UNIDAD 1

PLATÓN
Platón habla de las Teoría de las Ideas, donde distingue tres momentos:

1) el Mundo Ideal, que tiene que ver con los arquetipos y no mutan

2) el Mundo Empírico, que es un reflejo imperfecto o una sombra de 1

3) Mímesis o momento de Arte, que es un reflejo de 2, aún más imperfecto

Platón hace en “República” una primera división de Poesía:

-Poesía mimética o dramática

-Poesía no mimética o lírica

-Poesía mixta o épica

En “República” (libro 10) afirma que toda poesía pertenece al tercer momento. El
arte debe ser universal y no multiforme, es por eso que expulsa a los poetas de su
República ideal, respondiendo a un principio de totalitarismo.
Según él, el poeta No imita, sino que está poseído(es un arte de segunda línea, la
primera son los dioses). El repetidor si imita(arte de tercera línea--- Ión con
Homero).
En el Idealismo de Platón, había que tomar la idea creadora de la imaginación de
los dioses.

El héroe es elegido por los dioses.

El héroe tiene valores que representan al pueblo (no características como es

actualmente).

IÓN
Discusión entre Sócrates e Ión.

Sócrates intenta sonsacarle a Ión (engañosamente)dónde está el origen de

la poética, quien al final revela que no sabe (no puede explicarlo racionalmente por
tanto le resta valor).

El arte es mimesis: el poeta no razona sobre el producto, sino que imita.

Tectne es el saber codificado, saber hacer y saber dar cuenta de ese

quehacer, dar cuenta de cómo se produjo. Los poetas no tienen Tectne, sino que les
viene la inspiración por un arrebato divino.

1
 ARISTÓTELES
Cambia el concepto de Mímesis= imitación, reproducción, representación,
recreación..
Para Aristóteles había que salvar el arte de ser expulsado. Para él, el artista
crea inspirándose en la realidad, de modo tal que el comportamiento de los
hombres sea beneficioso para la polis y para la república, contribuyendo a la
educación.
En Grecia del Siglo V a.C la realidad depende del MITO, el cual es creado por
el hombre para obtener una respuesta a sus interrogantes (sobretodo metafísicos).
(Hay dos criterios para responder las preguntas: formación científica y formación
idealista)

Aristóteles distingue en “Poética” dos formas de Poesía: la Poesía Dramática

y la Poesía Narrativa. Pero también habla del Contenido, donde se encuentra la
poesía seria (tragedia) y la poesía jocosa (comedia).
Considera que pueden coexistir variedades dentro de la poesía:

1) según los diversos medios que se presenta la mímesis

2) según los diversos objetos de la mímesis (modo en que incide sobre las
personas que actúan) : tragedia/comedia, siendo en tragedia personas
mejores y en la comedia personas peores (de la media humana)

3) según los diversos modos de la mímesis: narrativo/dramático, siendo lo

narrativo lo épico (donde se narra en su propio nombre o asumiendo
distintas personalidades) y siendo lo dramático tragedia o comedia(donde
la representación de la acción se da por parte de los actores).

Tragedia
El origen del teatro se remite a un orden religioso proveniente del ritual. La
Tragedia surge de la canción del macho cabrio, que el siglo 18 a.C se producía
como sacrificio en nombre de los dioses, en donde el Chaman se disfrazaba en
honor al Dios Dionisio en un himno coral con breve representación mímica.
Esquilo incorpora elementos generando una evolución. Luego Sófocles.
Eurípides recibe una clara influencia de los sofistas, de modo que lentamente
desaparece el Coro, y muestra más la humanidad (deja de lado el mundo de los
dioses profundizando en las humanidades y la femineidad).
Aristóteles define Tragedia= imitación (mimesis) de una acción (praxis)
elevada y completa de cierta magnitud, en un lenguaje matizado según sus
distintas partes, efectuada por personajes( ethos) en acción y no por medio de
un relato, y que suscitando compasión (pathos) y temor lleva a cabo la
purgación (catarsis) de tales emociones.

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 Pasos en la poética aristotélica para ser un personaje trágico(proceso del Ethos
Clásico)
1) ERROR: No se relaciona con la moral (el pecado) sino con la falta de
conocimiento y juicio: el héroe se equivoca porque ignora cosas y las
ignora porque no es un dios.

Hay un error destinado y un error en sí.

2) SOBERBIA (HYBRIS): El héroe es soberbio porque tiene con qué, es
una condición inherente al ser poderoso.

3)CAMBIO DE FORTUNA: Pasaje del bienestar al sufrimiento

(PERIPECIA) .
4)PADECIMIENTO(PATHOS): Proceso de sufrimiento del héroe por el
que tiene que transcurrir.

5)RECONOMIENTO(ANAGNÓRISIS): Pasaje de la ignorancia al

conocimiento.
6)CATARSIS: Purificación. Debe darse en el personaje pero también en el
espectador.
Aristóteles cree en dar utilidad al arte, siendo el protagonista interesante para que
así el pueblo se identifique y logre la CATARSIS (expulsar impurezas y la necesidad
de obrar erróneamente). Lograr que el espectador por compasión y temor entienda
que hay que obedecer a los dioses (el error de Edipo fue no obedecer el mandato
divino).
El Héroe Trágico es de origen divino, pero debe parecerse a los hombres para que
se identifiquen los espectadores (ni totalmente buenos ni totalmente malos dando
paso al Error). Es elegido por los creadores inspirándose en la realidad.
En la Tragedia los hombres son mejores, elevados moralmente y superiores al
hombre normal, en la Comedia los hombres son iguales y en la Farsa son los peores
que la media humana.

Otros tipos de Tragedia

-De Venganza
-Mixta: drama (para los románticos) o impura (para los neoclásicos)

Estructura de la Tragedia

-Prólogo: donde aparece el Héroe, motivación.

-Parodos: aparece el Coro (residuo del mundo de los dioses u opinión del pueblo).
-Sucesión de Episodios o Actos: Gralm. Son 5, luego de cada uno aparece el Coro
(Estásimo). Cada Episodio significa Lucha(AGON..de donde deriva protAGONista).

-Exódo: Parlamento final donde salen los Pjes. y el Coro.

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 FOUCAULT
“La verdad y las formas jurídicas” Conferencia de 1973
Es un análisis más sociológico/filosófico del mito de Edipo, sobre la que
construye en la actualidad la idea de ley, verdad..etc..

La lectura más tradicional que hizo la sociedad acerca de Edipo es la

Freudiana (fábula del deseo suprimido e inconsciente), que hace un análisis desde
lo individual.
Foucault quiso modificar este “complejo de Edipo” , dado que esto tiñó el
mito y lo convirtió en un pequeño drama burgués, como si el drama fuera algo
individual.
Otras formas de ver el mito son el estudio que realizaron Deleuzze y Guattari
en la que se manifiesta como la historia de un poder, en donde el deseo no es sólo
individual, y en donde hay una ambición de poder manifestado por el deseo (En
“Antiedipo”, 1972). El deseo se liga al poder (Ej: Esa es MI mujer..)
Su interpretación es tomada desde ese estudio, la hipótesis de Foucault es
entonces “la tragedia de Edipo es representativa de un tipo de relación que se
estableció entre poder y saber, entre conocimiento y poder político”.
“Edipo” es de las primeras manifestaciones literarias que evidencian las
formas jurídicas antiguas griegas. Es la historia de una investigación, a Edipo se le
presenta un enigma el cual debe investigar y luego juzgar.
“La Ilíada establece una competencia en donde se hace trampa..(p.40)” Se
produce la verdad jurídica sin pasar por un testigo sino pasando por un
juego/desafío (forma más arcaica de cómo surgen las formas jurídicas y de la forma
de reestablecer la verdad).
Las formas o prácticas arcaicas de reestablecer la verdad son el Juramento
(prueba ante los dioses) y la Ley de las Mitades(mitades que se ajustan y se acoplan).

La Ley de las Mitades se da en “Edipo”, está ligada a una forma retórica: el

símbolo (se encastra, relaciona con el otro). Es una forma de reestablecer la verdad
que se da en tres niveles distintos:
1) Dioses: la verdad adquiere una forma profética y prescriptiva(Apolo y
Tiresias unen la verdad)

2) Reyes: (Edipo y Yocasta logran unir la verdad)

3) Pueblo: Forma testimonial. La obra no termina hasta llegar a este nivel.
Se reúnen las verdades más altas y las más bajas. (Mensajero de Corinto
y el Pastor)
En Edipo se dan las Miradas: iluminadora y testimonial. Toda la obra es una
manera de desplazar la enunciación de la verdad de un discurso profético y
prescriptivo de otro retrospectivo: no es más una profecía sino un testimonio.

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Según Freud, Edipo “no sabía”. Pero Edipo no es aquél que no sabía sino, por el
contrario, aquel que sabía demasiado, aquél que unía su saber y su poder de una
manera condenable. Lo que está en cuestión en la obra es esencialmente la caída del
poder de Edipo y es esto mismo lo que hace que éste se sienta amenazado.

Características del poder en Edipo:

-Destino desigual (Edipo tiene el poder pero lo obtiene a partir de una serie de
historias y aventuras que, de ser el hombre más miserable, lo convierten en el más
poderoso). Conoció la miseria y la gloria.

-Tirano, no da importancia a las leyes y las sustituye por sus órdenes, por su
voluntad. Su voluntad será la ley de la ciudad, luego el pueblo le reprochará el haber
despreciado la justicia.
-Posee cierto tipo de saber autocrático, solitario, de conocimiento, del hombre que
quiere ver con sus propios ojos, detentaba o hacia valer el hecho de detentar un
saber superior, en cuanto a su eficacia, al de los demás. (Edipo resolvió el enigma de
la Esfinge). Voluntad de encontrar, afán de poder y saber, que hace postergar el
testimonio. (Hombre del exceso).
Antes de Sófocles, el poder y el saber iban unidas, pero a partir de éste se evidencia
el desmantelamiento de esta unión que garantiza la supervivencia de la sociedad (el
hombre del poder será el hombre de la ignorancia, mientras que el adivino y el
filósofo con su poder mantienen las verdades eternas y el pueblo con su no poder
constituyen el testimonio de la verdad).
Foucault dice que el saber está ligado al poder (no hace la lectura clásica de que el
héroe es ciego, o sea que no puede ver). Los pueblos no se equivocan, hay un
conocimiento que tendrán la mayoría porque está ligado con los dioses. El poder es
un saber ignorante, que termina viendo.

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 PAVIS: Realidad teatral y realismo
Pavis habla de Realismo Filosófico (tendencia) y de Realismo Literatura
(movimiento literario) el cual los diferencia.
El Realismo Filosófico carga la preocupación de qué es la realidad y si el
arte puede dar cuenta o no. El problema es ¿qué es lo que se entendió como real?.
Distingue dentro, el Realismo y el Idealismo. El realismo o la materia abarca
distintas concepciones según la época tales como la judeocristiana, el marxismo, o
el existencialismo. El idealismo de Platón o la sustancia refiere al mundo de las
ideas por sobre el mundo sensible. La sustancia de lo real está en las ideas, lo
demás es representación.
El Realismo Literatura se da en el S XIX encontrando su mayor apogeo en
1830-1880 (fines de S). El Realismo se opone al clasicismo, al romanticismo y al
arte por el arte (simbolistas). Los autores que se destacan son Balzac, Stendhal y
Dumas, quienes empiezan a diferenciarse del romanticismo. Buscan otros temas
(clases sociales, luchas,etc) llevando a la escena personajes que antes no habían
sido representados.

Distingue dos tipos de Realismo: IMITATIVO (escuela naturalista) o CRÍTICO.

Pavis califica al NATURALISMO de modo negativo, que intento copiar y
duplicar la realidad (el arte es representación). Estuvo sojuzgado por el dogma
cientificista y el determinismo. Intentaban coincidir la realidad con su
representación. Funciona como una simplificación: buscan un tipo (por ejemplo
cotidiano).

Esta escuela fue superada por el Realismo Crítico.

El REALISMO CRÍTICO intenta superar el real (porque es consciente que no
puede imitar busca una estetización). (Brecht)

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 CARACTERÍSTICAS DE LA ÉPICA

Género literario escrito en verso que narra las gestas de héroes del pasado.
La épica como género literario surge en Grecia en el siglo VIII a.C. de la mano del
poeta Homero. Los orígenes de esta épica están en la tradición épica popular oral,
transmitida de generación en generación. La poesía épica latina nace como género
que busca celebrar los orígenes y las glorias del pueblo romano de una forma
poética.
Sus orígenes son exclusivamente romanos: existían los elogia, elogios en los
funerales, y los carmina convivalia (poemas cantados en los banquetes de los
patricios romanos); en estas composiciones se ensalzan las glorias de una persona
considerada como héroe. No obstante, el punto de partida fundamental de la
epopeya latina es la poesía épica griega de Homero. Pero los romanos prefieren una
épica nacional que cantaba a los héroes de la historia romana, surgiendo así una
epopeya nacional que ensalza el pasado de Roma.

• Está escrita en verso, su verso métrico es el hexámetro dactíico

aunque en las primeras obras épicas latinas se utilizó el saturnio,
verso original romano.
• Canta las hazañas de un héroe.
• Utilización frecuente de epítetos épicos y fórmulas fijas.
• Inclusión de símiles o comparaciones.
• Inclusión de elementos maravillosos y de seres divinos.

El máximo representante es Virgilio con su Eneida.

ENEIDA
Dividida en 12 cantos. En los seis primeros se nos cuenta el viaje del héroe
troyano Eneas hasta su llegada a Italia. Después de escapar junto con su padre
Anquises y su hijo Ascanio de Troya durante la noche de su destrucción en que
muere su esposa Creusa, Eneas inicia un periplo por el Mediterráneo en calidad de
jefe de un grupo de troyanos fugitivos, en busca de un lugar adecuado en donde
poder llevar a cabo el encargo divino de fundar una ciudad que debía ser el origen
de un futuro imperio. Durante el recorrido muere su padre. Al intentar dirigirse a
Italia, una tempestad lo desvía hacia las costas africanas, donde le acoge Dido, reina
de Cartago, quien tras escuchar la narración de la caída de Troya en manos de los
griegos, gracias a la estratagema del caballo de madera, y de las vicisitudes del viaje
de Eneas, se enamora de él y le pide que se quede; advertido Eneas por Mercurio de
que Júpiter le ordena continuar la búsqueda del lugar en donde fundar la nueva
ciudad, abandona Cartago a escondidas, lo que provoca el suicidio por amor de la
reina Dido. Continuando el viaje va a Cumas para reunirse con la Sibila, una
sacerdotisa con la que baja a los infiernos, en donde, entre otros, se encuentra con
Anquises, quien le presenta a los grandes personajes de la historia de Roma hasta
llegar a César y a Augusto, momento en que le augura la futura gloria de Roma;
vuelve luego al mundo exterior y llega a la desembocadura del Tíber.

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 En los seis últimos cantos describe las luchas de Eneas y sus compañeros con
los pueblos de la región de Italia en donde se dispone a fundar la ciudad. El rey
Latino acoge a Eneas y le ofrece a su hija Lavinia en matrimonio, hecho que indigna
a Turno, jefe de los pueblos indígenas. Se originan múltiples conflictos bélicos y
muchas luchas personales entre un bando y otro. Después de muchos combates,
Turno lo desafía a un duelo personal para decidir el vencedor; por la intervención
de Juno, resulta herido a traición Eneas y Turno aprovecha para romper el acuerdo
y atacar a los troyanos. Recuperado de la herida, vuelve al combate, reta a Turno y
lo mata.
- A diferencia de la Odisea (se habla de MOIRA o de destino inevitable del héroe) en
la Eneida se habla de FATUM o de destino inevitable de carácter colectivo.

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 UNIDAD 2

VICTOR HUGO: Prefacio a Cromwell

Victor Hugo empieza hablando con ironía sobre las formas clásicas. Postula
un nuevo género: “El drama que va a leer…” colocándose en el lugar de un solitario
aprendiz.

Luego hace una evolución del arte mediante la utilización de la metáfora.

1) Tiempos Primitivos:
Predomina la vida pastoral y nómade, la familia es central, y el hombre es
sorprendido y admirado por la naturaleza.
El género LÍRICO o la poesía es el que predomina, que utiliza un tipo de
composición ODA (alabanza a la naturaleza, al dios..). Ejemplos de poemas
son el Génesis, la Biblia.

Rasgo que los caracteriza: la INGENUIDAD.

Los personajes son colosos, viven de lo IDEAL.

2)Tiempos Antiguos:

Predomina la vida urbana y comercial o bélica (surgen los viajes). El

hombre es un ser social constituido por núcleos sociales más grandes.

Responde a el género ÉPICO, la epopeya y la tragedia. Ejemplo Homero.

Rasgo que los caracteriza: SENCILLEZ.

Los personajes son GIGANTES, viven de lo GRANDIOSO.

3)Tiempos Modernos:

Se sucede un fenómeno histórico, cultural y religioso: el cristianismo.

El CRISTIANISMO trae una nueva filosofía y cultura: Que habla de la moral

cristiana y la enseñanza de que el hombre y la vida es doble: materia (lo grotesco)
y el espíritu (lo sublime). Hay una sensación de DUPLICIDAD que instala el
sentimiento de MELANCOLÍA.

Rasgo que los caracteriza: la VERDAD

Los personajes son HOMBRES, viven de lo REAL.

El hombre es consciente de su propia DUPLICIDAD (cuerpo y alma, sombra
y luz, animal y espiritual, grotesco y sublime), esta consciencia caracteriza al
tiempo moderno.
La poesía hija del cristinianismo, de nuestro tiempo, es el drama. La
realidad es su carácter y la realidad resulta de la combinación de los dos tipos: lo
sublime y lo grotesco. La poesía completa consiste en la ARMONÍA DE LOS
CONTRARIOS.

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 El género es el DRAMA (o tragedia mixta para Pavis), ya no hay pureza
(antes no había lugar para la comicidad, sino sólo para la pureza). Ejemplo Hamlet.
Hay un nacimiento de una nueva forma aceptada: el GROTESCO (ya existía),
que instala la división de LITERATURA CLÁSICA VS LITERATURA ROMÁNTICA. La
literatura clásica conforme a un arte antiguo con forma muerta y la romántica
conforme a un arte moderno con forma viva y actual. El HOMBRE es una mezcla de
las dos cosas= verdad de la modernidad=formula un nuevo VEROSÍMIL. Lo bello
tiene una sola forma mientras que lo feo muchas caras. El hombre tiene una mezcla
de ambas. El arte debe responder a esto sino es arte muerto.
El DRAMA conjuga entre la TRAGEDIA y la COMEDIA y rompe con las reglas
clásicas:
a) División arbitraria de los géneros

b) Regla de las tres unidades

-Espacio: se desarrolla en un único espacio

-Tiempo: se desarrolla en un único tiempo, el cual es limitado, no hay
saltos sino que dura lo que dura la acción.

El Modernismo rompe con estas dos, son INVEROSÍMILES.

-Acción: una historia debe ser contada completa.

El Modernismo la mantiene.

c) Rompe con la existencia de reglas.

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 HAMLET

Es una variante de la fábula de Orestes en donde se ve la transgresión de la que

habla Victor Hugo.
Esta obra posee rasgos manieristas (postclásico y decadente), tales como un
humor y transparencia de lo cómico a través de lo clásico.

Hay una desmesura de la estructura.

GIRARD: La venganza bastarda

Es un ensayo en donde se empieza a construir la noción de personaje
moderno, con un perfil psicológico que piensa y debate.
En la Introducción (hasta el momento en que empieza a hablar de Hamlet)
se plantea la hipótesis y cuál es el plan que se desarrollará.

HIPÓTESIS: La trascendencia de Shakeaspeare se debe al prestigioso conocimiento

de lo que es un proceso dramático. Todo proceso dramático culmina en una
especie de ejecución colectiva. El éxito depende de las reacciones miméticas que se
producen en el público. El teatro debe proporcionar al público víctimas
sustitutorias a través de la Catarsis.
La obra sigue vigente, dado que la cultura humana debe de estar vinculada a la
venganza y al homicidio colectivo de manera demasiado fundamental como que se
ese vínculo no sobreviva a la evacuación de las formas físicas más groseras de la
violencia, comenzando por la ejecución efectiva de la víctima.
En la primera parte del Desarrollo se analiza a Hamlet como una tragedia
de venganza, considerándose un género inevitable en esa época.
Hamlet plantea la duda (ser o no ser). Es una especie de ética de la venganza: si
renuncia a la venganza es un excluido de la sociedad, es anormal.

Se ve a Hamlet en soledad.

Hamlet no está convencido de acometer la venganza, necesita estímulos (tales

como la representación teatral cuando ve el ejército andando en Dinamarca que
van a la guerra por su patria, por un territorio que no vale nada y el personaje
Laertes al final que lo determina e impulsa a acometer la venganza. Laertes se
convierte en el personaje trágico que va a acometer las acciones y a vengar). En
Hamlet se sucede un ciclo de venganzas.

La venganza de Hamlet es equivalente a la tragedia de venganza de Shakeaspeare.

En la segunda parte del Desarrollo, se cita a Northrop Frye, que denomina

tragedia como adaptación de los sacrificios primitivos.
Marx Weber, asegura que el cristianismo trae una modificación. El judaísmo trae
un cambio: Cristo trae el perdón, no acepta la venganza. Considera abrazar la causa

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de la víctima (ya no del victimario como en épocas anteriores. El perdón lo tenían
los victimarios y por ellos pasaba el coraje).
Al final Hamlet acomete la venganza, ya que nunca la rechazo. Shakeaspeare
respeta el género, hay un silencio sugestivo que es lo que hace que perdure la obra,
anunciando el malestar moderno (según Freud el malestar de la cultura). En
Hamlet cualquier alegato contra la venganza anuncia el malestar del mundo
moderno.

En la tercera parte del Desarrollo

En el Desenlace, se asegura que en Hamlet hay una especie de parálisis

histérica (p.366)

HAUSER
Rasgos fundamentales del Manierismo: la trasparencia de lo cómico a
través de lo trágico y la presencia de lo trágico en lo cómico, como también la doble
naturaleza del héroe. Fenómeno del “autoengaño consciente”, que refiere a las
diversas alusiones del autor a que en su relato se trata de un mundo ficticio. Idea
fija de que el personaje está poseído. Grotesco y caprichoso de la representación,
arbitrario, informe y desmesurado de la estructura. Mezcla de los elementos
realistas y fantásticos en el estilo.

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 CHAUCER
Contexto: En la Edad Media hay una convivencia permanente, una ambivalencia
entre lo sagrado y lo profano, entre lo eterno y temporal, lo edificante y lo vulgar..
Eco, en “10 modos de soñar la Edad Media”, dice que aún vivimos en la Edad Media
y que somos producto de ese período.
CUENTO= ejercicio de ficción narrativa que se haya compuesto en prosa y cuya
extensión es comparativamente breve (ficción, prosa, breve).
En el S. XIII la palabra cuento era empleada como relato o narración verdadero o
ficticio redactado de manera de despertar interés o entretener o de preservar la
historia de un hecho o incidente, una composición literaria realizada en forma
narrativa.
Entre los S. XIV y [Link] se reemplaza el anonimato por la actividad de autores
individuales, como Chaucer.

CUENTOS DE CANTERBURY

Colección de cuentos enmarcados en una gran fábula que relata el

peregrinaje hacia Canterbury donde los personajes van para rendir culto a Tomas
Beckett de Canterbury quien fue asesinado. Estos cuentos incluyen e integran los
relatos de estos personajes. Los prólogos de cada cuento otorgan cohesión interna.

El peregrinaje es para Chaucer como la vida misma, mientras que

Canterbury representa la meta, el cielo.
Chaucer usa el “Decamerón” de Bocaccio, pero incluye a peregrinos desde
distintos lugares de Inglaterra y que pertenecen a diferentes ordenes sociales
(le importa el tipo social que enmarca el individuo, por eso los personajes no
tienen nombre propio, sino su oficio, profesión, posición social..). ((Sólo hay seis
personajes con nombre propio: Harry Baily, Chaucer, Alicia (la comadre), Osvaldo
(el administrador..)…)) Cada peregrino será un narrador, hay una idea de niveles
de narradores: el primer narrador es Chaucer que narra lo que narra el Molinero(o
segundo narrador..).
Chaucer relata los acontecimientos tal como los vio y vivió, de este modo
quita verdad. Y anticipa la literatura del siglo siguiente.

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 SANDERS
Postula a Chaucer como el que empleó la palabra autor y cuento en un
sentido estrictamente literario. Ofrece el chiste moderno, tal es el caso del Cuento
del Molinero..

También lo considera como el primer autor que se mete con Dios, dado
que en la Edad Media el autor supremo es Dios, a través de dos recursos por los
que se presenta como un autor original: la mentira y el chiste. Los escritores
medievales no tenían originalidad, se limitaban a la fábula, a la alegoría o a la
visión onírica. Si eran originales era como destruir la importancia del acto de la
creación. Chaucer lo alude a través de esos dos recursos. La MENTIRA postula la
ficción en sí, presenta la historia como verdadera, y a la vez funciona como un
desacato a Dios, como una blasfemia.
La FICCIÓN es el acto del hombre de separar el lenguaje de su intencionalidad
ordenada por Dios. Chaucer incluyéndose a sí mismo aumenta la ficción y el
verosímil.

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 UNIDAD 3

REST: Realismo/Naturalismo
Naturalismo: Ha penetrado muy profundamente la ideología determinista
que surgió como consecuencia del avance de las ciencias biológicas y de la
irrupción del sociologismo positivista. Desaparece el equilibrio entre Descripción
artística y Crítica social, y tiende a prevalecer el primer elemento sobre el
segundo.
Se concentra en la exposición detallada y exacta de las condiciones que
circundan al individuo, operan sobre él y determinan su conducta, sin que éste
pueda escapar a la acción de la fuerza opresora. Parece eliminar toda esperanza de
cambio o transformación.

Realismo: Corriente que prevaleció en el drama (En Europa) en el siglo XIX

donde Francia tuvo un papel fundamental. La descripción minuciosa (tanto de
espacio, tiempo y personajes física o psíquicamente) es un rasgo clave del
realismo. Entraña una actitud crítica y una posibilidad de enmendar los males
sociales que la obre literaria denuncia. Tiene que estimular una actitud crítica con
respecto a la sociedad que representa.
Brecht atribuye al realismo el no demorarse en la minucia descriptiva sino
propiciar una actitud crítica, apelando a la exageración o la caricatura de los
sucesos o a la presentación de anécdotas inverosímiles.

BARTHES:
El Realismo busca producir una especie de efecto de realidad. Hay que
representar aquello que por ahí no tiene un valor o función específica, no importa
si influye o no en el relato o si se va a desarrollar o no.

EPPLE:
Habla de la literatura como rama de la sociología, en donde el
escritor tiene su función en el arte. Va a hablar de la escuela naturalista, de dónde
proviene, de las influencias de Zolá, y de lo qué es el naturalismo.
-El naturalismo fue fundado en corrientes biológicas, representaciones fiel
de la naturaleza, pero también de la naturaleza humana.

-Zolá no sólo funda una escuela literaria sino que también una nueva forma
de pensamiento para explicar los fenómenos del universo y del hombre en la
sociedad.

El novelista es una herramienta de la sociedad, cuyo fin es claro: mejorarla.

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 Esto supone una concepción DETERMINISTA del universo, donde cada
fenómeno obedece a una causa a la que corresponden ciertos efectos. El
determinismo encuentra su origen en: padre filosófico fue el positivismo de August
Comte, la concepción histórica de Taine (determinismo) y las ideas médicas de
Claude Bernard (método experimental).

- POSITIVISMO: Sostiene que el hombre y el conocimiento humano

pasa por tres momentos:
a) Teológico: aquello que no se puede explicar se lo atribuye a
Dios
b) Metafísico: aquello que no se puede explicar no se lo atribuye a
Dios pero si a cosas abstractas, como por ejemplo el alma.
c) Positivo: solamente se logra a través de la observación
experimental, la verificación y las leyes. Este es el que se
entiende como verdadero conocimiento.
Se da cuando el hombre puede demostrar cuál es la causa de los
fenómenos a través del método científico, a través de los
siguientes pasos: observación, hipótesis, experimentación,
verificación y ley.
- CONCEPCIÓN HISTÓRICA: Asegura que el arte no corre paralelo a
la historia. El individuo está determinado por la raza, el medio y el
momento histórico.
- IDEAS MÉDICAS: Bernard habla de la Medicina Experimental, idea
propia de la ciencia en donde hay que experimentar para llegar a la
conclusión que afirme la hipótesis planteada.
Habla del cuerpo humano como un órgano, en donde cada
componente influye sobre lo demás. El cuerpo humano es
considerado como un pequeño universo dando paso a la idea de
una sociedad enferma (males sociales).
El DETERMINISMO es una doctrina causalista, o sea de causa y efecto. Supone que
el Universo se rige por un proceso mecánico y que lo podemos describir por la
observación que tenemos del mismo.

-El CONTEXTO en que se produjo el NATURALISMO es en el de la ciencia.

Zolá es un gran admirador de todos estos experimentadores. Y es por eso que para
él es necesario un método, que la novela sea un método científico y que siga los
métodos de observación, hipótesis, experimentación, verificación y ley. Al seguir
estos pasos se configurara un individuo y una sociedad. (Usa el narrador en 3ra
persona y no en 1era como el romanticismo para poder mantener una distancia,
alejándose de lo subjetivo del yo).
Zolá es un personaje público comprometido con la vida social ([Link], en donde
el arte no es porque sí). Siendo un gran defensor del sistema republicano y
oponiéndose a la monarquía creía en la utopía del gobierno científico. Así también

16
como en la liberación de las colonias, en la educación pública y ascenso social de
las clases oprimidas.
A fines del [Link], la Teoría de los Temperamentos (concepción antigua proveniente
de la Premedicina) se revitaliza en la “Teoría de la Herencia” o “Teoría de las
Pasiones”, en donde se liga el temperamento al organismo de cada uno
haciendo una clasificación de carácter según el predominio de los fluidos
corporales.
-Según Zolá, la novela es un documento científico que intenta mostrar la realidad,
debe ser complementaria a los documentales, y por esto seguir los pasos del
método científico. Debe detenerse en la descripción, es importante EL CÓMO para
descubrir LOS PORQUÉS, debiendo agotar los mecanismos de la descripción y
de las de representación de la realidad.

Se debe presentar a los personajes, incluso su oficio y su condición social, siendo

esto una característica típica del naturalismo. (Ej: En “La bestia humana”).
Lo que tienen en común el NATURALISMO y el REALISMO es la búsqueda
de la representación de lo real, considerando que influye en las clases
sociales.
Pero en el NATURALISMO el personaje va a estar en lucha con la herencia, y el
conflicto va a estar dado porque no puede ser superado, esta herencia lo
condiciona. El realismo crítico crítica al naturalismo desde su exageración
fatalista y que es previsible, de causalidad fácil.
En cambio, el REALISMO, se va a encargar de la representación de clases, de la
burguesía y de clases que antes no estaban presentes (oficios).

(En el ROMANCITISMO la clase social no es utópico, no es un problema, por eso se

presentan en 1era persona).

“LA BESTIA HUMANA”

.El conflicto se configura en la espera.

.Da características del personaje, muestra su carácter y se lo determina por su tipo
(celoso). Pag 7
.Tipificación de caracteres (manos, pelo) predetermina la acción.

.Cuando estalla la ira y la golpea, se vuelve una descripción desagradable para la

novela del siglo XIX anterior neoclásica.
.El personaje obliga a su mujer a que le escriba una carta al jefe de la compañía con
la intensión de matarlo. La descripción de la estación del tren y de la estación
termina el capítulo.
.Ruido de la máquina y del tren tiene una doble simbología: el avance y desarrollo
tecnológico así también como los hombres considerados como bestias humanas.

.El género novela alcanza su madurez.

17
 ZOLA: La novela experimental
Es una manifestación naturalista ,donde la novela está en la meta. Posee una
gran y explícita influencia de Claude Bernard, haciendo una homologación entre
médico y novelista.

Zolá instaurará sus teorías en la novela y en el drama. Y afirma que no debe

sorprendernos que la literatura este determinada por la ciencia, a la cual tiene
una fe absoluta.
La novela tenderá al conocimiento de la vida física y pasional, para luego
dar conocimiento de la vida intelectual.
Habla de una cuestión de grados: en donde el método se vuelve garantía
de éxito en el conocimiento.
También habla de un determinismo absoluto para todos los fenómenos
humanos. Este determinismo es la causa que determina la aparición de los
fenómenos.
Hay dos pasos que Zolá considera como fundamentales: la observación (la
cual es provocada) y la experimentación (que instruye). Es por eso que para Zolá
el novelista es un observador y un experimentador.
Considera el cuerpo del hombre como una máquina donde se puede
experimentar para luego explorar las pasiones. Lográndose en un momento
no muy lejano, la modificación de la sociedad a través de la previsión de sus
actos.
Esta idea, constituye una moral naturalista ambiciosa, donde su leitmotiv es
“Hacerse amos de la vida para dirigirla”.
· La novela “Experimental” es aquella que se elabora mediante el llamado “método experimental”. La novela, igual que la medicina,
ha de pasar del arte a la ciencia; es decir, del estadio “observador” al “experimentador”
· El novelista (médico en la obra de Bernard) meramente observador es el da cuenta de los fenómenos sin modificarlos, recogiéndolos
tal y como se producen en la naturaleza o en la sociedad (la astronomía, por ejemplo). El novelista experimentador es, en cambio, el
que estudia dichos fenómenos modificándolos, haciéndolos aparecer en circunstancias o condiciones bajo las que no se dan en la
naturaleza o en la sociedad (la química, por ejemplo). Experimentar sería, pues, provocar observaciones.

· Para Zola, novelistas observadores son, por ejemplo, los del Realismo. Se limitan, en su opinión, a realizar fotografías que se detienen
en las meras apariencias de la realidad. A lo sumo, según Zola, meten en dichas apariencias diferentes creencias personales con las
que no logran más que contaminar la realidad y deformarla desde la subjetividad del escritor.

· Pero todo experimentador es también un observador. Por ello, la novela experimental suele estructurarse en dos grandes bloques:
en primer lugar el novelista ofrece los hechos tal como los ha observado, marca el punto de partida y las bases en las que se
moverán los personajes. A continuación -fase propiamente experimental- el novelista desencadena la acción para demostrar
que la sucesión de hechos es algo previamente determinado. Se trata siempre de una experiencia por ver, una verdad a
encontrar, una hipótesis a demostrar.

· Frente a la imaginación -típica según Zola del Romanticismo o del Realismo- el escritor experimental basa su trabajo en la
documentación previa y el conocimiento total de aquello sobre lo que se va a escribir. Inspiración y otros factores afines quedan, pues,
descartados. Lo atractivo ya no es la rareza de la historia o de los personajes, sino todo lo contrario: cuanto más banal (real)
sea dicha historia. mucho mejor.

· Los personajes de la novela realista son, según Zola, sólo cerebros, portadores de una determinada psicología. Además, dicha
mentalidad no suele variar nunca a lo largo del relato (=personajes planos). En la novela experimental, en cambio, los personajes
se caracterizan de forma más compleja y cambiante, puesto que son concebidos como individuos, marcados o determinados de
una forma en concreto, en constante lucha con el entorno físico y sociológico; individuos que influencian a su entorno social y son
influenciados por éste.

18
 POE: Filosofía de la composición
Es una concepción moderna (escrita en 1846), en donde se considera al CUENTO
como un POEMA RIMADO QUE NO DURE MÁS DE UNA HORA. Según Poe, el
cuento está por sobre la novela para que el genio se exprese.

Poe mostrará el MODUS OPERANDI, asegurando que la obra no es producto

del azar o la intuición, sino que la obra adquiere forma gradualmente con la
precisión y la consecuencia rígida de un problema matemático. Deja de lado la
circunstancia que lo motivó a escribir.

a) Referente a la Extensión= buscar unidad de impresión o efecto

Todo escritor debe buscar la UNIDAD DE EFECTO o de IMPRESIÓN, siendo
el CUENTO por su brevedad la mejorar manera de lograrlo. La novela pone pausas
con elementos exteriores que rompen con la unidad de efecto. (El cuento muy
breve tampoco logra la unidad de efecto)
La brevedad guarda una relación directa con la intensidad del efecto
buscado. El cuento breve mantiene cautivo (no exceder las dos horas de lectura).

b) Referente a la elección de la impresión(efecto)=

El efecto poético auténtico es la exaltación o elevación del alma(BELLEZA).

El placer se da en la belleza, que no es una cualidad sino un efecto.

La verdad(que requiere precisión) y la pasión(que requiere sencillez) son
un dominio exclusivo de la poesía más que de la prosa.
El cuentista debe tener en cuenta el final antes de escribir, dado que en el
desarrollo todo debe contribuir.

El desenlace debe armar el plan, llevar la intención. Previamente debe

saberse el efecto que se quiere causar.

c) Referente al TONO=
El TONO que debe llevar es lo melancólico. Lo más legal es la melancolía.
El tono y los incidentes deben contribuir en todo momento al desarrollo de la
intención.

Hay que evitar el exceso de expresión de sentido.

Lo bello le compete a la poesía, el CUENTO debe tratar el terror, la pasión,
etc.. el tema más melancólico es la muerte, que además es poética.

d) Referente a la acrimonia artística o el estribillo

El estribillo se encontraba en un estado primitivo, dependiente de la
monotonía, del sonido y del pensamiento. Poe se propone producir continuamente
efectos nuevos mediante la variación en la aplicación del estribillo, aún cuando el
estribillo no cambiase nunca. Luego considero que debía ser breve y fácil,
atribuyéndoselo a una sola palabra. Determinando el carácter y el sonido del

19
estribillo, se ocupó de que esa palabra incorporara ese sentido y al mismo tiempo
evocara con la mayor intensidad posible el sentimiento de melancolía. Luego se
encargaría de encontrarle un pretexto. (Ej. En “El cuervo” la palabra nevermore).

-El efecto del incidente aislado, en un espacio reducido, mantiene la atención

concentrada.

-Sustituir tono fantástico por otro profundamente serio.

WILLIAM WILSON

TÓPICOS ROMÁNTICOS:
-Exhibicionismo del autor en la obra, inscripción de él mismo y de su
subjetivismo.

Poe se encuentra en una universidad donde organiza orgías y partidas para

ganar plata, se encuentra en una ambiente clandestino. Esto aparece en la obra.
Hay un desdoblamiento de la personalidad que también tiene que ver con
los traumas vividos por el autor.
-Juego entre la interiorización de lo sobrenatural que compite con la
racionalización psicológica.

-Dar rienda suelta al inconsciente subjetivo.

El romántico propicia el ambiente de lo fantástico dado que su

imaginación supera los límites de la racionalidad, puede explorar lo que pasa
en el inconsciente, en los sueños, en la droga..etc.

-Descripción de ciertos espacios (por ejemplo la escuela tipo gótica).

EL HOMBRE DE LA MULTITUD
Este cuento prefigura la NOVELA POLICIAL, es un cuento en donde no pasa nada,
y en donde el crimen no está presente, suponiendo así una radiografía del texto
policial.
El hombre de la multitud es el arquetipo y genio del crimen. Se lo presenta en la
sociedad moderna, en donde el hombre es cada vez más extraño y mezclado
entre la sociedad cuesta más encontrarlo (al igual que el crimen).

20
 TODOROV: Lo extraño y lo maravilloso
→El TEXTO FANTÁSTICO debe separarse de las leyes que rigen el mundo
de lo posible (lógicas, naturales, realistas). El concepto de fantástico se define pues
en relación a los conceptos de real e imaginario.
-Presenta un mundo similar al nuestro pero que en algún momento se presenta
un elemento extraño que lo irrumpe y que genera VACILACIÓN (efecto buscado
en el género). Este efecto lo vuelve un género evanescente (dura lo que dura la
vacilación).
La posibilidad de vacilar entre causas naturales y sobrenaturales causa efecto
fantástico.
-Tipos de explicaciones que intentar reducir lo sobrenatural: azar, coincidencia,
sueño, drogas, supercherías, juegos trucados, ilusión de los sentidos, locura..
-El que percibe el acontecimiento debe optar por una de dos soluciones posibles: o
bien se trata de una ilusión de los sentidos o bien el acontecimiento se produjo
realmente con una serie de leyes desconocidas.

Lo fantástico dura el tiempo de esta incertidumbre.

Otra variedad de lo fantástico se da entre la vacilación situada entre lo real (se

duda si la interpretación de los hechos es exacta) e imaginario (se duda si lo que se
cree percibir es producto de la imaginación).
-Conviene presentar al narrador en primera persona así nos identifica más
rápidamente (2da condición con aspecto sintáctico y que refiere a las reacciones).
Presenta ambigüedad ya que el autor está sometido a decir la verdad, mientras que
el personaje no. La percepción ambigua que el lector tiene de los
acontecimientos relatos es la primera condición del texto fantástico y tiene un
aspecto verbal, que refiere a las visiones ambiguas.

La ambigüedad depende también del empleo del imperfecto y de la modelización.

-Implica una manera de leer ni poética ni alegórica (3era condición de aspecto
semántico). Elección entre varios modos y niveles de lectura.

-Quiebra el orden espacial y temporal reconocible por nosotros.

-TIEMPO: Presente. La vacilación dura ese momento, no puede extenderse.

21
 →El RELATO MARAVILLOSO supone una irrupción de lo sobrenatural
que es aceptado, no produciendo vacilación. (sobrenatural aceptado)

-La intervención de los elementos extraños se da en un mundo con leyes propias,

es otro mundo donde ese elemento es posible. Hay un PACTO para entrar en el
VEROSÍMIL.
-No importa la actitud hacia los acontecimientos relatados sino la naturaleza
misma de esos acontecimientos.

-TIEMPO: Futuro. Es desconocido, pero con leyes conocidas, habla a futuro.

EJ: “El mago de Oz”

→En el RELATO EXTRAÑO aparecen hechos que irrumpen el mundo pero

que terminan siendo explicados por una explicación lógica. No produce vacilación.
(sobrenatural explicado)

-TIEMPO: Pasado, para explicar lo desconocido recurre a la experiencia previa.

Ej. “El hombre de la multitud”

SUBGÉNEROS QUE APARECEN EN EL MEDIO

MARAVILLOSO FANTÁSTICO FANTÁSTICO FANTÁSTICO EXTRAÑO

PURO MARAVILLOSO PURO EXTRAÑO PURO

→FANTÁSTICO MARAVILLOSO:

Presenta lo fantástico pero esa intervención termina siendo aceptada dentro del
orden ficcional. Ya no provoca vacilación.

→FANTÁSTICO EXTRAÑO:

Relatos en los que intervienen hechos sobrenaturales y en donde se mantiene la

vacilación. La explicación final es ambigua. Ej: “William Wilson”

TEMAS DEL YO:

-Trata la relación del hombre con el mundo, y de cómo se percibe la realidad
circundante. Entrando en juego la percepción y la visión.
-El tema de los dobles y de las metamorfosis se hace presente. Ej “William
Wilson” y en donde a la larga, uno aniquila al otro.
-La amenaza proviene del mismo personaje, quien genera la situación
destructiva.

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 TEMAS DEL OTRO O DEL NO YO:

-Trata la relación del hombre con los otros hombres.

-El tema está basado en la oposición entre el bien y el mal, y la muerte.

-La amenaza nace del exterior al propio sujeto, por ser diferente y
desconocido (se asocia a lo malo). El personaje sufre un ataque exterior.

A.M BARRENECHEA
No contempla lo extraño, pasa a ser lo normal.
Esta guiado por cuestiones históricas y culturales (lo que para alunas culturas no
es fantástico para otras sí lo es). Esta cuestión no es contemplada por Todorov.

CONTRASTE ENTRE LO NORMAL Y LO SÓLO LO NORMAL

ANORMAL

Como Problema: Sin Problema:

FANTÁSTICO MARAVILLOSO Lo posible (realismo)

Mundo No produce
presentado como problema porque
el nuestro pero dentro de la
que aparece una legalidad del
Anormalidad que mundo ficcional
no es explicada, las
por tanto es Anormalidades
problemática fueron
contempladas.

HERDER
CARACTERÍSTICAS QUE POSEE EL MOVIMIENTO PREROMÁNTICO:

a) Expresionismo: todo lo que el hombre produce como material artístico es

producto de su interior, se refleja en la obra. El individuo es un genio
creador (a lo que refiere el Stum Und Drang, exaltación de las pasiones).
b) Obra como producto de la convivencia dentro de un grupo. Tiene que ver
con la experiencia compartida, dado que el hombre siempre se maneja
dentro de un grupo.
c) Destrucción de los axiomas del mundo iluminista (racional),
cuestionando su visión acerca de la oposición entre lo bueno y lo malo
explorado sólo por lo científico, posible y visible. Los románticos ya
trabajan con el inconsciente.
d) Ostentación de sensibilidad y de elementos que tengan que ver con la
melancolía.

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