Dibuje lo que ve

Última edición: 2022

V: 1.2
Esta obra es liberada bajo una licencia libre con el fin de que sea de provecho para
todos.
Contenidos
Antes de iniciar........................................4 Tipos de líneas y Sombreado.................16
Esta guía es gratuita.................................5 Hatching...................................16
Materiales................................................6 Cross-Hatching.........................16
Cómo sostener el lápiz.............................6 Circulismo................................16
Modo tradicional para escribir.. .7 Líneas Curvas...........................17
Modo artístico............................7 Difumino o Tortillon................17
Ya sabemos dibujar..................................7 Puntillismo...............................17
Ver y dibujar............................................8 Contour..................................................17
Una nueva mente para el dibujo............10 Relaciones..............................................18
Las dimensiones del rostro....................12 Práctica para contour y relaciones.........18
El Lado Derecho del Cerebro................14 ¿Qué estamos observando en el rostro?.19
Las cinco destrezas básicas......14 Rostro Lateral........................................19
¿Por qué iniciamos con rostros?............15 Contraste................................................20
Espacio Negativo...................................15 Anexos...................................................22
Ejercicio: La silla.....................15
Antes de iniciar
Dibujar es uno de los artes más básicos que existen y se remonta miles de años en la
historia del hombre, desde la época en que vivíamos en las cavernas. Es una actividad
completamente natural que hacemos de niños sin que nadie nos obligue. Sin embargo,
algo sucede en un momento de la vida y dejamos de hacerlo, alguien nos dice que
nuestro arte no es lo suficientemente bueno o nos imponemos metas personales
inalcanzables al punto en que dejamos de lado algo tan maravilloso como dibujar.
Todos sabemos dibujar, lo hemos hecho desde pequeños. Pero en algún momento
dejamos de hacerlo por diversos condicionamientos sociales. A ningún niño le preocupa
si el retrato de papá y mamá son realistas o tienen las proporciones correctas. Es una
expresión genuina y maravillosa libre de prejuicios que es una verdadera lástima que
hayamos perdido.
Desde este momento lo primero que vamos a tener en mente es que ya sabemos
dibujar, no vamos a aprender a hacer eso, vamos a aprender nuevas formas de dibujar,
nuevas técnicas y nuevos materiales. Vamos a abrir un nuevo canal de comunicación
entre el cerebro y la mano que permitirá explorar canales de expresión artística para el
futuro.
En este libro introduzco las bases para el dibujo al carbón que es la forma más básica
de este arte, es la fundación para todo lo demás incluyendo la escultura. Sea cual sea su
meta como artista estas bases son cruciales para tal fin. Sea que busque una terapia para
la vida o una nueva fuente de ingresos, este es el punto donde todo inicia.
La metodología propuesta se basa en la teoría de la división del cerebro en lado
derecho e izquierdo, que hoy día se sabe que no es exactamente como fue originalmente
propuesta, pero que sin embargo, es una excelente manera de explicar los procesos
mentales y un recurso perfecto para los fines que buscamos.
Los primeros ejercicios están diseñados para conocer el lugar en el cual nos
encontramos como artistas, luego, gradualmente ir derribando barreras que nos impiden
expresarnos como artistas a la vez que adquirimos conocimientos y destrezas necesarias
para dibujar cualquier cosa que deseemos.
En el libro no profundiza en toda la teoría al respecto, esta se encuentra libre y
ampliamente disponible en una gran cantidad de libros y material didáctico. El libro se
centra directamente en los ejercicios necesarios para aprender a dibujar y solo se
brindan explicaciones breves para comprender lo que está sucediendo.
Esta obra es el resultado de mi estudio y práctica personal que ha resultado de
muchos años no solo en el área del dibujo sino también en otras artes como es la música
e incluso temas más técnicos como es la programación. Todo conocimiento que
adquirimos es importante y nos ayuda a crecer si es que le damos la oportunidad
necesaria.
No se requieren materiales caros ni extravagantes, especialmente para los primeros
ejercicios, conforme avanzan los mismos lo más que se requiere es papel especial para
dibujo y algunos lápices, nada que no podamos encontrar en la tienda local de arte.
Espero que la obra sea de beneficio para todos.
~Felipe
Esta guía es gratuita
Esta guía es libre de costo para el beneficio de toda persona que tenga interés en
aprender a dibujar o conocer una técnica nueva para mejorar sus habilidades.
Pero también puede mostrar su amor y apoyo para que podamos seguir desarrollando
este tipo de guías y que así otras personas también puedan beneficiarse.
Materiales
Dibujar no requiere materiales especiales, casi todo lo podemos encontrar en la casa.
• Hojas de papel blanco
Puede ser papel bond de tamaño carta o A4, también puede ser más grande.
• Lápiz
Este puede ser cualquier lápiz 2B tal como los que utilizamos en la escuela o en el
día a día. Existen otros lápices de dibujo que por el momento no es recomendable
utilizar para mantener simplicidad.
• Borrador o goma
• Tajador

Cómo sostener el lápiz

Esta pregunta genera bastante debate debido a que existen opiniones divididas entre
los artistas y profesores. La respuesta corta es que es una decisión personal, no hay
diferencia. Eventualmente usted se dará cuenta de que cada manera de sostener el lápiz
tiene sus usos y aprenderá cada uno de ellos.

No hay manera correcta o incorrecta para sostener el lápiz, cada una funciona para casos
particulares.
Modo tradicional para escribir
Muy útil para trazos cortos y detalles, incómodo para líneas largas o creativas.

Modo artístico
Muy útil para trazos largos, sueltos, creativos, artísticos. Poco útil para detalles.
Cuando se sujeta así el lápiz es importante utilizar todo el brazo para los movimientos,
no la muñeca. Haremos bastante práctica para este respecto en ejercicios venideros.

Ya sabemos dibujar
En este primer ejercicio vamos a determinar nuestras destrezas actuales no con el fin
de saber lo «mal» que dibujamos sino con el simple hecho de tener un punto de
referencia para el futuro.
Recuerde: ya sabemos dibujar.
Es fácil decepcionarse de lo que estamos
produciendo y esto no es del todo malo, sin embargo
es de gran utilidad poder mirar hacia atrás y tener
perspectiva respecto a lo que hemos progresado.
Todos los dibujos que se harán en este primer ejercicio
deben ser guardados con fecha. No es necesario que
nadie los vea, sin embargo no es malo si esto sucede,
está bien recordar de donde iniciamos.
Importante: Este dibujo se debe hacer sin ninguna
expectativa, en esta etapa es probable que usted no
sepa dibujar, eso está bien, es justamente la idea. Esté
feliz con cualquier resultado que obtenga en este
ejercicio, pronto verá grandes mejoras con respecto al
mismo. Este es uno de mis primeros
dibujos, aún tenía muchos
Materiales problemas para determinar las
• Lápiz, puede ser un 2B dimensiones y posiciones de los
elementos.
• Tajador
• Papel (Tamaño carta o A4)
• Mesa o algo para colocar el papel
• Espejo mediano
El ejercicio consiste en llevar a cabo cinco dibujos de referencia, utilice una página
completa para cada dibujo, indique la fecha y el tiempo que duró en cada uno de ellos.
Importante: Aún si usted ya tiene algo de conocimiento de dibujo es importante que
lleve a cabo estos ejercicios ya que le darán información importante acerca de si este
curso le está resultando provechoso o si es quizá mejor buscar algún otro sistema.
• Dibujo 1: Un objeto inanimado de unos 15-20 centímetros de largo, puede ser una
herramienta, una lámpara pequeña, teléfono (no celular) o algo similar.
• Dibujo 2: Una mano, preferiblemente una de sus manos y no de un tercero.
 • Dibujo 3: Una pierna, igual que el anterior. Sin ropa, inicie aproximadamente
desde la mitad del muslo e incluya el pie completo. Puede ser en cualquier
postura que desee.
• Dibujo 4: Un rostro de memoria, no utilice ningún tipo de imagen de referencia o
modelo, debe ser de memoria.
• Dibujo 5: Autorretrato. Coloque un espejo de manera que no tenga que
sostenerlo activamente, puede estar en la pared o en un escritorio de manera que
pueda ver su propia imagen como si estuviera trabajando con un modelo real. NO
utilice una foto, es mejor que practique con un modelo vivo.
• Dibujo 6: (Opcional) Autorretrato de cuerpo entero. Puede también llevar a cabo
un autorretrato completo, en cualquier posición que guste y en este caso puede
utilizar un espejo si tiene uno a mano o puede utilizar una foto.

Dibujos previos hechos por estudiantes

Con excepción del último, cada dibujo puede demorar cerca de unos 20 minutos, no
hay prisa, pero al ser elementos sencillos aún con poco conocimiento de dibujo es
posible que sean ejercicios cortos. Para el caso del autorretrato tome más tiempo,
inclusive una hora está bien, no hay prisa, pero tampoco hay expectativas más allá de
tomar registro del conocimiento actual, sea cual sea. No se decepcione si las
proporciones no están bien o las sombras no son las correctas. Solo haga lo que esté en
sus posibilidades en este momento.
Cuando termine no olvide felicitarse por dibujar, así como cuando éramos niños y no
había críticas negativas, solo existía el disfrutar un rato con los lápices de color y quizá
las paredes de la casa.

Ver y dibujar
A grandes rasgos el dibujo, la pintura o cualquier otra forma de arte se puede dividir
en dos aspectos generales: aprender a ver correctamente y aprender a dibujar lo que se
ve correctamente.
Hay otros aspectos que podemos mencionar como técnica, composición, medio
artístico y muchas otras cosas más, sin embargo, todo está sujeto a estos dos grandes
tópicos.
Antes de poder poner en una hoja de papel una serie de líneas que representen un
rostro lo primero que debemos hacer es aprender a ver un rostro desde una nueva luz y
una nueva perspectiva. Tomemos como ejemplo los primeros dibujos que usted haya
hecho en la primer práctica, si nunca ha recibido clases de dibujo es probable que al
verlos sienta que si bien es cierto estos tienen una cierta semejanza con los objetos que
está tratando de representar hay más diferencias que similitudes y es también muy
probable que no tenga una manera clara de determinar cuáles son estas diferencias, qué
es lo que tenemos que ver para luego poder representarlo correctamente.
Después de unos ejercicios sencillos esta primera etapa estará superada al menos lo
suficiente como para poder hacer dibujos más cercanos a la realidad, quizá no sean
perfectos y siga habiendo una serie de aspectos con los cuales no esté satisfecho, pero al
menos ya estará mejor familiarizado con esos problemas iniciales y ahora la limitante se
encuentre en las técnicas necesarias para plasmar aquello que está viendo (ahora de
manera más clara). Eso es excelente, porque técnicas hay muchas y usted puede también
crear nuevas de acuerdo a sus gustos.
Es importante comprender que no hay una sola manera correcta de «ver» ni mucho
menos una sola manera correcta de «plasmar» aquello que se ve. Dos artistas sentados
verán algo completamente distinto en el mismo sujeto y de igual manera lo van a
plasmar de acuerdo a sus estilos personales y a aquello que deseen transmitir.
El programa Portrait Artist of the Year1 creado por SkyArts en Inglaterra coloca a tres
pintores a crear un retrato de la misma persona en el mismo momento y el mismo lugar.
Los resultados hablan por sí mismos y expresan magníficamente este tema. Este es un
ejemplo de lo que sucede en una de estas sesiones.
Es igual que cualquier otra experiencia que tengamos en la vida, cada persona
involucrada tiene su manera particular de relacionarse con aquello que está sucediendo
y de igual manera tendrá su manera particular de relatar lo sucedido, incluso esto se hará
distinto dependiendo del público meta y eso está bien, nuestra propia expresión artística
también puede variar dependiendo de estos factores. Un retrato de nuestro hijo recién
nacido será más romántico si se lo vamos a regalar a los abuelos y más artístico si es para
conservarlo nosotros, o a la inversa, depende de los abuelos que tengamos.
A partir de ahora haga el ejercicio de observar con nuevos ojos las cosas que le
atraigan para dibujar, sean personas, animales o lugares y a la vez imagine cómo le
gustaría plasmar estos temas en el papel. Yo tengo dos posibilidades personales ya que
trabajo en carboncillo y pintura de agua, el medio se determina dependiendo del sujeto,
de mi estado de ánimo y de lo que quiera expresar. Y todo está finalmente determinado
por mi estilo personal y claro, mis capacidades como artista.
Estas son imágenes de la competencia del 2020, los retratos de del comediante Micky
Flanagan.

1 Artista de retrato del año. Sitio web: https://www.skyartsartistoftheyear.tv/portrait-profiles/

Por Jo Halden Por Jack Briggs

Por Lauren Carter Bridges

Una nueva mente para el dibujo
Materiales
• Lápiz, puede ser un 2B
• Tajador
• Papel (Tamaño carta o A4)
• Mesa o algo para colocar el papel
• Papel extra
• Objeto (ver detalles en el ejercicio)
Traiga a la mente el ejercicio número uno, recuerde cómo se sentía la mente mientras
hacía los dibujos, lo más probable es que haya sido un ejercicio bastante pesado y
analítico, no pensaría uno que eso es corazón del arte. Ahora vamos a iniciar un giro
mental para aprender a trabajar de una nueva manera, no permitir que el análisis
excesivo interrumpa el proceso creativo.
Para romper con el modelo de la mente pensante y comenzar a explorar el modelo de
una mente artística vamos a llevar a cabo cuatro ejercicios muy básicos y cortos que se
pueden repetir tantas veces como se desee, aún cuando ya seamos grandes artistas.

Ejercicio 1: La copa.
El tamaño de este dibujo puede ser de unos 10
cm de alto y unos cinco de ancho, no tiene que ser
muy grande.
Durante este ejercicio la mente verá distintas
cosas, por momentos puede ver un rostro, en otros
una copa, curvas, líneas y otros. Por medio de esta
práctica rompemos con la idea de ver formas
predefinidas y reconocibles, dejamos que el lado
derecho del cerebro se abra y disfrute de lo que ve
sin estar pensando tanto.
Copa que no siempre parece una
Paso 1: Dibuje un lado de la copa, sea creativo, copa. Ayuda a trabajar con el lado
entre más curvas es mejor. derecho del cerebro.
Paso 2: Complete la figura permitiendo que la mente siga aquello que ve, sin ideas
preconcebidas respecto a la copa, es una copa única, la mente no la conoce, la mente
pensante no tiene nada que hacer aquí.
Observe si hay alguna diferencia con respecto a los dibujos que llevo acabo
anteriormente, quizá logre notarlo ya desde este momento.

Ejercicio 2: Papel arrugado.

Paso 1: Arrugue un trozo de papel mediano, al menos del tamaño de una hoja como
en las que está dibujando. No lo doble completamente hasta que sea muy compacto, la
idea es que se vean sus curvas y dobleces.
 Paso 2: Dibuje lo que ve. Las sombras, los bordes, los
dobleces. Será casi imposible llevar a cabo un dibujo perfecto y
esa es justamente la idea. Dibuje solo lo que lo ve sin
preocuparse acerca de si es posible hacer un trabajo completo
o perfecto, deje que la mente observe y se divierta plasmando
en el papel lo que venga.
No utilice mas de unos 10 minutos en este ejercicio, si desea
continuar es mejor que inicie con otro trozo de papel o bien que Dibujo de un papel
cambie el que ya tiene de posición para tener una nueva arrugado. No es
perspectiva. reconocible y no es
importante. La mente se
Ejercicio 3: Dibujar sin ver.
abre al no estar
Paso 1: Busque algún objeto que tenga curvas y formas, pendiente de los
puede ser una lámpara de escritorio, un reloj de pulsera, una resultados.
silla, unos audífonos o algo similar.
Paso 2: Coloque la mano en cualquier punto de la hoja donde
llevará a cabo el dibujo y sin levantar la mano ni ver el dibujo en
ningún momento dibuje el objeto. Siga con la mirada los bordes
del mismo y permita que la mano vaya recreando ese trayecto,
dibuje el contorno y luego las partes internas sin preocuparse
acerca de si está manteniendo las dimensiones o si está en el
lugar correcto. Eso no es lo importante, el objeto de este
ejercicio es desconectar la mente pensante y permitir que el ojo
se conecte con la mano de una manera más natural y directa.
Dedique unos 5 a 10 minutos a este ejercicio antes de ver el
dibujo. Resista la tentación de verificar el progreso y llevar a
cabo correcciones.
Si en algún momento levanta la mano del papel es mejor que
Dibujo sin ver con línea inicie nuevamente en otra hoja.
continua. ¿Se reconoce Extra: Si le resulta posible puede colocar alguna barrera entre
el objeto? el dibujo y los ojos de manera que sea más difícil «hacer trampa»
y ver su progreso antes de tiempo.

Ejercicio 3: De cabeza.
El dibujo de cabeza, no usted.
La mente cree saber cómo se ven las cosas y usualmente esto es lo
que evita que podamos dibujar lo que estamos viendo, la mente nos
dice «yo sé cómo es un brazo, no hay necesidad de ver ese que está
al frente» o «las piernas son más grandes, no importa que estas
parezcan cortas, las tenemos que hacer más largas, créame, yo sé lo
que digo», estas y muchas cosas más suceden cuando creemos saber
lo que estamos dibujando así que vamos a romper con ese patrón.
Este ejercicio es doble y puede tomar algo más de tiempo. Ejemplo para
dibujo invertido
Paso 1: Haga un primer dibujo con el dibujo guía en su posición (de cabeza). Es
normal. mejor uno simple
Paso 2: De vuelta al dibujo guía y repita el mismo ejercicio. basado en líneas.
 Estos son tres ejemplos de dibujos que puede utilizar para este ejercicio, al final del
libro encontrará estos ejemplos de un mayor tamaño. También puede buscar otra
imagen que sea más de su agrado.

Las dimensiones del rostro

Anteriormente trabajamos en un ejercicio para enseñarle a la mente que en realidad
no sabe tanto acerca de las dimensiones del cuerpo o de las formas, comprender que
tenemos muchas ideas preconcebidas acerca de cómo son las cosas. Ahora vamos a ver
esto en más detalle y conocer las verdaderas dimensiones del rostro y del cuerpo.

Materiales
• Regla o lápiz
• Un rostro (el suyo funciona bien)
• Espejo
• Lápiz
• Papel
Vamos a llevar a cabo dos dibujos, uno de muestra para tomar como partida el
conocimiento que creemos tener actualmente y así corroborar si aprendimos algo.

Dibujo 1
Es de suma importancia que haga este primer dibujo de memoria, sin hacer referencia
a su propio rostro o fotos que tenga a la mano.
Paso 1: Dibuje un círculo en una hoja de papel, que sea tan grande como le resulte
posible. Este círculo representa un rostro, es más un óvalo en realidad.
Paso 2: Dibuje o marque la posición aproximada de las siguientes partes de arriba
hacia abajo.
• Línea del cabello, parte superior de la frente
• Cejas
• Ojos
• Parte superior de las orejas
• Parte inferior de las orejas
• Parte baja de la nariz
• Ancho de la nariz
• Posición y ancho de la boca
Muy bien, tome ese dibujo y póngalo a un lado, en un momento lo vamos a utilizar.

Dibujo 2
Paso 1: En una nueva hoja haga un nuevo círculo que representa un nuevo rostro, de
igual manera es más un óvalo.
Paso 2: Utilizando una foto de referencia y una regla marque en este dibujo la
posición de las mismas partes del rostro que hicimos anteriormente, esta vez puede
utilizar el siguiente ejemplo, pero además tome estas medidas en su propio rostro,
utilice un espejo si lo tiene a disposición.

Estas medidas son solo una referencia y deben ser corroboradas en cada caso. Las
mismas varían dependiendo de la persona, de la posición en que se encuentren y del
ángulo que tengamos respecto a la misma.
El Lado Derecho del Cerebro
Los psicólogos nos cuentan que el cerebro está divido en dos secciones, una al lado
derecho y otra al lado izquierdo. El lado derecho lo utilizamos para tareas creativas tales
como escribir poesía, mentir o dibujar. El lazo izquierdo se encarga de tareas analíticas
tales como el estudio de las científicas y las operaciones matemáticas.
Los cursos de dibujo usualmente desarrollan técnicas que requieren del lado izquierdo
del cerebro, estudian la figura humana de manera analítica, se ven los músculos, los
huesos, las proporciones y todo lo necesario para comprender el cuerpo humano de una
manera científica. Está bien, es una técnica que ha funcionado por años y tiene grandes
ventajas, especialmente si se desea dibujar de la imaginación (o memoria) y no con un
modelo.
En este curso de dibujo estamos desarrollando el lado derecho del cerebro para para
dibujar, contrario a lo que estamos acostumbrados normalmente. El lado izquierdo
mantiene una función importante durante el proceso, pero queda relegado a un
segundo plano, por así decirlo. Durante el proceso creativo es el lado derecho quien
toma las riendas.
En los siguientes ejercicios usted podrá observar este cambio de manera clara, no se
toma largo tiempo para llegar a esto y es un cambio permanente. Una vez que lo
experimente y comprenda la diferencia será clara, así mismo, conforme pasa el tiempo,
hacer el cambio para dejar de trabajar con el lado izquierdo y pasar a trabajar con el lado
derecho será sencillo, automático de hecho.

Las cinco destrezas básicas

Todo dibujante debe desarrollar al menos cinco destrezas básicas en mayor o menor
medida. Sin importar lo que se vaya a dibujar, ya sea un paisaje, un rostro, un cuerpo o un
animal, estas destrezas están siempre presentes y las vamos a utilizar en todo momento.
• Uno: Percepción de los bordes
Toda figura tiene bordes, los límites que la crean, pero no siempre son claros.
Piense en los bordes de una nariz, especialmente una que esté fuertemente
iluminada, a primera vista no resulta sencillo determinar los límites de esta. Pero
ahí están, los estamos viendo, solo no estamos conscientes de lo que estamos
viendo.
• Dos: Percepción de espacios
También conocido como «espacio negativo». Está relacionado con los bordes de
las figuras. Pero más específicamente, se refiere a los distintos objetos y la
diferencia entre ellos. Si vemos a una persona caminando por la playa con el cielo
al fondo, el cielo es el espacio negativo y la figura de la persona es la forma
positiva. Podríamos dibujar a esta persona de dos maneras, una viendo el borde
de la misma y la otra observando el cielo y quitando del mismo a la persona.
• Tres: Percepción de las relaciones
Un dibujo es una composición de diversas figuras y formas, la relación que existe
entre ellas son las que le dan sentido al dibujo. En un rostro podemos dibujar los
ojos perfectos, pero si estos se encuentran muy separados, muy grandes, muy
arriba o cualquier otra variación similar, toda la composición se perderá. Puede
incluso dejar de parecer un ser humano.
 • Cuatro: Percepción de luces y sombras
A menos que estemos haciendo caricaturas lo que estamos dibujando (o pintando)
son simplemente sombras y luces. Una nariz no tiene líneas realmente, no es eso
lo que estamos viendo o dibujando, es el juego de sombras que además varía con
la posición del rostro. Lo mismo será con un brazo o el cabello. La intensidad
correcta de cada sombra es el otro factor determinante, aún si tenemos las
sombras en el lugar correcto, si estas no tienen la intensidad correcta, no se verán
bien.
• Cinco: La percepción del «todo»
Es como el resumen de los puntos anteriores, es una vez que estos se presentan
en conjunto que el dibujo toma vida. La manera en que los utilicemos determinará
el resultado final y no hay una sola manera de hacerlo correctamente. Podemos
separar los ojos de manera intencional para obtener un resultado determinado,
variar las sombras, etc. Es ahí donde el aspecto artístico toma sentido y es
personal a cada persona.

¿Por qué iniciamos con rostros?

Es común pensar que dibujar un rostro es algo
sumamente complicado, quizá usted pudo ver esto con
los primeros dibujos que se solicitaron al inicio de esta
guía. Es justamente para romper con esta idea que se
los siguientes ejercicios serán precisamente en dibujar
rostros. Si podemos dibujar eso sabemos que podemos
dibujar cualquier cosa.
Todo es paciencia y llevar a cabo los ejercicios
apropiadamente.
Los rostros tienen cierta magia y un reto especial.
Podemos crear con ellos, inspirarnos. Dependiendo de
la técnica que utilicemos, sea lápiz de grafito,
carboncillo, tinta china o pinturas, podemos explorar
nuevos mundos y oportunidades para expresar la
creatividad. Uno de mis primeros juegos con el
carboncillo, aún tenía problemas
con las dimensiones y las líneas.
Espacio Negativo
Esta es una de las cinco destrezas requeridas para dibujar. En este ejercicio haremos
uno (o más si gusta) dibujos para comprender mejor este punto y para además continuar
despertando el lado derecho del cerebro.

Ejercicio: La silla
Materiales
• Lápiz, puede ser un 2B
• Tajador
• Papel (Tamaño carta o A4)
• Mesa o algo para colocar el papel
 • Una silla real, no una foto. Puede ser una mesa o una cama.
Lleve a cabo el dibujo del objeto que haya escogido, pego haga esto observado el
espacio negativo, esto es, no observe la silla, observe el fondo, lo que está atrás de la
silla.
Para que sea más sencillo puede colocar la
silla contra una pared de un solo color u otro
fondo plano.
Lleve la atención al fondo de la imagen que
tiene al frente. No piense que está dibujando
una silla, está dibujando una «parte que le falta
al fondo». En este momento no importa si es
una silla, un vehículo, una cama u otra cosa.
Estamos llevando la mente al espacio negativo.
Puede repetir este ejercicio con varios
objetos, dar vuelta a la silla, acostarla de lado y
Espacio negativo. Se dibuja solo los bordes otras variaciones. No hace falta que dibuje
del objeto, no lo interno. nada de la silla, ninguna de las partes internas,
solo el contorno.

Tipos de líneas y Sombreado

Existen varias opciones entre las cuales podemos escoger para representar figuras en
el papel. Cada una tiene un efecto distinto y su uso depende tanto de las preferencias
del artista como de los resultados que estemos buscando.
Estos son algunas de las opciones más comunes que puede utilizar, practique y escoja
las que mejor funcionen para usted.

Hatching
Esta es la forma más sencilla de sombreado, consiste simplemente en hacer líneas
seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la
mina de éste. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el
resultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la
cercanía entre las líneas.

Cross-Hatching
Es igual que el hatching, pero en este caso se utilizan dos direcciones para entrecruzar
las mismas. Con este sistema se pueden obtener sombras más rápido y más oscuras. Se
puede combinar fácil con hatching.

Circulismo
Consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen entre sí. No es
necesario que los círculos sean perfectos, solo tienen que ser lo suficientemente
pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que
dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. El Circulismo es muy útil para
dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno
hacer los círculos suavemente.
Líneas Curvas
Es similar al hatching, pero en este caso las líneas forman una «s» o una «c»lo cual
genera otro tipo de textura en el dibujo y por tanto, otro acabado.

Difumino o Tortillon
Esta técnica es muy sencilla y es la única que funciona para obtener texturas realistas.
Dependiendo de la fuerza que se utilice así será el efecto final, en ocasiones solo se
requiere frotar suavemente y con eso tendremos una hermosa textura para la piel, pero
en ocasiones para el cabello o sobras fuertes sea necesario utilizar más presión.
Hay dos maneras de aplicar la técnica:
Lápiz primero: En este caso primero hacemos líneas o cubrimos la superficie del papel
con el lápiz y luego utilizamos el difumino para exparcir el grafito (o el carboncillo).
Sin lápiz: Si utilizamos el mismo difumino veremos que eventualmente tendrá una
buena cantidad de grafito o carbón y lo podemos utilizar como un lápiz en sí mismo.

Tipos de líneas básicas. Se pueden combinar y buscar efectos nuevos.

Puntillismo
Esta es quizá la técnica más complicada debido a que se requiere mucha paciencia y
control para lograr resultados. Es una técnica muy característica y se puede combinar
bien con otros sistemas, especialmente si se utiliza en zonas muy específicas.

Contour
Detectar formas es algo que hacemos naturalmente, pero detectar formas
apropiadamente y en detalle como para representarlas en el papel es algo que debemos
desarrollar un poco. La mente tiene una tendencia a hacer las líneas más planas y rectas
de lo que en realidad son, este es uno de los primeros errores que vamos a cometer y de
los que debemos corregir, no es difícil con algo de práctica.

Relaciones
Un ojo en el lugar incorrecto puede arruinar un dibujo, muchas veces vemos un dibujo
que simplemente no cuadra bien y es por algo tan sencillo como el hecho de que la boca
es muy grande, las orejas están muy abajo o los ojos muy separados. Al inicio es muy
difícil tener todos estos elementos en cuenta y aún más difícil es colocarlos en el lugar
apropiado. Esto vendrá con el tiempo y bastante práctica.
No se preocupe si en los primeros 100 dibujos esto no sale bien, ya llegará con el
tiempo.

Práctica para contour y relaciones

Esta práctica es de suma utilidad para aprender a establecer las relaciones de cada
parte del rostro, determinar los tamaños, proporciones, curvas y demás. Este ejercicio ha
sido uno de los más útiles para mí ya que me ayudaron a dibujar con soltura y
especialmente a dejar atrás el estrés de tan siquiera pensar si iba a ser posible dibujar un
rostro.
Repita este ejercicio todos los días por unos cinco a diez minutos hasta que sienta que
ha aprendido lo suficiente y después de eso, siga haciéndolo! es un buen ejercicio de
calentamiento, el equivalente de estirar los músculos para un deportista.

Materiales
• Lápiz, puede ser un 2B
• Tajador
• Papel (Tamaño carta o A4)
• Mesa o algo para colocar el papel
• Unas 10 imágenes de rostros en diversas posiciones, de lado, de frente, tres
cuartos y cualquier otra posición que sea posible. Tenga las imágenes listas antes
de iniciar.
• Cronómetro para hacer cuentas regresivas.

Tiempo estimado
De 5 a 15 minutos por día está bien. Se puede repetir varias veces en un mismo día.

Instrucciones
Es importante que no se tome mucho tiempo con cada imagen, por el contrario, el
secreto es tener poco tiempo con cada una para no sobre pensar. Inicie con 30 segundos
por cada imagen, en cuanto se sienta bien puede bajar el tiempo a 15 segundos.
Coloque el tiempo escogido en cuenta regresiva, abra la primer imagen y dentro del
tiempo disponible dibuje el rostro, solo es necesario dibujar las curvas externas del
rostro, las marcas de los ojos, la boca y otras facciones, no es posible dibujar todo ni
llevar a cabo un dibujo completo.
 El objetivo es concentrarnos en las curvas del rostro, especialmente en los bordes
externos, detectar los límites del rostro y el movimiento del mismo.
IMPORTANTE: Lo único que importa en este
ejercicio es observar las formas y las curvas, no
importa que el dibujo final parezca una persona,
que los ojos queden en su lugar, eso lo veremos
en el siguiente dibujo.
Variación: limite las imágenes a 5 líneas por
rostro, lo que pueda hacer con eso.
Variación: Utilice un lapicero para evitar la
tentación de borrar y corregir.

¿Qué estamos observando en

el rostro?
Ejercicio para contour. 15 segundos por
Un rostro tiene muchos elementos, cada artista imagen. Oportunidad para probar líneas,
tiene su manera de trabajar para establecer las técnicas, tamaños y todo lo que venga a
relaciones entre ellos y plasmarlas en el papel. la mente.
Este es un ejemplo de los puntos que yo utilizo para dibujar un rostro de lado, quizá
sean los mismos que usted observa, quizá sean más o menos.
Siempre tome unos momentos antes de iniciar un dibujo para tomar nota de estos
elementos, con el tiempo sucederá más rápido y de manera completamente automática.
1. Punto en que la línea del cabello se une a la frente.
2. Punto más saliente de la nariz.
3. Ángulo de la frente.
4. Espacio negativo entre los puntos 2 y 3.
5. Punto más saliente de la barbilla.
6. Ángulo entre la nariz y la barbilla.
7. Espacio negativo entre la barbilla y la nariz.
8. Forma general de la cabeza.

Rostro Lateral
Ya estamos listos para llevar a cabo la primera práctica completa.

Materiales
• Lápiz, puede ser un 2B
• Tajador
• Papel (Tamaño carta o A4)
• Mesa o algo para colocar el papel
• Imagen de referencia con un rostro en vista lateral.
Tiempo estimado
Una hora de tiempo debe ser suficiente, sin
embargo, si se siente bien puede continuar un rato
más, no se exceda, es mejor que el dibujo quede sin
terminar en tanto la experiencia sea placentera.

Instrucciones
Busque una imagen de referencia que sea clara,
de una persona joven y con buena iluminación. Los
rostros de bebés tienen muy poca definición y los
de personas mayores pueden tener muchas marcas
y arrugas que hacen complicado decidir qué dibujar
y qué dejar de lado.
Puede ser un auto retrato.
Recuerde tomar el tiempo que sea necesario
para llevar a cabo las mediciones de cada elemento
del rostro, observar las características especiales de
este caso y hacer las correcciones necesarias que
encuentre. Ensayo rápido de 20 minutos. Sin
técnicas especiales. Lápiz 6B.

Contraste
Aprender a determinar los bordes de las figuras y los elementos más importantes a
dibujar es posible con la ayuda de las sombras.

Materiales
• Lápiz, puede ser un 2B
• Tajador
• Papel (Tamaño carta o A4)
• Mesa o algo para colocar el papel
• Imagen de referencia con un rostro en
vista lateral con sombras marcadas.

Tiempo estimado
Una hora de tiempo debe ser suficiente, sin
embargo, si se siente bien puede continuar un
rato más, no se exceda, es mejor que el dibujo
quede sin terminar en tanto la experiencia sea
placentera.

Instrucciones
Busque una imagen de referencia que sea
clara, de una persona joven. En este caso se
requiere una imagen que tenga sombras de
manera que solo algunas partes del rostro
estén visibles y otras no. Ensayo rápido de 20 minutos. Sin técnicas
especiales. Lápiz 6B.
Puede ser un auto retrato.
 Recuerde tomar el tiempo que sea necesario para llevar a cabo las mediciones de cada
elemento del rostro, observar las características especiales de este caso y hacer las
correcciones necesarias que encuentre.

Manejo de Tonos
La vida del dibujo se encuentra en el contraste entre la luz y la oscuridad, y este se
obtiene por medio del juego de los tonos. Una nariz toma verdadera forma de nariz
cuando se agregan tonos y transiciones, lo mismo sucede con las manos o incluso una
figura tan sencilla como un cono o un cubo.
Para comprender este tema les recomiendo hacer dos ejercicios de práctica, los puede
hacer tantas veces como encuentre útil, es incluso un ejercicio para pasar el tiempo si no
tenemos nada mejor que hacer.
Ejercicio 1:
En una hoja de papel dibuje 5 cuadros del mismo tamaño, utilizando un solo lápiz
(puede ser cualquier tono desde un B hasta un 13B) rellene el cuadro de la extrema
derecha con el tono más oscuro que pueda lograr utilizando ese lápiz, rellene el cuadro
de la extrema izquierda con el tono más claro que pueda hacer con ese mismo lápiz.
Luego, rellene los otros 3 cuadros con tonos intermedios para completar la escala.
Idealmente cada tono incrementará de manera gradual, esto es difícil al inicio, con el
tiempo se hace más sencillo y con la práctica constante llega a tener mucho sentido lo
que estamos haciendo.
Ejercicio 2:
Dibuje un cubo con al menos tres lados visibles, marque un punto que indique la
fuente de luz (cualquiera funciona, es mejor si varía este punto en diversos dibujos),
finalmente, rellene cada
uno de los lados del cubo
buscando variar los tonos
tal como estos
cambiarían con una
fuente de luz real. En
este ejercicio es fácil
saber si estamos
haciendo bien las cosas
ya que si el cubo no se ve
bien o la luz no tiene
sentido, entonces ¡lo
estamos haciendo mal!

La mano pesada
Es importante aprender a dominar nuestro instrumento de dibujo, ya esa el lápiz o el
pincel, de manera en que tengamos el suficiente control para crear los tonos que
estamos buscando. Uno de los retos más grandes que tuve cuando estaba aprendiendo a
dibujar fue aprender a dominar estos tonos, yo tengo lo que se llama una «mano pesada»
que básicamente significa que tengo la tendencia de dibujar y pintar muy oscuro. Eso
está bien si es el estilo que estamos buscando, pero si no es realmente la intención que
tenemos, entonces es bueno aprender a tener suficiente control y poder expresar lo que
está en nuestra mente.

Las herramientas apropiadas

Otro punto importante para entender este ejercicio es comprender las herramientas
que estamos utilizando, sus ventajas
y desventajas, sus capacidades y
limitantes. En el mundo moderno del
arte tenemos tantas opciones que
puede llegar a ser sumamente difícil
entender las opciones que tenemos y
las razones por las cuales en
ocasiones las cosas no salen como las
esperamos.
Mis primeros dibujos tenían todo
tipo de problemas hasta que descubrí
que no me gusta dibujar con grafito,
el carboncillo es mi medio preferido.
Una vez ahí tuve que encontrar el
tipo de carboncillo que me gusta
más, con el que me siento cómodo y
con el cual puedo plasmar lo que está
en mi mente.
Hoy en día sigo explorando medios
y posibilidades, tengo mis «favoritos»
y trabajo con ellos todo el tiempo, sin
embargo, reservo algunos días para
probar cosas nuevas y descubrir
nuevos mundos y posibilidades.
Dibujo por el instructor. Sanguina en papel de dibujo.

Perspectiva
Anexos