Criterios técnicos para la Actuación

Recopilación de información por el grupo de teatro Manos de Artistas.

1. Esquema Actancial
 Método de análisis para textos narrativos y dramáticos.
 Proviene de la semiótica pero es empleado como herramienta en el análisis de personaje.
 “Actancial”  Actantes: Las entidades que intervienen en la acción de un relato.
 Los actantes pueden ocupar más de una casilla.
 Actante no es lo mismo que personaje. Actantes pueden ser también entes abstractos, rasgos
psicológicos, instituciones, rasgos ideológicos.

SUJETO (S): Aquello en torno a cuyo deseo se organiza la acción. Nunca es una abstracción.
OBJETO (O): Aquello que el sujeto desea (y no posee). Puede ser también abstracto.
DESTINADOR (D1): Aquello que motiva al sujeto y determina su acción. Puede ser interno como
externo al sujeto.
DESTINATARIO (D2): Aquello a quien está dirigida la acción del sujeto y que se beneficia si el sujeto
alcanza el objeto. Puede ser el propio sujeto como algo externo a este.
AYUDANTE (Ay): Aquello que contribuye a que el sujeto logre el objeto
OPONENTE (Op): Aquello que obstaculiza la acción del sujeto.

2. Actividad: Implica un quehacer del actor en la escena (s)

3. Las Acciones: Es todo aquello que el actor lleva acabo en función de ALCANZAR EL OBJETIVO de su
personaje. Implica movimientos, ataque, una intención. Ejemplo: Si yo deseo cambiarme de camisa
genero una acción para lograr mi objetivo. La ACCIÓN no es una ACTIVIDAD. De tal manera que pueda
crearse estímulos físicos y psicológicos. También puede estar dentro de una actividad respondiendo a
la pregunta ¿Que estoy haciendo? Pero nunca una acción es una actividad. Las acciones generan
estrategias, actitudes en post de alcanzar el objetivo.

4. Verbo Activo: (acción + psicología)

Son los efectos del ejecutante. Genera estímulos físicos, como psicológicos.
Stanislavsky: Acciones psicofísicas.
El verbo debe estimular la mente, el alma, generar pensamientos orgánicos para cumplir el objetivo. Las
acciones generan estrategias.

No todo verbo activo aplica como acción:

Ningún verbo que se identifique como actividad, puede ser definido como un verbo Activo, pues carece
del segundo componente el psicológicos
Ejemplos
 Seducir (si es un verbo activo)
 Dar (no funciona) (Dar amor, dar afecto)

Partitura Actoral: La creación de ella corresponde a cada ejecutante actoral, no puede ser trasferida, ni
puede ser entregada por el director, debe ser revisada actualidad contrastada con sus nuevas vivencias.

Debemos hallar el verbo para que estimule la mente, el alma, debe generar actividad mental,
pensamientos orgánicos para cumplir el objetivo.

Muchas veces los actores nos enfocamos solo en nuestros diálogos y no en los del otro actor. Llegamos
a ser un emisor, pero no un receptor consciente. Tanto los diálogos de uno como de otro poseen
acciones que pueden desarrollarse en escena. Si bien cada acción es un verbo y, a su vez, evidencia
una intención, no puede darse lo contrario. Aquel verbo que brinde estrategias al actor que vayan
 enlazados con el aspecto psicológico serán denominados “verbos activos”, y son estos los cuales nos
permiten realizar acciones psicofísicas. Si un verbo es general, como por ejemplo las palabras bahúl, no
podrá ser usado como activo por su vagues y en caso su significado real no pueda utilizarse como un
verbo activo, al darle un sentido metafórico se convertirá en una acción psicofísica eficaz. Es decisión
del actor que acciones desea realizar, estas modificaran su actividad y podrá realizar su arte, actuar, en
función a lo que cree que es lo más ideal para alcanzar su objetivo. (Texto de Grecia Rojas)

Dramaturgia: (actividad, traslados, movimiento)

5. Superobjetivo
Define cual es la meta del personaje en cada escena por medio del establecimiento de verbos de
acción. Pero no todos los verbos son “actuables”, susceptibles de ser puestos en la acción escénica;
existen verbos emocionales, físicos, intelectuales, etc. Saber qué objetivo se tiene, mediante un verbo
de acción, es la más importante guía o fuerza fundamental de la interpretación actoral. Es esta la
técnica que marca la diferencia cuando se comenta que un actor “no sabe lo que está haciendo en el
escenario” o bien solamente está “diciendo el texto”. Está técnica va de la mano con insistentes
preguntas: ¿por qué el personaje hace tal cosa? ¿qué quiere el personaje de este otro?
La sumatoria de los objetivos conduce al Superobjetivo el cual viene a ser la meta general del
personaje en toda la obra, resolver el conflicto general.

6. El subtexto (el segundo plano)

Es el rico y variado mundo interno de los personajes. Los procesos espirituales que permanecen ocultos
a la vista, en un primer plano. Es la carga interna del personaje. El actor en escena debe pensar cómo
piensa su personaje, debe hablar consigo mismo como lo haría el personaje, debe imaginar su propio
monólogo interior.
Schepkin, un actor ruso, decía: “En escena, cuando te hablan, escuchas, pero no callas. A cada palabra
audible has de responder con tu mirada, con cada rasgo de la cara, con todo tu ser: has de tener un
lenguaje mímico más elocuente que las palabras”.

7. Urgencia:
"Practicando solo y en compañía de tus colegas en los ensayos habrás puesto a prueba cómo
condicionan tu comportamiento el clima, el lugar, el entorno, el mobiliario, las circunstancias presentes y
pasados y las relaciones entre los personajes. Habrás luchado contra los obstáculos y habrás tratado de
satisfacer tus deseos. Si vas bien encaminado, habrás entendido que todo lo que es imaginado,
contemplado mentalmente o pensado detenidamente tiene que despertar a la fuerza unos estímulos en
tu cuerpo y en tu alma y el deseo de hacer algo al respecto. y te quedará claro también que las teorías
personales o las discusiones intelectuales colectivas que no lo provocan, son completamente
improductivas. A estas alturas del trabajo práctico, tienes que haber asimilado algo que he destacado
casi en cada capítulo: estarás involucrado en acciones desde el primer minuto del trabajo preparatorio
hasta la última fase de la orquestación del papel, aquella que abordará la selección de lo más
importante y revelador de «tus acciones, que a su vez te propulsarán al viaje de la obra." Uta Hagen-
Un reto para el actor (Pag. 400)

La urgencia se nota cuando una escena tiene mucha intensidad. Cuando los personajes tienen una gran
energía, aunque a veces esté contenida. En definitiva, cuando hay una gran necesidad de conseguir la
tarea, u objetivo.
La urgencia no es hacerlo todo corriendo y con prisas.
Es importante distinguir bien entre la urgencia y la prisa. La urgencia es intensidad, no prisas.
Imaginemos un ejemplo: estamos en una selva y nos persigue una tribu caníbal; llegamos a un barranco
muy profundo y solo podemos pasar por un puente hecho de lianas que tiene pinta de ser muy poco
resistente. Los gritos de los caníbales están cada vez más cerca, nos dirigimos deprisa a cruzar el
puente, no hay otra salida; entonces nos damos cuenta que cuanto más corremos más se derrumba el
 débil puente. Hay que pasar lo antes posible pero con el máximo cuidado porque si no, nos caeremos
sin remedio.
Vemos que en esta escena hay mucha urgencia porque nos estamos jugando la vida, sin embargo no
podemos actuar con prisas.
"Si una escena tiene poca intensidad, aumenta la urgencia"

8. La superstrategia:
Estrategia representa un conjunto de acciones enfocadas al cumplimiento de un objetivo, alcanzar la
meta, pero partiendo de la capacidad de pensamiento que hará posible ese avance en función de
criterios de eficiencia.
Dr. Berenguer: Dos tipos de estrategias
 estrategias creativas, que son las que se estimulan desde el Yo Individual creando ACCIONES con
las que el individuo responderá a las agresiones del Entorno.
 estrategias reactivas, generadas por el Yo Transindividual como REACCIONES a los motivos que
impulsan al Yo Individual en su búsqueda de la autenticidad y «[…] las adopta como fórmula para la
adaptación del grupo al ENTORNO cambiante»

(Berenguer, 2007: 22). El individuo tiene que reflexionar sobre sus Motivos para poder plantear
después unas Estrategias dentro de sus posibilidades.

Es necesaria la creación de áreas donde el hombre pueda crecer. El actor honesto49 nos planteará una
visión del mundo más allá de lo normal gracias a sus estrategias creativas, y la riqueza y la coherencia
serán necesarias en sus estrategias reactivas para que la obra de arte no sea mediocre –para conseguir
esto su Yo Transindividual necesitará mantener contacto con el Entorno, si no, se distraerá con la
imperfección. Y así se fueron desarrollando las Estrategias en Stanislavski, hasta tal punto que, en esta
investigación, las estrategias no son concebidas como “técnicas” para que el actor haga algo, sino
como el impulso de una acción, interna o externa, necesaria para modificar o matizar una
interpretación. Para ello son necesarias unas Estrategias que ayuden al actor a conseguir ese arte de
sobrevivir en el escenario. Las estrategias existirán para poder justificar y llegar a la estrategia principal:
LA SUPERESTRATEGIA.

9. Las siete preguntas:

• ¿QUIÉN SOY? – Edad, identidad, género, sexo, clase social, trabajo, relaciones
• ¿DÓNDE ESTOY? - Circunstancias espaciales: tipo de lugar, espacio geográfico, ciudad, país
• ¿CUÁNDO ES? – Circunstancias temporales: hora, día, mes, estación, año, momento histórico
• ¿QUÉ QUIERO? - La acción: ¿qué quiero conseguir en la escena o a lo largo de la obra?
• ¿PARA QUÉ LO QUIERO? – El objetivo: la justificación de la acción, lo que la impulsa y le da
urgencia
• ¿QUÉ ME LO IMPIDE? – Los obstáculos, externos e internos
• ¿CÓMO LO CONSIGO? – Las actividades o herramientas para superar cada obstáculo y conseguir
la acción

Ejemplo de verbos Activos

Glorificar -Honrar -Juzgar -Atraer -Horrorizar -Oprimir -Reprochar -Faltar al respeto -Someter -Mandonear -
Menospreciar -Arruinar -Obligar -Castigar -Fascinar -Apresurar -Divertir -Callar -Denigrar -Incomodar –
Engañar.

Persuadir Desafiar Rogar Insultar Intimidar Confirmar Ordenar Acertar Felicitar Aclarar Reconfortar
Rememorar Contradecir Agobiar Reasegurar Igualar Herir Inspirar Incitar Desviar Disuadir Contradecir
Increpar Rehusar Recriminar Refutar Reclamar Reprobar Encarar Soslayar Burlar Dirigir Coquetear
Acorralar Castigar Menospreciar Fisgar