Arte moderno
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Almuerzo en la hierba de Pablo Picasso.
Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte
(la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado
de arte), que pretende diferenciar que se identificaría con un
determinado concepto de modernidad por oposición al denominado arte
académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte moderno
representaría la experimentación.1
Al ser principalmente un concepto estético y no cronológico, cualquier
delimitación de un periodo para el "arte moderno" es problemática,
empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de
mediados del siglo xv a finales del siglo xviii) no es lo que se entiende
como "arte moderno", mientras que sí lo es el arte de la Edad
Contemporánea (desde finales del siglo xviii hasta la actualidad). Otra
ambigüedad evidente es la utilización de la expresión "arte moderno" en
oposición a "arte antiguo", que tampoco coincide siempre con el arte de
la Edad Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo v),
especialmente en formas como "maestros antiguos" y "maestros modernos",
siendo aquellos los del siglo xv al xvii, y estos los posteriores, épocas
convencionalmente separadas por criterios historiográficos y
museológicos.2
Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporáneo" se utilizan muy a
menudo de forma totalmente intercambiable, incluso en la bibliografía
especializada3 y el entorno institucional (museos y universidades);4
mientras que en otras ocasiones, en los mismos ámbitos, se utilizan en
oposición, reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que
puede ir desde distintos momentos del siglo xix hasta distintos momentos
del siglo xx. No hay consenso para determinar si es el "arte moderno" o
el "arte contemporáneo" el que ejemplifican las vanguardias; ni tampoco
para determinar si esa diferenciación debe aplicarse a alguna de las
sucesivas generaciones de vanguardias: bien las que comienzan antes de la
Primera Guerra Mundial (1914-1918) y se desarrollan en el periodo de
entreguerras (1918-1939), o bien las que surgen después de la Segunda
Guerra Mundial (1939-1945), o incluso las "transvanguardias" de finales
del siglo xx, cuando se acuñó el concepto de lo "postmoderno", que para
algunos autores pondría fin al "arte moderno" en sí.5
Únicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como
cronológico, sino como estético (de estilo, de sensibilidad o incluso de
actitud), pueden explicarse ciertas paradojas: un pintor academicista
como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace "arte moderno",
mientras que Vincent van Gogh (muerto en 1890) indudablemente sí;
calificar como "modernos" a el Greco (muerto en 1614), Velázquez (muerto
en 1660), a Rembrandt (muerto en 1669) o a Goya (muerto en 1828) es algo
tan común que se ha convertido prácticamente en un tópico.6
El arte moderno, como innovación frente a la tradición artística del arte
occidental, representa una nueva forma de entender la teoría y la función
del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas
(pintura y escultura) ya no es la imitación de la naturaleza o su
condición literal. La invención de la fotografía había convertido esta
función artística, hasta entonces esencial (pintores de corte), en algo
accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a
experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la
naturaleza, materiales y funciones artísticas, llegando incluso a la
abstracción. La Revolución industrial no solo trajo las innovaciones
técnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino
que cambió para siempre las relaciones productivas y sociales, y con
ellas, la posición del artista frente a su cliente.
Índice
1 Otras tradiciones
2 Rechazo
3 Precedentes
4 Impresionismo y vanguardias
5 Estados Unidos
6 La muerte del arte y el fin de lo moderno
7 Véase también
8 Referencias
8.1 Bibliografía
8.2 Notas
9 Enlaces externos
Otras tradiciones
En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un fenómeno
exclusivamente europeo, aunque en algunas ocasiones se planteaba la
necesidad de búsqueda de tradiciones alternativas fuera del arte
occidental (en el arte africano -cubismo-, o en el arte japonés -
impresionismo-) o fuera de las fases más clasicistas de la propia
tradición occidental (prerrafaelismo)
Rechazo
El rechazo al arte moderno fue muy fuerte desde que comenzó a acuñarse el
concepto, no solo en los ambientes sociales y conservadores que los
artistas modernos buscaban epatar,7 sino entre intelectuales que se
ocuparon muy seriamente de su análisis, como fueron los casos, en España,
de Eugenio d'Ors, autor de la lapidaria frase: Todo lo que no es
tradición, es plagio; o José Ortega y Gasset, que tituló una de sus
obras: La deshumanización del arte.
El comunismo soviético y el fascismo italiano, que desde su origen y
durante los años 1920 estuvieron estrechamente vinculados a las
vanguardias (constructivismo, futurismo), comprobaron a partir de los
años 1930 la necesidad de encauzar su manipulación propagandística en el
terreno de la estética a través de un arte mucho más fácilmente digerible
por las masas. Encontraron soluciones casi idénticas en lo que se conoció
como realismo socialista o arte fascista. En el caso del nazismo,
identificó el arte moderno con lo que denominó arte degenerado de los
dementes y de las razas inferiores, por contraposición a los valores de
una pretendida estética aria o arte ario. No obstante, la persecución a
los judíos y la ocupación alemana de Europa durante la Segunda Guerra
Mundial dio oportunidad para el expolio más o menos disimulado de muchas
piezas de arte moderno por parte de los dirigentes nazis (que no lo
destruían, sino que se lo apropiaban).
Simultáneamente, el capitalismo estadounidense, en cambio, asumió con
gran dinamismo el arte moderno, implicándolo en el proceso productivo y
aprovechando sus grandes posibilidades para el mercado.8
Precedentes
Precedentes de las ideas artísticas modernas ya pueden verse en la obra
de los grandes maestros barrocos (Velázquez o Rembrandt); de autores de
finales del siglo xviii y comienzos del xix más o menos cercanos al
romanticismo (Goya, David, Delacroix, Gericault, Friedrich, Turner,
William Blake); y de autores de mediados del siglo xix más o menos
cercanos al realismo (Corot, Millet, Courbet, escuela de Barbizon,
William Morris). Para esas fechas empieza a ser usual la percepción del
artista moderno como un incomprendido social, ajeno a las instituciones;
aunque paradójicamente termine creando su propia institucionalidad
alternativa (Salon des Refusés, 1863 -salón de los rechazados-). Crucial
fue el papel de prestigiosos intelectuales que ejercieron de críticos de
arte, como Rimbaud.9
Impresionismo y vanguardias
El impresionismo y el posimpresionismo significaron ya un arte decidido a
experimentar con nuevos modos de representación de la luz y el espacio a
través del color y la pintura, y de la vibración de la materia en
escultura (Rodin). En los años previos a la Primera Guerra Mundial, una
explosión de creatividad tuvo lugar con el fovismo, cubismo,
expresionismo y futurismo.
La Primera Guerra Mundial trajo consigo el fin de esta fase, pero indicó
el inicio de una serie de movimientos antiartísticos, como el dada y el
trabajo de Marcel Duchamp y el surrealismo. También grupos como de Stijl
y Bauhaus acababan de comenzar a desarrollar nuevas ideas sobre la
interrelación de las artes, arquitectura, diseño y educación artística.
Estados Unidos
El concepto vanguardista de arte moderno fue introducido en Estados
Unidos en el Armory Show de 1913, y sobre todo con la llegada de artistas
que huyeron de Europa a causa de la Primera Guerra Mundial, como Francis
Picabia. No obstante, París siguió siendo la capital del arte durante
todo el periodo de entreguerras, condición que no alcanzó Nueva York
hasta la Segunda Guerra Mundial. En los años cincuenta, sesenta y setenta
aparecieron, por primera vez en la historia del arte, estilos surgidos en
los Estados Unidos (expresionismo abstracto, op art, pop art,
minimalismo, happening, Fluxus, land art, performance art, arte
conceptual, fotorrealismo, etc.)
La muerte del arte y el fin de lo moderno
Fuente. Duchamp, 1917.
La teoría postestructuralista ha acuñado el término "postmoderno" para
designar la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la
originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar
de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones y resignificaciones
(el denominado "giro lingüístico")10 con el fin de ampliar el concepto de
arte y establecerlo como un acto comunicativo.
El cuestionamiento del arte como institución era mucho más antiguo. Tal
fue la postura de Marcel Duchamp, ejemplificada en su obra Fuente (1917),
un objeto cotidiano descontextualizado y exhibido provocativamente como
obra de arte (un urinario puesto al revés). La provocación estética, que
provenía del malditismo, el dandismo y el decadentismo del siglo xix (que
pretendían épater le bourgeois -escandalizar al burgués-),11 pasó a ser
un lugar común en el periodo de entreguerras (dadaísmo y surrealismo), y
se prolongó a mediados de siglo xx con los happenings, el teatro del
absurdo y otras provocaciones estéticas del entorno cultural
existencialista, los beatniks y posteriormente la psicodelia y el pop
art. La imposibilidad de seguir manteniendo una separación ficticia entre
el arte y el resto de los productos quedó evidenciada en la obra de
artistas como Robert Rauschemberg y Andy Warhol, que explícitamente la
identificaban con los demás productos de consumo de masas; la expresión
teórica se produjo en los escritos de Rosalind Krauss y la escuela
postestructuralista, o de críticos como Giulio Carlo Argan (que acuñó el
concepto de la muerte del arte).
A finales del siglo xx, en el contexto intelectual del "giro lingüístico"
y el debate entre modernidad y postmodernidad, se comenzó a divulgar en
el mundo del arte la etiqueta "postmoderno" (arte postmoderno,
arquitectura postmoderna, pintura postmoderna, escultura postmoderna). Se
proclamaba la crisis de las vanguardias,12 e incluso los géneros o artes
tradicionales (pintura, escultura) dejaron de ser el vehículo principal
de expresión artística para quienes buscaban medios más innovadores, en
beneficio de "instalaciones artísticas", "intervenciones", o del uso de
nuevas tecnologías que permiten experimentar creaciones "multimedia"
(videoarte, arte digital, media art, etc.)
Véase también
Arte abstracto
Moderno (página de desambiguación)
Modernismo
Movimiento Moderno
Modern Style
Museo de arte moderno
Exposición Internacional de Arte Moderno o Armory Show, Nueva York, 1913
Semana de Arte Moderno (São Paulo, 1922, origen del modernismo brasileño)
Bienal de Arte Moderno
Modernidad
Postmodernidad
Arte postmoderno
Arte contemporáneo
Pintura moderna
Escultura moderna
Arquitectura moderna
Antiguos y modernos
Referencias
Bibliografía
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Sedlmayr, Hans, La revolución del arte moderno, 2008, El Acantilado, ISBN
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Notas
Gombrich 1958, p. 419.
* Alte Meister Archivado el 14 de febrero de 2012 en Wayback Machine.,
en Das grosse Kunstlexikon P.W. Hartmann. Fuente citada en de:Alte
Meister de la Wikipedia en alemán. Véase también Maestro (desambiguación)
y Pintura moderna.
Uso bibliográfico de las expresiones castellanas "arte moderno" y "arte
contemporáneo"; de las expresiones inglesas "modern art" y "contemporary
art"; y de las francesas "art moderne" y "art contemporain".
Departamento de Historia del Arte II (Moderno), Universidad Complutense
de Madrid.
Rosario Llamas, La enseñanza universitaria de la conservación y
restauración del arte moderno y contemporáneo: nuevas metodologías de
intervención para un arte nuevo, en Cuadernos de restauración, ISSN 1138-
1299, N.º. 6, 2006.
Véase más ampliamente en Arte contemporáneo#Instituciones dedicadas al
Arte contemporáneo
Un autor que delimita el arte moderno entre el siglo XIX y la década de
1970 es Atkins, op. cit., p. 102
* Félix de Azúa, Fernando Marías y otros,
[Link] especial de El País a
propósito de la exposición El Greco y la pintura moderna en El Prado,
presentada con la pregunta ¿Es el Greco el pintor más moderno de la
historia?, 11 de julio de 2014.
Fermín Fevre, Velázquez, pintor moderno, en Criterio, n.º 2241, julio de
1999.
Mariët Westermann, Rembrandt intemporal, en el catálogo Rembrandt. Pintor
de historias, 2008, Museo del Prado, ISBN 978-84-8480-161-0
José Camón Aznar, Goya y el arte moderno, Zaragoza: Institución Fernando
el Católico, 1978
Valentín Matilfa, Goya, pintor moderno, 18 de febrero de 1988.
Véase Modernismo (arte).
Xabier Rubert de Ventós El arte ensimismado, Barcelona : Anagrama, 1997
[Link] Archivado el 17 de
julio de 2009 en Wayback Machine.. : (1963, premio Ciudad de Barcelona)
era un análisis del arte de vanguardia, una crítica de lo que llamó el
fanatismo "de la novedad, y más recientemente, la euforia vanguardista".
En Teoría de la sensibilitat (1968, premio Lletra d'Or) se apunta a la
ruptura con las consecuencias del arte renacentista, patentes todavía en
la vanguardia convencional, para llegar a la ampliación del concepto de
arte mediante lo que él llama “diseño científico”, una síntesis de arte,
ciencia y técnica. Sobre temas de estética ha publicado también Utopías
de la sensualidad y métodos del sentido (1973), y La estética y sus
herejías (1974, premio Anagrama de ensayo).
Entender la pintura a través de los escritores. Fue Rimbaud quien
sentenció la necesidad de ser "absolutamente moderno". Pero antes
Baudelaire había establecido las pautas. Y todavía estamos bajo su
influencia. Así lo considera el escritor italiano Roberto Calasso en su
libro La Folie Baudelaire., reseña y entrevista en El País, 15/10/2011
Richard Rorty (ed.), 1967. The Linguistic Turn: Recent Essays in
Philosophical Method. The University of Chicago Press, Chicago and
London. Fuente citada en en:Linguistic turn.
Decadence Archivado el 25 de marzo de 2015 en Wayback Machine.
Merriam-Webster OnLine
Fuentes citadas en en:Épater la bourgeoisie. Véase también Pintura
contemporánea#La provocación.
Eduardo Subirats, La crisis de las vanguardias y la cultura moderna, El
País, 16/01/1985.
Enlaces externos
Victoria Chico (coord.) Apuntes de Arte y Sociedad. Arte Actual Archivado
el 21 de junio de 2013 en Wayback Machine., en el Boletín del Colegio de
Doctores y Licenciados de Madrid, pg. 11 y ss.
Adolfo Vásquez Rocca, De cómo Nueva York robó la idea de Arte Moderno
Archivado el 21 de enero de 2010 en Wayback Machine., 19/10/2008
Galería en línea de arte moderno Cuadros modernos abstractos Archivado el
7 de marzo de 2019 en Wayback Machine.
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