TALLER DE LENGUAJE, TÉCNICAS Y NARRATIVA AUDIOVISUAL

EL GUION
CONTENIDO DE LA SESIÓN

• Guion
• Storyline
• Sinopsis
• Guion literario
• Guion técnico
• Storyboard
¿QUÉ ES UN GUIÓN?
CONCEPTO DE GUIÓN

• Es un documento de
producción.

• Historia contada en imágenes

(Syd Field, 2001).

• Se expone el contenido de
una obra cinematográfica con
los detalles necesarios para
su realización.
CONCEPTO DE GUIÓN

• Un guion literario bien escrito

transmite suficiente
información para que el lector
visualice la película en su
imaginación.

• No se especifican todavía los

pormenores de la producción ni el
trabajo de cámara.
STORYLINE
STORYLINE

Argumento de una película en 5

o 7 lineas, en él debe quedar
claro, ¿qué es lo que ocurre?, ¿a
quién le ocurre?, ¿dónde ocurre?
y cual es el conflicto de tu
historia, muchas veces también
es bueno agregar el desenlace.

Si bien se parece a las sinopsis

que leemos detrás de las cajas
de las películas, no es lo mismo.
STORYLINE
STORYLINE

Un storyline tiene como objetivo

crear interés en la historia pero
no en los espectadores, sino, que
en los Productores.

Sirve para vender un proyecto.

Mientras más claro, mejor,
mientras más novedoso, mejor.
SINÓPSIS
SINOPSIS

Texto en el que se resume la

historia que se cuenta en una
película u otro tipo de narración:
quién es el protagonista, qué
otros personajes participan, qué
sucesos ocurren, dónde y
cuándo.
SINOPSIS

Aspectos a tener en cuenta al

escribir una sinopsis:

No debería extenderse más allá

de una o dos páginas.

Se escribe de manera
meramente informativa: en
tercera persona, con los verbos
en presente y exponiendo los
hechos en orden cronológico en
lo posible. Redactada de
manera práctica y funcional.
SINOPSIS

No debe incluir descripciones ni

diálogos ni hacer referencia a
técnicas o conceptos narrativos.

Cuenta toda la historia, con el

desenlace incluido.
GUION LITERARIO
CONCEPTO DE GUIÓN

• Un guion literario bien escrito

transmite suficiente
información para que el lector
visualice la película en su
imaginación.

• No se especifican todavía los

pormenores de la producción ni el
trabajo de cámara.
LA ESTRUCTURA DE 3 ACTOS
 ESTRUCTURA DE LOS 3 ACTOS

El filósofo Aristóteles estableció las reglas

de cualquier tipo de narración, que
subsisten hasta la actualidad. Él propuso
la fragmentación de la dramática en 3
actos (principio, medio y final; o inicio,
nudo y desenlace; o introducción,
desarrollo y desenlace). (La Poética)
ESTRUCTURA DE LOS 3 ACTOS

La narración del
guión está dispuesto
en una linealidad de
incidentes, episodios
o acontecimientos
relacionados entre
si, que conducen a
una resolución
dramática.
ESTRUCTURA DE LOS 3 ACTOS

PRIMER ACTO:

Se muestra:

• Quién es el personaje
• De qué trata la historia
• Cuál es la situación
 ESTRUCTURA DE LOS 3 ACTOS

Elementos del Primer Acto:

Situación inicial: Vemos al

personaje en su cotidianeidad
(buena o mala).
Detonante: Suceso o
acontecimiento que nos
engancha a la historia, algo que
le sucede al personaje que lo
saca de su estado de equilibrio.
 ESTRUCTURA DE LOS 3 ACTOS

Elementos del Primer Acto:

El detonante desencadena en
el personaje tres elementos:
Objetivo inicial: Aquello para
el personaje para recuperar su
equilibro.
Meta inicial: Para qué lo
busca.
Acciones iniciales: Lo que
hace para recuperarlo.
 ESTRUCTURA DE LOS 3 ACTOS

PRIMER ACTO:

Plot point o punto de

giro:
Acontecimiento que lleva
a la historia en otra
dirección, finalmente la
dirección que tendrá en la
película, algo que el
personaje debe resolver o
lograr.
ESTRUCTURA DE LOS 3 ACTOS

SEGUNDO ACTO:

Contiene el desarrollo
de la historia, donde
el personaje, que ha
perdido su estado de
normalidad en el
primer punto de giro,
busca recuperarlo de
una u otra manera.
 ESTRUCTURA DE LOS 3 ACTOS

SEGUNDO ACTO:

Conflicto:
Es la esencia de
cualquier drama. El
personaje tiene un
objetivo real y tiene
vencer obstáculos para
realizar su objetivo.
ESTRUCTURA DE LOS 3 ACTOS

SEGUNDO ACTO:

Este acto termina con el

nudo final o segundo
plot point, normalmente
preparando al personaje
para enfrentarse a su
antagonista o su miedo.
 ESTRUCTURA DE LOS 3 ACTOS

TERCER ACTO:

Cuenta cómo acaba la

historia, que pasa con el
personaje principal
¿Vive o muere?
¿Tiene éxito o fracasa?
Un final con fuerza
resuelve la historia, la
completa, la hace
comprensible.
PERSONAJES CLÁSICOS
PROTAGONISTA (HÉROE)

Personaje sin el cual

el relato carecería de
sentido.

Generalmente se le
opone un adversario
que le obstaculiza el
camino para el
cumplimiento de sus
fines en la historia.
 ANTAGONISTA (VILLANO)

Personaje que se
opone al
protagonista,
generando el
conflicto dramático.

El antagonista
suele tener un
papel importante
en la trama.
VÍCTIMA

Personaje o grupo de
personajes que sufren
daños por causa del
antagonista, en su
búsqueda por alcanzar
su objetivo.
 BOBO

Personaje cómico
encargado de
divertir y aligerar la
carga dramática del
conflicto.

Sin ellos la historia

sería muy fuerte.
ELEMENTOS DE DIALOGACIÓN

• Título de guión.
• Nombres de guionistas.
• Encabezado de escena.
• Descripciones.
• Nombres de personajes.
• Diálogos.
• Acotaciones.
• Transiciones.
 ENCABEZADO DE ESCENA

Se especifica el N° de escena, si
será grabada en un interior o exterior,
el lugar o locación, y si la acción
transcurre de de día o noche.

ESC 1. INT. SALA DE MARÍA - NOCHE

Se escribe siempre en mayúsculas.

Tampoco debe ser el último
elemento de una página; cuando
esto sucede, debe enviarse a la
página siguiente.
DESCRIPCIÓN

Párrafo o párrafos donde se describe

el escenario, las acciones de los
personajes o detalles importantes de
una escena. La descripción es visual
(aquello que se ve) y en TIEMPO
PRESENTE.

Ej: “Diana camina por entre

los árboles de un
bosque oscuro, esquiva
varios troncos tirados
en el suelo.”
 Se omite referencias
redundantes como
“vemos”, o “se ve” (ya
que se entiende que la
cámara lo ve).

Tampoco se usan
tecnicismos como
ángulos, tamaños de
plano o movimientos de
cámara.
Cada Diálogo pertenece a un
PERSONAJE, este nos permite especificar
qué personaje lo recitará el texto.

Debe escribirse en mayúsculas, alineado a

9 cm del borde de la hoja (no confundirlo
con centrar el texto).

Pedro mira hacia el público.

PEDRO
Mi nombre es Pedro.
 • El nombre del
personaje debe ser
constante a lo largo
del guion, aún si el
personaje cambie de
nombre en la historia,
pues está dirigido al
actor que debe
memorizar sus líneas,
más que al personaje.

En Batman el personaje
en guión siempre es
“BRUCE”.
Se colocan los nombres de los personajes en
mayúsculas y debajo sus diálogos en forma
normal (como oración)

Ej:
GANDALF
Nadie puede decidir quien
debe vivir o quien debe
morir, ni siquiera los más
sabios pueden.
A la derecha del Personaje, algunas
veces se colocan marcas entre
paréntesis:

• (OFF) o (V.O.)– Dialogo

dicho por el personaje sin
mover la boca (pensamiento),
o personaje que no vemos en
la pantalla (narrador u otro).

• (CONT´D) – Cuando el después

de una pequeña descripción o
cambio de página el mismo
personaje continúa su texto.
 NARRADOR (V.O.)
En algún lugar de la mancha, de
cuyo nombre no quiero acordarme…

La silueta de un hombre a caballo sobre el

sol de la mañana.

NARRADOR (V.O.) (CONT’D)

…no ha mucho tiempo que vivía un
hidalgo de los de lanza en
astillero, adarga antigua, rocín
flaco y galgo corredor.
Lo que los personajes dicen. Se escribe
tipo oración, con un margen izquierdo
de 6 cm desde el borde izquierdo de la
hoja (no centrado), y uno derecho de 6
cm desde el borde derecho de la hoja.

CAMILA
No sé qué decir. Estoy tan
emocionada, soy una gran fan
tuyo.

Un Diálogo nunca debe aparecer sin

indicar qué personaje lo recitará.
Los diálogos pueden
escribirse con errores
gramaticales y
coloquialismos, de
acuerdo al personaje
que lo recita:

• Un reguetonero.
• Un empresario.
• Un chofer de combi.
• Un científico
Indicaciones sobre cómo debe decir
un personaje su diálogo. Se coloca
entre paréntesis. a 7.5 cm del borde
de la hoja, completamente en
minúsculas (incluyendo la
primera letra).

JEREMY
(enojado)
Deja eso inmediatamente.

No debe abusarse de su uso, sólo se

pone si es muy necesario.
Indican el modo de pasar
de una escena a otra:

CORTE A:
FUNDE A:
CORTE A NEGRO.

Se escriben en mayúsculas,
alineadas a 2 cm del borde
derecho de la página.
• Las transiciones terminan en dos
puntos “:” cuando indican una relación
con la escena siguiente.
• y en punto “.” cuando no hay relación
con la escena anterior

Juan cae inconsciente.

CORTE A NEGRO.

EXT. BOSQUE – NOCHE

El guión se escribe siempre en
courier new 12 puntos.

Respetar el formato de guión es

muy importante dentro del
entorno audiovisual.

Las hojas de guión son de

tamaño A4.
Un Encabezado de Escena siempre
debe ser seguido por una Descripción,
nunca por otro elemento del guion.

No se debe confundir la descripción (que

describe visualmente), con el narrador (que
es un personaje más en la historia, y por lo
tanto se lo pone con un diálogo).

El guión es un documento de producción,

por ello la ORTOGRAFÍA Y REDACCIÓN
deben ser PERFECTAS.
GUION TÉCNICO
GUION TÉCNICO

No es una versión técnica

del guion literario; sino un
documento de producción
que contiene la
información necesaria
para ejecutar cada uno de
los planos que la obra
audiovisual requiere.
GUION TÉCNICO

Debe contener la
información por
secuencias y planos.
Incluye la planificación e
indicaciones técnicas
precisas: encuadre,
posición de cámara,
decoración, sonido, play-
back, efectos especiales,
iluminación, etc.
GUION TÉCNICO

Contiene además la
descripción de la acción,
de los actores, sus
diálogos, efectos,
músicas, ambiente y las
características para la
toma de sonido:
sincrónico, referencia,
muda o play-back, etc.
GUION GRÁFICO O STORYBOAR
STORYBOARD
Es una guía para entender una
mejor la animación, donde
podemos previsualizarla antes
de realizarla.

Determina:

- Tamaño de plano
- Angulo de visión
- Movimientos de cámara
- Movimiento de personajes
- Elementos del ambiente
- Indicaciones técnicas
• Este storyboard trata de jugar con composiciones variadas en
planos de encuadre, pero carece de textura, color, línea
expresiva.
• Este storyboard presenta dibujos e información con poco órden.
• Este storyboard presenta dibujos no muy definidos que no ayudan al
entendimiento y poco fondo.
• Es necesario tener un órden en los dibujos para que el Storyboard
sea entendible.
STORYBOARDS PROFESIONALES