiante; apoyo de especialistas tutores para mejorar
su formación; compra de instrumentos, materiales, herramientas o in-
sumos necesarios para mejorar la calidad de su formación; y asistencia
a seminarios, clínicas, encuentros, etc., junto con cubrir los gastos de
alimentación, pasajes y alojamiento.

Ar ticulación de redes de colaboración con instituciones y

organizaciones que desarrollan programas en educación,
ar te y cultura
Otro de los objetivos del Plan Nacional ha sido fortalecer las redes de
colaboración territorial para facilitar su implementación; en ese contex-
to, durante el período 2014-2017, se trabajó en la instalación de mesas
regionales de educación artística, en las cuales participan agentes regio-
nales y provinciales con el fin de promover la asociatividad y el trabajo
colaborativo entre instituciones, educadores(as), artistas y agrupacio-
nes que desarrollen procesos formativos en arte y cultura, a través de
la creación de proyectos territoriales. Actualmente, existen mesas de
educación artística en todas las regiones del país.

A este objetivo se integra la Semana de la Educación Artística (SEA) que,

si bien se realiza desde el año 2013, en el período ha logrado consoli-
darse como una plataforma de articulación de actores, construcción de

116
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

sentidos y visibilización de prácticas de educación artística. Así, el año

2015 se enfatizó la participación de los espacios culturales, de modo de
ampliar la experiencia artística de los estudiantes más allá de las aulas;
sumándose, en el 2016, las universidades. La versión 2017 alcanzó su
más alto nivel de participación con mil 507 instituciones involucradas
y más de dos mil actividades realizadas. La versión 2018 está prevista
para desarrollarse entre el 14 y el 18 de mayo, bajo el título “La expresión
de la diferencia”.

PL AN NACIONAL DE L A LEC TUR A 2015-2020

El año 2015 el Directorio Nacional del CNCA aprobó la Política y el Plan

Nacional de la Lectura 2015-2020, contando a nivel interinstitucional,
con 16 mil millones de pesos comprometidos para la implementación de
sus 87 medias en todas las regiones del país. El plan es un proyecto de
cambio social, cultural y de participación, que reconoce la importancia
del acceso a la lectura y el libro como un derecho de todos, que debe
ser garantizado por el Estado, y cuyo principal objetivo es promover un
país de lectores y lectoras desde la primera infancia, mediante el forta-
lecimiento del ecosistema de la lectura y el libro a partir de una sociedad
civil activa y una institucionalidad comprometida.

Participan en él otras diez instituciones públicas: el Ministerio Secretaría

General de la Presidencia, el Ministerio Secretaría General de Gobierno,
el Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de Educación, el
Ministerio de Economía, el Ministerio de Hacienda, el Ministerio de De-
sarrollo Social, Ministerio de la Mujer y Equidad de Género y la Dirección
de Bibliotecas, Archivos y Museos.

La implementación del plan contempla actividades en todas las regiones

del país, destacando de manera especial la iniciativa Diálogos en Mo-
vimiento, que tiene como principal objetivo promover oportunidades
de encuentro entre jóvenes de enseñanza media y autores nacionales
e internacionales y sus obras, vinculándolos a través de la mediación,
la lectura y el diálogo, con aspectos de la creación, la reflexión, el goce
de la lectura, la valoración de la identidad y el intercambio cultural que
pueda manifestarse. Si bien los primeros encuentros se realizaron en
octubre de 2013, con cuatro actividades con escritores invitados a la
Feria Internacional del Libro de Santiago (FILSA), en el marco de los
Diálogos latinoamericanos, es a partir de la implementación del plan,

117
 Me moria Institucional

en el año 2015, cuando se ejecuta a nivel nacional con 74 actividades en

todas las regiones del país, cifra que en el 2017 llegó a un total de 200
diálogos. Cabe destacar que desde el 2017, y de acuerdo a un convenio
institucional vigente, se realizaron nueve sesiones de trabajo en centros
del Sename de las regiones Metropolitana, Biobío y Maule.

Un trabajo importante se ha realizado, asimismo, en las regiones, no solo

en las actividades de implementación, sino también en la propuesta de
sus propios planes, lo que ha resultado en seis documentos ya publi-
cados al 2018: Maule, Valparaíso, Metropolitana de Santiago, Atacama,
O’Higgins y Coquimbo.

MÚSIC A CHILENA EN LOS ESTABLECIMIENTOS

EDUC ACIONALES PÚBLICOS

Con el objetivo de profundizar contenidos acerca de la música chilena en

los establecimientos educacionales públicos, se implementa el Programa
de Apreciación de Música Chilena en Contexto Escolar, cuya estrategia es
generar un trabajo entre estudiantes, profesores, profesoras, mediadores
y artistas en torno a una obra en particular durante el año, además de
revisar los hitos más importantes de la música nacional. El año 2016 se
realizó un piloto en seis regiones que el 2017 se ampliaron a diez: Arica
y Parinacota, Atacama, Coquimbo, Valparaíso, Metropolitana, Maule,
Biobío, Araucanía, Aysén y Magallanes con la participación de tres mil

118
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

927 estudiantes. Para 2018 ya está programado sumar a Los Lagos y Los
Ríos, completando doce regiones.

El programa también se focalizó en los niños, niñas y jóvenes de la red

Sename, trabajando con el CREAD de Arica, Centro Cerrado La Serena,
CREAD de Valparaíso, CREAD Galvarino, CREAD Entre Silos de Maule,
Centro Alborada de La Araucanía y Fundación Esperanza de Magalla-
nes. Estas acciones se coordinaron con la iniciativa Liberando Talento
del Programa Escuelas de Rock, el cual desde 2011 realiza talleres de
formación y producción musical en centros de cumplimiento peniten-
ciario. En el período se registraron importantes avances ya que el 2017
se establece un convenio marco de colaboración entre el Ministerio de
Justicia y Derechos Humanos, el CNCA y el Servicio Nacional de Menores,
con el propósito proporcionar un marco general para la coordinación y el
trabajo interinstitucional. En este contexto, Liberando Talentos aumentó
también su cobertura y se desplegó en centros Sename y penitenciarios,
no solo de Santiago, sino también de las comunas de Arica y Linares.
Sus egresados participaron además en los Festivales Pablo de Rokha,
en Talca, Rockódromo, en Valparaíso y MASA, en Lo Prado.

119
 Me moria Institucional

c . patrimonio cultural Durante octubre del 2003, la Conferencia General de la Unesco aprobó
en París, Francia, la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio
Cultural Inmaterial, una instancia creada para que la comunidad in-
ternacional trabajara en conjunto para reconocer la relevancia de las
manifestaciones y expresiones culturales que hasta entonces no tenían
un marco jurídico y programático que las protegiera. En la actualidad,
150 Estados participan de la Convención, incluyendo a Chile, suscrito
a ella desde el 2009. Con el fin de fortalecer la implementación de los
acuerdos suscritos por la Unesco en el 2003, el CNCA crea en octubre
del 2014, el Departamento de Patrimonio Cultural, que ha liderado las
acciones institucionales relacionadas con la salvaguarda, promoción y
puesta en valor del patrimonio cultural material e inmaterial.

Ese mismo año, se crea el nuevo Programa Sistema Nacional de Patrimonio

Material e Inmaterial, que entrega nuevos recursos para el cumplimiento
de los objetivos, relacionados con aumentar la valoración de los recursos
patrimoniales, en especial por parte de las personas que cuentan con
patrimonio material e inmaterial integrados en sus comunas o territorio,
potenciando prácticas culturales bajo un enfoque sistémico.

Se reformula también el Programa Implementación a la Institucionali-

dad del Patrimonio, creado en el 2007, y que en el 2014 pasa a llamarse
Programa de Fomento y Desarrollo del Patrimonio Nacional, cuyo pro-
pósito es salvaguardar las expresiones de patrimonio cultural inmaterial
presentes en el territorio nacional.

Lo anterior, además de permitir la disponibilidad de mayores recursos a la

vez que el fortalecimiento institucional, permitió organizar las acciones
relacionadas, donde se destacan:

PROMOCIÓN Y PUESTA EN VALOR DEL PATRIMONIO

CULTUR AL INM ATERIAL

Uno de los hitos más importantes en este ámbito se dio en noviembre del
2014, cuando los Bailes Chinos —cofradías de músicos danzantes devotos
de la virgen, cuyos integrantes expresan su fe a través de la música, el
baile y el canto— fueron incorporados dentro de Lista Representativa
del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco: por
primera vez una expresión de la cultura popular chilena integraba esta
lista. Esta expresión popular —cuya primera cofradía se originó en 1585

12 0
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

en Andacollo (región de Coquimbo) y mantiene su vigencia hasta hoy—

está presente en el norte de Chile hasta los valles de la zona central,
concentrada en las regiones de Coquimbo y Valparaíso, y con presencia
en la región de Tarapacá. La música, las coreografías y el arte del canto
de las coplas son transmitidos de generación en generación, lo que es
valorado con esta nominación.

La postulación fue coordinada por el CNCA en representación de más

de 60 agrupaciones del norte chico y la zona central del país, y con
esta nominación, el Estado de Chile asumió una serie de compromisos
con las agrupaciones, tales como la actualización del registro de bailes
chinos presentes en el país; la entrega de certificación; la realización de
encuentros y talleres de transmisión de conocimientos y la protección
de lugares ceremoniales, junto con el estudio de situación y asesora-
miento, entre otros.

Una de las iniciativas destacadas en este sentido fue la publicación de

El baile chino de Chile (2014) y del libro Será hasta la vuelta del año. Bailes
chinos, festividades y religiosidad popular del norte chico (2015), que presenta
una extensa y pormenorizada investigación histórica y antropológica
sobre los Bailes Chinos.

Destaca también la elaboración del Plan de Salvaguarda de los Bailes

Chinos, que se suman a los cuatro Planes existentes en distintas fases
de desarrollo, para la salvaguarda del canto a lo poeta, la artesanía de
Quinchamalí y las ruedas de agua de Larmahue —estos dos últimos se
sumaron el 2017—.

Otra iniciativa a mencionar es la nueva versión del Sistema de Infor-

mación para la Gestión del Patrimonio Cultural Inmaterial, presentada
en noviembre del 2017, que permitió al Sistema de Información para
la Gestión Patrimonial (SIGPA) pasar de ser de un sistema enfocado a
registro e identificación a un sistema cuyo principal objetivo es la visua-
lización ciudadana y la gestión de la información asociada al proceso de
salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial. A la fecha el Registro de
Patrimonio Cultural Inmaterial cuenta con 24 inscritos, 15 de ellos incor-
porados en el 2017, correspondientes a: el baile de morenos de paso, en
la región de Arica y Parinacota; la tradición salinera, en Cáhuil, Barrancas,
La Villa, Lo Valdivia y Yoncabén; la alfarería de Quinchamalí y Santa Cruz
de Cuca; el Kai Rapa Nui; la música de la bohemia tradicional porteña; la

12 1
 Me moria Institucional

trashumancia kolla; la colchandería de Trehuaco; la tejuelería del ciprés

de las Guaitecas; la carpintería de ribera de lanchas chilotas; los compo-
nedores de huesos de Tirúa; la tradición de fiscales de la cultura chilota;
los organilleros; la taba; la locería de Pilén y la artesanía en crin de Rari.
Al mismo tiempo, el Inventario de Patrimonio Cultural Inmaterial suma
un total de ocho inscritos —el baile de morenos de paso y la alfarería de
Quinchamalí y Santa Cruz de Cuca fueron ingresados el 2017—.

Dentro de las iniciativas de promoción y educación patrimonial, sobre-

sale el espacio denominado Portadores de Tradición, destinado a relevar
un(a) cultor(a) para que difunda su saber a través de talleres prácticos
en establecimientos educativos formales, permitiendo el acercamiento
y la valorización de la expresión, con el fin de que la sociedad haga suyo
este patrimonio —en el período 2014-2017 se realizaron 219 talleres en
13 regiones del país—. Desde el año 2015, sin embargo, se amplió su
alcance y se estableció como un espacio de intercambio con cultores,
con la finalidad de revitalizar o transmitir la expresión de patrimonio
cultural inmaterial que desarrollan, en cumplimiento de medidas de
salvaguarda específicas o en el marco de un plan de salvaguarda, siendo
la primera expresión que se trabajó en esta línea la revitalización del
canto a lo poeta. Como complemento a esta línea de trabajo, en 2017
se instalaron en siete regiones los Talleres Puesta en Valor (23), pensa-
dos para generar espacios educativos en las comunidades a través de
la difusión, sensibilización o promoción de un elemento de patrimonio
cultural inmaterial, y donde la experiencia es principalmente vinculada
al sistema educativo formal.

FORM ACIÓN Y PROFESIONALIZ ACIÓN EN GESTIÓN

PATRIMONIAL

A partir del año 2015, y con el objetivo de mejorar la gestión social de

los activos patrimoniales en cada territorio a través de aprendizajes y
buenas prácticas entre los actores sociales y la institucionalidad pública,
se realizan los encuentros de intercambio de experiencias. En el 2015
se realizaron cuatro de estos encuentros, que tuvieron como temáticas
Oficios Patrimoniales e Iniciativas de Gestión Comunitaria para la Conser-
vación del Patrimonio Local, Gestión Local del Patrimonio Ferroviario en
Chile, Rutas y Turismo Patrimonial Sostenible, y Formación y Educación
Patrimonial. Durante el 2016, en tanto, se realizaron 15 encuentros abor-
dando prácticas de gestión local de patrimonio y una reflexión sobre sus

12 2
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

Hermanos Prado Los

Maitenes Limache
resultados y aprendizajes, aportando así a la difusión y la replicabilidad
Baile Chino Hermanos
Prado, en la procesión de de estrategias locales de gestión del patrimonio cultural. Las temáticas
la Fiesta de la Virgen de
principales fueron la educación patrimonial en contextos formales e
Lourdes. Cay Cay, Olmué,
25 de noviembre de 2009. informales; iniciativas de gestión comunitaria de patrimonio; patrimonio
Foto: Agustín Ruiz Zamora cultural inmaterial, en particular carpintería de ribera; turismo cultural;
patrimonio alimentario; y conservación del patrimonio.

Desde el año 2016 se han desarrollado los Talleres de Gestión Local del
Patrimonio en alianza con el Centro Nacional de Conservación y Res-
tauración (CNCR) y el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), con la
finalidad de difundir conceptos, enfoques, metodologías y técnicas a las
comunidades, organizaciones de la sociedad civil y ciudadanía interesada,
en temáticas de patrimonio cultural y de sensibilización a funcionarios,
operadores turísticos y otros actores locales. Durante el presente período
se han realizado 174 talleres en las 15 regiones del país, sobre materias
como marcos legales, conservación y gestión del patrimonio cultural
local, así como también sobre metodologías y técnicas de identificación,
investigación y salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial.

Destaca asimismo la realización, a partir del 2011 y en forma ininte-

rrumpida, del Seminario Internacional de Patrimonio Cultural Inmaterial,
estructurado en torno a temas relevantes para la gestión del patrimonio
inmaterial, tales como educación, investigación e informática cultural,
contando con la presencia de especialistas nacionales e internacionales,

123
 Me moria Institucional

además de cultores y cultoras del patrimonio cultural inmaterial en Chile.

Estas instancias han tenido una asistencia promedio de 300 personas,
llegando el 2017 a los 700 asistentes. Durante el período 2014-2017 se
realizaron: el IV Seminario Internacional de Patrimonio Cultural Inmaterial.
Investigación para la salvaguarda (2014); el V Seminario Internacional de
Patrimonio Cultural Inmaterial Informática Cultural. Modelos y Procesos
en la Gestión Pública Patrimonial (2015); el VI Seminario Internacional
de Patrimonio Cultural Inmaterial La Convención para la Salvaguarda
del Patrimonio Cultural Inmaterial. Fortalecimiento para su aplicación,
enfoques, metodologías y experiencias (2016); y el VII Seminario Inter-
nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial: construcción de políticas
públicas (2017).

CONTENIDOS ESPECIALIZ ADOS EN PATRIMONIO CULTUR AL

INM ATERIAL

En relación a la socialización y difusión del PCI, se han desarrollado una

serie de contenidos especializados, que aportan a la puesta en valor del
patrimonio, distribuidos de manera gratuita y disponibles en formato
digital. Entre ellos destacan Y unidos todos como una fuerza: El Señor de los
Milagros en Chile (2014; Correr a Cristo. La Fiesta de Cuasimodo en la Región
Metropolitana, comunas de Conchalí y San Bernardo (2015); y la infografía
Reconozco mi patrimonio, realizada el año 2016 y que grafica los hitos de
patrimonio material e inmaterial de cada región, incluyendo las catego-
rías de Monumento Nacional que requieren decreto, como Monumentos
Históricos, Zonas Típicas, Santuarios de la Naturaleza y Sitios Chilenos en
la lista de Patrimonio Mundial. También se identifican en ella los Tesoros
Humanos Vivos, y los elementos inscritos en la Lista Representativa del
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de Unesco y en la Lista
de Patrimonio Mundial.

12 4
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

d. fortalecimiento del acceso Otra de las áreas prioritarias de trabajo fue garantizar el acceso de las
al arte y la cultura personas a la cultura y las artes, en especial para las comunas aisladas,
con menos oportunidades y/o con población socialmente vulnerable. Con
este objetivo fueron planificadas e implementadas una serie de obras y
servicios culturales y patrimoniales en barrios y comunas de todo el país,
incluyendo la presentación de expresiones artísticas de en música, danza
folclórica y música docta, así como programas de pasantías y residen-
cias en donde artistas, cultores y gestores culturales compartieron su
experiencia en una serie de localidades. De entre las muchas iniciativas
realizadas en el marco de estos objetivos, se destacan las siguientes:

PROGR A M A DE ELENCOS ARTÍSTICOS ESTABLES

Buscando promover un desarrollo cultural armónico, pluralista y equi-

tativo en el país, el Programa de Elencos Artísticos Estables, a través
de sus dos conjuntos profesionales y permanentes, el Ballet Folklórico
Nacional (Bafona) y la Orquesta de Cámara de Chile —agrupaciones, de-
dicadas al fomento y difusión de la creación artística nacional, así como
de la preservación y promoción del patrimonio cultural chileno—, le ha
entregado a la ciudadanía una programación artística de excelencia, ya
sea en la forma de presentaciones de gran calidad o mediante instan-
cias de formación y mediación artística. El año 2016, en el marco de la
conmemoración de los 100 años de Violeta Parra, ambos elencos desa-
rrollaron nuevos montajes: Canto para una Semilla, de Bafona, y Violeta,
después de vivir un siglo, de la Orquesta de Cámara y las Escuelas de Rock.

Durante el último período los conjuntos estables tuvieron una progra-

mación anual —que asegura al menos una presentación en todas las
regiones del país— dedicada a cumplir dos objetivos principales: priorizar
el acceso de la población vulnerable del país a la participación cultural,
gestionando y articulando sus presentaciones en coordinación con las
Direcciones Regionales de Cultura —ya sea mediante solicitudes desde
municipios, instituciones públicas y privadas o desde la sociedad civil,
las que desde el 2018 podrán ser solicitadas vía web—; y consolidando el
desempeño artístico de cada conjunto estable, a través de presentaciones
artísticas en espacios consagrados de la escena nacional e internacional,
como festivales o giras internacionales.

Además de su programación anual, es importante destacar también

las instancias de formación llevadas a cabo por ambos elencos, las que

1 25
 Me moria Institucional

involucraron procesos de mediación y formación del público asociadas

a las presentaciones de los propios elencos mediante iniciativas como
conciertos educativos, talleres, conversatorios y/o clínicas; y también
desarrolladas a través de la Academia Bafona, dedicada a formar pro-
fesores(as) y/o estudiantes en sus últimos años de carreras artísticas,
certificándolos como monitores de danza o música vinculados a la
cultura tradicional chilena, reconocidos por el Mineduc y su Programa
CPEIP (Centro de Perfeccionamiento, Experimentación e Investigaciones
Pedagógicas).

Durante el período 2014-2017 el Programa de Conjuntos Artísticos Es-

tables benefició a un total de 549 mil trecientas treinta y tres personas,
realizándose 246 conciertos de la Orquesta de Cámara de Chile, 276
presentaciones de Bafona y 156 actividades de mediación, abarcando
un total de 193 comunas del país. El presupuesto total asociado a ambos
elencos en este período ascendió a 11 mil 911 millones 892 mil pesos—es
importante destacar que, para llegar a esta cifra, entre los años 2016 y
2017 el presupuesto del programa tuvo un incremento nominal de un
49%, respecto al presupuesto de los años 2014-2015—.

FESTIVALES Y FIESTA S CIUDADANA S

Durante el período 2014-2018, el Consejo Nacional de la Cultura y las

Artes fortaleció las iniciativas existentes e impulsó la realización de
nuevos festivales de arte y música especialmente en regiones y que
convocaron más de 165 mil personas en un centenar de actividades
gratuitas en torno a temáticas sociales y culturales.

Desde el año 2010 se realiza en el mes de enero el Festival de las Artes de

Valparaíso FAV, un encuentro entre la cultura y la comunidad porteña que
suma diversas actividades culturales en verano durante. En las últimas
cuatro versiones se ha fortalecido la programación de artistas de todas
las regiones del país que se presentan no solo en los espacios culturales,
sino también en diversos espacios públicos de la ciudad. Además, a partir
del 2016 se incorporó la invitación de un país extranjero como invitado
de honor: Perú, ese mismo año, Argentina, en el 2017 y Colombia, en el
2018, los que aportaron oferta cultural durante los cuatro días de festival.

El Programa Escuelas de Rock y Música Popular Chilena, amplió signi-

ficativamente la cobertura de Red de Festivales Públicos en el período,

12 6
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

completando una trama de circulación y música en el espacio público

inédita como experiencia nacional y como gestión de la institucionalidad
cultural. Las principales bandas participantes de los festivales se relacionan
además con los procesos formativos que el Programa Escuela de Rock
imparte en las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta,
Valparaíso, Metropolitana, Maule, Biobío, Los Ríos, Aysén y Magallanes,
y que el 2017 llegaron por primera vez a Rapa Nui, para la implementa-
ción de una escuela en el territorio. Se destacan, asimismo, los eventos
ya consolidados y más masivos del programa, como el Festival Pablo
de Rokha, en la ciudad de Talca, nacido el 2010; el Festival Carnaza de
Valparaíso, que al 2017 ya cuenta con once versiones; el Rockódromo,
que el 2018, con su edición número catorce, es el certamen más longevo
entre la oferta nacional de festivales de música popular. También, con
siete versiones, se puede mencionar el Festival Marea Rock, en el Teatro
Municipal Lord Cochrane, en la ciudad de Valdivia.

En junio del 2017 se realizó el Festival Temporales de Boleros en el Tea-

tro Municipal de Valparaíso, actividad surgida del esfuerzo colaborativo
entre el CNCA y la Municipalidad de Valparaíso, instituciones que unieron
dos de sus hitos más emblemáticos en la ciudad: el festival Temporales
Musicales y la Cumbre del Bolero.

127
 Me moria Institucional

Es así como en regiones surgen nuevas propuestas, en 2014 y en su

cuarta versión están el Festival Chinchorro sin Fronteras que se realiza
en el Parque Vicuña Mackenna de la ciudad de Arica y el Festival Canto
a la Chillaneja en el Gimnasio Héctor Muñoz Merino de Chillán Viejo; a
partir del 2015, y con tres ediciones destacan el Festival MASA, en el
Centro Cultural Lo Prado de la región Metropolitana; el Festival Son del
Biobío, en el Parque Ecuador de Concepción; y el Festival Internacional de
Rock Wilka, realizado en la ciudad de Iquique. Desde el 2016, el Festival
Alicanto, en la ciudad de Antofagasta y el Festival Lickanloa, en el Parque
de la Cultura José Saavedra en Calama. Finalmente, el 2017 se realizaron
las primeras versiones del Festival Desde el Ruido Austral, en la ciudad
de Punta Arenas; del Festival Marga Marga, en Quilpúé; y del Festival
de Arte y Cultura Urbana, realizado en Recoleta, región Metropolitana.

PROGR A M ACIÓN CULTUR AL EN ESPACIOS PÚBLICOS NO

CONVENCIONALES

El año 2017 y como parte de las acciones vinculadas a aumentar y me-

jorar la oferta cultural en espacios públicos, se realizaron iniciativas de
programación en parques y hospitales de la región Metropolitana. Las
obras, principalmente de teatro, circo y fotografía, estuvieron dirigidas a
la familia, especialmente a los niños, para dar acceso gratuito a la oferta
artística y cultural que financia Fondart, permitiendo, por una parte,
diversificar la difusión de proyectos financiados por el CNCA y, por otra,
contribuir a mejorar la calidad de vida de las personas. El Parque Santa
Mónica y los Hospitales Calvo Mackenna, San José y Luis Tisné fueron los
primeros en acoger esta actividad, que está proyectada también para
2018, incorporando recintos penitenciarios.

ESPACIOS CULTUR ALES INSTITUCIONALES

Creado en la sede del CNCA en Valparaíso el año 2006, el Centro de

Extensión, conocido como Centex, se ha convertido en un dispositivo
cultural de relevancia para el acceso y la participación de la ciudadanía
a las manifestaciones artísticas y culturales y al acervo bibliográfico y
documental de la institución. Durante los últimos cuatro años, el Centex
ha continuado con esta misión institucional entregando una programa-
ción artística y cultural diversa e intercultural, desde orientaciones
editoriales programáticas dispuestas por el CNCA y las políticas públicas
culturales vigentes, relevando la memoria institucional.

12 8
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

CENTEX 2014-2015-2016-2107
Componentes N° de Actividades Personas Asistentes
Actividades Programáticas 922
Actividades de Mediación 606
Préstamos de Libros (CDOC) 1199 95.059

A través de su programación y de las acciones de mediación asociadas,

Centex ha contribuido a promover y fortalecer el reconocimiento y la
valoración de las artes visuales, la artesanía, el teatro, la danza, el circo,
la música y el libro y la lectura. Destacan en este sentido la exhibición
de obras sobresalientes de artesanía, el montaje en su auditorio de
compañías emergentes de danza, circo y teatro, que han apoyado la
circulación de grupos artísticos regionales; su respaldo a la producción
discográfica nacional mediante la realización de la Feria de Sellos Inde-
pendientes y la presentación de espectáculos musicales mediante la
iniciativa Canciones de Bolsillo.

En el ámbito de las artes visuales, la Galería Gabriela Mistral tiene por

objetivo difundir y promocionar el desarrollo del arte contemporáneo
chileno emergente en el circuito nacional e internacional, así como tam-
bién fortalecer la asociatividad de los jóvenes por medio de la generación
de redes y la difusión de la producción artística nacional. Su programa
integral genera un puente mediador para el acceso del público no espe-
cializado, así como para la construcción de conocimiento y apreciación
del arte contemporáneo y de la colección de arte que posee el Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes, para lo cual se fortaleció el trabajo de
mediación y la itinerancia nacional.

En el 2015 la galería cumplió 25 años y realizó la publicación del catálo-

go de su colección, compuesta por 159 obras que fueron donadas por
artistas que exhibieron entre 1995 y 2015.

129
IV.
descentralización e
hitos regionales
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

a . fortalecimiento de la Uno de los compromisos de Gobierno fue incorporar a todos los ciu-
gestión cultural y la dadanos y ciudadanas, por igual, en la construcción y los beneficios del

planificación participativa desarrollo, incluyendo el acceso a la cultura y las artes, independiente

del lugar en donde vivan. Para ello, el CNCA trabajó en los diversos te-
regional
rritorios del país, a través de las distintas actividades programáticas que
buscaron responder a sus particulares desafíos culturales.

Con el propósito de promover el acceso y la participación de la comunidad

en iniciativas artístico-culturales, el 2015 se crean las residencias de arte
colaborativo, cuyo objetivo es cruzar prácticas artísticas con contextos
locales y sus realidades sociales mediante el trabajo de arte colaborativo,
buscando una vinculación recíproca entre un proceso artístico y una
comunidad específica para mejorar el acceso a experiencias artísticas
y culturales que aporten al desarrollo cultural del lugar. Los artistas son
seleccionados a través de una convocatoria pública y las residencias se
prolongan por cerca de tres meses, en una frecuencia de 40 por año, con
cobertura nacional, énfasis en la descentralización y entrecruzamiento
de las disciplinas artísticas al servicio de su propio territorio. Se destaca
la residencia efectuada en Puqueldón durante año 2016, titulada Pescan-
do incertezas. Lemuy en las estelas de mar, de la artista Viviana Silva, que
tuvo por objetivo contribuir a recuperar la historia, memoria colectiva y
tradición cultural, en un trabajo de reflexión que permitió pensar críti-
camente acerca de su identidad para la recuperación de la historia oral
de sus habitantes sobre ritos y tradiciones artesanales, como el tejido
de canastos para la recolección de mariscos. Esta práctica cultural lo-
cal fue resignificada mediante la creación de una obra textil colectiva
y colaborativa, donde varias mujeres que guardaban el conocimiento,
compartieron una experiencia que contribuyó a la recuperación y reva-
lorización de su cultura.

En el norte, en Pozo Almonte, la artista María Lorena Figueroa realizó la

residencia llamada Gráfica textil agrícola en la comunidad de Las Quintas,
donde se pudo reconocer y comenzar a proteger su espacio territorial y
su patrimonio sociocultural, reflexionando acerca de su identidad me-
diante temas arqueológicos, históricos y naturales, desde las prácticas
artísticas, textiles y orgánicas.

Como parte de la gestión y avance en el cumplimiento del programa

de Gobierno a nivel territorial, y con el objetivo de generar coherencia
y sinergia en el conjunto de las políticas públicas territoriales, a partir

133
 Me moria Institucional

del 2014 el CNCA —a través del Programa Red Cultura—, gestionó con
los municipios la elaboración e implementación de Planes Municipales
de Cultura y su incorporación a los respectivos Planes de Desarrollo
Comunal, Pladecos. Esta experiencia se extendió durante toda la admi-
nistración y fue desarrollada en dos etapas. La primera incluyó consultas
ciudadanas, entrevistas, encuentros, diálogos, cabildos y otras instan-
cias de participación, para identificar y definir las líneas estratégicas
de desarrollo cultural comunal. La segunda, contempló la redacción de
los Planes Municipales de Cultura en mesas técnicas que incorporaron
a los distintos estamentos municipales. Es así como al 2017 el 41% de
las comunas tienen realizado su Plan y de ellas el 74% está incorporado
al Pladeco.

134
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

b . acceso a las artes , las El Programa Acceso Cultural Regional, desconcentrado en las 15 regiones
culturas y el patrimonio en del país, tiene como finalidad contribuir a la descentralización de la oferta

todo el país artística y cultural en las regiones, promoviendo y fortaleciendo el trabajo

descentralizado y la participación en distintas escalas territoriales (inte-
rregionales, regionales, provinciales y comunales), respondiendo entre
otros desafíos, a la implementación de las políticas culturales regionales.

El programa fue reformulado en el año 2015, incrementando su presu-

puesto en un 44%, e incorporándose, además, dentro de las temáticas
que trabaja, la promoción del desarrollo de proyectos con identidad
regional, lo que ha permitido contribuir en iniciativas de gran relevancia
cultural en una diversidad de territorios.

ACCESO
Presupuesto anual
AÑO PRESUPUESTO TOTAL
2014 $ 1.103.711
2015 $ 1.114.260
2016 $ 2.000.000
2017 $ 2.000.000
2018 $ 2.252.981

Durante el período 2014-2017, el programa favoreció alrededor de un millón

800 mil personas con actividades de difusión, capacitación, intercambio
cultural y gestión local. En términos de cobertura territorial, el programa
incluyó a 290 comunas del país, es decir un 80% del total de comunas,
y se logró ampliar el acceso de bienes y servicios artísticos y culturales
a aquellas comunas con población en condición de aislamiento, tales
como General Lagos, Alto del Carmen, Tierra Amarilla, Freirina, Paihuano,
Andacollo, Salamanca, Calle Larga, La Estrella, Navidad, Pelluhue, Florida,
Tirúa, Curarrehue, Puerto Saavedra, Corral, Lanco, Calbuco, Cochamó,
Curaco de Vélez, Lago Verde, Guaitecas , San Pedro, Visviri, Ollagüe, Islas
de Juan Fernández, Rapa Nui, Alto Biobío y Quilaco, Colchane, Petorca,
Camiña, Diego de Almagro, Canela, Pumanque, Melipeuco, Palena, Villa
O’Higgins, Cabo de Hornos y Timaukel.

135
 Me moria Institucional

c . proyectos de relevancia En Coquimbo, el Festival de las Artes Región de Coquimbo (ARC), que en
regional enero del 2017 realizó su sexta versión, es un evento cultural que reúne
diversas expresiones artísticas, constituyéndose en una plataforma y
en un espacio transversal de interacción con la comunidad, abarcando
las 15 comunas de la región y facilitando el acceso de la ciudadanía a
manifestaciones artísticas de calidad, fortaleciendo la presencia de ar-
tistas y proyectos locales. Las actividades incluyen talleres, residencias
artísticas, charlas y espectáculos, cubriendo las diferentes disciplinas
artísticas y donde asisten un promedio de 60 mil personas.

En Valparaíso, se realizaron importantes acciones para el apoyo y forta-

lecimiento de la cultura en el territorio Rapa Nui, destacando la ejecución
durante 2017 y 2018 del Programa de Transferencia Fomento y Protección
de la Actividad Artesanal Rapa Nui, que cuenta con una inversión de 370
millones, y que tiene por objetivo fomentar el sector productivo de la
artesanía de la isla Rapa Nui, generando oportunidades de desarrollo y
valoración para sus artesanos y artesanas, lo que se suma a la línea de
Fortalecimiento de la Lengua Rapa Nui, creada el 2017 como una nueva
modalidad de la línea Culturas Regionales de Fondart Regional.

La región Metropolitana, en tanto, llevó adelante desde el 2016 el

Programa Santiago es Mío, un proyecto de dos años financiado por el
Gobierno Regional Metropolitano y ejecutado por el CNCA de la región
Metropolitana, que tuvo como propósito visibilizar rasgos identitarios
y de carácter patrimonial en las 52 comunas, a través del arte y la cul-
tura. Se realizaron variadas actividades abiertas y gratuitas para toda
la comunidad, fomentando la asociatividad, identidad y formación.
Cabe destacar que dentro del cierre de las acciones de capacitación
en formulación de proyectos culturales, el programa elaboró la Guía
de Fondos para Proyectos Culturales, que consiste en una recopilación
y sistematización de los fondos disponibles en cultura, tanto públicos
como privados, nacionales e internacionales, resaltando información
clave desde la perspectiva del postulante.

La región del Biobío se adjudicó un proyecto en julio del 2016, financiado

por el Fondo Nacional de Desarrollo Regional, que tiene como objeti-
vo aportar al mejoramiento de la calidad de la educación a través del
vínculo permanente entre arte y educación. La iniciativa se desarrolla
hasta el 2018, contemplando más de 475 actividades, todas orientadas
a potenciar las orquestas juveniles e infantiles de establecimientos de

136
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

educación municipal, con artistas mediadores e instancias de formación

en teatro y danza. En total, serán más de once mil 316 estudiantes de
establecimientos educacionales municipales favorecidos, principalmen-
te los que cuentan con orquestas juveniles o infantiles, abarcando 36
comunas de la región.

La Dirección Regional de La Araucanía ha desarrollado por su parte im-

portantes acciones, cuyo objetivo principal ha sido el fortalecimiento de
la identidad local, con un fuerte énfasis en la recuperación del mapuzu-
gun. En este contexto se elaboraron planes de revitalización lingüística
en las comunas de Cunco, Curarrehue, Melipeuco y Victoria, con el fin
de aportar nuevos hablantes, los que contemplaron actividades como
talleres de mapuzugun, internados lingüísticos, señalética pública, capa-
citaciones a educadores tradicionales y profesores, entre otras. Destaca
el Internado Lingüístico realizado en la comuna de Cunco, que reunió a
90 personas de las cuatro comunas involucradas y donde los chillkatufe
(estudiantes) pusieron en práctica lo aprendido. Otra de las acciones
destacadas fue la realización de la Feria de las Artes de Wallmapu, con-
cebida como una instancia que busca aumentar los espacios culturales
para la circulación de los creadores regionales y pretende disminuir las
brechas en el acceso al arte y la cultura por parte de la ciudadanía y que
en noviembre de 2017 tuvo su segunda versión.

La región de Los Ríos, en un proceso inédito, desarrolló junto al Gobierno

Regional de Los Ríos, la Política de Desarrollo Cultural e Identidad Regio-
nal de la Región de Los Ríos, presentada al Consejo Regional de Los Ríos
(CORE) en el mes de junio del 2017. Este instrumento de planificación
regional contará con un plan de gestión, implementación y seguimiento,
y con una cartera de inversión asociada a cada una de las iniciativas. El
liderazgo en la construcción de la política por parte del Gobierno Regional
de Los Ríos, a través de su División de Planificación y Desarrollo Regio-
nal (Diplade) y el Consejo Regional de la Cultura y las Artes, constituye
un hito en el país y representa un paso significativo en los procesos de
descentralización y coordinación intersectorial. Se constituyó además
la Comisión Técnica de Coordinación de la Política, con el objetivo de
disponer de la asesoría técnica de otros servicios públicos regionales.

La construcción de esta política se sustentó en un proceso de parti-

cipación activo y permanente de la ciudadanía regional, que significó
una apuesta de las instituciones por construir una política pública que

137
 Me moria Institucional

representara una profundización de la participación ciudadana, rasgo

que ha caracterizado a la región de Los Ríos desde su creación. Su con-
tenido fue aprobado por el Consejo Regional de la Cultura y las Artes
de Los Ríos en el mes de noviembre del 2017, en el marco del proceso
de construcción de Política Cultural del CNCA y se encuentra ahora en
proceso de aprobación del CORE.

Finalmente, la región de Aysén concluyó en el mes de septiembre del

2017 el proyecto Capacitación Artística Musical, financiado por el Fon-
do Nacional de Desarrollo Regional de Aysén, ejecutado por el Consejo
Regional de la Cultura y las Artes, que contempló capacitaciones a 320
escolares de las diez comunas de la región. Esta iniciativa ha permitido
realizar actividades instrumentales en más de doce escuelas, realizando
la entrega de 197 instrumentos y llevando a profesionales en la interpre-
tación instrumental. La actividad consideró además la presentación de
los alumnos de las comunas de las Guaitecas, Río Ibáñez, Cisnes, y de los
instructores del proyecto, quienes se unieron en un Ensamble de Cámara.

138
PLADECO
Listado de comunas e incorporación anual

Región Comunas 2014 2015 2016 2017 Región Comunas 2014 2015 2016 2017

Arica Valparaíso
Camarones Concón
Putre Puchuncaví
Arica y
Parinacota General Lagos Quintero
Pozo Almonte Casablanca
Huara Limache
Tarapacá Pica Isla de Pascua
Mejillones Los Andes
Tocopilla Calle Larga
Antofagasta María Elena Rinconada
Caldera Cabildo
Tierra Amarilla Petorca
Chañaral Calera
Diego de Almagro Nogales
Vallenar Algarrobo
Alto del Carmen Cartagena
Freirina El Quisco
Atacama Huasco San Felipe
La Serena Valparaíso Santa María
Andacollo Rancagua
La Higuera Codegua
Canela Coltauco
Los Vilos Las Cabras
Combarbalá Machalí
Monte Patria Malloa
Punitaqui Olivar
Coquimbo Río Hurtado Peumo
Quinta de Tilcoco
San Vicente
Litueche
Paredones
Chimbarongo
Peralillo
Pumanque
Libertador
Santa Cruz
Bernando
O´Higgins Constitución
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

Región Comunas 2014 2015 2016 2017 Región Comunas 2014 2015 2016 2017

Empedrado Fresia
Cauquenes Frutillar
Curicó Los Muermos
Licantén Llanquihue
Molina Maullín
Romeral Puerto Varas
Teno Dalcahue
Vichuquén Puqueldón
Parral Puerto Octay
San Javier Purranque
Villa Alegre San Juan de La Costa
Yerbas Buenas Hualaihué
Maule Chiguayante Los Lagos Lago Verde
Los Ángeles Cisnes
Cabrero Guaitecas
Santa Bárbara Cochrane
Tucapel O’Higgins
Chillán Tortel
Chillán Viejo Chile Chico
San Carlos Aysén Río Ibáñez
BioBío Carahue Magallanes Punta Arenas
y la
Freire Laguna Blanca
Antartica
Lautaro Chilena Torres del Paine
Nueva Imperial Cerrillos
Padre las Casas Conchalí
Perquenco Huechuraba
Saavedra La Granja
Toltén Macul
Cholchol Peñalolén
Collipulli Quilicura
Lonquimay San Ramón
Lumaco Pirque
Araucanía Corral San José de Maipo
Lanco Calera de Tango
Los Lagos Paine
Mariquina Melipilla
Panguipulli María Pinto
La Unión El Monte
Los Ríos Calbuco Metropolitana Isla de Maipo
TOTAL 7 105 22 29
V.
dimensión internacional
de la política cultural
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

a . los artistas de chile salen El año 2015 se implementa el Programa Chile en el Mundo, con el obje-
al mundo to de relevar y posicionar a los artistas nacionales en circuitos y certá-
menes internacionales de manera permanente en el tiempo, así como
también recuperar obras artísticas chilenas emblemáticas que se en-
cuentran en el extranjero. Lo anterior, a raíz de la dificultad de acceso a
despliegue, distribución y posicionamiento sustentable y sostenida en
mercados internacionales para los artistas, gestores(as) culturales y
otros trabajadores(as) del sector de las artes e industrias creativas, cu-
yas obras se encuentran con estándar de internacionalización.

En este marco, el Programa Chile en el Mundo, incorpora diversos cri-

terios que aportan con la identificación de potenciales beneficiarios,
identificación de espacios, ferias e instancias internacionales relevantes
en la cuales exista interés institucional de participar, en coordinación
interdepartamental e interinstitucional con Dirac, Prochile y Fundación
Imagen de Chile.

Una de las líneas de trabajo a destacar es la restitución patrimonial de

las obras de nuestros creadores nacionales, destaca especialmente la
recuperación y puesta en valor de la obra de Raúl Ruiz, que consideró una
retrospectiva realizada el 2016 en Francia y una alianza entre la Cinemateca
Francesa y la Cineteca Nacional para trabajar en forma colaborativa en
pos de la recuperación y difusión del patrimonio audiovisual. El proyecto
consideró, además, reproducir los homenajes en Chile para mostrar lo
más amplio de su filmografía, entre ellas películas restauradas.

PRESUPUESTO CHILE EN EL MUNDO

Presupuesto
Año Presupuesto al 31/12
2015 347.245.287
2016 518.746.000
2017 559.013.080

145
 Me moria Institucional

b . fondos para la circulación El CNCA dispone de distintos instrumentos de financiamiento llamados

internacional ventanilla Abierta Internacional, que financia proyectos en diversas áreas
artísticas fuera del territorio nacional, ya sea para su participación en
encuentros o muestras artísticas, o su participación en festivales y pre-
miaciones internacionales, entre otros. La particularidad de esta con-
vocatoria es que, a diferencia de otros fondos concursables, Ventanilla
Abierta cuenta con un período de recepción de proyectos abierto en
forma permanente, desde la publicación de sus bases, hasta que se
agoten los recursos asignados a la convocatoria, durante el período
fueron asignados un total de dos mil 674 millones 960 mil 884 pesos.

MONTOS TOTALES ASIGNADOS POR VENTANILLA

ABIERTA INTERNACIONAL
2014 [Link]
2015 [Link]
2016 836.038.627
2017 793.573.669
TOTAL [Link]

146
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

c . participación en bienales y Durante los últimos años el CNCA ha promovido activamente la partici-
cuadrienales pación de destacados representantes de la cultura nacional en instan-
cias bienales internacionales. En este sentido, una de las acciones más
relevantes para democratizar la participación de los artistas en estos
eventos, fue la realización de convocatorias públicas para los proyectos
curatoriales de las bienales, así como también la exposición en Chile
se esos mismos proyectos. La primera convocatoria fue realizada el
2014 para el Pabellón de Chile en la 56ª Bienal de Arte de Venecia 2015,
seleccionó el proyecto de la teórica del arte Nelly Richard, Poéticas de
la Disidencia, con un pabellón compuesto por obras de las artistas Paz
Errázuriz y Lotty Rosenfeld. En esta iniciativa se trabajó conjuntamente
con la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Ex-
teriores de Chile (Dirac), ProChile y la Fundación Imagen de Chile.

Durante el 2016, esta vez para la 57ª Bienal de Venecia, el proyecto se-
leccionado como representante del Pabellón de Chile fue Werken, una
instalación de mil 500 máscaras mapuches Kollon, proyecto del artista
chile Bernardo Oyarzún, curada por Ticio Escobar. Esta misma instala-
ción fue exhibida en Chile en el Parque Cultural de Valparaíso en el mes
de febrero de 2018.

También en Venecia, esta vez en la XIV Bienal de Arquitectura 2014, el

evento más importante de la arquitectura contemporánea mundial,
destacó la participación del proyecto curatorial Monolith Controversies,
por el que los curadores nacionales Pedro Alonso y Hugo Palmarola
recibieron el León de Plata. El pabellón chileno puso en valor un hito
olvidado en la historia de la vivienda social en Chile: la instalación de la
KPD, una fábrica donada por la Unión Soviética en 1972 para construir
edificios de departamentos tras el terremoto que azotó al país en 1971.

En su versión XV, en el 2016, Chile se presentó, con el pabellón Contraco-

rriente, curado por Juan Román y José Luis Uribe, seleccionados mediante
un concurso público; mientras que los grupos Cecilia Puga, Felipe Vera,
GrupoTalca, Pezo von Ellrichshausen, Teresa Moller y Asociados, y Elton
+ Léniz, completaron la muestra general invitados por el curador de la
Bienal —por primera vez un arquitecto chileno, Alejandro Aravena—.
Este pabellón contó con la visita de más de 220 mil personas.

Chile también se hizo presente en la 32a Bienal de São Paulo de Arte

Moderno 2016, con la participación de los artistas Felipe Mujica, Pilar

147
 Me moria Institucional

Quinteros y Katia Sepúlveda, quienes montaron sus obras en el Pabellón

Ciccillo Matarazzo. Los chilenos plasmaron sus obras en el encuentro
titulado “Incerteza Viva”, que estuvo centrado en las nociones de in-
certidumbre para reflexionar sobre las condiciones actuales de la vida
en la ciudad y las estrategias que ofrece el arte contemporáneo para
expresarlas.

Otras áreas artísticas que se sumaron a la participación internacional,

fueron el diseño y la artesanía. En septiembre del 2016, Chile estuvo

148
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

presente en la primera Bienal de Diseño de Londres, realizada en el So-

merset House. La participación nacional contó con la exhibición de The
Counter Culture Room, basada en el proyecto Cybersyn, popularmente
conocida como “la Internet de Allende”. La muestra estuvo curada por
Tomas Vivanco y Andres Briceño, de FabLab Santiago, y se destacó entre
las 40 participantes.

Por otra parte, Chile fue el único país latinoamericano presente en la

Bienal de Artesanía Contemporánea Revélations 2017, llevada a cabo el
Grand Paláis de París, y en donde nuestro país fue el invitado de honor.
Esta exposición es organizada por el Ateliers d’Art de Francia, una orga-
nización profesional representante de los oficios y la artesanía que reúne
a más de seis mil artesanos, artistas y fabricantes, y es visitada por más
de cuarenta mil personas cada año. Nueve fueron las obras seleccionadas
por convocatoria pública para formar parte de la exhibición, a las que
se sumó una delegación nacional de seis maestros artesanos invitados
por la organización y diez creadores más que presentaron sus obras en
el espacio de exhibición denominado Le Blanquet. Con esta destacada
participación, se consolida la presencia de nuestros artesanos en el
circuito de artesanía contemporánea más importante de Europa, como
parte de la estrategia institucional de circulación y puesta en valor de
la artesanía chilena.

El año 2015 asiste una delegación chilena a la 13ª Cuadrienal de Diseño

y Espacio Escénico de Praga (PQ15), es un evento único a nivel mundial
en la disciplina del diseño y espacio escénico y que además cuenta con
una sección de arquitectura teatral y tecnología. En él se dan cita, cada
cuatro años, los profesionales del diseño más destacados, directores
y productores vinculados al arte escénico y teatral, así como también
escuelas de teatro.

Si bien la presencia chilena en esta cita ha existido desde hace 20 años de

forma independiente, en esta versión por primera vez se han coordinado
la DIRAC y el CNCA para convocar a un grupo de profesionales chilenos
a través de la selección realizada por una curadora, con el objetivo de
elaborar una estrategia conjunta para asegurar una presencia integradora
y representativa de la escena local, como un envío país. Como ha sido
la política en este sentido, el 2016 se presentaron en Matucana 100 las
cuatro exposiciones que representaron a Chile en Praga: La paradoja del
espectador, Corteza, Proyecto Selk’nam y Centrípetos, aumentando la

149
 Me moria Institucional

visibilización del diseño escénico que da relevancia al oficio, la artesanía,

la escenografía, el vestuario y la performance. En noviembre de 2017 se
realizó la convocatoria pública para la selección de los artistas nacionales
que participarán en la versión 2019.

150
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

d. mercados internacionales Con el objeto no solo de llegar a nuevos públicos y audiencias, sino tam-
para libro, música y bién de aumentar y mejorar las oportunidades para la comercialización
audiovisual de la obra creativa nacional, los Consejos Sectoriales han implementado
estrategias para la participación sistemática de delegaciones nacionales
en eventos internacionales y nuevos mercados.

En el ámbito del libro, desde el año 2014 se asiste anualmente a la Feria

del Libro Infantil de Bologna, en Italia; la Feria Internacional del Libro de
Bogotá, en Colombia; la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires,
en Argentina; la Feria Internacional del Libro de Lima, en Perú; la Feria
del Libro de Frankfurt, en Alemania, y la Feria Internacional del Libro
de Guadalajara, en México, donde el stand de Chile fue premiado el año
2017 por su diseño en homenaje a los 100 años del nacimiento de Violeta
Parra. El año 2015 se asistió de manera excepcional a la Feria Interna-
cional del Libro de Quito, en Ecuador, ya que nuestro país era el invitado
de honor; y lo mismo ocurrió el año 2016 con la Feria Internacional del
Libro de Oaxaca, en México.

La Secretaría Ejecutiva de la Música, en tanto, ha priorizado desde el

2014 la participación en la Feria Internacional de la Música en Guadala-
jara, México, y en Circulart, en Colombia; desde el 2015 se participa en el
Festival South By Southwest, en Austin, Estados Unidos; en el Cologne
Music Festival, en Alemania, y en el World Music Days, de Canadá. El 2016
se incorpora la asistencia al Festival Visiones Sonoras de México y el año
2017 al Festival Classical Next, en Rotterdam, Holanda, y al Primavera
Pro, en Barcelona, España.

Estas actividades se suman al apoyo que tienen los artistas desde el 2009
para asistir al Marché International du Disque et de L’Edition Musicale
(MIDEM), en Cannes; a WOMEX, en las Palmas de Gran Canaria de España;
y al BAFIM, Festival Internacional de Música de Buenos Aires, Argentina.

La Secretaría Ejecutiva del Fondo Audiovisual, por su parte, a través del

Programa de Apoyo para la Participación en Mercados Internacionales,
coordina la asistencia de creadores a distintos mercados que para el
2018 ya suman 15, entre los que se cuentan el Mercado Internacional de
Guadalajara; el Marché du Film, en Cannes; Docs for Sale, en Amsterdam,
y Ventana Sur, en Buenos Aires, incorporado desde el 2010; desde el
2011 se participa, además, en el Short Film Market, en Clermont Ferrand,
Francia; en el European Film Market, en Berlín, Alemania; en el Toronto

151
 Me moria Institucional

Industry, de Canadá, y en el The World’s Entertainment Content Market,

en Cannes, Francia. Destacan también el Kidscreen, en Miami (2012); DOC
Outlook Visions du Reel, en Nyon, Suiza (2013); el Festival d’Annecy sobre
animación, en Francia, y The Industry Club, en San Sebastián, España.

Los últimos Festivales a los cuales se asistió fueron el Hot Docs, en

Toronto, Canadá; el Río Content Market, en Río de Janeiro, y el MIA The
Bussiness Street, en Roma, Italia.

152
 Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

e . promoción de chile como La Comisión Fílmica de Chile, dependiente del Consejo del Arte y la
destino fílmico internacional Industria Audiovisual del CNCA, fue creada en el 2011 para promover a
nivel internacional nuestro país y sus locaciones como destino fílmico,
en directo beneficio cultural, social y económico del territorio.

El año 2014 comenzó la implementación del Programa Chile Film Friendly,

que asegura mejores condiciones para realizar producciones, a través
de protocolos estandarizados para otorgamiento de permisos de ro-
daje, tasas amigables y facilitación de información en el desarrollo de
rodajes y producciones en los territorios. En este marco se generaron
una serie de convenios locales con diversas comunas a nivel nacional,
que se comprometen a ofrecer mejores condiciones para realizar pro-
ducciones. Los convenios vigentes corresponden a los firmados con las
municipalidades de Santiago y Valdivia (2014); Providencia y Concepción
(2015); Valparaíso y Puerto Montt (2016); Viña del Mar y la Asociación
Regional de Municipios de Atacama (2017); y la Asociación de Municipios
de Coquimbo y Castro (2018).

En ese contexto, y desde fines de 2016, con el fin de que el país pueda
desarrollar su industria audiovisual transversalmente y sea capaz de
ofrecer una gran experiencia de filmación, se realizó una convocatoria
para establecer proyectos de comisiones fílmicas locales en siete zonas
del país: Antofagasta, Atacama, Biobío, La Araucanía, Los Ríos, Los Lagos
y Magallanes. Las nuevas oficinas regionales se suman a la ya existente
en Valparaíso.

153
 Me moria Institucional

f. convenios internacionales Durante el período 2014-2018, el CNCA materializó una serie de acuer-
y espacios de cooperación dos internacionales que han contribuido a la colaboración internacional

internacional en materias relacionadas con cultura, ciencia, arte y educación, entre

otras. Asimismo, se han llevado adelante acciones que han permitido
a Chile participar y liderar instancias de cooperación y entendimiento
internacional. A continuación listamos algunas de ellas:

En septiembre del año 2014, se publicó en el Diario Oficial la Conven-

ción sobre las Medidas que deben Adoptarse para Prohibir e Impedir la
Importación, la Exportación y la Transferencia de Propiedad Ilícitas de
Bienes Culturales de Unesco (1970), acción que ratifica el firme propósito
del Estado de Chile de luchar contra el tráfico ilícito de bienes cultura-
les, dándose cumplimiento a una de las medidas comprometidas en el
capítulo de cultura del programa de Gobierno.

Por otro lado, Chile participa actualmente de siete programas del Sistema
de Cooperación Cultural Iberoamericano y ha fortalecido en el último
período las alianzas con los ya existentes: IBERMEDIA e IBERESCENA
(2006); IBERMUSICAS (2011); IBER RUTAS (2012); IBERARTESANÍA (2013).
Se suman el 2014 dos nuevas iniciativas: IBERCULTURA VIVA que busca
fortalecer las políticas públicas culturales comunitarias, incentivando
la creación y el desarrollo de redes de actores culturales en la región; e
IBERORQUESTAS, programa para el apoyo, fortalecimiento, desarrollo
y difusión de los movimientos de orquestas y bandas juveniles de His-
panoamérica.

En coherencia con el desarrollo de la Política Nacional del Libro y la

Lectura, durante el período 2016-2017, Chile ejerció la presidencia del
Consejo del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina
y el Caribe, CERLALC, situación que coincidió con la mayor reforma que
haya vivido este organismo internacional en la puesta al día las políticas
del centro para su gestión administrativa y su situación financiera.

En el ámbito del patrimonio, en tanto, entre 2016 y 2017 el CNCA presidió el

Consejo de Administración (CAD) del Centro Regional para la Salvaguarda
del Patrimonio Cultural Inmaterial (CRESPIAL), con sede el Cusco, Perú.

El CNCA ha liderado, además, una mesa de carácter interinstitucional

para reportar los avances en la implementación de la Convención para la
Promoción y Protección de la Diversidad de las Expresiones Culturales.

154
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

En ese contexto, durante el año 2015, correspondió preparar y remitir

a Unesco, el Segundo Informe de Ciclo Periódico de esta Convención.

En el ámbito de la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio In-

material del año 2003, y tras un proceso de elección realizado el año
2016 para integrar el Órgano Evaluador del Comité Intergubernamental
para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial de Unesco, fue
designada la antropóloga y Premio Nacional de Humanidades y Cien-
cias Sociales del año 2013, Sonia Montecino, quien ejercerá hasta el año
2020. El anuncio fue realizado en el marco de la 11ª sesión de la instancia
internacional y es de real importancia ya que, por primera vez, nuestro
país cuenta con un representante en este órgano evaluador, que tiene
la misión de analizar —previo al Comité— las propuestas de inscripción
en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que Requieren de Medidas
Urgentes de Salvaguarda y en la Lista Representativa del Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad. Asimismo, revisa las propuestas
para su inclusión en el Registro de Mejores Prácticas de Salvaguarda y
las solicitudes de asistencia internacional.

El CNCA integra también el Grupo de Trabajo Técnico de Cultura de la

Alianza del Pacífico (GTC AP), trabajando en la elaboración de líneas
específicas en materia cultural acordes a las características de este
espacio. Recientemente, se llevó a cabo en la ciudad de Valdivia, Chile,
un conjunto de actividades organizadas por el GPC AP en el marco del
festival de música independiente Fluvial, reuniendo a los responsables
de la política del campo de la música de los cuatro países que integran
la instancia. Adicionalmente, se participará de la segunda etapa del es-
tudio de Caracterización de Flujos y Barreras al Comercio de Bienes y
Servicios Culturales de la Alianza del Pacífico.

155
VI.
premios y reconocimientos
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

ORDEN AL MÉRITO ARTÍSTICO Y CULTUR AL PABLO NERUDA

Máxima distinción que fue creada por el Consejo Nacional de la Cultura

y las Artes desde el año 2004 y es concedida por el Ministro (a) y su Di-
rectorio Nacional a aquellas figuras nacionales e internacionales que han
destacado por sus aportes realizados en el ámbito del arte y la cultura.

2014
• Matilde Pérez, artista visual; Paz Errázuriz, fotógrafa; Alejandro
Sieveking, dramaturgo; Luis Cárdenas, trapecista; Themo Lobos,
ilustrador (póstumo); Cuarteto Latinoamericano, música; Fernando
García, compositor música docta, contemporánea, electroacústica
y de cámara; Gabriel Valdés, abogado, diplomático, académico y
político (póstumo); Los Blue Splendor, música; Arturo Navarro,
gestor cultural y experto en formulación, aplicación y evaluación
de políticas públicas en cultura, por su gestión en el Centro Cultural
Estación Mapocho; Nicola Schiess, directora ejecutiva del Teatro del
Lago, Frutillar; Raquel Barros, folclorista, investigadora y académica.

2015
• Rodrigo Rojas de Negri, fotógrafo (póstumo); Joaquín Salvador Lavado,
Quino, dibujante; compañía teatral francesa Théâtre du Soleil, Ariane
Mnouchkine, y Antonio Pinto Ribeiro, director de programación del
evento Lisboa, Capital Iberoamericana de la Cultura 2017.

2016
• Valentín Trujillo, músico; Vicente Bianchi, compositor; Bélgica Castro,
actriz; Claudio di Girolamo, director y dramaturgo; Alicia del Carmen
Cáceres, artesana; Joan Turner, bailarina y activista política; Jorge
González, músico chileno.

2017
• Alfredo Saint-Jean Domic, promotor y gestor cultural; Humberto
Duvauchelle, actor; Juan Allende Blin, compositor; Mauricio Celedón,
actor y director.

159
 Me moria Institucional

PREMIO IBEROA MERIC ANO DE POESÍA PABLO NERUDA

Uno de los más relevantes de habla hispana, entregado anualmente a

través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura. Entre los objetivos
de esta distinción está el promover la puesta en valor de los poetas que
hacen un aporte al diálogo cultural y artístico de Iberoamérica.
• 2014: Reina María Rodríguez, escritora cubana.
• 2015: Augusto de Campos, poeta brasileño.
• 2016: Raúl Zurita, poeta chileno.
• 2017: Joan Margarit, poeta español.

PREMIO INTERNACIONAL DE NARR ATIVA M ANUEL ROJA S

Galardón que reconoce anualmente a un autor iberoamericano de

destacada trayectoria, cuya obra sea considerada un aporte notable al
diálogo cultural y artístico de Iberoamérica.
• 2014: Ricardo Piglia, escritor argentino.
• 2015: Margo Glantz, escritora mexicana.
• 2016: César Aira, escritor argentino.
• 2017: Hebe Uhart, cronista y cuentista argentina.

PREMIOS LITER ARIOS

Concurso que cada año busca estimular y apoyar la creación de autores

nacionales, a través de seis convocatorias que distinguen diversos géne-
ros y áreas: Mejores Obras Literarias, Escrituras de la Memoria, Premio
Roberto Bolaño a la Creación Literaria Joven, Premio Amster-Coré al
diseño, la diagramación e ilustración editorial, Premio Marta Brunet y
Publicaciones Digitales ambos desde el 2017.

2014
• Mejores Obras Literarias: Damaris Calderón, Michael James Wilson,
Fátima Sime Fagalde, Fernando Atria, María José Ferrada, Christian
González Barnert, Juan Radrigán, Alia Trabucco Zerán, Marcelo Si-
monetti Ugalde y Jorge Montealegre Iturra.
• Escrituras de la Memoria: Margarita Canio Llanquinao y Martín Correa.
• Roberto Bolaño: Rodolfo Rocha Fuica, Matías Paredes Zúñiga, Fran-
cisco Javier Ide, Paulina Flores, María Ignacia Coll.
• Amster-Coré: Phillipe Petitpas David, Ágata Raczynska y Magdalena
Armstrong.

16 0
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

2015
• Mejores Obras Literarias: Leonardo Sanhueza, Marcelo Mellado, Na-
talia Figueroa, Víctor Herrero Aguayo, Alejandro Moreno, Lola Larra
y Claudia Larraguibel, Andrés Ajens, Antonio Díaz, Patricio Alvarado,
Felipe Moncada.
• Escrituras de la Memoria: Fernando Villagrán, Raúl Rivera.
• Roberto Bolaño: Vicente Barriga, Samuel Espíndola, Andrea Alcaíno,
Sebastián Villagra, Álex Saldías.
• Amster-Coré: Iván Larraguibel y Vicente Reyes.

2016
• Mejores Obras Literarias: Nona Fernández, Javier Milanca, Marcelo
Guajardo, Alfonso Iommi, Daniel Hidalgo, Pablo Manzi, Lourdes Barría,
Sonia González Valdenegro y María Alicia Fenieux.
• Escrituras de la Memoria: Camilo Marks y Omar Mella Fuentes.
• Roberto Bolaño: Andrea Alcaíno, Javier Nieto, Victoria Ramírez, Jon-
nathan Opazo y Pablo Apablaza.
• Amster-Coré: Paula Barahona y Vicente Cociña.

2017
• Mejores Obras Literarias: Cynthia Rimsky, Arelis Uribe, Juan Santander
Leal, Fernando Pérez V, Marcelo Leonart, Cristian Geisse Navarro,
Felipe Moncada Mijic, Martín Correa y Bosco Cayo.
• Escrituras de la Memoria: Diego González Fuentes, Scarlett Olave
Vásquez y Francisca Allende.
• Roberto Bolaño: Rodrigo Díaz Romero, Danitza Martínez Calfulef,
Nicolás Meneses González, Pablo Almendras Molina y Pablo Apa-
blaza Azócar.
• Amster-Coré: Valentina Silva y Raquel Echenique.
• Marta Brunet: María José Ferrada, Andrés Montero y Joseph Michael
Brennan.
• Publicaciones Digitales: Tito Van Battenburg Osorio y María José Ferrada.

161
 Me moria Institucional

PREMIO A L A MÚSIC A NACIONAL PRESIDENTE DE L A

REPÚBLIC A

Es un reconocimiento y estímulo a los artistas nacionales que, por su

excelencia y creatividad, han realizado un aporte trascendente al reper-
torio nacional y al acervo cultural del medio. Premia en Música Popular,
Música de Raíz Folclórica, Música Docta, Edición Musical y Producción
Fonográfica.
• 2014: Francisco Cabrera en Música Popular; José Fuentes, en Música
de Raíz Folclórica; Gabriel Brncic, en Música Docta; Carmen Troncoso,
en Edición Musical; y Chilevisión Música, en Producción Fonográfica.
• 2015: Jorge González, en Música Popular; Silvia Infantas, en Música
de Raíz Folclórica; Verónica Villarroel, en Música Docta; Osiel Vega
en Edición Musical; y JCM Discográfica, en Producción Fonográfica.
• 2016: Cecilia Pantoja, en Música Popular; Nano Acevedo, en Música
de Raíz Folclórica; Luis Alberto Latorre, en Música Docta; el colecti-
vo La Vitrola, en Edición Musical; y Quemasucabeza, en Producción
Fonográfica.
• 2017: el grupo Quilapayún, en Música Popular; Jorge Yáñez, en Música
de Raíz Folclórica; Luis Merino, Música Docta; Kli Records, en Edición
Musical; y Álvaro Gallegos, en Producción Fonográfica.

CONCURSO DE COMPOSICIÓN MUSIC AL LUIS ADVIS

Este certamen estimula la creación de obras musicales en todo el país

y premia en tres géneros: música clásica, popular y de raíz folclórica.
• 2014: Manuel A. Contreras, en Música Clásica; Fakuta, en Música
Popular; y Orlando Sánchez, en Música de Raíz Folklórica.
• 2015: Nicolás Kilwadenko, en Música Clásica; Francisco Rojas, en
Música Popular; y Gustavo Araya, en Música de Raíz Folclórica.
• 2016: Andrés Vilches Cortés, en Música Clásica; Ivo Yopo Osorio, en
Música Popular; y Carola López Araya, en Música de Raíz Folklórica.
• 2017: Mario Oyanedel Guiñez, en Música Clásica; Paz Court Meza, en
Música Popular; y Jenisse Díaz Gutiérrez, en Música de Raíz Folklórica.

PREMIOS PEDRO SIENNA

Galardón entregado con el fin de reconocer a lo más destacado del cine

chileno. Corresponde a la distinción más importante del cine chileno,
que es otorgada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a tra-

162
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

vés del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, instancia en la que la

industria nacional reconoce a lo más destacado del cine chileno. (El año
2015 no hubo entrega del premio).

2014
• Mejor Largometraje de Ficción: La Danza de la Realidad, de Alejandro
Jodorosky
• Mejor Largometraje Documental Propaganda, de Christopher Murray
• Mejor Dirección: Sebastián Silva, por Crystal Fairy
• Mejor Dirección Fotografía: Inti Briones, por El Verano de los Peces
Voladores
• Mejor Montaje: Fernando Lavanderos, por Las cosas como son
• Mejor Música Original: Juan Cristóbal Meza, por Patagonia de los Sueños
• Mejor Guión: Mateo Iribarren, por El Tío
• Mejor Dirección de Arte: Carlos Baeza, por Neruda (de Manuel Basoalto)
• Mejor Interpretación Protagónica Femenina: Paulina García, por Las
Analfabetas
• Mejor Interpretación Protagónica Masculina: Jaime Vadell, por La
Chupilca del Diablo
• Mejor Interpretación Secundaria Femenina: Valentina Muhr, por Las
Analfabetas
• Mejor Interpretación Secundaria Masculina: Pablo Krogh, por Pata-
gonia de los Sueños
• Mejor Diseño de Vestuario: Delia Orellana y Ignacio Olivares, por
Neruda (de Manuel Basoalto)
• Mejor Maquillaje: Carla Gasic, por El Ciudadano Kramer
• Mejor Cortometraje y/o Mediometraje de Ficción: Necrolovers, de
Víctor Uribe
• Mejor Cortometraje y/o Mediometraje Documental: Médula, de
Mesila Miranda
• Mejor Cortometraje y/o Mediometraje de Animación: Bear Story, de
Gabriel Osorio

2016
• Mejor Largometraje de Ficción: El Club, de Pablo Larraín
• Mejor Largometraje Documental: Chicago Boys, de Carola Fuentes y
Rafael Valdeavellano
• Mejor Dirección: Pablo Larraín, por El Club
• Mejor Dirección Fotografía: Inti Briones, por Las Niñas Quispe
• Mejor Montaje: Sebastián Sepúlveda, por El Club

163
 Me moria Institucional

• Mejor Música Original: Carlos Cabezas, por El Club

• Mejor Guión: Guillermo Calderón, Daniel Villalobos y Pablo Larraín,
por El Club
• Mejor Dirección de Arte: Cristián Mayorga, por Las Niñas Quispe
• Mejor Interpretación Protagónica Femenina: Catalina Saavedra, por
La Mujer de Barro
• Mejor Interpretación Protagónica Masculina: Luis Gnecco, por El
Bosque de Karadima
• Mejor Interpretación Secundaria Femenina: Antonia Zegers, por El Club
• Mejor Interpretación Secundaria Masculina: Alfredo Castro, por Las
Niñas Quispe
• Mejor Diseño de Vestuario: Francisca Román, por Santiago Violenta
• Mejor Maquillaje: Claudia Bruzzone, por Las Niñas Quispe
• Mejor Cortometraje y/o Mediometraje de Ficción: Locas Perdidas, de
Ignacio Juricic
• Mejor Cortometraje y/o Mediometraje Documental: El Sapo, de Pa-
tricio Vial y Cristián Vidal
• Mejor Cortometraje y/o Mediometraje de Animación desierto

2017
• Mejor Largometraje de Ficción: Rara, de Pepa San Martín y Aquí no
ha pasado nada, de Alejandro Fernández
• Mejor Largometraje Documental: Quilapayún más allá de la canción,
de Jorge Leiva
• Mejor Dirección: Jorge Riquelme, por Camaleón
• Mejor Dirección Fotografía: Sergio Armstrong, por Neruda
• Mejor Montaje: Alejandro Fernández y Soledad Salfate, por Aquí no
ha pasado nada
• Mejor Música Original: Carlos Cabezas, por Camaleón
• Mejor Guión: Alejandro Fernández y Jerónimo Rodríguez, por Aquí
no ha pasado nada
• Mejor Dirección de Arte: Estefanía Larraín, por Neruda
• Mejor Interpretación Protagónica Femenina: Paulina Urrutia, por
Camaleón
• Mejor Interpretación Protagónica Masculina: Sergio Hernández, por
Nunca vas a estar solo
• Mejor Interpretación Secundaria Femenina: Mariana Loyola, por Rara
• Mejor Interpretación Secundaria Masculina: Roberto Farías, por
Neruda y Alejandro Sieveking, por Nunca vas a estar solo
• Mejor Diseño de Vestuario: Muriel Parra, por Neruda

16 4
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

• Mejor Maquillaje: Margarita Marchi, por Neruda

• Mejor Cortometraje y/o Mediometraje de Ficción: Y todo el cielo cupo
en el ojo de la vaca muerta, de Francisca Alegría
• Mejor Cortometraje y/o Mediometraje Documental: Yo no soy de
aquí, de Maite Alberdi
• Mejor Cortometraje y/o Mediometraje de Animación: Cantar con
sentido, de Leonardo Beltrán

PREMIO A L A E XCELENCIA EN L A S ARTES ESCÉNIC A S

Galardón que valora y reconoce desde el año 2017, a quienes hayan

realizado una contribución a la reflexión o difusión del teatro, circo, y en
general al patrimonio cultural del país. Las personas reconocidas fueron:

En el área de Teatro: Naldi Hernández Gómez, Premio a la Trayectoria

Roberto Parada; Marco Antonio de la Parra Calderón, Premio a la Tra-
yectoria Isidora Aguirre; y Sergio Enrique Aravena Caro, Premio a la
Trayectoria Sergio Zapata.

En el área de Danza: Ximena Pino Burgos, Premio Patricio Bunster Briceño

a la Trayectoria Individual; Colectivo de Arte La Vitrina, Premio Patricio
Bunster Briceño a la Trayectoria Colectiva.

En el área de Circo: Eduardo Inostroza González, Premio a la Trayectoria

Tony Caluga; y Camilo Prado Correa, Premio a la Trayectoria al Aporte
al Nuevo Circo.

PREMIO A L A TR AYEC TORIA EN FOTOGR AFÍA ANTONIO

QUINTANA

Reconocimiento, de carácter anual, que tiene por objetivo valorar y

reconocer a quienes han realizado una contribución significativa a la
práctica, reflexión o difusión de esta disciplina y al patrimonio cultural
del país, en relación a la fotografía.
• 2016: Luis Poirot
• 2017: Marcelo Montecino

16 5
 Me moria Institucional

PREMIO A L A FOTOGR AFÍA JOVEN RODRIGO ROJA S DE NEGRI

Distinción que valora y reconoce a jóvenes talentos de la disciplina, ya

sea a través de formatos fotográficos análogos o digitales. El año 2015 no
hubo entrega del premio, se realizó un homenaje a Rodrigo Rojas De Negri.
• 2014: Cristóbal Olivares
• 2016: Felipe Durán
• 2017: Celeste Rojas.

PREMIO AL DISEÑO

Tiene como objetivo de impulsar y difundir lo más destacado de la dis-

ciplina del diseño en nuestro país y premiar la trayectoria de aquellos
profesionales que han dedicado su vida a contribuir a su promoción.
• 2016: Vicente Larrea, Antonio Larrea y Luis Albornoz, en categoría
Trayectoria; TNE Estudio Bercz, en categoría Excelencia mención
Gráfica; Cocinas Incrementales de Juan Pablo Fuentes en categoría
Excelencia mención Innovación; y Magdalena Olazábal, en categoría
Excelencia mención Moda.
• 2017: Gonzalo Castillo, en categoría Trayectoria; gráfica del IV Festival
Internacional Chile Jazz 2017, de Diego Becas, en categoría Excelen-
cia mención Gráfica; proyecto Remolten, en la categoría Excelencia
mención Innovación; los proyectos Doble Tag y Remix de Matías
Hernán, en categoría Excelencia mención Moda.

PREMIO M AESTRO ARTESANO

Reconocimiento, entregado en el marco del Día del Artesano, que busca

poner en valor el trabajo de los artesanos y artesanas en su dimensión
cultural y patrimonial, con la finalidad de proyectarlo a las nuevas ge-
neraciones.

2014 
Marco Paillamilla, de la región de La Araucanía, en la categoría Maestro
Artesano Tradicional; Juan Carlos Orellana, de la región O’Higgins, en la
categoría Maestro Artesano Contemporáneo; y Manuel Gallardo, de la
región Metropolitana, en la categoría Artesano Aprendiz.

2015
Marcela Alcaíno de la región de Magallanes, en la categoría Maestra

16 6
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

Artesana Contemporánea; y Haydeé Paredes, de la región de O’Higgins,

como Maestra Artesana Tradicional. Esta versión no tuvo ganador en
categoría aprendiz.

2016
Victorina Gallegos de Quinchamalí, región del Biobío, en la categoría
Maestra Artesana Tradicional; Claudia Betancourt, de la región Metro-
politana, en la categoría Maestra Artesana Contemporáneo; y Ange Jara,
de la región de Los Ríos, en la categoría Artesana Aprendiz.

2017
José Huaiquimil, de la región de La Araucanía, en la categoría Maestro
Artesano Tradicional; Eduardo Cornejo, de la región de O’Higgins, en la
categoría Maestro Artesano Contemporáneo; y Luis Cortés, de la región
de Atacama, en la categoría Artesano Aprendiz.

SELLO DE E XCELENCIA A L A ARTESANÍA - CHILE

Premio que se entrega desde el 2008, que distingue la calidad de piezas

artesanales para incentivar la creatividad, promover los productos de la
artesanía y fortalecer su valor cultural, social y económico.

2014
Felipa Condori, de la región de Arica y Parinacota; Albina Choque, de
la región de Tarapacá; Sebastián Rodríguez, de la región de Coquimbo;
Jacinto Reinoso, de la región de Valparaíso; Liliana Ojeda, de la región
Metropolitana; Rudy Neipan, de la región de La Araucanía; Olga Cárdenas
y Jerónimo Cheuquián, de la región de Los Lagos.

2015
Néstor Miranda, de la región de La Araucanía; Soledad Christie Browne,
de la región de Antofagasta; Mireya Bustos y Clorindo Segundo, de la
región de O’Higgins; Juana Maribur, de la región del Biobío; y Marcela
Alcaíno, de la región de Magallanes.

2016
Ana Contreras, de la región del Maule; Víctor Ruíz y Egon Muñoz, de la
región de La Araucanía; Mireya Bustos y Manuel Martínez, de la región
de O’Higgins; Sofía Muñoz, de la región de Coquimbo; y Paulo Morales,
Hilda Díaz, Cristian Molina y Javiera Carrillos, de la región Metropolitana.

167
 Me moria Institucional

2017
Gladys Huanca, de la región de Arica y Parinacota; Edgardo Vergara, de
la región de Valparaíso; Carlos Escobar, Milton Lienlaf y Roberto Her-
nández, de la región Metropolitana; Mónica Venegas, de la región del
Biobío; Evaristo Ruiz, Manuel Martínez y Marco Paillamilla, de la región
de La Araucanía; y Rodrigo Lizama, de la región de Aysén.

SELLO ARTESANÍA INDÍGENA

Desde el año 2016 el CNCA entrega esta distinción a siete piezas de arte-
sanía y sus creadores (as) con el objetivo de recuperar los conocimientos
y técnicas artesanales tradicionales de los pueblos indígenas, además
de incentivar la difusión de sus manifestaciones culturales.

2016
Fresia Moscoso Mamani, del pueblo aymara Cariquina; María Gómez Soto
y Mercedes Mamani Huanca, pertenecientes al pueblo aymara; Eva Bór-
quez Veragua, del pueblo colla; Isabel Challapa Castro, del pueblo aymara;
Gabriela Paterito Caac, del pueblo kawésqar; Ángela Riquelme Elizondo,
del pueblo mapuche; y William Atán Brant, del pueblo de Rapa Nui.

2017
Julia Carmen González Calderón, del pueblo yagan; José Antonio Neihual
Antihuala, Matilde Painemil Millanao y Magdalena Cabral Quidel, del
pueblo mapuche; Víctor Maloy Hey Chávez, del pueblo rapanui; y Car-
men Huaylla Alave y María Susana Choque Mamani, del pueblo aymara.

PREMIO A L A TR AYEC TORIA EN CULTUR A TR ADICIONAL

M ARGOT LOYOL A PAL ACIOS

Distinción entregada desde el año 2016, el cual tiene por fin reconocer y
valorar, anualmente, a aquellas personas, agrupaciones o colectivos que
a través de su actividad, oficio o profesión enriquecen nuestra cultura
tradicional, permitiendo que sus quehaceres y saberes se agreguen al
acervo de nuestro país.

2016
Conjunto Folclórico Cuncumén en la categoría Creación; Fernando Alfaro
en la categoría Formación; Patricia Chavarría en la categoría Investigación.

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Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

2017
Grupo La Chimuchina en la categoría Creación; la familia Madariaga en la
categoría Formación; y José Pérez de Arce, en la categoría Investigación.

TESOROS HUM ANOS VIVOS

Reconocimiento que el Estado otorga desde el año 2009 a personas y

comunidades que crean, recrean y transmiten saberes y técnicas que les
han sido heredadas y que fortalecen la identidad de sus comunidades y
enriquecen la diversidad cultural, siendo portadoras de manifestaciones
del patrimonio cultural inmaterial de alta significación para el país.

2014
Cultor colectivo: Unión de Artesanas de Quinchamalí; Carpinteros de Ribera
de Lanchas Chilotas; Componedores de Huesos de Tirúa (Ngütamchefe).

Cultor individual: Arturo de Jesús Lucero Zamorano; Nemesio Eleuterio

Moscoso; Domitila Cuyul, Maestra de Paz.

2015
Cultor colectivo: los colchanderos y colchanderas de Trehuaco; las artesanas
de Püll Püll Foki de Alepúe; y los tejueleros de ciprés de Las Guaitecas.

Cultor individual: alfarera Elena Tito; la curadora de semillas Zunilda

Lepin; la artesana textil Amalia Quilapi.

2016
Cultor colectivo: la familia de artesanos en quilineja Marilicán Lindsay, de
la comuna de Ancud; las Palomitas Blancas de la comuna de Laraquete.

Cultor Individual: Basilia Escalante, matriarca del pueblo kolla, comuna

Diego de Almagro; Sergio Guzmán, titiritero, de la comuna de Lo Espejo;

2017
Cultor colectivo: Sociedad de Morenos de Paso de María Cárcamo, Ma-
nuela de Marconi y Corazón de María de la región de Arica y Parinacota;
la Familia Madariaga de cantores a lo poeta.

16 9
 Me moria Institucional

Cultor individual: la cantante de música tradicional porteña, Lucy Bri-

ceño; y la cultora de arte tradicional Kai, Isabel Pakarati, estos últimos
de la región de Valparaíso.

PREMIO TU RECETA TU HISTORIA

Concurso de rescate gastronómico y arte culinario que premia a las

mejores recetas chilenas, reconociendo la sabiduría local y rescatando
identidades y prácticas culinarias tradicionales, además de relevar y
compartir preparaciones que se han mantenido a través de la cultura
oral. Está dirigido a todos los residentes en Chile mayores de 18 años; la
versión 2017 fue dedicada a recetas de comunidades migrantes.

2016
• Alfajores de chancaca – Haydee Guzmán Márquez, 93 años, región
de Los Lagos.
• Guatita Rellena con cordero – María Inostroza Zúñiga, 63 años, re-
gión de Tarapacá.
• Queso de mono – María Teresa López, 57 años, región Metropolitana.

2017
• Maiz empiedrao – Elba Leonor Caicedo, Colombia.
• Yajne de bamie y arroz árabe – Sofia Halabi, Palestina.
• Puchero – Ignacio Corcuera Guerrero, España.

HA Z TU TESIS EN CULTUR A

Concurso de ensayos que promueve y difunde la investigación en cul-

tura, artes y patrimonio y que permite el vínculo entre la academia y
las instituciones del Estado en torno a las políticas culturales del país.

2014
• Categoría Posgrado: Claudia Chamorro, Jair Marín, Cristóbal Moya.
• Categoría Pregrado: Tobías Palma, Fabiana Rivas y Libertad Vidal,
Paola Urquieta, Cecilia Suárez.

2015
• Categoría Posgrado: Claudia Baeza, Ronald Caicedo, Daniela Diaz.
• Categoría Pregrado: Andrés Urzúa.

170
Cons ejo Nacional d e la Cultura y las Arte s

2016
• Categoría Posgrado: Javier Soto, Adeline Maxwell, Sebastián Sepúlveda.
• Categoría Pregrado: Claudia Cattaneo, Ramón Ignacio Reyes, Amanda
Ausensi.
• Reconocimiento especial (sin premio): Jessica Villalón.

2017
• Categoría Posgrado: Gloria Estévez Baeza, Ximena Vial Lecaro, An-
drea Casals Hill.
• Categoría Pregrado: Carolina Ulloa Barberis, Juan Ferrer Saavedra,
Rodrigo Huaiquimilla Collado.

C APTUR A TU ENTORNO

Concurso de fotografía escolar que desde el 2011 promueve la capacidad

de observación y sensibilidad artística en los jóvenes, para fortalecer el
vínculo de la comunidad escolar con su patrimonio cultural inmaterial,
promoviendo así su reconocimiento y valoración.

2014
Paloma Belén Poblete Zambrano, región del Biobío; Millaray Lissette Leín
Ruiz, región de Arica y Parinacota; Camila Fernanda Pérez Soto, región
de Los Lagos; Nicole Araceli Márquez Allende, región de O’Higgins.

2015
Eduardo Carvajal Bustos, región de Valparaíso; Valentina Belén Hermosilla
Henríquez, región de Biobío; Javiera Flores Ferreira y Lucas Marlo Salter
Patterson de la región de Magallanes.

2016
Nicolás Fernando Tapia Yáñez, región de Coquimbo; Gabriela Oyarzún
Salazar, región de Los Lagos; Sebastian Alonso Carrillo Altina, región de
Arica y Parinacota; Juan Alfonso Parra Pitrón, región de la Araucanía.

2017
Florencia Paz Araya Román y Sofía Pérez Oyarzo de la región Metro-
politana; Samuel Henríquez Hermosilla, región de Biobío; Rafaella Paz
Moreno Morales, región de Arica y Parinacota.

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dirección y edición general corrección de estilo fotografías ilustración de portada
Tania Salazar Maestri Aldo Guajardo Salinas Natalia Espina López Milena Hachim
textos dirección de arte Rodrigo Campusano Villagra Se autoriza la reproducción parcial
Luis Landa del Río Soledad Poirot Oliva CNCA citando la fuente correspondiente.
Verónica Neumann Carranza diseño y diagramación Direcciones Regionales © Ministerio de las Culturas,
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