Universidad de Lima

Facultad de Comunicación

Ensayo película “dios y el diablo en la tierra del sol”

Cristina Padros Uriarte

Profesor
Ricardo Humberto Bedoya Wilson

Lima – Perú

Octubre de 2023
Dios y el diablo en la tierra del sol es una película de origen brasilero, estrenada en el año 1964 y
dirigida por el famoso director Glauber Rocha. La película trata sobre Manuel, este es un
campesino que huye luego de haber matado al capataz del campo donde trabajaba. Seguido por
su mujer, Rosa, busca refugio junto al beato Sebastião, donde se va convirtiendo en un ser
alienado que solo sigue las instrucciones que el “santo” le indica. Rosa se pone celosa por lo que
atenta contra la vida de Sebastião, matándolo. La pareja se salva de la matanza de fieles
religiosos que lleva a cabo el mercenario Antonio das Mortes. En su huida, Manuel y Rosa
encuentran cobijo junto al cangaceiro Corisco, cuyo grupo ha quedado perjudicado y él pretende
vengar la muerte de su capitán Lampião. Junto a Corisco, lo acompañan su mujer, Dadá, y dos
hombres más.

A modo de contextualización, se sabe que por la fecha se llevaba a cabo, lo que se denominó “El
Nuevo Cine Latinoamericano”, o “Cine Novo” al tratarse de una película brasilera. Y es que las
películas brasileras de esos años tuvieron un éxito impresionante, especialmente gracias a
Glauber Rocha, quien pone al cine latinoamericano en primera plana con sus películas y
participando en el festival de Cannes con Dios y el diablo en la tierra del sol. Si bien al principio
fue difícil para el país exportar cine, por temas idiomáticos y cierta sensibilidad en sus tramas,
logro tener su propio mercado dentro de Brasil, después, ya con el ingenio y creatividad en las
películas de Rocha, estas expandieron fronteras. King (1994) señala que “la revolución, para
Glauber Rocha, es la intersección del cine de autor con la conciencia social y la invención de un
lenguaje para el subdesarrollo que incorpore en la ficción los rasgos estilísticos del documental”
(p. 156). De esta forma se puede decir que Rocha, de alguna manera creó un nuevo estilo, al
transformar la pobreza técnica.

King (1994) menciona que “el modelo que surgiría, con bajos costos de producción, filmación en
exteriores y el uso de actores novatos, se apoyó en las teorías del neorrealismo italiano y la nueva
ola francesa” (p. 155). El Cine Novo es el cine hecho por jóvenes, que se basan en el
neorrealismo, tomando en cuenta la pobreza; estos jóvenes se enfrentan a su propio país
mediante el cine. Según Paranagua (1986) el cine novo “pretende elaborar además un lenguaje
fílmico nacional, en sintonía con las otras formas de expresión de la cultura brasileña y
particularmente con las creaciones más innovadoras de la narrativa, la dramaturgia, las artes
plásticas y la música”. Es decir, que era posible hacer películas en las calles, no se requerían de
grandes estudios, era posible filmar utilizando gente común y no necesariamente actores,
asimismo, la técnica podía ser imperfecta, siempre y cuando la película estuviera ligada
realmente a la cultura nacional y se lograra expresarla. El cine puede ser parte de un proceso de
toma de conciencia que eduque al pueblo y lo saque de la alienación.

Según Lillo y Chacón “Glauber Rocha, con su serie de películas rodadas en el nordeste brasileño
en las que los elementos populares (religiosos, míticos, históricos) están muy presentes, no
obstante que se trata de un cine bastante intelectual” (p.48). Rocha hace un cine que busca
principalmente contradecir o enfrentarse al género popular de Brasil de la chanchada (fiesta,
bailes, música, etc.). Busca crear un cine que se acerque a lo popular mediante otras vías,
rescatando lo autentico de su país, Brasil. Es por esto que desarrolla una fusión o mixtura de todo
tipo, por ejemplo, mezcla la religión, leyendas populares del noreste de Brasil, diversas etnias,
personajes mitológicos, entre otras. En el caso de Dios y el diablo en la tierra del sol, mezcla el
western con el cine de autor, representado en sus planos, ambientación y movimientos de
cámara. Paranagua (1986) añade que “Glauber Rocha elaboró e interpretó de nuevo todos esos
elementos en una creación original, personal, de la misma manera que la obra literaria de un
Guimarâes Rosa supo utilizar los materiales y tradiciones populares de su propia región”.

Vemos lucha de clases sociales, vida en la pobreza, mundo campesino, ambiente vacío con
desabastecimiento de alimentos. Lillo y Chacón mencionan que “los brasileños también
publicaron un manifiesto sobre el cinema da fome -cine del hambre-, a la cabeza del cual estaba
precisamente Glauber Rocha” (p. 47). Rocha más que nada, toca muy de cerca el tema de la
religión, al castear a Sebastião como un dios negro y Corisco como el diablo blanco, tomando en
cuenta su color de piel respectivamente. Esto es en efecto, una ironía, sátira a la iglesia, dado que
los cánones tradicionalistas sugieren que lo claro es lo bueno y lo oscuro lo malo. Asimismo,
Manuel cae en el fanatismo religioso al ser fiel seguidor del beato Sebastião, pero es rescatado
por Rosa, ya que lo mata, también Antonio das Mortes asesina a los feligreses. Manuel
finalmente cae en manos de Corisco, un bandido social que asesina a los pobres como una forma
de eutanasia, para liberarlos del dolor. Es a través de Manuel que entendemos la mentalidad de la
gente que vive en pobreza, que es muy fácil de persuadir y engañar por entidades que parecen ser
superiores a ellos, en este caso en el ámbito religioso; misma cuestión que sucede en la política.

En conclusión, es indiscutible el valor de esta película, considerada de culto por muchos, porque
a pesar de los años transcurridos y de su formato en blanco y negro, mantiene un colorido que
solo podría encontrarse en aquel ‘país maravilloso’ que dio origen a la cinta. Belan (2019)
rescata el “escenario extraordinario del cual su director rescata un excéntrico vestuario, un
argumento fantástico y un tono poético que embarga a esta estupenda obra. Es preciso
aventurarse en busca del sentido mismo de la poesía hecha imagen”. La creatividad e iniciativa
de Rocha que pone en sus películas es inimaginable, al crear arte popular a partir de tan poco.
Así como menciona el mismo Glauber Rocha: "El cinema novo no es una película sino un
complejo grupo de películas que debe, en última instancia, hacer que el público tome conciencia
de su propia miseria".

Bibliografía
Belán, C. (2019). Dios y el diablo en la tierra del sol, de Glauber Rocha. Periódico: Encuentro.
Chacón, A., & Lillo, G. (2017). El cine latinoamericano: del código realista al código
postmoderno. ESCENA. Revista De Las Artes, 41–48. [Link]
2.28792
Glauber Rocha," An Aesthetics of Hunger", citado por R. Johnson y R. Stam en Brazilian
Cinema, ed. cit., p. 7
King, J. (1994). El carrete mágico: Una historia del cine latinoamericano (Primera edición.).
Bogotá: Tercer mundo.
Paranagua, P. A. (1986). Brasil, un coloso entre la selva y el siglo XXI. The UNESCO Courier:
a window open on the world; Vol.: XXXIX, 12.