Mayor San Pablo 6to B Secundaria
20/10/23
INFORME
ARTE DIGITAL
INTEGRANTES
Ciel Miranda Soliz
Gustavo Saldías F.
Shahana Flores G.
Natalia Salazar S.
Mia Castellanos Ch.
Gabriela Crespo J.
¿QUÉ ES EL ARTE DIGITAL?
El arte digital es una disciplina creativa de las artes plásticas, una nueva tendencia surgida en torno a la
aplicación de programas vectoriales y graficadores, que comprende obras en las que se utilizan elementos
digitales que son imprescindibles en el proceso de producción o en su exhibición, manifestando estas
obras mediante soportes digitales o al menos tecnológicamente avanzados.
El arte digital rompe totalmente con la representación clásica de los objetos engañando doblemente al
espectador ya que lo que él ve no es ni presentación naturalista ni tampoco es lo que está representando,
ya que lo que se encuentra detrás de un código matemático, siendo uno de los puntos fuertes su capacidad
para crear mundos alternativos, aunque no físicos, como forma de expresión, pero con una realidad
excepcional, empleando técnicas como la programación de la física del entorno y los comportamientos de
los objetos de ese entorno.
El arte digital es una materia que junta toda obra artística que haya sido creada por un medio digital,
principalmente usando el ordenador, es decir, es una obra que se elabora a partir de una tecnología
informática. En la actualidad, la tecnología se trata de un procedimiento que nos da la posibilidad de crear,
según los artistas de este estilo de arte no hay gran diferencia entre una paleta gráfica de un pincel.
Una representación digital es el resultado visual de un desarrollo en el cual se ha sustituido los soportes
magnéticos del video, los soportes químicos de la fotografía y la función de la luz en un cálculo
matemático que realiza el ordenador. Desde finales de 1950 los ordenadores trabajaban con imágenes y
sonidos y aunque en su comienzo estaba algo limitado en el siglo XXI el ordenador hace diversas
reproducciones y representaciones de las obras en diferente estilos del arte.
Tipos de arte digital
Existen varias clases de arte digital entre ellas está la fotografía e imagen digital, la escultura digital, la
interactividad, el Net art y por último el arte generativo.
Modelado 3D Airbrushing
Es un arte tridimensional, que se le denomina al arte Aerógrafo digital, este
crean trabajos de arte gráfico con arte se emplea para colorear copias, retocar
ayuda de ordenadores y positivos y negativos, ocultar las uniones de
programas especiales 3D. los collages, añadir elementos y eliminar
defectos o fondos innecesarios.
Pixel art : Es el arte creado a través de un ordenador mediante el uso de programas de edición de gráficos
en raster, donde las imágenes son editadas a niveles de pixeles.
Arte tipográfico: Es el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa,
transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.
Arte Vectorial: es este arte se crea una imagen creada en un plano a partir de un punto y líneas, en el medio
del diseño, el gráfico vectorial da la facilidad de manipular formas y figuras de diferentes tamaños sin
dañar la calidad de la imagen.
Arte Generativo: el arte generativo es una variante de este tipo de arte en la cual da las posibilidades de
crear una obra íntegramente a partir de unos programas informáticos que poseen parámetros variables
que ha elegido el artista. Este método es utilizado por ejemplo en la literatura cut-up, en el arte fractal y en
la música electrónica.
Net Art: El net.art hace alusión a todas las obras realizadas para internet y que poseen como tema la red.
Su potencia está basada en representar contenidos a partir de unas complejas estructuras que unen
sonidos, imágenes y textos, también está basado en la capacidad de comunicación que se tenga con el
usuario.
Escultura digital: Estos tipos de escultores utilizan un espacio virtual para poder representar sus obras.
Usan un software en 3D, innovando cada día las nociones tradicionales de la escultura a través de
contextos de exposición y distribución nuevos.
ORIGEN DEL ARTE DIGITAL
El arte digital es una forma de expresión artística que utiliza la tecnología digital como medio para crear
obras de arte. Su origen se encuentra en el desarrollo de la computación y tecnología digital a lo largo del
siglo XX . Aquí te presento algunos hitos importantes en la historia del arte digital:
Década de 1950: El inicio del arte digital se relaciona con las primeras computadoras y experimentos
con gráficos por computadora.
Década de 1960: Con la disponibilidad de computadoras más avanzadas, artistas como Fieder Nake y
Georg Ness comenzaron a utilizar algoritmos para generar arte.
Década de 1970: Con la aparición de las computadoras personales, los artistas tuvieron acceso a
herramientas digitales más accesibles.
Década de 1980: El desarrollo de software gráfico y de diseño, como Adobe Photoshop e Illustrator,
permitió a los artistas digitales trabajar de manera más eficiente y creativa.
Década de 1990: El arte digital se popularizó aún más con la llegada de la World Wide Web.
El arte digital ha experimentado una rápida evolución a lo largo de las décadas y su influencia se ha
extendido a muchas disciplinas artísticas, incluyendo la ilustración, la fotografía, escultura digital, el arte
generativo y animación por computadora, entre otros.
ARTE DIGITAL EN LA
ACTUALIDAD
Introducción
Se define como una obra o práctica artística que utiliza la tecnología digital como parte del proceso
creativo. El uso estético característico de la computadora también se denomina a veces con los términos
más específicos de arte computarizado, arte de los nuevos medios, arte virtual, arte inmaterial , arte
interactivo y arte telemático.
Actualidad: diferencia entre arte digital y criptoarte
Teniendo en cuenta las dinámicas más actuales del mercado del arte contemporáneo.
Es importante hacer una distinción entre el arte digital y el criptoarte, ya que esta última forma de arte
por computadora, que también involucra el uso estético y de diseño de la PC, está necesariamente ligada a
las tecnologías Blockchain y NFT más innovadoras.
Blockchain.- Es un servicio de exploración de bloques de Bitcoin, así como un monedero de
criptodivisas y un intercambio de criptodivisas que soporta Bitcoin, Bitcoin Cash y Ethereum.
Criptoarte.- Una obra de exploración representa a todos los efectos, un contenidos en formato digital,
que se encuentra inventariado en una cadena de bloques, es decir, un libro mayor compartido e
inmutable diseñado para facilitar el proceso de registrar transacciones.
NFT.- Es un certificado criptográfico, único e irreproducible que solo puede tener una relación única
con el producto que representa. En consecuencia, el comprador de un NFT compra todo lo que el
vendedor ha adjuntado a la transacción, generalmente la propiedad de la obra, pero en su versión
física.
Ethereum
Es una red de computadoras de todo el mundo que siguen un conjunto de normas conocidas como el
protocolo Ethereum. La red Ethereum actúa como la base de comunidades, aplicaciones, organizaciones y
activos digitales que cualquiera puede construir y utilizar.
¿Qué es el protocolo Ethereum?
Es una blockchain multipropósito gracias a su capacidad para integrar y utilizar smart contacts.
¿Qué logra el protocolo Ethereum?
Logra construir lo que es esencialmente la capa fundacional abstracta definitiva.
PROGRAMAS Y APLICACIONES
SOFTWARE DEL ARTE DIGITAL
Adobe Illustrator
Adobe tiene múltiples herramientas de diseño tanto para fotografía
como para edición de música. El dibujo no queda atrás adaptando
los llamados entornos gráficos con Adobe Illustrator. Adobe
Illustrator es un tablero de dibujo donde se pueden realizar dibujos
haciendo uso de una “mesa de trabajo”
Adobe es el encargado del desarrollo de esta aplicación, teniendo
una larga trayectoria y naciendo casi en simultáneo con otras
aplicación de edición; en resumen, Adobe illustrator es el Word de
los dibujantes en un paquete extenso de utilidades.
Como mencionamos con anterioridad, cada plataforma de dibujo
tiene sus características únicas, en el caso de Adobe Illustrator
tenemos controles para diseños vectoriales. Perspectiva, trazos
atractivos, una buena interfaz, nitidez muy clara y la posibilidad de
ingresar a una comunidad específica de trabajadores en el arte.
Photoshop
Photoshop es un programa de diseño mucho más avanzado, especializado en diversas áreas aunque
apreciado mayormente por fotógrafos y editores gráficos de logotipo. Photoshop también es de Adobe y en
sus últimas actualizaciones se ha decantado por el escenario de fotografía, adquiriendo nuevas potencias a
nivel estético.
Entre sus características tenemos que es multicapa aunque en un inicio el mismo solo aplicaba una única,
en sus características tenemos el guardado automático, tecnología de márgenes, herramientas de
selección, viñetas, enderezamiento de imágenes y más.
Paint Tool Sai
Paint Tool SAI o simplemente SAI, es un software de dibujo ampliamente utilizado por artistas gráficos y
de diseño virtual. Capas y mas capas son las que se presentan para el trabajo de Paint Tool SAI, muy
similar al Paint.Net pero afincado a la parte de diseño artístico más que al de grafico.
Paint Tool SAI tiene como características iníciales que trabaja con dos tipos de capas, una para colores
degradados y otra para el dibujo deseado. No existe como tal una desventaja en este entorno web siendo
uno de los más interesantes y completos para dibujar.
Sketchbook
Sketchbook es una aplicación para android de Adobe diseñada para explotar las posibilidades del táctil.
Esta aplicación es realmente versátil y pretende mostrar la mejor cara del diseño, ideal para personas con
creatividad por las nubes, niños que desean divertirse un rato y personas con interés de retoque.
Entre las características de Sketchbook tenemos la gran cantidad de pinceles que tiene a disposición que
va desde lo básico hasta la textura esencial, pasando por el lápiz de grafito para bocetos artísticos.
CARACTERÍSTICAS DEL
ARTE DIGITAL
El arte digital es una forma de expresión artística que
utiliza la tecnología digital para crear obras de arte. A
diferencia de otras formas de arte, el digital se basa en
el uso de programas y herramientas digitales para la
creación de imágenes, videos, animaciones entre otros.
Entre las principales características del arte digital
encontramos su capacidad para ser editado y
manipulado de forma ilimitada. Los artistas digitales
pueden crear y transformar cada una de sus obras de
arte sin limitación alguna, no como en los medios
tradicionales.
Otra de las peculiaridades del arte digital es la
integración de diferentes formas de arte, como
animación, fotografía, diseño gráfico y música en una
sola obra. Dando lugar a gran variedad de géneros de
arte digital como el arte generativo, el arte interactivo
o la animación 3D.
La interacción con las obras de arte se ha transformado
por completo tanto para los artistas como para los
espectadores. Las plataformas digitales como
Instagram, Behance o TikTok permiten a cada autor
compartir sus obras de forma instantánea y llegar a
una audiencia mucho más amplia. Asimismo, las
experiencias de realidad virtual han permitido a sus
usuarios disfrutar de una experiencia inmersiva y
personalizada.
HERRAMIENTAS PARA
EL ARTE DIGITAL
MATERIALES PARA EL ARTE DIGITAL
Herramientas digitales: Necesitarás un dispositivo como una computadora, una tableta gráfica o un
iPad para crear arte digital. Estos dispositivos te permitirán utilizar software y aplicaciones específicas
para el arte digital.
Software de arte digital: Hay una variedad de software disponibles para crear arte digital. Algunos
ejemplos populares incluyen Adobe Photoshop, Procreate, Corel Painter y Clip Studio Paint. Estos
programas te permitirán dibujar, pintar y manipular imágenes digitalmente.
Habilidades artísticas: Aunque no es necesario ser un experto en dibujo tradicional, tener habilidades
artísticas básicas te ayudará a crear arte digital de calidad. Esto incluye comprender los fundamentos
del dibujo, la composición y el color.
Conexión a Internet: Para acceder a tutoriales, recursos y comunidades en línea relacionadas con el
arte digital, necesitarás una conexión a Internet.
Creatividad y práctica: La creatividad es fundamental en el arte digital. Debes estar dispuesto a
experimentar, explorar nuevas técnicas y practicar regularmente para mejorar tus habilidades.
ORDENADOR PARA EL
ARTE DIGITAL
Para el arte digital, la capacidad del ordenador puede variar
dependiendo de las necesidades específicas del artista y del
software utilizado. Algunos aspectos a considerar:
Procesador: Un procesador potente es importante para
manejar tareas intensivas en el arte digital, como la
renderización de imágenes o la manipulación de archivos
grandes. Los procesadores de gama alta, como los Intel Core
i7 o los AMD Ryzen 7, suelen ofrecer un rendimiento sólido.
Memoria RAM: La memoria RAM es crucial para el
rendimiento del software de arte digital, ya que permite
manejar grandes cantidades de datos de forma eficiente. Se
recomienda tener al menos 8 GB de RAM, pero si trabajas
con archivos muy grandes o realizas tareas complejas, es
posible que necesites 16 GB o más.
Tarjeta gráfica: Una tarjeta gráfica dedicada puede acelerar
el rendimiento en aplicaciones de arte digital, especialmente
en tareas que requieren renderización en tiempo real o uso
de efectos visuales avanzados. Las tarjetas gráficas de gama
media a alta, como las NVIDIA GeForce o las AMD Radeon,
son opciones populares.
Almacenamiento: Un disco duro de estado sólido (SSD) es
recomendable para un acceso rápido a los archivos y una
carga más rápida del software. También puedes considerar
tener un disco duro adicional para almacenar tus proyectos y
archivos de arte.
Resolución de pantalla: Una pantalla de alta resolución y
calidad de color precisa es importante para apreciar los
detalles y los colores en tu trabajo. Una resolución de al
menos 1920x1080 píxeles es recomendable, pero si puedes
permitirtelo, una pantalla con resolución 4K puede brindar
una experiencia visual aún mejor.
FOTOGRAFÍA E IMAGEN
EN EL ARTE DIGITAL
La fotografía e imagen digital desempeñan un papel fundamental en el arte digital. Estas formas de
expresión artística han evolucionado y se han convertido en una herramienta para los artistas digitales.
En el siglo XX las tecnologías en la imagen han ido sufriendo cambios muy radicales que dieron lugar a
diversos debates. La razón de esto es que las técnicas usadas en el arte digital han hecho un gran impacto
en el mundo sobre todo en el editorial aunque siempre se ha relacionado con el diseño gráfico. Las
imágenes de este estilo de arte se pueden crear mediante un ordenador o creadas de otras fuentes como de
una imagen dibujada o una fotografía que ha sido escaneada.
Evolución de la fotografía e imagen digital
La fotografía digital comenzó a ganar popularidad en la década de 1990 con la introducción de cámaras
digitales asequibles. Esto permitió a los fotógrafos capturar imágenes en formato digital en lugar de
utilizar película fotográfica.
La edición de imágenes se volvió más accesible con la proliferación de software como Adobe Photoshop,
que permitía a los artistas retocar, manipular y componer imágenes de manera digital.
Con el tiempo, la tecnología ha avanzado, lo que ha llevado a cámaras digitales de alta resolución, sensores
más sensibles y herramientas de edición cada vez más sofisticadas.
Fotografía digital en el arte digital
La fotografía digital se ha convertido en una forma de arte por derecho propio. Los fotógrafos digitales
pueden experimentar con efectos, colores y composiciones de una manera que no era posible con la
fotografía tradicional.
La instantaneidad de la fotografía digital ha permitido a los artistas capturar momentos efímeros y
expresar conceptos de una manera inmediata.
La manipulación de imágenes digitales permite la creación de obras de arte hiperrealistas, surrealistas o
abstractas, lo que amplía las posibilidades creativas.
Imagen digital en el arte digital
La imagen digital se refiere a imágenes generadas por ordenador o gráficos por computadora. Estas
imágenes pueden ser estáticas o dinámicas como animaciones o arte interactivo.
Los artistas digitales utilizan software de diseño gráfico, modelado 3D y herramientas de renderización
para crear imágenes digitales.
La imagen digital es especialmente relevante en el mundo de los videojuegos, la animación por ordenador,
la realidad virtual y la realidad aumentada, donde la creación de mundos y personajes digitales es esencial.
Intersección entre fotografía e imagen digital
Los artistas digitales a menudo fusionan la fotografía y la imagen digital para crear obras híbridas. Pueden
capturar fotografías como base y luego aplicar manipulaciones digitales para transformarlas en algo
completamente nuevo.
La fotografía digital también se utiliza en la documentación de obras de arte digital, ya que permite una
reproducción precisa y de alta calidad de las obras en línea y en catálogos.
Desafíos y cuestionamientos
La facilidad de manipular imágenes digitales plantea cuestionamientos éticos en cuanto a la veracidad y
autenticidad de las imágenes.
La proliferación imágenes digitales redes
sociales y medios en línea ha llevado a debates
sobre la privacidad y la propiedad intelectual
La accesibilidad y la democratización de la
tecnología digital han ampliado la comunidad
de artistas digitales, pero también han
aumentado la competencia y los desafíos para
destacar en un campo saturado.
ANIMACIÓN EN EL ARTE
DIGITAL
La animación digital se utiliza en una variedad de
contextos, incluyendo el arte, el entretenimiento, la
educación y la publicidad. En el arte, la animación
digital se utiliza para crear obras que exploran una
amplia gama de temas, incluyendo la identidad, la
memoria, la conciencia, la política y la sociedad.
La animación es una forma de arte poderosa que
puede ser utilizada para crear una amplia gama de
obras de arte. A medida que la tecnología continúa
evolucionando, es probable que la animación se
convierta en una forma de arte aún más popular y
diversa.
Animación digital vs animación tradicional
Por descontado, también es posible generar
movimiento en las imágenes sin utilizar
ordenadores, pero entonces ya no estaríamos
Hoy en día la animación digital está presente en hablando de animación digital, sino tradicional. De
muchos sectores audiovisuales, como el cine, la hecho, en sus orígenes, la animación se llevaba a
publicidad y los videojuegos. cabo de forma totalmente manual, prescindiendo por
completo de cualquier proceso informatizado.
La animación es una forma de arte que utiliza la
ilusión de movimiento para crear una narrativa o Este es el caso de la animación tradicional en papel y
experiencia. Se puede crear utilizando una del stop motion. En estas técnicas se fotografía cada
variedad de técnicas, incluyendo animación uno de los fotogramas de la película, que
tradicional, animación por computadora y stop posteriormente se reproducen insertando 12 o 24
motion. fotogramas por segundo. Así han sido creados los
clásicos de Disney
La animación se ha utilizado en el arte digital
desde sus inicios. Algunos de los primeros
ejemplos de animación digital incluyen las obras
de Nam June Paik, un artista estadounidense que
es considerado el padre del videoarte. Paik utilizó
animación digital para crear obras que
combinaban imágenes, sonido y tecnología.
En las últimas décadas, la animación digital se ha
convertido en una forma de arte cada vez más
popular. Esto se debe a que las tecnologías
digitales han mejorado significativamente, lo que
ha permitido a los artistas crear animaciones más
complejas y sofisticadas.
LA ESCULTURA DIGITAL
Una ventaja de los programas basados en mallas es
que permiten esculpir en múltiples resoluciones en
un solo modelo. Las áreas del modelo que están
finamente detalladas pueden tener polígonos muy
pequeños, mientras que otras áreas pueden tener
polígonos más grandes. En muchos programas
basados en mallas, la malla se puede editar en
diferentes niveles de detalle, y los cambios en un
nivel se propagarán a niveles superiores e inferiores
de detalle del modelo. Una limitación de la escultura
basada en mallas es la topología fija de la malla; la
disposición específica de los polígonos puede limitar
las formas en que se pueden agregar o manipular los
detalles.
Un beneficio de la escultura basada en vóxeles es que
los vóxeles permiten una libertad total sobre la
forma. La topología de un modelo se puede modificar
continuamente durante el proceso de esculpido a
La escultura digital, también conocida como medida que se agrega y se resta material, lo que
modelado de escultura o escultura en 3D, es el libera al escultor de considerar el diseño de los
uso de software que ofrece herramientas para polígonos en la superficie del modelo. Los vóxeles,
empujar, jalar, alisar, agarrar, pellizcar o sin embargo, están más limitados en el manejo de
manipular un objeto digital como si estuviera múltiples niveles de detalle. A diferencia del
hecho de una sustancia de la vida real, como la modelado basado en mallas, los cambios amplios
arcilla. realizados en los vóxeles con un bajo nivel de detalle
pueden destruir por completo los detalles más finos.
Tecnología de escultura
La geometría utilizada en los programas de Usos
escultura digital para representar el modelo Esculpir a menudo puede introducir detalles en las
puede variar; cada uno ofrece diferentes mallas que, de otro modo, habrían sido difíciles o
beneficios y limitaciones. La mayoría de las imposibles de crear utilizando las técnicas
herramientas de escultura digital en el mercado tradicionales de modelado 3D. Esto lo hace preferible
utilizan geometría basada en malla, en la que un para lograr resultados fotorrealistas e hiperrealistas,
objeto se representa mediante una malla de aunque también se logran muchos resultados
superficie interconectada de polígonos que se estilizados.
pueden empujar y tirar. Esto es algo similar al
proceso físico de batir placas de cobre para La escultura se utiliza principalmente en el
esculpir una escena en relieve. Otras modelado orgánico de alta poli (la creación de
herramientas de escultura digital utilizan modelos 3D que consisten principalmente en curvas
geometría basada en vóxeles, en la que el o superficies irregulares, a diferencia del modelado
volumen del objeto es el elemento básico. El de superficies duras). También lo utilizan los
material se puede agregar y quitar, al igual que fabricantes de automóviles en el diseño de
esculpir en arcilla. Aún otras herramientas hacen automóviles nuevos.
uso de más de una representación geométrica
básica.
Las esculturas de alto contenido polivinílico también se utilizan ampliamente en obras de arte generadas
por ordenador para películas, diseño industrial, arte, ilustraciones fotorealistas y para la creación de
prototipos en la impresión 3D.
La ropa virtual son prendas digitales usadas para personajes de videojuegos (avatares/modelos 3D), en
películas de animación y comerciales, y como ropa para dobles digitales en películas como "El Hobbit",
para escenas peligrosas o cuando simplemente es imposible usar un actor de la vida real La ropa virtual
también se usa comúnmente para vestir el avatar de un jugador en un juego de mundo virtual, así como
para vender ropa virtual en mercados 3D como Second Life. Los usos adicionales de la ropa digital son las
tecnologías de realidad virtual e inteligencia artificial, los catálogos de tiendas en línea de los minoristas
de moda y la recreación de la escena del crimen.
Escultura digital
Los escultores y artistas digitales utilizan la escultura digital para crear un modelo (o gemelo digital) que
se materializará a través de tecnologías de control numérico, incluida la impresión 3D. Las esculturas
finales a menudo se denominan escultura digital o arte impreso en 3D. Si bien las tecnologías digitales han
surgido en muchas disciplinas artísticas (pintura, fotografía), este es menos el caso de la escultura digital
debido a la mayor complejidad y las limitaciones tecnológicas para producir la escultura final.
EXPONENTES DEL ARTE DIGITAL
El arte digital ha experimentado un crecimiento significativo en los últimos años, y ha habido varios
exponentes destacados en este campo. A continuación, mencionaré algunos de ellos:
Nam June Paik
Es conocido como «el padre del video arte» por su filmación del Papa Pablo VI durante su visita a la ciudad
de Nueva York en 1965, además de ser uno de los creadores fundamentales de la segunda mitad del siglo
XX. Integrante del movimiento Fluxus, Paik elevó la televisión a pieza de museo, manipuló imágenes y
realizó los primeros ‘collages’ de vídeo
Hackatao
Hackatao es un artista digital contemporáneo que ha ganado reconocimiento en la era actual del arte
digital. Su trabajo se caracteriza por su estilo único y su enfoque en la animación 3D. Utiliza elementos
maleables y perspectivas en constante movimiento en sus obras digitales.
Joan Jonas
Joan Jonas fue una de las pioneras en combinar video, cine experimental y performance. Su trabajo influyó
tanto en el arte conceptual, como en el teatro y los medios visuales. En sus obras la influencia de la danza
contemporánea y del lenguaje cinematográfico de vanguardia sustituye la continuidad narrativa con un
estilo de performance multimedia que incorpora dibujo, escultura y vídeo.
Bill Viola
Está considerado una de las figuras más influyentes en la generación de artistas que utilizan los nuevos
medios electrónicos audiovisuales. Sus obras engloban videoinstalaciones, ambientes auditivos y
performance y las temáticas giran alrededor de las experiencias y preocupaciones de la condición humana,
tales como el nacimiento, la muerte y la consciencia.
